青花瓷展出策劃書

Ⅰ 青花瓷的藝術特點

青花瓷
【簡介】

青花是運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然後在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明凈素雅。青花是我國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是我國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。
清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生」。

【鑒賞】

古代陶瓷款識，是鑒定其製作年代的重要依據，由於歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此，只要掌握了款識的基本規律，就能准確地判斷古瓷的時代、窯口。古代青花瓷款識中的書法、圖案，對於書畫、篆刻藝術的創新也有很大的參考價值。

【特點】

青花是我國最具民族特色的瓷器裝飾，也是我國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。其特點一是著色力強，發色鮮艷，呈色穩定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明凈素雅，有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其製作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。

【歷史】

青花瓷器起始於唐宋，但了元代，景德鎮青花瓷器的製作已經成熟，這是我國制瓷史上的時代的進步。元代以前，影青刻花的運用較為普遍，自莊重渾厚的青花出現以後，影青刻花的裝飾變便漸漸退居次要地位。明代永樂、宣德年間，成化年間，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王後。
新中國成立後，景德鎮的青花瓷器繼承歷代優秀傳統，開發了清新、明麗、具有時代氣息的新品種，在禮品瓷、展品瓷盒內外銷商品瓷等方面，都獲得了顯著的成效。不但國家機關、人民大會堂和我國駐外100多個使館選用了青花瓷器，全國各大中城市的賓館、飯店，甚至單位團體、家庭等幾乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成為我國外交禮儀上的珍貴禮品。如美國總統尼克松1972年訪華時，周恩來總理送給他一套名貴青花餐具；1978年10月鄧小平副總理訪日以青花文具禮贈日本皇太子、福田首相。
現代景德鎮青花瓷器從總體上看，釉質白里泛青，青料發色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術效果。在眾多的青花品種中，人民瓷廠生產的「青花梧桐餐具」是青花瓷中的代表產品。它由數十件乃至一百幾十件大小不同、器型各異的瓷器配套組成，器型輕巧大方，輪廓秀麗勻稱，線條工整細膩，色彩和諧誘人。
「梧桐」是指青花傳統畫的名稱，「梧桐」為呈吉祥之意，這是根據我國民間傳說「梧桐引得鳳凰來」的美句而定的。畫面通過點、線、面的巧妙結合，對江南的園林風光做了理想的描繪：近處是石橋杏仁、花鳥樹林、樓台亭閣，遠處是層巒疊嶂、平波盪舟，如此湖光山色，確有「白浪青峰非人間」的意境。藝人運用中國畫散點透視法，將繁雜的景、物、人鋪敘在一幅畫面上，運用吊珠圖案裝飾，中間襯以民間象徵吉祥的「八寶」圖案紋樣。整個畫面構思深邃，寓意深刻，具有強烈的民族色彩和東方藝術風格。優秀畫面除「梧桐」外，還有芙蓉、海棠、滿蓮、敦煌、雙龍、錦葵、金魚等裝飾，或豐滿嚴謹、端莊秀麗，或揮灑自如、詩情畫意，令人賞心悅目，愛不釋手。1979年人民瓷廠生產的青花梧桐餐具榮獲國家優質產品金質獎，1984年又榮獲法國萊比錫、捷克布爾法、波蘭波茲南國際博覽會三枚金質獎章。

【裝飾】

青花陳設瓷裝飾更為精美，如繪有蘇州園林、北京天壇、頤和園、桂林山水、廬山風景、「四美圖」、「史湘雲就最少要眠」等紋樣的千件青花缸、萬件和超萬件青花瓶，畫面生動，料色層次清晰，裝飾別具一格。
民間青花是來自民間、淳樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在於用筆流利豪放、點染錯落有致。如畫山水小景，僅兩棵雜樹，一個山坡，一條小溪，著筆不多，卻把幽靜秀麗的大自然美景描繪的意趣無窮。不少嬰戲圖中的小孩，五官發眉可以完全不著筆墨，只在圓圈商洛以濃料就成小孩的頭部，天真活潑的形態卻表現得惟妙惟肖。

Ⅱ 求一本介紹青花瓷器的書

青花日月樽』肯定是電視劇為了吸引觀眾而虛構的。而且『樽』的高度大都在二三十厘米左右,不可能像電視劇里的一樣,拿在手中把玩,觀眾可不能照著電視劇里的道具去買。」 一位觀眾說:「《青花》就像鑒賞瓷器的教科書。

Ⅲ 關於青花瓷

青花是中國瓷器製造技術中的一種工藝手法，原始青花於唐宋已見端倪，元代景德鎮湖田窯出現成熟青花。今以景德鎮出產的最為著名。歷史上帶有穆斯林風格花紋的瓷器稱為「回青」，屬於外銷瓷。

青花瓷又稱白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。[1]

青花瓷 - 歷史
青花龍紋瓶青花瓷器起始於唐宋，但到了元代，景德鎮青花瓷器的製作已經成熟，這是中國制瓷史上的時代的進步。

元代以前，影青刻花的運用較為普遍，自莊重渾厚的青花出現以後，影青刻花的裝飾便漸漸退居次要地位。

明代永樂、宣德年間，成化年間，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王後。

光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

新中國成立後，景德鎮的青花瓷器繼承歷代優秀傳統，開發了清新、明麗、具有時代氣息的新品種，在禮品瓷、展品瓷盒內外銷商品瓷等方面，都獲得了顯著的成效。不但國家機關、人民大會堂和中國駐外100多個使館選用了青花瓷器，全國各大中城市的賓館、飯店，甚至單位團體、家庭等幾乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成為中國外交禮儀上的珍貴禮品。如美國總統尼克松1972年訪華時，周恩來總理送給他一套名貴青花餐具；1978年10月鄧小平副總理訪日以青花文具禮贈日本皇太子、福田首相。

現代景德鎮青花瓷器從總體上看，釉質白里泛青，青料發色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術效果。在眾多的青花品種中，人民瓷廠生產的「青花梧桐餐具」是青花瓷中的代表產品。它由數十件乃至一百幾十件大小不同、器型各異的瓷器配套組成，器型輕巧大方，輪廓秀麗勻稱，線條工整細膩，色彩和諧誘人。

1979年人民瓷廠生產的青花梧桐餐具榮獲國家優質產品金質獎，1984年又榮獲法國萊比錫、捷克布爾法、波蘭波茲南國際博覽會三枚金質獎章。[2]

青花瓷 - 特點
青花是中國最具民族特色的瓷器裝飾，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。

其特點一是著色力強，發色鮮艷，呈色穩定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明凈素雅，有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其製作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。

清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生」。

中國各朝代的青花瓷尤其自身的特點。

唐青花（618—907）
唐青花瓷唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。

這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

元青花（1271—1368）
清雍正青花瓷成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明初青花概述
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂、宣德青花
青花瓷永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。

正統、景泰、天順青花
正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花
青花瓷成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。

成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。

弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。

嘉靖、隆慶、萬曆青花
嘉靖青花明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。

隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

天啟、崇禎青花
崇禎青花明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

順治青花
清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花
康熙青花康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

嘉慶青花
嘉慶青花嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

光緒青花
光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

宣統青花
宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

青花瓷 - 分類
青花瓷從功能上來分大致可分為三種：

一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花藝術瓷。

但是青花在裝飾形式上還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來交織在一起進行裝飾，相互襯托而形成青花鬥彩。

青花鬥彩運用范圍非常廣泛，不受日用瓷，仿古瓷的束縛，由藝術家注意發揮。

青花瓷 - 工藝
青花瓷 青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。

運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然後在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明凈素雅。

具體製作方式為在素色瓷胎上用藍色顏料描繪後，在表面塗無色或淺色的釉，然後入窯燒制。成品底色為純白或粉白，花紋顏色為青黑、深藍；後期使用含氧化鈷（Co3O4 ）顏料的則呈亮藍色。

有些青花瓷器在白、藍兩色之外，又加以粉彩或描金裝飾。

青花瓷 - 裝飾
青花陳設瓷裝飾更為精美，如繪有蘇州園林、北京天壇、頤和園、桂林山水、廬山風景、「四美圖」、「史湘雲酒醉芍葯眠」等紋樣的千件青花缸、萬件和超萬件青花瓶，畫面生動，料色層次清晰，裝飾別具一格。

民間青花是來自民間、淳樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在於青花傳統畫用筆流利豪放、點染錯落有致。如畫山水小景，僅兩棵雜樹，一個山坡，一條小溪，著筆不多，卻把幽靜秀麗的大自然美景描繪的意趣無窮。不少嬰戲圖中的小孩，五官發眉可以完全不著筆墨，只在圓圈商洛以濃料就成小孩的頭部，天真活潑的形態卻表現得惟妙惟肖。

「梧桐」是指青花傳統畫的名稱，「梧桐」為呈吉祥之意，這是根據民間傳說「梧桐引得鳳凰來」的美句而定的。畫面通過點、線、面的巧妙結合，對江南的園林風光做了理想的描繪：近處是石橋杏仁、花鳥樹林、樓台亭閣，遠處是層巒疊嶂、平波盪舟，如此湖光山色，確有「白浪青峰非人間」的意境。藝人運用中國畫散點透視法，將繁雜的景、物、人鋪敘在一幅畫面上，運用吊珠圖案裝飾，中間襯以民間象徵吉祥的「八寶」圖案紋樣。整個畫面構思深邃，寓意深刻，具有強烈的民族色彩和東方藝術風格。優秀畫面除「梧桐」外，還有芙蓉、海棠、滿蓮、敦煌、雙龍、錦葵、金魚等裝飾，或豐滿嚴謹、端莊秀麗，或揮灑自如、詩情畫意，令人賞心悅目，愛不釋手。

青花瓷 - 款式
青花瓷板中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

紀年款
在青花瓷上用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。中國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。

前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。

宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉慶、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。

吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。

堂名款
康熙青花瓷器的款識以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。

贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

青花瓷 - 原料
「蘇麻離青」又稱「蘇尼勃青」，是元末明初景德鎮青花瓷器使用的一種優質色料，據專家考證來自於伊拉克。

明代永樂年間，鄭和七次下西洋從伊斯蘭地區帶回一批「蘇尼勃青」料，這種青料含有高鐵低錳，在適當的火候燒造下呈現出藍寶石般的鮮艷色澤來，同時又因含鐵高，在燒制過程中在青花上會出現黑斑點，平添了幾分自然美，這也是永樂青花瓷器的一大特色。

蘇麻離青
蘇麻離青青花圖即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。

平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。

石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。

回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。

浙料
化學青料青花瓷又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。

珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。上述國產鈷料多屬高錳類。

Ⅳ 青花瓷顏色和意義

青花瓷是由白和青兩色組成，青花瓷的白色象徵純潔、潔凈；青在漢文化里象徵春天與活力，是吉祥之色。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

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青花瓷的美學風格：

以青與白裝飾器物，形成青花的美學風格是文化交融的結晶。最早用於青花瓷裝飾的氧化鈷料產自西亞。唐朝時這種顏料從西亞進入中國，在唐三彩中與其他色彩共同出現。

蒙元政權強力推進的青花瓷並未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之後，青花瓷不僅沒有消失，而且越來越豐富多彩。

元代青花瓷主要供北方草原民族的統治者以及海外貿易的需要，而從明代開始，對青花之美的喜愛已成為人們共同的追求。明代以後景德鎮民窯大量生產日用青花瓷具，這些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

Ⅳ 《青花瓷》賞析。

1、一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。

2、從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。

3、「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。

4、「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。

5、「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。

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歌曲評價

1、論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；

2、論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；

3、論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

4、周傑倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

參考資料

網路-青花瓷

Ⅵ 青花瓷文化價值

青花瓷文化，青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。將繪畫、書法巧妙地融為一體。古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其升華為具有裝飾美的形象。萬曆、天啟年間的靈芝托「壽」，靈芝托「喜」的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法「壽」字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒制就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。
青花瓷文化價值主要從兩點來體現最為明顯：

一.青花瓷的美學價值
火中鳳凰，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪制精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美於一器，再經過難於駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣嘗，或作為國寶「賜贈」友邦。

風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山余脈的群山環抱之中，地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間，山青水秀，鳥語花香，具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期熏陶下，歷代藝術大師師法大自然，創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉里紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。

人文薈萃，大師輩出。江西素有人傑地靈之稱。它地處吳頭楚尾，擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢，又地處大江南北文化交流之要沖，形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家，江西佔了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器於朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代熏陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設置陶瓷美術專業，改變千百年師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來，景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等，各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪制出精美絕倫的青花釉里紅藝術瓷就是很自然的了。

青花藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。
二.超越時空的魅力

自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所鑒嘗。

元代釉里紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，並且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉里紅器呈純正紅色的很少。

元代青花瓷器，以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑，1件塔式四靈蓋罐，1件樓閣式谷倉。後2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳，腹部堆貼朱雀、玄武，腹下近底處飾變形蓮瓣一周。線條勾青花，突起部分施釉里紅，頸及肩部有「大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅凌氏用」款。谷倉形似牌樓，二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉里紅，倉後青花墓誌銘一篇。這應是谷倉式墓碑。根據墓誌銘得知，墓主人凌氏生於前至元30年，死於後至元4年，因此這4件青花釉里紅器都為公元1388年所制。

明代的青花。《遵生八箋》說：「宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。」這種宣德釉里紅三魚高足杯，上海博物館有收藏。

康熙雍正時期的製作，在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握發色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年「中和堂」款的青花器，往往以青花繪亭台、樹干，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉里紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉里紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。

雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷，
民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。

新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑒嘗，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。

製造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下，用傳統柴窯燒制青花瓷已不能滿足市場的需求，更何況景德鎮只保留了幾座柴窯，富有經驗的燒窯老師傅也越來越少，新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組，在輕工業部的批准立項下，研究用現代測試手段調配的顏色釉配方，用煤氣窯代替柴窯燒制青花瓷。經過數年的反復試驗，取得了大量的試驗數據，終於取得了成功。其質量完全達到柴窯燒制的標准，並且把憑經驗燒制改為憑現代科學技術的儀表監控，使產品質量穩定，正品率高。這樣，就為小批量生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝設備。

Ⅶ 馬未都博物館在北京什麼地方

北京市朝陽區大山子張萬墳金南路18號。

觀復博物館於1996年10月30日獲政府批准成立，馬未都先生為創辦人。2004年實行理事會制。

展覽側重開放形式，強調人與歷史的溝通，突出傳統文化的親和力。觀復博物館在廈門和上海、深圳（正在建設中）、天津設有地方館。

觀復博物館設有陶瓷館、傢具館、工藝館、門窗館和油畫館，常年舉辦各類展覽。布展側重開放形式，強調人與歷史的溝通，突出傳統文化的親和力。

發展歷史：

觀復古典藝術博物館最早坐落在北京古老的文化街琉璃廠，展出面積約400平方米，陳列以明清傳世文物為主；除長年展出的古傢具之外，還定期地策劃組織專題展覽，並舉辦文化交流講座等活動。

館內的布置溫馨而典雅，客廳、書房、卧室、茶室的布置，打破了人們成見里的冷冰冰的博物館形象。整個館內只有十多個玻璃展室，不斷地更換著新的展覽。

自1997年1月18日正式對公眾開放以來，舉辦了明末清初青花瓷器展、中國古代文房用具展、明清箱匣展、宋遼金元古瓷展、觀復小品展、海上懷舊展、食之美器——康雍乾青花瓷盤展、錘鏨工巧——中國古代金屬工藝展、中國古代門窗展、中國古建築門窗及陳設展等十多個展覽。

1999年為配合世界建築大會，觀復古典藝術博物館同建築報合作，舉辦了中國古建築門窗及陳設展，精美的展品和獨特的展覽設計給20萬來自全世界的參觀者留下了深刻的印象，李瑞環主席在開幕時也參觀了展覽，並給予了高度評價。

2003年10月應中國文化部要求，遠赴巴黎展出中國古代門窗，法國外交部長多米尼克·加盧佐·德維爾潘，文化部長讓一·阿亞貢，中國國務委員陳至立女士，油畫家趙無極等各界要人均蒞臨參觀，為之贊嘆不已，當地的歐洲時報並以大幅文章報導展出盛況。

以上內容參考：網路-觀復博物館