水墨畫宣傳冊

A. 怎麼讓宣傳冊與眾不同

宣傳畫冊是企業最有可能個性化的宣傳媒介，運用得當則成為營銷利器，運用不當則會鈍刀一把。模仿、抄襲、漠視、短見，是眾多平庸畫冊大行其道的重要原因。那怎麼讓宣傳冊與眾不同呢？
一、必有性格
畫冊一般起到兩個作用：產品畫冊導向銷售，企業畫冊建立形象。「親兄弟畫冊」就是簡單套模板：首先是企業介紹；銷售性畫冊接著就是產品照片的羅列，不顧購買者的關心重點，擺上所有的技術性參數；形象畫冊接下來也是一二三四五：企業沿革、企業結構、企業業務、企業文化、未來展望。套模板的畫冊，設計也容易盲目：國際化就是放幾個老外，即使風格和企業完全不搭；文化感就是的水墨畫，素材的主題和企業理念並沒有承接性。看上去精美大氣，但無法真正了解這個企業的性格。
二、必有靈魂
策劃方案決定畫冊水平高下。漂亮的設計只是對執行的一種技術性要求。用漂亮與否衡量畫冊高低是舍本求末的作法，思想才是畫冊的所有者更應深究的重點。畫冊靈魂是企業（品牌）靈魂的提煉升華，畫冊氣質與企業（品牌）氣質應一脈相承，優秀畫冊勝在思想，贏在策劃，高在設計。
畫冊策劃過程中要樹立「整分」思維，一個畫冊整體觀念，一個中心思想表達，一個整體形象塑造，等等。在此整體觀念指導下，進行輸血填肉，企業簡介、老總講話、企業歷程、產品介紹僅僅是分塊輸入的內容，是支撐企業靈魂的論據。
一般而言，畫冊策劃邏輯有明、暗兩條線，暗線即前所述思維邏輯；明線則通過文案表達或設計執行來表現，常用手法有圖形、線條、版式等。只有用線串起來的珠子才能稱為鏈，只有符合邏輯的畫冊才叫「冊」，否則那隻是一本企業的資料本。
三、必有氣質
每個人都是不同的，企業也一樣。畫冊要將這種「特質」以藝術化的形式傳達給閱讀者——非大眾化的東西更有誘惑力。在畫冊頁面內容處理上，赤馬設計採取「三點一式」作業法，即尋找差異點（與眾不同之處），框定溝通點（受眾興趣所在），具象表現點（具體表現素材），三點連成線通過創意途徑實現。這種個性化更多的體現在細節處，創意有大小，小處見功夫，文字、圖片、版式、色彩組合等營造的是整體感覺，細節的創意處理則是抓人心的巧手妙作。這也是優秀畫冊設計的一個特徵：個性鮮明，有主有次，經得起細看，經得住推敲。
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B. 中國畫的意境表現元素

中國畫是藝術，是高雅，跟時尚是相抵觸的。你要時尚生活，追隨潮流就是了。提醒你一下，popular是流行的，但可以是低俗的意思。拋磚引玉。

1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。「寫實改造中國畫」，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。 【起因】 封建社會後期，舊文人畫家沉浸於對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱「寫」的用筆方法，突出「畫」的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為「中西融合」的代表人物。 【改革】 20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的「白話文」，「自由體詩」一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。 20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。 【新時代】 具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在「中西融合」與「借古開今」兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立於當代世界美術藝術之林。
編輯本段國畫分科教學
中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以後,新國畫提倡為政治服務.提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為「不能為革命服務」而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主」的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出並實行分科教學,對「三個為主」的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。
國畫的分類
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。 （2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。 （3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。 工筆畫 在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」

C. Photo中RGB與CMYK宣傳冊印刷有什麼區別

色管理、數字式照相和彩色掃描方面的進步促使新老掃描機操作人員仔細考慮在什麼時候進行校色和在什麼時候進行分色。滾筒式掃描機操作人員使用傳統方法產生由黃、品、青和黑色構成的掃描圖像，但今天的新型工具則導致新的工作流程的廣泛採用——即在分色成CMYK之前就進行掃描和校色。本文闡述了這種方法的優點以及一些有關掃描、校色及分色方面的相應的背景知識。掃描和數字式照相兩者都捕捉關於宣傳冊印刷圖像的紅、綠和藍色信息，但各種圖像捕捉的方法視其位深而產生了不同的信息量。雖然大多數掃描機在各色通道中都使用1位元組(8位)的信息，但目前掃描機和數字照相機使用超過8位的位元組來描述各個基本色已變得日益常見了。這些附加位用來捕捉各個像素的大量的暗色調，產生了多色和各通道最大顏色之間的細微描述(多為灰色調)。每個通道所使用的位數就是我們所稱的數字圖像的位深度。例如，在具有每個通道8位位深的RGB模式中，掃描或數字照片使用總量為24位來描述各個像素的顏色，稱之為24位顏色，因為按各個通道8位計，3個通道(紅、綠、藍)即每個像素位置總量為24位。捕捉RGB數據的其他常用配置包括：每個通道10位(又稱30位顏色，因為按10位計共3個通道)；每個通道12位(36位顏色)；每個通道16位(48位顏色)。在掃描或捕捉之後圖像被放大時數據的這些附加位是十分有用的，因為附加位深度適於更好地插值。 分色所謂宣傳冊印刷分色是指RGB圖像數據被轉換為最接近等量的青、品、黃及黑色(CMYK)數值的工藝。這對於一般印刷復制工藝來說是十分必要的，因為大多數印刷設備使用青、品、黃減色法三原色和黑色(它不是基本色)。要用黑色來補償印刷油墨(即色劑)之不太理想的吸收特性。使用黑色會擴展印刷的色調范圍，從而產生更深、更豐富的暗色調。分色取決於精確計算需要多少CMYK才能接近RGB掃描。按傳統，這是通過預置附設於滾筒式掃描機上的機載計算機完成的。幾十年來，這些「高端」掃描機在掃描過程中捕捉RGB數據，並在「運行狀態下」(同時掃描圖像)將它轉換為CMYK數據。在今天的印刷領域中，這種分色方法正快速地被一種捕捉RGB數據並把它作為RGB存儲於磁碟上的工作流程所取代。分色以及轉換為CMYK是在以後的時間用軟體或任何一個能連接數字照相機的軟體程序完成的。然而，兩種分色方法都嚴重限制了把同樣分色的數據輸出給各種不同設備的靈活性，因為分色是專為特定印刷復制系統進行的。一份為平版印刷機進行復制而分色的文件在輸出到彩色復印機時，即使兩者都是CMYK輸出設備，看起來也不會是一樣的。CMYK分色對某種單一設備而言是特定的，原因有多種：一是各設備具有其獨特的灰平衡和色調復制(包括網點增大)特性。此外，設定分色控制的操作人員從RGB轉換為CMYK過程中可以改變黑色的量。黑版信息如前所述，為產生近似的色調范圍需要的黑色的量主要取決於所使用的印刷油墨之光吸收特性。用戶對承印物的選擇亦是這種因素的一部分。然而，熟練的印刷機操作人員也可改變他們所選擇的墨層厚度。墨層越厚密度越高，一般會使印刷圖像具有更為飽和的外觀。增大墨層厚度會很難保持理想的水墨平衡。一些印刷廠因此更喜歡較薄墨層印刷品的分色，從而保證在整個印刷過程中保持一致的印刷質量。所有這一切對分色的影響是為厚墨層印刷而准備的圖像將要求在暗調區域減少黑色，因為暗色調的暗度可通過印刷高百分比的青、品、黃色油墨來產生。確定分色當中黑版信息量的分色過程包括UCR(底色去除)和GCR(灰成分替代)。色調值增加在考慮色調值增加(網點增大)時，為各種印刷復制系統而准備的CMYK圖像之間的差別被增大了。掃描機和印刷機操作人員都明白印在承印物上的油墨網點產生比原稿數字式數據暗得多的圖像——一種稱之為「網點增大」的效應。除了像紙張表面和油墨粘性這樣的因素以外，各印刷機在確定印刷圖像的網點增大量時也起到一定作用。在分色過程中補償網點增大，意味著可抵消印刷時所發生的變暗現象，使圖像轉換為CMYK時變得更明亮。把圖像從一種印刷狀態移至另一種印刷狀態而不補償色調值增加的變化則會使圖像太暗或太亮，將導致顏色偏移，因為高光、中間調和暗調的灰平衡對網點增大起著不同的作用。使用RGB和CMYK圖像數據很少現代宣傳冊印刷印前部門意識到RGB圖像數據的重要性。這些成像專業機構認識到掃描和數字照相在整個校色和修版過程中應按RGB模式保存，而在所有的調節完成之後，向CMYK轉換。正因為有了這些經過校色和修正的RGB數據，專業印前部門才能夠長期編檔存儲。這就使得從檔案庫存儲器中檢索的圖像可用在不同於原輸出設備的印刷機(或其他復制系統)上。這種對於RGB圖像數據的強調在很多出版工作流程中產生了良好影響，無論分色方法是採用系統級彩色管理法還是採用預定Actions的Photoshop中的圖像成批轉換法。最為重要的就是各種印刷機、數字打樣設備或計算機監控器復制同一圖像的效果應嚴格相同。在為各設備進行單獨分色時這是可能的。因為各復制系統要求青、品、黃和黑色之稍微不同的混合以產生相似的外觀，所以單獨分色便使圖像在不同的設備上看起來相同。觀察(並測量)這些設備所復制的顏色差別的方法是測量產生中性灰所需要的青、品紅和黃的量——一種我們稱之為復制系統的灰平衡。如果圖像在轉換為CMYK之後已經校色或修正，那麼重新使用不同輸出設備上的最後圖像就要求調節CMYK圖像之高光、中間調和暗調網點並改變總的灰平衡和色彩飽和度。圖像中黑色的量很難不損害圖像質量而加以改變，但若不修正黑色數據而印刷圖像就會產生不良的結果。例如，原來為高質量聯機乾燥的單張紙印刷機分色的CMYK圖像如果在冷固型捲筒紙印刷機上印刷會造成蹭臟。折衷方案是修正網頁或CD－ROM電子出版物中使用的任一CMYK圖像。RGB圖像可利用較大的RGB色調范圍來再現更為明亮、更為飽和的顏色。然而，在圖像被分色為CMYK後，圖像中的所有像素均處於CMYK色調范圍之內。整個印刷工業編檔保存RGB圖像的發展趨勢碰到了某些來自有經驗的掃描機操作人員和分色專門人員的阻力。這些老專業人員在使用一排排旋鈕裝飾的掃描機和RGB圖像數據的長度只能驅動輸出滾筒的激光束時就學習了分色的技巧。但他們直到客戶開始在其廉價的台式CCD掃描機上進行掃描時才聽說RGB圖像文件用於印前。對於擁有高端彩色設備的部門而言，RGB圖像開始象徵著桌面掃描機成為一種威脅。結果，一些印前技術人員把RGB校色和低質量的圖像捕捉聯系在一起。差不多十年以前，Linotype Hell公司(現為HeidelbergPrepress)發表了它的第一份LinoColor。該軟體程序在圖像數據轉換為CMYK之前支持圖像數據的校色。CIE LAB模式Lino Color亦把大多數印前工作者介紹給CIE LAB色空間——既不是RGB也不是CMYK。由Commission International edel』Eclairage開發的Lino Color工作流程是捕捉RGB圖像數據，按CIE LAB模式進行校色和修正，然後再按CMYK模式分解該數據。通過Apple Computer』sColorSync軟體得以推廣的ICC應允的彩色管理工作流程把其根源歸因於LinoColor』sRGB－CIELAB－CMYK工作流程。Apple用於彩色變換(theColorSync彩色管理模型)的軟體工具是得到批準的LinoColor改編本。CIELAB色空間之顯著優點是圖像可被轉換為CIELAB模式，然後再轉回為RGB，而圖像質量無明顯改變——盡管輸入或輸出CIELAB變換圖像精確到什麼程度仍是一個有爭論的問題。CIELAB包含了所有肉眼可見的顏色，因此色調、飽和度和亮度是可以調節的，以便使圖像適應任何色調范圍或復制系統。CIELAB可為任何一種基於三種標志(L、A和B)肉眼可見的顏色提供數值位置。數值L表示從亮到暗的顏色亮度。標志A和B只不過是沿著緯軸(A)和經軸(B)的位置，通過一圓形色空間所畫，在圓形色空間的中心無飽和度。當規定點遠離圓心移動時色飽和(又稱色品)增加。圍繞圓周移動可確定所描述的色調。然而，為了利用色調、飽和度和亮度(HSL)的校色方法，不必將圖像轉換為CIELAB。專業圖像編輯程序(包括AdobePhotoshop和LinoColor)使RGB模式圖像可通過調整HSL值，包括根據整體或特定基本色或間色之中的HSL值進行校色。使用的CMYK的固定Photoshop用戶可通過Info調色板和View滑鼠找到對策：在將圖像進行分色之前實時顯示圖像的CMYK模式值。可調整調色板以顯示由RGB數據分色得到的實際值。同樣，由View滑鼠選擇CMYKPreview可以對用於驅動監控器的圖像信息分色。使用這兩種工具，甚至連高端掃描機操作人員都會認為以RGB模式進行校色是可行的，並且可同時觀察CMYK值顯示的結果。偏色的校正從概念上說理由十分簡單：如果在一幅RGB圖像上能夠發現偏色，那麼所要求的調整就十分簡單並且以平衡的方式改變圖像的整個色調范圍。然而，如果等到對圖像進行分色並進行同樣的校色之時，那麼偏色的影響會分布於四個顏色之中。在很多情況下，僅涉及加色法三原色中的兩種顏色的偏色(如由於過大量的綠和藍色產生的偏青色)，現在分布於CMYK圖像的所有四個顏色中。使用Photoshop』sColor Balance控制以去除RGB圖像中的偏青色是很容易的。為改變高光、中間調和暗調值而輸入適當值的情況下，整個灰色梯尺就變成中性的了。如果在CMYK轉換後試圖在圖像上進行同樣的偏青色校正，偏青色的殘余部分將留在灰色梯尺中。控制高光和暗調的網點大小RGB校色的另一個重要優點是用戶可以控制高光和暗調網點的大小。當圖像校色時，要進行所需要的色調調整，以去除擴展到圖像最亮和最暗部分的色調。調整時要特別注意，否則校色會去掉圖像的高光，或把不需要的偏色摻入到暗調部分。一些色調校正方法廣為應用，原因在於它們適合大量控制高光和暗調網點(如Photoshop』sCurves功能)。無論採用什麼校色方法，選擇正確的高光或暗調網點均取決於所使用的復制系統——它要求這些網點大小必須正確調整才能反映輸出時所用的印刷機、打樣設備或計算機監控器的特性。今天的系統級彩色管理使得下列兩點變得容易：一是在圖像上獲得適宜的最小和最大的網點；二是產生灰平衡特別適合於輸出設備的CMYK圖像。ColorSync用戶工作流程十分簡單：為每一輸出設備製作專門的剖面圖文件，並提供作為輸入的彩色平衡的RGB圖像。各RGB圖像應具有始終如一的最小和最大密度(即RGB值)。然後，ColorSync軟體對圖像進行分色同時進行適當的彩色調整，包括安排合適的高光和暗調網點、設備特有的灰平衡和所需要的黑版類型。把剛敘述過的情況的靈活性和在校色過程中確定CMYK圖像最小和最大網點的工作流程相比較，再由此生成設備專有的圖像。如果圖像肯定在冷固型捲筒紙印刷機上印刷並採用這一工藝，那麼如果重新打算使用聯機乾燥的單張紙印刷機時，則圖像不能達到其最高的質量。調整圖像的高光和暗調網點以涵蓋增加的色調范圍仍不會增加圖像本身捕獲的灰級數。當然，CMYK圖像用於電子傳遞(Web頁、CD－ROMs、FDF文件)時，這個問題就言過其實了，因為從RGB監控器獲得的顏色范圍大大地超過三原色的色調范圍。色調范圍的調整同樣的論點亦適用於補償網點增大(在印刷復制過程中使圖像變暗之機械和光學影響的結合)。復制在非塗料紙或白報紙上的圖像亮度要加大，而使用塗料紙就要求圖像變暗以便達到同樣的效果。很遺憾，使圖像變亮會壓縮色調范圍。把加權值加入到掃描或數字圖像(使圖像變暗)，不但可回復原中間調網點值而且可造成細微層次的丟失。

D. 什麼叫做國畫

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(4)水墨畫宣傳冊擴展閱讀：

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

E. 好聽又有寓意的畫冊名字

simple life. 本色
水墨映畫，水墨達州
蒼瀾，翠浪添 。
竹雅風清
開了花的般若

F. 印刷宣傳冊想出油墨水墨畫那種感覺用什麼紙比較好

類似書寫紙的紙質都可以，
便宜的用書紙（雙膠紙），好的用荷蘭白卡，再生紙，蒙肯紙。

G. 如何將照片ps成國畫的色彩（如國畫荷花，國畫山水）

下載一些水墨的刷筆工具應該可以幫到你。
其實你本身的照片是不需要改變什麼的，你只需要下載水墨荷花、山水、古文字的刷筆，在柔和一下就行了。我把我設計的宣傳冊樣板上傳到網路空間了，希望能幫到你。（就是那幅關於戲曲的）

H. 畫冊一般都有哪些尺寸

一般的畫冊常規的是16開，即210x285。

I. 什麼叫中國畫

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是筆墨。