1. 要做一個宣傳片,需要有配音,是先剪輯好再配還是配配音後剪輯
都行。早期的片子是先進行畫面剪輯再配音，但如果需要聲畫精準對位，還是先配音再剪輯畫面的好。這么說吧，視頻製作者喜歡先剪出畫面再配音，配音人員喜歡先配音再剪輯畫面。
2. 剪輯：一般好的電影預告片或宣傳片是先出聲音，還是先剪畫面
開始你可以先根據音樂剪輯，等 手熟悉了 乾的多了 盲剪 就行 合個音樂基本就合適，因為音樂不管什麼節奏 一般 都 是 4拍 或者8拍
3. 剪輯一個5分鍾的視頻宣傳片市場價
光做剪輯的話 5000 左右就夠了 如果是需要拍攝加上剪輯 估計要5-10萬左右
宣傳片可以用動畫的形式表現哦 價格會比視頻的便宜
為什麼說製作病毒動畫是企業宣傳的最佳方法呢？下面我們來給您分析一下 ：
一、可接受性強。 病毒動畫的特點就是通過一系列的搞笑、社會熱點等故事為切入點，充分調動顧客的好奇心後，再慢慢的引入到正題！讓顧客在欣賞動畫的同時記住我們的企業！一次宣傳就達到普通廣告上百次的效果！
二、推廣渠道多。相對於傳統的推廣媒介，企業宣傳動畫的傳播渠道非常廣泛，比如：視頻網站、新媒體（網路媒體、手機媒體、數字電視等）、戶外媒體等。推廣渠道越多，產品知名度越高！
三、企業介紹易於理解。講解人員在向顧客介紹企業的時候說的都是概念化的詞彙，顧客聽著雲里霧里。而企業宣傳動畫則恰好相反，它把概念化的詞彙通過動畫轉變成具象化的，顧客更容易接受。同時一部3分鍾的企業宣傳動畫包含的信息量往往比講解人員說上一天的信息量還要大！
四、價格低廉。製作一部3分鍾的企業宣傳動畫大概的費用是2-10萬元。價格相對其他推廣方式明顯要低很多。大大節省了推廣預算，對企業來說能省下不少的推廣費用。
「北京一諾動畫」十年專業動畫製作經驗，國內最強「病毒動畫」製作公司。官網里有很多類似的病毒動畫，如果您還是不太了解，可以到官網上去看一下案例！
4. 如何剪電影預告片
其實我不是很懂耶
以下是我在網上搜的
希望能幫的上忙
電影預告片
任務：把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要提綱，就如電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠，主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同，力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段，通過剪輯手段，作一番新的組織、安排、裁剪而成，但是一部預告片的成敗關鍵，卻在於製作者在動手剪輯之前，是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材，要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意：
1、
不宜用較長的運動鏡頭
2、
不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、
不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、
不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、
預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式，既不能把影片內容全盤托出，使觀眾一覽無余，也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。
速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。
鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。
這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。
5. 快剪輯可以做到把一個視頻剪成多個小片段
把視頻剪切成多個小段的方法有很多種，可以先把視頻文件添加到梨渦全能視頻轉換器，進入視頻編輯界面，用截取功能截取想剪切出來的片段，不僅是可以對視音頻的片段進行截取，還能把視音頻的片段合並成一個完整的文件。
6. 宣傳片後期剪輯要注意什麼
1、特效要適宜
後期特效是實現企業宣傳片美感、以及氣勢凸顯的一個重要環節。宣傳片製作後期特效如果運用得當，一定程度上可以激發觀眾的觀看興趣，強化記憶。但是凡事物極必反，如果大量的濫用特效，會讓人有一種眼花繚亂的感覺，而且邏輯條理感差，給人堆積起來的效果。
2、要有條理
在企業宣傳片後期剪輯製作過程中，後期要根據謀劃思路來剪輯宣傳片。切忌跳躍式剪輯。要條理分明，環環相扣。
3、音樂的創新
宣傳片的創新不僅在創意上體現，音樂上同樣如此。盡量避免使用流行音樂，和從頭到尾一個調的音樂。音量要大小剛剛好。好的音樂配著畫面和解說詞會相宜得章，同時能凸顯的氣勢。
4、鏡頭的高質量體現
企業宣傳片後期剪輯製作中，鏡頭的切換以及體現是很重要的環節。對鏡頭切換的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。切忌剪輯過程中，鏡頭雜亂無章。每個鏡頭都應該有它的信息傳遞意義，剔除無用的花哨鏡頭。
5、色彩度
影視後期剪輯製作中，色彩是畫面體現的重要因素。畫面的觀賞性好壞與否，與其有直接關系。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變更，這個要技術人員專業把握了。
7. 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧
MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格
“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常”MTV風格“很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼“酷”。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了”旁觀“這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
關於干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
8. 怎麼剪預告片
預告片是對剪輯師綜合能力的考驗，在剪輯，音樂，鏡頭，節奏，音效等方面都需要涉及，並有一定的理解；其次對敘事的邏輯和結構要有思路，還是有些難度的。
9. 剪輯師 做什麼 宣傳片 v電影
代表作《野獸刑警》《甜蜜蜜》《千機變》《精武英雄》《飛龍再生》《金枝玉葉》，最近的一部電影是徐老怪的《女人不壞》，這些電影裡面的剪輯技術可以參考