『壹』 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧
MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格
“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常”MTV風格“很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼“酷”。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了”旁觀“這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
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『貳』 宣傳片拍攝有哪些思路
第一，整體時長把握很重要
常規的公司宣傳片時長分為5秒、10秒、15秒、30秒等時間段，所以要根據公司宣傳片拍攝內容的多少、廣告所想取得的效果以及目標受眾等的具體情況具體分析，否則容易造成公司宣傳片信息量過大而時長不夠導致廣告信息繁雜表達不暢，或者信息量少而時長過長導致廣告資源的浪費的現象發生。
第二，升降鏡頭效果好
升降鏡頭是指攝像機上下運動來多點拍攝。這種公司宣傳片拍攝的方法旨在通過改變一成不變的地面拍攝方式來給予觀眾更為豐富立體的觀看享受。升降鏡頭包括垂直、斜向及不規則升降三種，三種表現出的氛圍和被攝主體的主觀感受也有所不同，結合其他的的拍攝技巧，形成變化多端的拍攝效果。
第三，不同氣候的選擇
很多人覺得公司宣傳片拍攝就應該選在陽光明媚的艷陽天，這樣出來的拍攝效果才更好。想法是好的，公司宣傳片拍攝過程中的天氣條件不可能因為人的主觀情緒而改變，各種天氣都有可能遇見，而且，不同的天氣輔以一定技巧說不定能取得意想不到的效果。
第四，甩鏡頭技術要求高
甩鏡頭是指在公司宣傳片拍攝完一個鏡頭之後甩動攝像頭進入下一個鏡頭，而不是停機再拍攝，期間產生的模糊感與人日常感受很相似。另一種專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。當然，這種公司宣傳片拍攝手法對拍攝者的要求較高。
『叄』 宣傳片剪輯技巧
一般做宣傳片的客戶都有一個誤區，總是需要找哪一家比較好， 其實在版實際操作的時候，優秀的權腳本，拍攝的角度技巧和後期剪輯製作都是有一定關系的 所以說只有找到齊備的團隊，能夠貼合公司本身理念的團隊才是實在！ 在看一些樣片的時候留心各種切...
『肆』 企業宣傳片有什麼剪輯技巧
1、動態連接
那麼框架不能死(固定框架)，必須有任何“推拉擺動”。如果您遇到一個死的圖像，請在PM或AE軟體中推拉它!這有點不清楚，但這比失去流利性更劃算。
2、兩張照片不能在同一場景或相似的位置
我們迫不及待地將圖像移動到降序圖像，這將影響流。許多人認為這幅畫必須足夠長才能看得清楚。事實上，照片編輯也是一種富於想像力的企業宣傳片編輯技術。一個非常短的鏡頭，由於人們的經驗和想像，自然會表現為未呈現的內容。
3、應該有行動的基礎
如果一個人在茶壺里喝水，鏡頭的邏輯關系應該是:拿著茶壺，打開壺蓋，另一隻手拿著杯子，倒水，加水，等等。如果順序倒過來，相機會看起來很尷尬。
4、看節奏
有兩種節奏。一是表現事物的內在邏輯關系所形成的內在節奏，這是內在的。另一種是添加音樂和噪音，這是人為的，並使用額外的因素來控制節奏。
5、聲音的連續性非常重要
一些公司的宣傳視頻編輯技術完全依賴於整個情節的聲音。也許你的電影配上音樂和現場音效會更好。
6、別把軸絆了
一般來說，跳躍軸意味著相機的位置不能混淆。否則，屏幕將顯示一個jam或跳轉場景。
『伍』 宣傳片後期剪輯要注意什麼
1、特效要適宜
後期特效是實現企業宣傳片美感、以及氣勢凸顯的一個重要環節。宣傳片製作後期特效如果運用得當，一定程度上可以激發觀眾的觀看興趣，強化記憶。但是凡事物極必反，如果大量的濫用特效，會讓人有一種眼花繚亂的感覺，而且邏輯條理感差，給人堆積起來的效果。
2、要有條理
在企業宣傳片後期剪輯製作過程中，後期要根據謀劃思路來剪輯宣傳片。切忌跳躍式剪輯。要條理分明，環環相扣。
3、音樂的創新
宣傳片的創新不僅在創意上體現，音樂上同樣如此。盡量避免使用流行音樂，和從頭到尾一個調的音樂。音量要大小剛剛好。好的音樂配著畫面和解說詞會相宜得章，同時能凸顯的氣勢。
4、鏡頭的高質量體現
企業宣傳片後期剪輯製作中，鏡頭的切換以及體現是很重要的環節。對鏡頭切換的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。切忌剪輯過程中，鏡頭雜亂無章。每個鏡頭都應該有它的信息傳遞意義，剔除無用的花哨鏡頭。
5、色彩度
影視後期剪輯製作中，色彩是畫面體現的重要因素。畫面的觀賞性好壞與否，與其有直接關系。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變更，這個要技術人員專業把握了。
『陸』 宣傳片剪輯需要注意哪些問題，求高手解題！
1、你在網上搜索下 其他的 宣傳片， 好 好學習下。
2、選取音樂， 你聽著比較有感覺的音樂，然後可以按著音樂節奏進行剪輯。
3、主題？ 你沒有解說詞？ 有解說詞你就按解說詞放畫面唄， 通俗點就是看圖說話。
4、鏡頭選擇，這個 只能靠自己了，你覺得好就行。 剪輯的技巧是，遠景接近景，近景接遠景。
5、轉場這東西，有人喜歡，有人不喜歡，隨你
『柒』 企業宣傳片後期製作剪輯要點
每一部企業宣傳片都是由若干個畫面組合而成。企業宣傳片中若干個不同內容的畫面，通過合理組接，構成一個個完整的蒙太奇段落。後期製作中的剪輯也是一項重要的工作。
方法/步驟
有以下幾點基本要求：
1、根據企業宣傳片內容需要來挑選鏡頭。
2、以最能傳達創作意圖的方式來決定鏡頭的先後順序。
3、必須合理確定鏡頭的長短、角度、景別的區分來把握節奏，達到預期創作效果。
節奏剪輯點（一般是沒有人物語言的鏡頭），以事件內容發展的節奏線索為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特徵來靈活地處理鏡頭的長度與剪輯。PS：武漢紅鷹映像介紹：鏡頭的長度取捨，是畫面組接技巧的主要內容，鏡頭長短對畫面效果的強弱都有很大的作用，也就是利用短鏡頭來創造一種節奏。由於不同的鏡頭向觀眾傳達著不同的信息，每一個鏡頭都有它特定的意圖。而不同的景別，往往又表現著不同的視野、空間范圍、視覺韻律和節奏。
聲音剪輯——聲音剪輯是通過聲音的選擇創作、組接等來表現感情、氣氛，是藝術化的聽覺世界。它與畫面形成一個不可分割的有機整體。武漢紅鷹映像專業後期製作人員介紹
聲音剪輯：平行剪輯和交錯剪輯兩種（都是針對畫面而言的）。
平行剪輯：就是畫面和聲音同時出現，它的特點是平穩、嚴肅、莊重，它能具體地表現人物在規定情境中所要完成的任務。
交錯剪輯：是聲音的交錯延續，這種方法就是聲音和人物畫面不是同時被切換，而是交錯切出。即上個鏡頭的人物切出的聲音拖到下一個鏡頭人物的畫面上，這樣能使畫面活躍起來，使觀眾感覺流暢、明快、生動而不呆板、拖沓。