侵華宣傳片

㈠ 有誰知道最近龍華烈士紀念館主要是有哪些展覽嗎

第44個國際博物館日，上海市龍華烈士紀念館推出無劇場話劇、專題展覽、全新形象宣傳片、線上文創開店等一系列精彩紛呈的活動。其中全國首創的無劇場話劇是活動中的重頭戲。精心設計的劇本、演員傾情奉獻、「無劇場式」的參與感都為觀眾們帶來了不一樣的體驗。昨天下午，綵排現場向媒體和部分觀眾開放。

圖說：話劇綵排現場。新民晚報首席記者 劉歆 攝

話劇《那年桃花》改編自革命烈士羅亦農的生平事跡，劇中的背景正是1928年的龍華看守所。在無劇場的環境中，觀眾見證了主人公羅忠陽和妻子李雲芝這對革命伴侶的伉儷情深，也見證了一位共產黨人堅守初心、毫不動搖的革命信仰。

除了龍華的「主會場」，徐家匯也成為了活動的「分會場」。今天上午，由龍華烈士紀念館策劃的《這盛世如您所願》專題展覽也在徐家匯地鐵站正式開展，展覽從全面建成小康社會的今天出發，回顧在奮斗之路上犧牲奉獻的英雄人物，如許白昊、彭湃、鄒韜奮、李求實、柔石等。展覽中運用了大量藝術作品、歷史照片、革命文物、視聽互動等，帶觀眾坐上「時空機」，穿梭於往昔的奮斗犧牲和今日偉大成就之間。

此外，龍華烈士紀念館還上線了最新的形象宣傳片，該片以最新推出的單曲《交換》為背景，全景展現了園區及紀念館的歷史與現在。為了響應上海全市上下掀起的「四史」學習教育熱潮，紀念館在今天還正式開設了專門的線上商店。3D的明信片、桃花鎮紙、英雄題材的帆布包……這些文創都兼具歷史味和潮流感，全國各地的觀眾都可以在線上瀏覽、選購龍華文創，體會上海紅色文化和海派文化的魅力。

㈡ 美國打伊拉克，這種戰爭是不是21世紀的侵略方式了

錯 ，美國打伊拉克 就是要它的石油資源， 。 現在的社會是民主社會，（部分是） 除非出現 帝制 的 。 你去看 時代精神 那部宣傳片。 你看完就知道了。 和你提的問日一樣

㈢ 電影《八佰》宣布日本定檔，日本為何會引進這部影片

這其實要從《八佰》這部電影的背景來說明，淞滬戰爭中我們是失敗了，日本還是贏了。

另外，電影中描繪的租界地的中國人基本上都是軟弱的，隔岸觀火的，這符合日本描繪的新中國之前的中國人的形象。所以說日本為什麼引進這部片子的真正含義，讓我們不禁感到心寒，而且匪夷所思，但這僅僅是小編的自我感想。

電影《八佰》宣布今年11月12日在日本上映，並發布預告，侵華戰爭卻變為《中日戰爭》。

這部電影確定在日本上映後，在宣傳片中我們可以看到片中將原本是侵華戰爭改為了中日戰爭，而侵華戰爭和中日戰爭的意義就完全不一樣了，這完全就是扭曲事實，日本人再一次不敢面對過去。雖然變為了中日戰爭，但是這已經沒有辦法更改，這部片至少讓日本人有機會從中國人角度上去體會這場戰爭的殘酷，讓日本的青年知道他們曾經的惡行。

侵華戰爭可以改為中日戰爭，至於內容的刪減，我們就不得而知，因為現在還沒有正式的播放出來。他會不會對大部分內容進行篡改呢？我想是不會的，既然他從中國這里買到了版權，就不會惡意的剪輯，不然的話，我們有理由去法律中找回自己的合法權益。

回到電影話題，雖然我不看好《八佰》在日本上映，但這不失為文化交流的一種嘗試，尤其在諱莫如深的二戰歷史中。可以讓日本的青年看到什麼是中國力量，什麼是中國的戰士。讓他們學會戰爭的殘暴，學會珍惜和平。

㈣ 日本侵略中國時，為什麼日本鬼子要給中國小孩發糖果

開始的時候，的確有一些類似的行為。我老家就聽說過。
但這種試圖緩解矛盾的行為，轉瞬即逝。從根本上說，日本侵略中國，就是掠奪資源。抗戰中，北平，只有日本人才能吃麵粉，中國人只能吃雜合面。通過搶掠，抗戰百年，日本的GDP增加了足足三倍。
淞滬戰役，日軍的軍紀開始敗壞，就是因為軍糧耗盡，日本下令：就地征糧。無疑，就死搶掠周圍的百姓，屠殺逐漸發生，一直到南京的慘案。
從根本上說，日本就是為了緩和經濟危機，對外發動侵略戰爭。這種掠奪和被掠奪的關系，不是他們一些小手段能改變。

㈤ 誰知道胡軍江一燕的像火花像蝴蝶是什麼結局，看預告片怎麼段紹榮中槍了

唐立平之弟唐立天是進步青年，深受紅色思想的影響。段紹榮之女段寧深愛著他，唐立平也有意促成這門婚事牽制段紹榮。日軍侵華，上海灘面臨血雨腥風。唐立平為謀權力竟然投靠日本人，段紹榮對這種賣國求榮的行徑深惡痛絕。在小金寶和唐立天的影響下，段紹榮對共產黨有了全新的認識，利用自身的勢力幫助地下黨運送葯品。小金寶意外發現十歲那年一場大火害得她家破人亡的真凶竟然就是唐立平，家仇國恨集於一身，在段紹榮的幫助下，小金寶終於報仇雪恨。經歷了重重磨難的宋永芳和段紹榮逐漸心意相通，在國家危難之際攜手投入抗日的滾滾洪流。

應該是HE吧~~

㈥ 賀歲片一說從哪裡來

赤壁「賀歲片」這一說法是由素有「東方好萊塢」之稱的香港傳入內地的。所謂賀歲片，是指在元旦、春節期間上映 的電影。尋求歡樂和放鬆，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，這就決定了賀歲片的風格：輕松，幽默，具有強烈的觀賞性和娛樂性，因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。賀歲電影在走完十年歷程中，雖有不斷的探索創新，卻正在偏離著了以往的軌道。賀歲電影應該是大餐後的一道甜點，是帶給觀眾愉悅享受的體驗，而隨著時間的推移，賀歲片已經失去了它的本質。 [編輯本段]發展過程 賀歲片最早起源並流行於香港。從20世紀80年代開始，每到歲末香港演藝圈內的一些明星都會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部熱熱鬧鬧、喜氣洋洋的影片獻給觀眾。這些影片大多以「恭喜發財」、「家有喜事」、「福祿壽喜」等象徵吉祥如意的詞來命名，內容上也基本滿足以下兩點：首先是喜劇，其次有一個相對圓滿的大團圓結局.1995年成龍的《紅番區》是第一部以「賀歲片」的名義引進中國內地的影片，當年的票房收入僅次於好萊塢大片《真實的謊言》。1998年著名導演馮小剛拍出了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場。該片獲得當年「百花獎」最佳男、女主角和最佳故事片三項大獎。《甲方乙方》在票房上的成功引出此後幾年的賀歲片大戰：投拍的賀歲電影一年多過一年，越來越多的知名導演加入執導賀歲片的行列。其中影響最大、票房最高的要屬1999年北京紫禁城影業公司特邀馮小剛赴美拍攝的《不見不散》。
在中國，香港是最會製造娛樂神話的地方。賀歲片在香港的出現和成長不僅在意義上創造了一個中國人自己的檔期，更讓中國電影有了一個新的發展契機。現在，細細回味香港賀歲片形成和發展，不少電影大腕也都是與「香港賀歲」一起成長。80年代初，是香港賀歲檔的形成時期。雖然一開始賀歲的概念還比較朦朧，但是1981年許冠文自編自導自演的喜劇《摩登保鏢》的成功，無疑讓後來的「賀歲片」立了一個標榜，於是大家便把其賣點集中到了喜劇這一類型上。
從20世紀80年代的賀歲片演員陣容可以看出，這一時期參與演出的，基本是一些擅長演繹喜劇的本色藝人。比如 《富貴逼人》系列裡的董驃、沈殿霞，還有內地觀眾最早接觸到的由香港導演洪金寶執導的賀歲片《福星高照》里的吳耀漢、曾志偉 周星馳賀歲片《長江7號》等。這個時期的香港賀歲片賣點完全是搞笑的內容和演員的演技，而非藝人的人氣。80年代末期，開始出現由當紅人氣偶像擔綱的賀歲片。像周潤發所主演的《八星報喜》、《吉星拱照》、《花旗少年》等。張曼玉曾參與《富貴吉祥》、《家有喜事》、《東方三俠》、《東成西就》等賀歲片的演出，那幾年也正是它在香港影壇漸入佳境的時期。
到了20世紀90年代，是香港賀歲片的成熟和鼎盛時期，賀歲片幾乎成了可以一窺藝人當年人氣的試金石。賀歲片的演員陣容，不僅可預期影片的票房，甚至成為港產賀歲片運作的潛在規則。而說到90年代的香港賀歲片，不得不提兩個人，一個是無厘頭之王周星馳，另一個是動作喜劇之神成龍。20世紀90年代的香港賀歲市場是周星馳的天下。那會無厘頭喜劇迅速走紅，周星馳自然也成為賀歲片的常客，幾乎每年農歷新年期間都有作品問世。像1993年獲4000萬票房的《唐伯虎點秋香》，1995年4500萬的《大話西遊》，1996年3600萬的《大內密探零零發》，1997年4800萬的《家有喜事》，1999年3000萬的《喜劇之王》等等，都是星爺為觀眾獻上的新年賀禮，而且每部都是堪稱當年最賣座的香港影片之一。
一直是香港電影頂樑柱的成龍大哥介入賀歲檔領域的時間比星爺要晚一些，但是他的介入，卻讓賀歲片出現了一個新轉機。1995年歲末，成龍大哥的《紅番區》成為第一次被正式引進內地的「賀歲片」。8000萬元人民幣的票房收入，讓一直以來票房低迷的內地電影市場為之一振。1996年、1997年，成龍借著《紅番區》的成功，在內地接連推出了《白金龍》、《義膽廚星》等賀歲片，也頻頻得手。這都給內地電影人極大的啟示。
2007賀歲片《命運呼叫轉移》難與內地爭雄
賀歲片幾乎已成為華人地區的一種新年習俗。但是進入21世紀的香港賀歲片卻失去了一人獨大的優勢，內地、好萊塢都從混沌中清醒過來，於是，三者在賀歲檔拉開了電影的又一個戰場。香港影人一直都把「賀歲」進行到底，但新世紀的賀歲檔卻已經不是一個人的市場。1998年，馮小剛導演的首部賀歲片《甲方乙方》問世，使內地賀歲片開始有了屬於它自己的生命與靈性。好萊塢也意識到賀歲檔的優良商業時機。這時的香港賀歲有點無奈，大場面、大製作不敵好萊塢，其一貫的喜劇風格又受到「馮氏幽默」的挑戰，盡管有不少可以立志不倒香港影人出產了《功夫》、《無間道》之類的好片，但是由於像《喜馬拉雅星》一類的爛片頻頻出現，幾部好片實在難保香港的的絕對主力位置。那麼新世紀的擂主是誰，好萊塢不能很好地把握賀歲檔中國們的口味，所以21世紀賀歲檔的擂主是新生崛起的內地的，更准確地說是馮小剛的。 [編輯本段]特點 首先賀歲片一般是喜劇。
其次，一般有一個相對圓滿的大團圓結局。
隨後題材更加廣泛，故事性增強。
影響廣泛的賀歲片一般為前一年攝制並上映，但稱呼為下一年新年的賀歲片。
賀歲電影在走完十年歷程中，雖有不斷的探索創新，卻正在偏離著了以往的軌道。賀歲電影應該是大餐後的一道甜點，是帶給觀眾愉悅享受的體驗。歐美國家也不乏「賀歲」形式的電影，像美國，也有許多在聖誕節期間上映的主打溫情招牌的生活類影片，很受歡迎。尋求快樂、放鬆，是觀眾春節前後的普遍心態，輕松、幽默的喜劇片和動作片一度成了人們的摯愛。自1997年導演馮小剛拍攝內地第一部賀歲片《甲方乙方》之後，內地賀歲片市場異常活躍。盡管很多觀眾「年年看賀歲、歲歲罵不停」，但賀歲片市場卻越來越紅火。2008年的賀歲市場不同往年：賀歲片多了，題材也更加多樣了：有周星馳以科幻為題材的《長江7號》；有馮小剛以戰爭為題材的《集結號》；有陳可辛的古裝片《投名狀》。除了這些主打影片之外，其他各類賀歲片和搭車賀歲檔期的影片更是多於往年。 [編輯本段]現狀 09賀歲電影《梅蘭芳》
大家都認為賀歲檔是有票房的時期，而且覺得賀歲檔是一個吉利的檔期，所以很多人都想通過這個時間段推出自 己的作品。但是片子太多，市場空間也隨之變小，加上現在大家又都特別注重宣傳，這樣就使得賀歲檔期比較火爆。
賀歲片本身來自於中國本民族的文化，在沒有電影以前，逢年過節總要唱堂會，這是中國傳統文化中的一種文化現象。應該說賀歲片只是一種特殊時期的文化種類，但如果說哪部賀歲片有特殊的文化品位，恐怕找不出來。一句話，賀歲片本身就是一種世俗的品種，處在轉型期的電影創作出現扎堆兒現象不足為奇。因為它的幕後都是投資方在操縱著市場，是他們在追求著利益的最大化。賀歲片被劃分為時令性作品，賀歲片在本地已經不像當年那樣風光，或者說賀歲片在香港已經越來越不重要了，也不再是大家街談巷議的話題了。內地所呈現的賀歲片火爆的市場景象，從某種意義上說同樣不會太長久，因為賀歲片畢竟是商業片。還有，把賀歲片作為重磅推出的作品，這本身就是一種本末倒置的的做法。從這個意義上說，現在的賀歲片市場是一個畸形市場，甚至可以說是一個魚龍混雜的市場。 [編輯本段]賀歲片的觀點 社會學家、民俗學家艾君認為，在演藝界所說「賀歲」實際傳承的是西方「賀歲理念」。他們把賀歲片歸納於三種類型，即「類型說」、「檔期說」和「模糊說」。所謂類型說，就是認為「賀歲片是一種喜劇類型片」的觀點。所謂檔期說，就是認為「賀歲片沒有什麼特別之處，不過是在春節檔期放映的影片而已」的觀點。所謂模糊說，就是既不完全贊成類型說，也不完全贊成檔期說，也沒有明確反對這兩種觀點提出自己觀點。他們更注重時間性和娛樂性，似乎把在春節前後推出的娛樂性作品統稱為「賀歲作品」，不注重賀歲內涵、忽略傳統民俗理念、以自我為中心靠炒作追求效益的「賀歲」品牌效益。
對於打「賀歲」文化品牌問題，他指出，「賀歲」文化是中國傳統文化中一種特殊文化品牌，但「賀歲」不是金字招牌，不能「掛羊頭賣狗肉」。炒作「賀歲」可以，不過不能不分青紅皂白，把春節的作品都堪稱「賀歲」，如果盲目在作品創作、製作上有投機心理，不去考慮民俗性、民族性、鄉土文化的存在規律，只顧打出「賀歲」的牌子，其實並不具備賀歲的品質，將有損「賀歲」的品牌，是對中國傳統文化的蔑視，這是一種很不健康的文化理念，不利於整個「賀歲」文化市場的發展。
艾君認為，從我國傳統文化和民俗文化去理解賀歲作品，那麼他的內容和故事一定與祝賀新年、春節等有關。中國的賀歲文化是春節文化的特有產物，不容盲目更改其固有的賀歲內涵。他強調，「賀歲」作品也是必須具備以下標准：一是主題以喜慶吉祥為主，為節日里圖個吉利；二是內容與過年有關；三是目的主要是酬謝觀眾厚愛。

㈦ 為什麼日本不拍戰爭題材的大片

戰爭片日本也拍的，比如 沒有出口的海，男人的大和什麼的，都是有一定知名度的二戰電影。日本的戰爭大片不流行我個人覺得應該是一下幾個原因：第一，中國廣電局不感興趣，不引進，日本製片方也對中國市場不感興趣，不來中國宣傳。第二，中國人對日本人的戰爭片尤其是二戰片還是有些成見的，覺得看小日本拍的戰爭電影心裡別扭，民間漢化者也不去做，因為賺不到點擊率。第三，好萊塢的美式大片模式比較符合中國人的胃口，日本的戰爭片很少能做的像好萊塢戰爭片那樣大場面大製作明星陣容的，看著不帶勁。第四，日本的傳媒產業一直就不重視戰爭片，日本出名的產業除了那啥題材的電影以外就是動畫片了，國際上知名的日本電影就很少，戰爭題材的就是少上加少，其實日本人並不心虛。你可以看看他們的電影，很真實，從不醜化敵人，而我們的電影里日本鬼子簡直就是白痴，在對待敵人的態度上，我們這一點和日本人還差得很遠（高麗棒子倒是很喜歡抬高自己貶低別人）

莫拍磚，我只是實話實說

網上有人統計過，日本人拍過的和中國人打仗的戰爭片極少，基本上都是太平洋戰爭題材的最多。