⑴ 以下是一份簡易策劃書，請問我要如何充實、豐富、完善該策劃書
首先需要明確做這個活動的目的和以後的延續發展思路
需要有參加活動的人群層次定位，不同層次的人不容易玩到一起去
還要有宣傳和召集參與者的具體方法，以及成本和盈利分析
還要有一個有足夠能力的主持人和一個會務小組，以及詳細的會議流程、分工
最後要有參與者的意見調查和會後跟蹤，以保持和發展一個穩定的活動群體
會後要有認真的總結，歸納出以後的發展方向
⑵ 寫策劃書。
我已經發你郵箱了。。。你自己去看看。。。別忘了給分啊
⑶ 求一份剪紙比賽策劃書！急！急！急！啊
活動目的：
通過開展豐富多彩的藝術活動，充分發揮學生的主動性和創新精神，努力提高學生的審美能力和審美格調，發展學生的藝術特長，發現人才，培養人才。以生動活潑和學生喜聞樂見的形式激發學生對祖國的熱愛，對油田的熱愛，對學校的熱愛，以藝載德、以藝促智，充分發揮藝術教育的育人功能，使學生生動活潑地發展。
活動主題：描繪油城未來，人人爭做文明小公民
活動原則：人人參與，人人受益
活動內容及要求：
一、剪紙、書法、繪畫、攝影、手工比賽：
⒈繪畫作品限於用八開紙，書法作品用半開宣紙書寫，（硬筆書法用16開白紙書寫）剪紙尺寸不限。
⒉作品以設想未來的油城和學校，快樂的校園生活，油田改革開放以來的發展變化，社會的好人好事等為題材。
⒊手工作品要求製作精緻，設計巧妙，外形美觀。
⒋各班在人人參與的基礎上，於5月20日將每項比賽wenmi.net選送優秀作品至少4幅，送交德育辦（每班至少參加其中的三項）。
二、讀書知識競賽：
1． 5月11日舉行讀書答卷活動，各班開展相應的知識競賽。
2． 5月中下旬學校在3—5年級舉行讀書知識競賽。（現場答題）
三、徵文比賽
1．內容緊扣主題，可以設想未來的油城和學校，描寫快樂的校園生活，油田改革開放以來的發展變化，社會的好人好事等。
2．本著人人參與的原則，人人動筆，各班在評比與精選之後，挑選3篇文章，於5月17日上交德育辦。
四、演講比賽
⒈以徵文為基礎，要求參賽者語言流暢，語速適當，表情自然，儀態大方，動作適當。
⒉2—5年級每班推選一名選手參賽，時間不超過三分鍾，要求必須脫稿。
⒊各班在5月17日前將參賽者姓名、性別、年齡、題目，指導教師等上報德育辦。
五、作品展示：
⒈在「六一」前夕，將對參賽的各類作品以及活動課作品進行展示，並由老師和學生代表、家長代表組成的評審團進行評判，評選優秀作品。
3． 同時各班也參加評比，評選出學生們最喜愛的作品。
六、篝火晚會
1．藝術節閉幕式於「六一」期間舉行，屆時將舉行隆重的頒獎典禮、文藝演出和現場展示。
⒉每班選報一個節目，形式不限。
⒊要求節目內容健康，活潑生動，構思獨特，形式新穎，師生喜聞樂見。 我在網上幫你找的看看能用不
⑷ 剪紙的一個策劃方案
兩份鍾，只能來看看了
⑸ 國家級剪紙文化繼承人
剪紙是我國古代的民間藝術，起自南北朝，盛行於唐、宋時代，歷代相傳，仍盛行不衰。 剪紙藝術起源於北方，後來傳至南方。南北兩地，民情風格不同，生活習慣、環境亦不同，從剪紙藝術中也可體現不同的風格及情調，從中可了解當時社會的如宗教信仰、節日及生活環境等文化。 由此可見，美術創作與社會文化是相互關聯的，生活包含藝術，藝術包含生活，亦即藝術生化。我國剪紙，北方以窗飾為主，江南則除此之外，更用於婚壽、喜慶等。 北方剪紙因為國劇發展關系，故作品以戲劇人物和生活環境為主。南方剪紙因有風景秀麗的地緣因素，作品以自然景物，如花卉和蟲鳥居多。孝感地處中國中部，剪紙品種南北兼有，花樣繁多。為何要以《國藝》為題記敘孝感剪紙？因為剪紙是咱們國家元首喜愛的藝術。2008年2月17日是農歷除夕，國家主席胡錦濤在甘肅省定西市青嵐鄉大坪村和農民一起歡度春節時，見農婦冉菊英剪窗花，也興致勃勃地拿起剪刀剪出一張充滿喜慶色彩的《回娘家》，並用漿糊小心地粘到了玻璃窗上。經湖北省剪紙藝術委員會多方了解得知，國家主席的這幅作品已被當地剪紙協會珍藏到甘肅省博物館。徵得甘肅省有關機構同意後，這幅作品已在我省於2008年舉辦的中國第八屆文化藝術節上展出。不過筆者應向讀者明友講明的是以《國藝》為題記敘孝感剪紙只是筆者的一個文字策劃創意，目的是給申報國家非物質文化遺產雖然成功，但發展仍很不易的孝感剪紙的招商合作提供一點人脈幫助。筆者以為，普遍意義上的國藝應是中國戲樂（民族戲曲、民族音樂等）、中國書畫（國畫、書法等）、中國武術（散打、太極等）
我國民間剪紙藝術起源早、傳播廣，現在頗受國家領導人喜愛，要稱為國藝也未尚不可。
中國民間剪紙藝術十分普遍，並不是每個地方向國務院申報就能上國家級非物質文化遺產名錄的。孝感剪紙之所以能於2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，筆者以為，一是孝感剪紙有其獨有的特色，二是孝感剪紙有其獨有的絕活。
孝感剪紙獨有的特色
孝感雕花剪紙，以其豐富的形象語言傳遞著傳統思想和古老文化，具有獨特的美學價值和藝術價值。
與孝的傳說的關聯
正月正，麥草青。請七姐，看花燈。
年年接來七仙女，教我剪花學用針。
孝感七仙女與大孝子董永的傳說，也是上了國家級保護目錄的非物質文化遺產，孝感的各類民間藝術活動都會受到這一美麗傳說的影響。孝感的民間剪紙活動與此傳說的關聯更是密不可分。表現董永孝心感動天地，七仙女下凡與其婚配的《槐蔭記》曾於1954年赴北京參加文化部舉辦的「中華人民共和國民間藝術展覽」巡展後，被選送到東歐各國參加展覽。這一表現孝俗風情的經典之作，深受海內外人士喜愛，赴歐、亞、美洲交流受廣泛好評，後更被美國俄亥俄州政府收藏。1988年攝制的以孝感剪紙為題材的專題藝術片《一剪美人間》被選送到巴西參加國際影視展評，獲「第五屆里約熱內盧國際電影電視節」特別獎，其中《槐蔭記》被選為那次藝術節宣傳畫插圖。
與孝的風俗的關聯
孝感民間有民諺：能剪一手好樣花，長大不愁找婆家！孝都人把這種祈巧工、求精藝的民俗叫做「祈巧求藝」，孝都人把能夠巧手剪紙綉花的女子稱作「孝女巧姑」。
自古以來，孝感的「靈姑娘」剛懂事就學剪紙綉花，十幾歲就能隨心剪出精美的花樣。雲夢睡虎地出土的秦漢漆器就有銀鉑鏤刻的花紋圖案。行孝有藝，倡孝有德，女伢從小就得學會剪紙綉花，是孝都人自古就有的傳統習俗。「一剪剪出一幅人間孝子圖，一刀雕開一幅民俗風情畫」是對這一習俗帶有詩意的描繪。
孝感剪紙的用途也多與行孝盡孝有關：孝子賢孫會用剪紙形式為父母做生祝壽剪雙喜、貼窗花；賢姑孝媳會用雕花剪樣為婆母綉鞋面、挑紙花、縫耳帽、鑲圍裙的。
2008年，孝感雕花剪紙研究所推出了首部孝文化雕花剪紙專輯，專輯以12幅精巧的圖案表現了 「賣身葬父」的董永、「扇枕溫衾」的黃香、「哭竹生筍」的孟宗等三大孝子的感人故事，深受人們的喜愛。
孝感剪紙獨有的絕活
與其他地方剪紙不同的是，孝感剪紙在製作上講究「刀功」，講究運刀如運筆。這種握刀正，下刀順，行刀勻，開切嚴的獨門刀工孝都藝人稱之為「破刀功」。
巧妙地運用「破刀功」，更能增強了剪紙畫面的凹凸感，使其達到更加惟妙惟肖的視覺效果。
據孝感雕花剪紙協會副秘書長徐惠斌先生介紹，孝感雕花剪紙協會常務理事、湖北省工藝美術名人管麗芳目前是「破刀功夫」方面的第一高手。
獨持的技藝必有獨特的雕花剪紙工具作為支撐。
蠟盤是獨門工具之必需，首先要用2公分厚木板，製成一個直徑約15公分的圓板，在中間挖出約1.5公分的凹槽，周邊留出約1.5公分寬的邊，這樣就做成了蠟盤的外形。凹槽內裝自製蠟，由以下幾個化工原料熬配而成，即白蠟、蜂蠟、茶油、草木灰等，按比例加熱熬好後，裝入蠟盤凹槽之中冷卻。蠟盤的主要作用是雕刻過程中，保護刀尖，使其不受損；
刀具是獨門工具之主要，可利用手術刀片、鋼鋸條、油布傘骨架等材料磨製而成，刀尖在0.5毫米左右，刀片加工成形後，用細竹筒或毛筆桿夾住刀片，用細鐵絲或小鐵管固定好兩頭；
磨石是獨門工具之基礎，可選粗細油石、剃石各一塊，先用粗石磨出刀刃，再用細油石磨出刀口，在剃石上磨光刀片兩面和刀刃，使之用手摸時無毛刺感。
孝感雕花剪紙，它包含著「剪」和「雕」兩種工藝製作方法，剪花是用普通剪刀和紙製作而成，一次只能剪數張，雕花，亦稱刻花、切花，它是用小刀將紙放在蠟盤上刻鏤而成，一次能刻數十張。
剪紙藝術品，必須「提得起，貼得上」，孝都剪紙藝人在技藝上做到了「以刀勝筆」、「連而不斷」、「斷而不連」，使得孝感雕花剪紙作品較之其他有更大的實用價值。
別具一格的孝感剪紙藝術它是上承孝道之天露，下浴孝道之人氣，身懷破刀之神功，以詮釋孝文化內涵的特殊視角，來澆鑄孝都民俗風骨、來展示孝都風情畫卷。正是這獨有的「孝風骨」與「破刀工」才使得孝感剪紙成為中華剪紙藝術寶庫中一塊十分亮麗的品牌！
孝感剪紙的精英
胡均啟，男，1928年出生，是胡家剪紙世家有記載、考證的第三代傳人，其祖父、父親平生熱愛民間藝術，特別是為剪紙藝術投入了畢生精力。胡均啟自幼酷愛藝術，經常隨父學習扎花剪紙，每逢節日，就隨父親出外扎燈扎彩。16歲開始潛心鑽研雕花剪紙，從藝50餘年，在繼承和創新上作出了卓越的貢獻，他的作品柔媚挺秀，風格獨特，曾參加首屆中國藝術節，全國出口工藝品展覽會和廣州交易會，獲中國美協服務部獎證和紀念章。他於1988年撰寫的《孝感剪紙淺談》一文，在《湖北工藝美術學報》和省、市各種新聞媒體多次發表，其業績載入《辭海》、《地方誌》和《名人錄》。二十世紀八十年代，胡均啟被評為國家高級工藝美術師，被吸收為中國美術家協會湖北分會和中國工藝美術學會湖北分會會員，孝感市書畫學會理事，孝感縣民間藝術協會主席，孝感縣雕花剪紙研究會委員，評選為近代湖北十大美術家之一。
第三代傳人有胡均啟和他的哥哥。胡均啟為了繼續傳承剪紙藝術，他除家傳其子胡雲甫外，還收楊春堂、管麗芳、買容琴、戴忠華等為關門弟子，胡雲甫也把剪紙藝術家傳其子胡超。戴忠華將剪紙藝術又師傳給他的學生李紅偉、熊燕、蔡敏、王芳、祝慧玲、徐小藝等。
管進高，男，生於1928年，是專門從事俗稱「白喜事」的喪葬剪紙專業藝人。解放前，他家幾代都是道士，因而自幼以剪小幡聞名。解放後，管進高參加了孝感縣雕花剪紙研究班，潛心創作，取得了顯著成績。他的作品傳統功夫很深，刀法流暢圓潤，曾出口到日本、西歐等九個國家。二十世紀五十年代，中央美術學院和湖北藝術學院教授、專家對他進行了專訪，並收藏了他的作品。管進高家庭屬剪紙世家，系管家有記載和考證的第三代傳人，其祖父、父親都是剪紙老藝人，第三代傳人是管進高兄弟五人，即管進友、管伯炎、管進明、管玉坤，第四代有其侄管三平等
池福新，男，生於1955年，大專文化，參加工作以來一直從事文化工作。由於工作需要經常創作一些題頭圖案，在家母及二哥的熏陶下，潛心實踐雕刻各種剪紙作品。近幾年來，其作品多次獲獎。2001年4月在湖北省公共圖書館系統迎接新世紀書畫比賽中榮獲剪紙一等獎；同年12月，在首屆中國書畫之星精品大展中，剪紙作品榮獲中年組銅獎；2002年9月，在湖北省首屆絕技絕活大獎賽中獲銀獎；2003年11月與駱雪一起創作的剪紙作品《桃花盛開春意濃》，在湖北省民間藝術之鄉畫展中榮獲銅獎。2004年10月，創作的《江南水鄉》剪紙作品在湖北省民間藝術之鄉成果展中榮獲金獎，《十二生肖》、《金猴獻壽》榮獲銀獎。2005年9月，在中國武漢剪紙大賽全國比賽中，《四君子》圖獲銀獎。2006年9月，在中國沈陽世界園藝博覽會剪紙大賽，榮獲銀獎。2006年10月，在首屆杭州國際剪紙藝術大賽上，獲優秀獎。
孝感剪紙的發展
孝感雕花剪紙，是古荊楚大地民間藝術瑰寶。西晉時期，人們把正月初七定為「人日」，《荊楚歲時記》說：「人日剪紙為人，或鏤金箔為人」。可見當時的剪紙習俗。明代，剪紙藝術漸趨成熟，並不斷豐富發展。清代，剪紙藝術從剪刀剪，發展為用小刀刻鏤。新中國時期，1952年成立了「孝感縣雕花剪紙藝人協會」和「孝感縣雕花剪紙研究所」。從那時至今，保存和創作不同風格的剪紙作品達兩千餘種，選送到歐亞十多個國家和地區展覽展銷並獲多項大獎。孝感雕花剪紙，歷史悠久，源遠流長。從春秋戰國到現在，發展的歷史可分為孕育、萌生、成熟、發展、復甦、弘揚六個時期。
孕育期：從距孝感城關二十公里的睡虎地（雲夢境內）秦墓出土的漆器上，從隨州擂鼓墩出土的戰國漆棺上，我們依稀可以窺見孝感剪紙藝術早期孕育的雛形。
萌生期：西晉時期，古人把正月初七定為「人日」，即人的節日，《藝苑雌黃》雲：」古人七日貼人於帳，重人也」，《荊楚歲時記》說：「人日剪紙為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭，人入新年，形容改從新也」，由此可見，那時孝感民間，就有剪紙為人的習俗。
成熟期：到了明代，孝感剪紙已走向成熟。明清以前，沒有雕花，只有剪紙，它的製作者大都是農家婦女，明清時期，孝感出現了雕花藝人，以賣花樣為職業，他們從用剪刀剪花，發展到用小刀刻鏤，從自剪自樂發展到商品生產。
發展期：隨著新中國的成立，孝感雕花剪紙，像一簇瑰麗的山花，在百花園中綻放。1952年成立了「孝感縣雕花剪紙藝人協會」和「孝感縣雕花剪紙研究會」。創辦了剪紙工藝門市部，雕刻工藝廠，開展了對孝感剪紙如何繼承和發揚的探討，經過努力，創作了一批高質量的作品，選送到歐亞地區十多個國家展覽展銷，由民間天地登上了大雅之堂，從孝感走向了世界。
復甦期：文革期間，孝感剪紙，一段時間受到冷落沉寂。二十世紀，八十年代初，在黨和政府的重視下，開展了搜集、整理、發掘、搶救民間藝術的民保工程，孝感雕花剪紙，得到了復甦，有了新發展。1986年，搜集整理了剪紙作品近2000件，創作了巨幅剪紙《百鳳圖》，進京、出國參展。
弘揚期：1988年孝感剪紙藝術電視片《一剪美人間》，在巴西獲國際特別獎，1999年出版《孝感剪紙》畫冊（兩冊），創制剪紙壁掛，創作清官公僕圖。1994年孝感被湖北省命名為「民間藝術之鄉」。2003年至2004年，剪紙作品《江南水鄉》等在湖北省民間藝術之鄉農民畫展中獲金、銀、銅獎，民間民俗工程得到了有效的保護和良好的發展。
孝感雕花剪紙是荊楚大地民間藝術瑰寶，以其豐富的形象語言傳遞著傳統思想和古老文化，發掘、搶救、保護它，具有特別的學術價值和實用價值。
民間藝術是藝術中的母體，在整個藝術中，它佔有很重要的地位，發掘，搶救和保護孝感雕花剪紙，對繼承和發展民族文化起著很重要的作用，在學術上具有獨特的價值。
發掘、搶救、保護剪紙藝術，對建設社會主義精神文明，構建和諧社會，具有現實的實用價值：孝感雕花剪紙隨著時代的變遷，新生活方式的豐富，剪紙的社會功能產生了變化，既美化了環境，又靜化了心靈，增強了身心健康；剪紙作為一種藝術形式走向社會，為傳統剪紙的發展開拓了新局面，它既應用到影視動畫，廣告設計，舞台藝術等領域，同時還開發為旅遊紀念品，饋贈人禮品等。
孝感雕花剪紙，在「民保」工程中，雖然取得了良好的進展，但目前看來，還存在三大難題。
時代的發展，觀念的更新，有的人對民間文化的觀念有所淡化，所以剪紙藝術品的需求量，日益減少；
老藝人，年歲高，相繼謝世，後繼乏人；
社會進入市場經濟時代，手工剪紙，跟不上步伐，經濟價值低，人們不願意學，瀕臨失傳，急待搶救。
2002年4月恢復成立孝感市孝南區雕花剪紙協會，並下設了孝感雕花剪紙研究所，研究所中籌建了簡易孝感剪紙陳列室。
同年組建了近十個剪紙基地。孝感巿孝南區政府在2002年已投入資金30萬元。
保護計劃要點如下：
靜態保護
進一步全面深入細致地做好普查工作，摸清孝感雕花剪紙的起源，發展的歷史、沿革，以及社會影響、地位、藝術價值等情況，將普查所獲資料進行歸類、整理、存檔，建立剪紙人才資料檔案庫。
發揮剪紙協會的主導作用，在剪紙研究所的基礎上，組織理論工作者進行基礎理論研究，將剪紙不同的風格，不同的流派作品，匯集起來，編篡成冊，予以出版。
動態保護
以孝感城區為剪紙中心，網路周邊地區剪紙藝人，建立多個剪紙基地，對建檔備案人才，剪紙基地實行重點保護。
定期舉辦剪紙培訓班，將剪紙技藝傳承後世，不斷培養和發現剪紙新人。
孝南區政府決定，將孝感雕花剪紙技藝列入中小學生課程，培養學生從小對剪紙的興趣、愛好，從而解決孝感雕花剪紙後繼乏人的問題。
每三年舉辦一次剪紙研討會，交流各種流派風格剪紙新成果，重點挖掘民間民俗反映廣大人民群眾現實生活的作品。
努力使孝感雕花剪紙服務於政治、經濟，讓剪紙作品進社區、機關、學校、廠礦等公共場所。成立剪紙文化發展公司，廣開市場。
籌建三年一度孝感雕花剪紙藝術節，促進剪紙藝術的傳承、發展。
2008年進一步搜集整理和發掘民間剪紙作品，搶救性保護民間老藝人手工絕技的傳承。定期舉辦培訓班。
編輯出版《孝感雕花剪紙精品集成》，建立孝感雕花剪紙博物館和藝術人才檔案庫。60%的學生熟練掌握雕刻技能，能進行創作作品。2009年在職業學院中設立「孝感雕花剪紙」專業系使孝感雕花剪紙藝術後繼有人，永久傳承。
2010年舉辦大型孝感雕花剪紙藝術節和展覽大賽擴大社會影響，繼承和發揚民族傳統文化，形成強大的社會合力。
2011年2012年開發利用雕花剪紙作品，把雕花剪紙的應用范圍擴展為美化居室的裝飾品，饋贈者的禮品和收藏者的珍品，旅遊者的紀念品。把孝感雕花剪紙藝術品開發成文化產品，進入市場，實現經濟價值。
保障措施
為有效的保護和傳承孝感雕花剪紙，採取的保障措施有：
建立在文體局的統一領導下，成立了孝感雕花剪紙保護小組。
成立了工作專班，並分工到人，簽訂了工作目標責任書。
與教育部門聯合請有關學者、專家編寫了中小學生剪紙技藝教材。
主管局為保護剪紙也拿出具體措施，號召：舉全局之力，集各路英才，克千難險阻，傳承好剪紙。
保護傳承雕花剪紙必須走市場化的道路，成立公司，多方籌資，保障必要的經費。
以剪紙協會、剪紙研究所為載體，開展剪紙各項活動，處理日常事務，建立各項規章制度。
在剪紙技藝進學校進課堂的基礎上，定期開展剪紙藝術培訓班，每年不少於一次。
對在剪紙方面作出突出貢獻的，或者剪紙作品在國際、國內獲獎的，除給予物質、精神獎勵外，還要爭取政府特殊人才「政府津貼」。
抓好三個「基本」建設，即「基本陣地、基本隊伍、基本活動內容」建設。
每年開展一次剪紙作品比賽，展覽活動，激勵出人才、出作品。
對各類作品收集、收藏，建立作品收藏檔案。
孝感雕花剪紙協會目前是孝感雕花剪紙行業的領導機構與業務運行機構。協會名譽會長余紅松，會長是祝秀娟，副會長有楊建民、孫中慧、余平華。以上均為領導人物。常務理事有胡龍章、駱雪、胡雲甫、管麗芳、呂維平、張曙光、卻柳采清、吉新民、聞鶯、夏少雄、肖顯亞、肖三學和池福新，多是雕花剪紙的行家裡手，其中胡龍章、胡雲甫和池福新為湖北省工藝美術大師，管麗芳為湖北省工藝美術名人。協會秘書長由池福新兼任，副秘書長為徐惠斌先生。孝感雕花剪紙最終「申遺」成功，靠的是協會名譽會長、會長及副會長的組織領導和多位專家的努力，其中「申遺」文字材料准備小組第一負責人為副會長孫忠慧，第二負責人是協會副秘書長徐叀斌，具體工作人員是駱雪和胡望安等。
由於協會秘書長是大師級專家，主要從事的還是創作工作，協會的日常工作，一般都落在了副手身上，經過多次采訪，筆者認為徐惠斌是協會第一雜務忙人。
副秘書長徐惠斌雖整天忙於雜務，但在專業上也可算是一位行家。
徐惠斌，1968年出生於孝感，1988年畢業於孝感市師范學校，就職於孝南區文化館，從事民間美術和民間文化保護工作，現任孝南區文化館副管長、孝感雕花剪紙研究所副所長、孝感雕花剪紙協會副秘書長、孝南區民族民間文化保護中心副主任。
1999年初涉孝感雕花剪紙，被其藝術魅力所吸引，隨後向剪紙人拜師學藝，所拜之師是中國工藝美術剪紙大師胡均啟之嫡傳第子管麗芳。
2000年，參與編輯大型實物剪紙畫冊《孝感剪紙》第一輯。
2003年，輔導的剪紙作品《孟宗哭竹生筍》獲湖北省民間藝術之鄉展覽金獎。
2004年，參與編輯剪紙畫冊《孝感剪紙》第二輯。
2005年，開發剪紙壁掛《槐陰記》四組合產品，發揮了很好的經濟效益，同年8月編寫的《孝感剪紙入門講義》作為孝南區首屆中小學美術教師剪紙培訓教材用書。同年9月，參與組織有關人員開展孝感雕花剪紙申報國家級第一批非物質文化遺產工作。
2006年，策劃、設計、主編大型實物剪紙畫冊《孝感雕花剪紙》第三輯精裝本。
2007年3月，再次參與組織相關專家開展孝感雕花剪紙申報國家級非物質文化遺產工作，終於取得成功。
同年11月，參加第八屆中國藝術節《國風歸來》大型剪紙藝術展覽活動，剪紙作品《路遇》被湖北荊門市檔案管永久收藏。
同年12月，剪紙作品《漢孝子董永故里》等作品入展「中華孝文化名城國際研討會美術作品展覽」。
2008年1月，剪紙作品《孝義之邦》入展中國溫州全國剪紙藝術大賽，並入選《剪紙大賽作品選》一書。
同年5月，剪紙作品《麒麟送子》入「東風頌」中國剪紙藝術大展。
同年6月，策劃、設計、主編剪紙畫冊《孝感雕花剪紙·孝文化專輯》第四輯。
2008年9月，剪紙作品《海瑞》獲得中國象山廉政剪紙大賽優秀獎，並編入《獲獎作由品集》。
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剪紙的文化背景
據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。
唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪 成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬， 四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵 為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」
唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此 日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨 酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李 商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳 荊俗，剪綵為人起晉風。」唐代李遠《剪綵》詩寫 道：「剪綵贈相親，銀 綴鳳真，雙雙御綏 鳥，兩兩度橋人，葉逐金刀出，花隨玉指新，願 君千萬歲，無處不逢春。」 六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。
在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。
當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。
宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。
宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。
在宋代，隨著經濟文化的繁榮發展，許多工藝美術應運而生，並出現了專業剪紙藝術家。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。
明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」
《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝璜成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中 細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香（大+區），絕巧奪目，得之者珍藏焉。
清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿。鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。
可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。
如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。
剪紙藝術的特點與風格
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1．線線相連與線線相斷 剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。揚州著名剪紙老藝人張永壽根據地長期的實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。
2．構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。
3．形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感 由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。
4．色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。
5．刀法要」穩、准、巧」 民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在刻紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。
「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
中國民間剪紙的歷史
民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。
剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫於公元105年前後發明的。後來陝西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到兩漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最後怎麼定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用於剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們查看一下有關文物和史料記載：
戰國（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。
② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。 這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。
北朝（公元386一534年）用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。 南北朝對馬團花。南北朝對猴團花.南北朝金銀花團花。南北朝菊花團花。南北朝八用形團花。
唐代（公元618一907年）唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面：
①1963年一1965年新疆吐魯番出土的「人勝」剪紙。
②1973年西安出土的皮革帽子，圖案是鏤空花樣。
③自漢至唐現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。河南省鄭州出土的唐代金銀平脫鏡（直徑36．2cm）
④現藏於日本正倉院唐代的「人勝」刻金箔。
⑤1951年湖南省長沙出土的漢代金箔刻花圖樣。
宋代（公元960一1279年）宋代關於剪紙的記載就很多了。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂「龍虎」之類。在南宋時期，已出現了以此為職業的藝人，有的善剪「諸家書字，有的專剪「諸色花樣」。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙製作的。
宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。
現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明代（公元1368一1644年）的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它「走馬燈」。 清代（公元1644一1911年）剪紙流傳下來的入少，北京故宮博物院坤寧宮，室內頂棚和宮室兩旁過道壁間均用白紙襯托出黑色龍鳳雙喜的剪紙圖樣。
剪紙在有關史籍中的記載：
唐朝 崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒
剪刀」這里所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的「剪紙藝術作品」唐代詩人李商隱《人曰》詩：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」也是寫此。段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。
南宋 周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：「舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有餘承志者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。
剪紙藝人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，還訂林文輝。廣州建德縣志雲：「林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝璜成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪」楊誠齊集子里，也曾提到一位「剪字道人」，說他「取義山經年別遠公詩，用青紙剪字，什米元章體逼真」。
剪紙的題材
民間剪紙的題材是很廣泛的，它既反映現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的嚮往。從剪紙藝術的題材中，我們可以看出勞動人民那種朴實、純真的思想感情。
剪紙題材的范圍大致可以包括以下幾個方面：
1．實際生活題材 因為剪紙的作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部是取材自己的實際生活，如喂雞、養豬、牧羊、放牛、騎驢趕車走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副業，參加田間勞動，有的直接表現自己伺養的家禽、家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、羊、駱駝、狗。貓等。也有的表現生活中常常見到的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，還有各種瓜果、蔬菜等。因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的內容生活氣息就十分濃厚。
2．吉慶寓意的題材
民間剪紙在題材上的一大特點是採用托物寄情的寓意手法。常用的有以下幾種：
諧音法——以音象形的表現手法。比如花公雞，就在公雞身上刻兒朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻幾朵梅花；刻上蓮花和鯉魚就寓意「連年有餘」，這里以蓮諧「連」，以魚諧「余」。
諧形法——將某一形象進行簡化作為代表。比如：刻上一朵雲彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。
象徵法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。如桃子象徵長壽、石榴象徵多子、鴛鴦象徵愛情、松樹象徵長青不老、牡丹象徵富貴、喜鵲登梅象徵喜事臨門……
3．戲曲人物和傳說故事
民間流傳的神話故事，通過戲劇等形式在全國各地廣泛地流傳著，人們不僅相互傳誦著，而且還用剪紙這一形式來表達自己對這些故事中的人物的愛與憎。如越劇之鄉的江浙一帶，民間剪紙在題材上大部分取材於當地流傳的「梁山伯與祝英台」、「白蛇傳」。「紅摟夢」、「西廂記」等故事的情節。京劇的發源地在北京，岡此，京劇險譜剪紙就以臨近北京的蔚縣最為著稱。此外諸如「八仙過海」、「上八訕」，」下八仙」。「嫦娥奔月」、」天女散花」。「老鼠嫁女」等民間傳說故事更是剪紙普遍表現的題材。
剪紙藝術作品的鑒賞
真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢？？
1、刀味與紙感
一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由於工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一「幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。
2、玲攏剔透
剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有「透光」的實用需要。尤其是「窗花」更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。
3、強調裝飾
一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由於工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如「月牙」，「鋸齒紋」等）也是促成其裝飾特點的重要因素。
4、變形誇張
剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經過誇張處理後的畫面會使人賞心悅目。
剪紙作品的保存
由於剪紙作品是通過剪刻鏤空後，由線條或塊面組成的圖案，牽一發將動全身，所以如何保存好剪紙是一項非常細致的工作。這里介紹幾種保存方法：
1、黑白剪紙的保存
如果作品篇幅不大，比較簡單的方法是將剪紙放在書本雜志中平放保存即可。假如是需要經常翻看的剪紙作品，最好從文具商店裡買一本相冊來保存，以免因經常翻動而損壞剪紙作品。如果你買的是帶粘膠的相冊，但你又不願意將剪紙粘死，可以用透明的玻璃紙將剪紙同粘膠分離。
2、彩色剪紙的保存
彩色剪紙的保存主要是考慮防止褪色的問題。所以用來保存彩色剪紙的材料不宜選用吸水性強的紙張。最好是用繪圖用的拷貝紙或硫酸紙，這種紙吸水性極差，因此彩色剪紙的顏色一般不會被吸取。由於它又具有較好的透明度，用來保存剪紙也比較美觀。
3、大幅剪紙的保存
對於一些篇幅比較大的剪紙作品不宜採用捲筒式，否則剪紙的一些邊角容易折疊損壞，也影響美觀，理想的辦法是用瓦楞紙版夾住平放，這樣重新打開後剪紙作品平整無缺。比較長時間的保存還需注意防蟲咬。所以在存放剪紙的地方要放一些衛生球，以防蟲害。另外注意經常翻動，以利通風。在潮濕地區，梅雨季節還須加強防潮措施。
剪紙作品的裝裱
剪紙的裝裱一般可採取以下幾種形式：
1．鏡框式
一般市場上出售裝照片和畫片的就可以。在裝剪紙時需要將剪紙的四周用少量的白色乳膠粘連在托紙上，否則待鏡框掛起來後，剪紙往往會掉下來或移動位置，顯得東倒西歪不整齊。 托紙的顏色選擇主要看剪紙的顏色，起襯托剪紙的作用。比如剪紙是重顏色時，襯紙就要選擇淺色的，剪紙是淺色或白色時，襯色就要選擇重顏色。
2．紙版裝裱
紙版裝裱可分平面裝裱和立面裝裱，平面裝裱將剪紙用透明乳膠全部粘連在事先設計好的紙版上即可。 立體裝裱是將紙版分成二層，中間夾著用透明片固定好的剪紙，外表再用透明片或玻璃紙貼好，這種裝裱給人一種立體空間感。
3．卷軸裝裱
卷軸是裝裱中國畫的一種形式。它莊重、大方，掛在房間里很有氣魄和具有東方藝術特色，用來裝裱剪紙自然是上等。如在裝裱好的卷軸上再請書法家題上字，蓋上印章，就完全可以同一幅中國軸畫梢媲美了。裝裱卷軸價格要比鏡框昂貴，裝裱技術的難度比較大一些，但是，藝術效果卻相當好。
4．壓膠裝裱
隨著現代工業的發展，各種透明化學材料越來越多，其中如透明樹脂膠（化工商店有售），加進少許的凝固劑，將剪紙平放在玻璃上，將配好的膠水倒在剪紙上面，然後用木架綳平的玻璃紙平放在膠上，再用橡皮滾筒壓平，放在400度燈光下烤乾。用這種方法裝裱後非常精美，能永久保存，但技術比較復雜，如果禱時溫度掌握不好容易將玻璃紙烤破而失敗。這種裝裱效果近似照片過膠效果。
⑺ 河洛剪紙文化的背景
河洛剪紙與河洛地區厚重的歷史文化有著密切的聯系，已被列入鄭州市級非物質文化遺產保護條目。
它是河洛地區普通勞動民俗生活形象化、藝術化的反映，其題材內容大多與老百姓日常生活相關，不僅表現出不同歷史時期芸芸眾生的生活寫真，也反映了人們對美好生活的期盼嚮往和豐富的藝術想像力。
剪紙作品有的來自神話傳說、民間故事，有的取材於戲曲人物、連環畫。
剪得最多的，是人們眼中的大自然，身邊熟悉的事物。而取材於現實生活中的剪紙，一般都是借物寓意，講究藝術誇張，刻意追求形似和神似，用以表現生活環境和人們熱愛生活的美好情趣。
河洛剪紙藝術的起源與特點
（1） 起源
2006年，剪紙被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年列入世界非物質文化遺產保護名錄。河洛剪紙現為鄭州市非物質文化遺產項目，正在積極創造條件申報河南省級非物質文化遺產項目。
剪紙藝術是千百年來河洛地區勞動人民在生活中創作的、享用的民間習俗和民間技藝。河南鞏義是河洛文化的核心地區，是民間傳統藝術的沃土。河洛剪紙就是根植於河洛交匯地區的一朵藝術奇葩。據專家閻興業先生考證，河洛剪紙藝術有著悠久的歷史和鮮明的地域特色，分布於鞏義各鎮村，尤以河洛鎮洛口村曹氏家族獨得真傳，四代延續至今。河洛剪紙的直接傳承人有據可查的始於清末，均為女性，或母女相傳，或親戚互傳，言傳身教，如此傳承至曹慧貞，已達四代120多年。曹慧貞與弟子們近三十年全心致力於河洛剪紙的傳承，深耕細作河洛剪紙藝術，取得了了不起的成績。
曹慧貞這份對非遺的"堅守"是難能可貴的，值得點贊，令人敬佩！
（2） 特點
河洛剪紙和其他地區的剪紙相比，同中有異，特點為：一是，民俗烙印濃重；二是，保有黑色遺存；三是，多含吉祥寓意；四是，符號約定俗成。它對於研究河洛文化的歷史發展、本地民風鄉俗的形成具有重要價值，對繪畫、雕塑、印染、圖案設計等其他藝術均有獨特的啟發借鑒意義。它在社會上應用甚廣，可以美化環境，營造喜慶氣氛；可以激發人們的審美情趣，提高鑒賞水平；可為現實服務，傳播正能量，擴大當地文化影響力；可供產業開發，促進文化旅遊發展；可收藏，可作饋贈佳品，禮尚往來，促進文化交流、民心相通。
2、 河洛剪紙傳承人曹慧貞
曹慧貞女士為河南省鞏義市人，為高級民間藝術師，是河南鄭州市非物質文化遺產（河洛剪紙）第四代傳承人。曹慧貞自幼受家庭傳教，在奶奶、母親及民間剪紙高手指導下，從事民間剪紙藝術傳習、實踐。其歷任鞏義市民間文藝家協會名譽主席，河南剪紙藝術委員會副主任，中國非物質文化遺產保護協會教育專業委員會委員，中國民間文藝家協會會員，南京大學文化與自然遺產研究所研究員，第五屆中國非遺博覽會剪紙決賽選手，第一、二屆全國非遺進校園剪紙大展賽論壇評審委員會主任委員。
（1） 剪紙藝術作品成就：1980年代初就開始在不同刋物上發表作品，其中， 2002-2003年《鳳凰牡丹》《河洛風情》獲中國文聯評審第一、二屆"華夏風韻剪紙展"銅獎； 2003年《不夜成》《丹陽》《開普亭》《豫化在我心中》獲中國文化促進會剪紙展"銀獎"； 2004年《飛鳳凰》獲第一屆國際民族民間藝術展"優秀獎"； 2005年《老鷹捉小雞》《海的女兒》獲中國對外友協藝術展（紀念安徒生200誕辰剪紙展）優秀獎並被永久收藏在丹麥國安徒生博物館； 2 008年9月《民族花·哈薩克族女孩》獲第四屆國際剪紙藝術展"銅獎"； 2008年10月獲世界民間文藝家協會最高獎-"金飛鷹獎"-分項獎（剪紙）終身成就榮譽稱號。2016年《文化河洛》《馬到成功》獲河南第三屆中原文化博覽會金獎、創意獎。2017年6月《富貴吉祥》獲得全國非遺進校園研討會暨剪紙展覽優秀獎，並入編《童心飛揚》一書，論文《中原地區河洛民俗與剪紙》入編《春花秋實》一書；2018年《河洛人家》《四留余》《富貴留余》獲中國文聯、星河灣杯三個獎項。2019年，參與策劃組織聽爺爺講故事非遺進校園"迎民族盛會·慶七十華誕"民族花·剪紙情百米長卷、助力全國第十一屆少數民族傳統體育運動會560米河南剪紙長卷行動，其18幅龍娃中體育競賽項目剪紙作品入選全國少數民族運動會指定唯一剪紙文創作品燒製成陶瓷杯、明信片、擺台等紀念品亮相民運會。2019年曹慧貞系列郵票在國際上發行，是曹慧貞剪紙藝術達到國際水平的重要標志！
（2） 剪紙藝術理論成就：曹慧貞不但在剪紙實踐中取得世人矚目的成就，而在剪紙理論研究上也是碩果累累，早在1994年就在有關雜志上發表《剪紙價值》一文，並被收錄在倪寶成先生主編的《大河風》一書中，20O2年，編著《兒童剪紙》一書，受到社會廣泛好評，並被上千家小學，當成了課外教材。 奠定了河洛剪紙的理論基礎，填補了地域文化的空白，在《嵩山文明研究通訊》發表。
（3） 社會公益活動貢獻：曹慧貞與弟子們近三十年全心致力於非遺剪紙的傳承教育，堅持開展"每周一課"公益講堂，受到社會各界認可。曹慧貞多年來義務在鞏義市文化館講授剪紙技法，積極參與社會公益性文化活動，編寫剪紙教材，帶動"非遺"進校園、進社區、進景區，為傳承民間藝術默默耕耘。
3、 創新
民間藝術不僅需要研究、傳承，更需要探索、創新。曹慧貞的可貴之處既在於其對河洛剪紙的堅守情懷，更在於她的大膽創新！這是筆者特別推崇她的原因。
為慶祝新中國成立70周年，迎接第十一屆全國民族運動會，鄭州市特別策劃了"剪紙花·民族情"560米民族剪紙長卷活動，共56卷，分別展示出17個民族運動項目以及56個民族的美好生活。從2018年11月開始謀劃、論證、實施，到2019年8月12日最後一卷的精修拍照完成，歷時近9個月，21個學校、3個剪紙工作室、3個文化館近2000人共同參與。560米長卷基本都是由曹慧貞輔導教師們、學生們創作完成的，其中3卷（中中1卷，民族大聯歡2卷）由曹慧貞設計主創、弟子們放樣完成的。該剪紙藝術長卷一經面世，就得到社會各界的好評！
曹慧貞於2020年1月30日接到抗擊新冠疫情通知的第一時間，就帶頭並號召剪紙藝人參與捐資捐款活動，又帶領河洛剪紙藝人在做好自我防控的同時，創作出一組生動有趣的《小龍人抗疫情》系列剪紙，創作出白衣戰士身著防護服，奮戰在一線的動人作品，把白衣戰士捨身疫區的大無畏英雄精神，表現得淋漓盡致。創作的《武漢加油、中國加油》、《眾志成城、抗擊疫情》、《福佑中華》等正能量精品陸續問世，為抗擊新冠疫情提供激勵人心的精神力量，表現出我國"非遺"藝術家參與戰"疫"的精神風貌。
在這場史無前例的戰"疫"中，"非遺"人沒有缺席！
⑻ 剪紙比賽活動策劃書
您可以先下載網上的劉立宏剪紙教程(網路搜索:劉立宏
剪紙教程)
然後開展剪紙比賽活動(劉立宏剪紙教程有專為中小學手工課程開發的)
評比:1是質量
2是速度
⑼ 剪紙展銷會策劃方案
當你進入印衫紅剪紙都會時，我們將帶你進一個新的剪紙境界。
「什麼樣的剪紙產品才是適合消費者所須的，剪紙產業應該如何更大的開發市場，剪紙藝術如何真正的進入產業化、市場化、項目化，剪紙藝術應該如何運作致使合作商帶來效益。
鑒於以上的現實發展瓶頸，印衫紅剪紙都會成立之初至始堅持弘揚剪紙藝術產業化為發展前提，不斷的開發具有時代元素的剪紙系列產品。印衫紅傾力開發剪紙服飾、水性剪紙、剪紙機器等產品，並將這樣產品有機的結合起來產業化、項目化操作。形成了春夏季製作剪紙服飾，秋冬季操作水性剪紙，在印衫紅合作商中，做到什麼季節開發什麼產品，什麼季節銷售什麼剪紙產品。而剪紙機械將人工從製作剪紙的消耗中解放出來。
首先：開發具有創意及時尚感的剪紙服飾，印衫紅將剪紙藝術與T恤、服飾、包包、抱枕融合，開發出具有劃時代的、具有中國元素的剪紙服飾。產品有中國風剪紙情侶衫、民俗風恤、抽象藝術恤、肖像影像恤等，並將產品產業化、項目化運作，一經推出，受到國內外客戶的青睞。
2009年，印衫紅服飾品質及設計全面升級，品質上，質感光感絲滑，圖片經過立體感、透氣性、耐機洗等測試，並獲得國家知識產權專利，是業內唯一將剪紙藝術與流行服飾合力並產業化、時尚化、藝術化、個性化產品。我們同樣的做到了產品的個性與品質一致完美。
印衫紅服飾產品款與時尚結合，流行什麼款式T尚，印衫紅裝備什麼款式T尚，冬夏產品兩全，從內至外，從T衫到POLO衫，從短袖到長袖，從T恤到毛衫。印衫紅剪紙服飾，有效填補了傳統剪紙產品在春夏秋冬銷售市場真空狀態。豐富剪紙藝術的內含，擴大了剪紙藝術的市場賣點，為剪紙藝術的發展指示了明燈。
第二：開發具有劃時代意義的水性剪紙，印衫紅水性剪紙在張貼時，無須膠水、膠帶。無須任何粘體。該剪紙產品張貼時只須在張貼位置上抹上幾滴水露，或用點口水，就可以將剪紙產品牢牢的貼附於任何錶面。並可以方便輕松揭取，揭下反復多次使用，不限表面，不限載體，清理時用清水即可完全融解印跡。輕松去除。徹底解決了剪紙張貼不方便、易斷、不易清潔、留有污跡、立體感不強、喜慶氣氛不濃的難點。
印衫紅水性剪紙採用雙面材紙，經塑化防水處理，增加植絨特效效果，產品經過防退色測試、保艷性時間測試、張貼耐久性測試、易清理測試等。整體立體感強、喜慶氣氛濃。適合居家裝飾、商務布置、廣告贈品、商務禮品，是一款系環保性、藝術性、喜慶性、廣告性於一體的新型剪紙產品。
第三：開發具有現實生產力的剪紙機械設備，從07年推出一代設備，現在我們設備升級到三代。印衫紅新型超大型剪紙機械，具有作標定位、精密切割、電腦數控、快速完美的多重特點。可製作水性剪紙、不幹膠剪紙、仿宣剪紙、植絨剪紙、鐳射剪紙、橡膠磁力剪紙等多種材料的剪紙，也可用於剪紙設計打樣、剪紙輔助教學等。
印衫紅產品形成了具有中國特色的剪紙創業項目，產品在突破了剪紙只限於喜慶、窗花、簡易裝飾等。印衫紅產品在服飾穿戴、旅遊開發、禮品贈品、時尚流行、啟智娛樂、情侶紀念、日用美化、車載裝飾、教育培訓等行業都具有極強的竟爭力和市場力。是國內剪紙項目中最有市場竟爭力的創業項目.。
印衫紅產品適合商場、超市、商業區、風景區、民俗地、境外開設商鋪，投入小、見效快、風險少、成本低、中國元素濃、市場空白、認同感強。是一個具民族性、藝術性、學習性、流行性、時尚感的長遠投資、創業、剪紙藝術培訓項目。2008年，印衫紅是快速發展之年。2008年我們全國意向合作商共有35家，09春節試銷產品合作商10家。義烏商報、小生意報、大眾投資指南、創業雜志、退伍軍人創業雜志都報道了印衫紅的發展之路,在2009年，印衫紅願於廣大有志創業青年共同學習、相互前進。
⑽ 請幫忙寫活動策劃書
活動標題： 我和童年有個約會
活動背景： 現今大學生是即將大顯身手的天之驕子，他們生活豐富，各種活動新穎閃亮；小學生是正茁壯成長的幼苗，他們天真活躍，學業負擔小，課外活動多，視野獨特。從小學到大學，是每個學生的必經之路。小學生對大學生充滿憧憬和嚮往，大學生對童年也應有無盡的懷念。以此活動打開小學生們交流的窗口，進行一次心靈的約會。
活動目的：1.培養大學生實踐動手能力，社會交際能力，實現大學生全面發展。
2.激勵大學生做好模範作用，實現自我，積極創新，不斷進取。
3.拓展小學生們的視野，激勵他們實踐動手與創新的熱情。
4.增進大學生與小學生之間的感情，實現心靈的溝通。
活動准備：1成員自願報名參加，確定好參加人員。
2.參加成員事先熟悉作品詳情，以便活動現場講解交流。
3.准備好現場互動所需材料。
4.確定人員分工與職責。
活動流程：1參加活動的社員將各優秀作品帶至XX小學，進行大學生優秀作品展覽。
2.現場互動：⑴活動人員先講明本次活動來意，然後將作品進行大體介紹。
⑵由小學生提問各自感興趣的作品的製作方法，並可發表自己的見解。
⑶現場教授小學生部分作品製作及簡易的剪紙方法。
⑷現場出謎語或生活常識，小學生答對有小獎品的互動節目。
⑸小學生在參加活動社員的幫助下可自己製作手工製品，與大家共享。
3.作品的展示與交流活動借結束後，請小學生寫出對本次活動的感想或小學生的作品一並交與活動負責人員。
4.將小學生的心得與作品在大學內展覽或交流，使大學生回味童年，並了解小學生的心理感想。