宣傳片技法

㈠ 宣傳片的拍攝手法有哪些

在大多數情況下，拍攝要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。 全道文化傳媒拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

㈡ 商品宣傳片的表現手法是什麼

是商品宣傳片的最基本的表現形式，主要採用類似說明文格式，將有關商品的內容直接向受眾訴求。
想觀眾證明的方式
使用證明式的商品宣傳片主要是使用名人代言的方式證明商品的可信度，表達商品的可愛之處，進而向受眾推薦。這種方式依賴名人的知名度，將名人與商品一體化，從而提高商品的知名度和可信度。
事實說明的方式
商品宣傳中最具說服力的表現手法，通過對使用者的采訪，表達使用後的感受，來實際證明產品的功效和可信度。多用於新產品和特殊產品。
虛構的方式
這種方式並非歪曲商品的內容和事實，而是在商品宣傳片中採用非現實性的故事的基礎上，採用虛構的手法來傳達商品信息。用新奇、誇張、空想等吸引受眾，能夠瞬間使觀眾有深刻印象。

㈢ 企業宣傳片的拍攝技巧

一、拍攝角度通常是以人的視覺特徵作為參考，整個取景效果也應以相對平穩的狀態去呈現。所以，攝像師在拍攝過程中根據被攝物的大小遠近隨時進行調整，保持攝像機和被攝對象的維度統一。

二、根據企業的特點制定宣傳片拍攝角度，在拍攝過程中拍攝角度的不同表達意義也不同。當攝像機角度高於被攝對象以俯拍的形式，適合於大場面拍攝，這樣容易表現出畫面的宏大和層次感，同時增加畫面立體感。

三、在實際拍攝宣傳片過程中可以調整搖移速度，對被攝對象進行跟蹤。更重要的是，要保持移動的速度和穩定性，這種手法有利於給畫面營造緊張、運動的氛圍。

四、在拍攝公司宣傳片時環境亮度、角度以及推拉搖移鏡頭的節奏都會影響最終的效果。另外還需要保持積極的心態，這樣才能收獲更多的畫面細節。

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注意事項：

1、解說詞

電視解說詞應敘事干凈利落，語言曉暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。

解說詞不是畫面的簡單說明，而是畫面及同期聲的概括、評價、補充、延伸和深化，以傳達畫面及同其聲沒有傳達或無法傳達的信息。電視解說詞像一根鏈條，把電視畫面與同期聲連接起來，使其形成一個完整的集合體。

寫作電視解說詞時應盡量用通俗生動的語言來解釋現象、闡明道理。在論述時應透徹、深刻、富有思辯色彩和哲理。解說詞切忌空話。

2、表現細節

電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片沒有激情，通篇是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，就收不到應有的效果。

而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。因為細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

參考鏈接：企業宣傳片_網路

㈣ 拍攝企業宣傳片的技巧有哪些

鏡頭的景別：

作用：遠景、全景可以展示整個范圍的空間環境或者人物動作。對於整個氣氛、意境等方面襯托具有較突出的表現力。

特寫、近景表現的內容則是集中的、單一的，它可以把細節特展現的非常清楚，起作用通常用來突出與強調重點。

中景適合於展示人物之間或者人物與環境之間的存在關系，一般在敘述內容時起著重要作用。

鏡頭角度：

角度的選擇可以分為平、仰、俯以及正、側、反幾方面。

仰拍鏡頭，可以把對象襯托的非常高大、雄偉；

俯攝鏡頭，則是把對象顯得矮小、空曠；

正面拍攝出來的畫面是莊重、平穩的；

側面拍攝，是為了讓構圖顯得生動。

鏡頭手法分類：

拉鏡頭：可以讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識局部和整體的關系。

跟鏡頭：鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

推鏡頭：只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩推和快推能產生兩種不同的感覺。

空鏡頭：這樣的畫面沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。為宣傳片增添寬廣、深邃的意境。

升降鏡頭：一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於氣氛和效果的渲染。

綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，是指將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它既能表現環境的全貌，又能表現某個特定近景，使宣傳片更富表現力。

變焦距鏡頭：使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，製造一定的節奏感。

㈤ 拍攝宣傳片有什麼技巧

宣傳片拍攝技巧一：企業宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現

比越表示規律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

宣傳片拍攝技巧二：景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。比越強調循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

宣傳片拍攝技巧三：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。比越提示在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

㈥ 宣傳片剪輯技巧

一般做宣傳片的客戶都有一個誤區，總是需要找哪一家比較好， 其實在版實際操作的時候，優秀的權腳本，拍攝的角度技巧和後期剪輯製作都是有一定關系的 所以說只有找到齊備的團隊，能夠貼合公司本身理念的團隊才是實在！ 在看一些樣片的時候留心各種切...

㈦ 拍攝宣傳片需要哪些技巧呢

首先拍宣傳照時要有自己的想法，拍出來的要有吸引力。啊，要求在拍攝角度和選擇構圖上都要精挑細選。要用獨到的角度和景觀來凹線拍攝。這個主題。

㈧ 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格

“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常”MTV風格“很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼“酷”。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了”旁觀“這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

關於干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈨ 製作宣傳片的技巧有哪些

越來越多的企業開始關注並製作試用宣傳片來實現企業自身發展的需求，宣傳片是當下企業發展所必需的因素之一，公道的製作與運用企業宣傳片是企業發展的最佳選擇，宣傳片的拍攝是需要技巧的好，運用好企業宣傳片拍攝技巧是一部成功的企業宣傳片的必定。到底企業宣傳片拍攝有哪些技巧呢？源順傳媒根據以往在宣傳片拍攝過程碰到的題目及拍攝方法技巧與大家做出分享。

廣告拍攝過程中，需要拍攝不同的場景和畫面，拍攝對象物體的不同，在廣告拍攝中，拍攝技巧有差別。在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝、、俯攝。對象物體對光線的作用性質來分，主要分為吸光、反光、透明物體三大類。下面，永之禾介紹這三大類在拍攝過程中的技巧問題。

宣傳片鏡頭的組接必需符合觀眾的思惟方式和影視表現規律鏡頭的組接要符合糊口的邏輯、思維的邏輯。做影視節目要表達的主題與中央思惟一定要明確，鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律假如畫面中統一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求。

景別的變化要採用「循序漸進」的方法一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不輕易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺間隔的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律，主體物在進出畫面時，我們拍攝需要留意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。 鏡頭組接的時間長度，在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間是非，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如因為畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。

前景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清晰這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

企業宣傳片拍攝光線的調整效果：我們在企業宣傳片製作中調整各燈的亮度時，可以將明亮的光線降低其亮度，也可提高其它光線的亮度來縮小與明亮物體直接的光比，一切視我們想要達到的藝術效果而定。對大多數被攝的物體而言，主光、輔助光和背景光的對照比例大約分別為3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常為背景亮度的1.5倍到2倍。只有這樣才能保證拍攝對象以最好的光線展現，拍攝效果最佳。