㈠ 當盧浮宮遇見紫禁城 的宣傳語
第一集：《遇見》
兩座雄踞於首都中心、城市中軸線上的宮殿——盧浮宮與紫禁城，1792年5月22日、1925年10月10日，先後從皇家宮殿變為普通民眾的博物館。它們有著怎樣的過去，現在與將來？這里我們將講述兩座博物館的前世今生。
第二集：《逐盪兩河》
故宮內收藏著甲骨文、盧浮宮內收藏著楔形文字泥板漢莫拉比法典，通過對兩種文字的比較，揭示出世界文明發端時已然走向不同的道路。中國當代藝術家徐冰關於文字的行為藝術則是思考「即使打破了文字的羈絆，人類就可以溝通了么？！」
第三集：《永恆天沙》
這是兩條河流的故事，也是兩個由河流誕生的偉大古文明——尼羅河所孕育的古埃及文明和黃河所孕育的古華夏文明的故事，中國的青銅器、法老的金字塔，古老的帛畫，神秘的木乃伊，讓我們與中國藝術史學家巫鴻一起探尋藝術的起源。這也是一次人類文明起源的探究之旅。
第四集：《典雅千古》
盧浮宮的鎮館三寶中希臘雕塑獨占其二，作為西方藝術最經典的象徵，它的地位好似書法之於中國藝術。希臘雕塑與中國書法形象的巨大差異是否正映射著東西方文明的不同路徑？而在當代雕塑家隋建國的手中，希臘雕塑又會獲得怎樣的新生？
第五集：《鐵血長風》
這是人類歷史上第一次東西方的對話——羅馬帝國與秦漢王朝。盡管他們的交流只限於民間小器，但帝國的神韻卻傳揚千年——直到乾隆與拿破崙。文治武功，開疆拓土，於是盧浮宮的凱旋門，紫禁城的午門，成了勝利的象徵。這一次漢畫研究者朱青生將帶我們回望盛世，展望未來。
第六集：《神聖無上》
20世紀80年代的考古，掘出盧浮宮的中世紀城堡地基。我們在盧浮宮中尋找中世紀，那究竟是一個怎樣的年代？在紫禁城，中國文化學者林谷芳向我們講述，大概同樣的年代，義大利人利瑪竇帶著聖母瑪利亞畫像來到北京，當他走進皇城的時候，見到的又是怎樣的景象……。宗教、宗教藝術在不同的時代、不同的國度，以不同的形式撫慰著人類的心靈。
第七集：《完美人生》
2009年，盧浮宮《蒙娜麗莎》展廳的背面，法籍華人藝術家嚴培明正在舉辦一場《蒙娜麗莎的葬禮》。隨著這條線索，我們走入文藝復興，也讓達芬奇與同時代的中國藝術家倪瓚相遇。他們對生活和藝術的理解有什麼不同，又如何一直影響到今天？
第八集：《激越內心》
盧浮宮的倫勃朗展廳內掛著一幅著名的《牛肉》，當我們離它越來越近的時候，我們會發現，這幅畫的筆觸充滿了寫意性。這不由的讓我們聯想到中國繪畫的寫意水墨。喜愛倫勃朗又深諳中國水墨的著名畫家范曾將向我們解釋他對巴洛克和中國藝術的獨特理解。
第九集：《中西對望》
18世紀，紫禁城裡，中國的皇帝把玩著遠道而來的西洋器物；遙遠的歐羅巴，一個跟中國有著密切聯系的藝術風潮正從法國吹向整個歐洲大陸。今天，當代藝術家谷文達的那把中西合璧的椅子又將我們的思緒帶回了那個時代。我們再次走進盧浮宮，通過洛可可大師們的畫作，去探尋那個時代兩種文化如何被相互影響和誤取，去感受巴黎充滿中國趣味的生活風情。
第十集：《再造往昔》
趙孟頫學習古典，舉起了元朝繪畫復古的旗幟。普桑崇尚古希臘羅馬的古典美，點燃了法國古典主義繪畫的火種。前者是中國文人畫的宗師。後者被看作法蘭西繪畫之父。他們從各自的傳統中悟到怎樣的真傳？八百年後，當代畫家陳丹青如何從他們的畫作中喚醒心靈深處的文化記憶？
第十一集：《生於浪漫》
德拉克洛瓦，用死亡、屠殺來表達激情，他的激情成為浪漫派的寫照，實際上，他是一個很安靜的人。紫禁城裡，收藏的徐渭畫作盡是摒棄了色彩、只用水和墨的繪畫。他給自己取名叫青藤，但他像老虎一樣暴躁。他們在各自的國度開創了一個激情自我的時代。畫家許江將為我們搭建一個橋梁，帶領觀眾進入兩個國度的浪漫主義精神世界。
第十二集：《人間關切》
19世紀，鴉片戰爭打開了古老中國的大門，有識之士開始關注西方文化。徐悲鴻旅歐，帶回中國不曾有的現實主義風格美術，影響了中國藝術。但此時的盧浮宮已經走向西方傳統的終結，把柯羅之前的藝術藏入了博物館。當藝術走向現實生活，博物館也隨之走向了普通的大眾。
我們希望完成一次梳理，以中國人的眼光、現代的立場來敘述藝術與歷史。面向東方與西方，包容共同與差異，展現交流與碰撞。從文物看文化，從文化思考文明，力圖呈現一座媒體的世界藝術館，建造一條民族之間增進了解、各文明之間互相理解、互相尊重的道路——這對於中國觀眾或者西方觀眾而言，都將是一次全新的視覺體驗與思想碰撞。盡管它們來自於一次偶然，而中國人相信機緣，這讓我們確信此時、此處，我們必須要做這件事——《當盧浮宮遇見紫禁城》。
盧浮宮巴比松畫派結束
紫禁城徐悲鴻，新的開始
當盧浮宮遇見紫禁城，西亞，埃及，古羅馬，中世紀
文藝復興的輝煌燦爛，來到法國藝術之林，盧浮宮讓我們看到了一個偉大的傳統，在這個傳統的照耀下，西方不斷自我更新，創造出現代文明。當盧浮宮遇見紫禁城，王羲之，王維，米芾，徐渭，八大山人，趙孟頫，倪瓚，董其昌，他們呈現著中國藝術的脈絡和精髓，與盧浮宮如此不同，擔又如此偉大深厚，履行著人類歷史與弘揚的使命，保存的只是歷史過程的一些片段，而不是藝術的全部面貌，源頭不同，發展歷程各異，世界的分享，是我們更增對世界的深切認識，用當代藝術的創造，去傳承和創新人類文明，當盧浮宮遇見紫禁城，是在一個世界裡，文化互相分享與解讀的機遇，這里正在建造一條文明對話與分享的道路，也在啟發通向未來的美好歷程。東西方在歷史中的相遇與抉擇。
1864年的法國鄉村，清晨的巴比松，柯羅筆下銀色的霧，隱去遠處的山峰，湖面寬闊平緩，倒映著四周景物，空靈而飄渺
心 如風 尚待吹起
依 如故山 雲繞依
戀 戀意尚淺
因為你我還未相遇
心 自從相許之日
情 便有相悅之期
愛 再不能平靜
因你我彼此相依
千年 海上天色 萬古山陵
總不免 風雨來相棲
如今對望深沉 百年如一
卻也難舍難分離
㈡ 杜甫草堂宣傳語
杜甫草堂是杜甫的故居，坐落在成都市西郊的浣花溪畔。杜甫在顛沛流離中到了成都，靠回了友人答的幫助在城西浣花溪畔營建了草堂。他在這里居住了將近4年，寫下240多首詩篇。膾炙人口的<<春夜喜雨>>、<<茅屋為秋風所破歌>>等就是在這里寫的。為了紀念這位偉大的詩人，北宋以來，就有人在詩人故居處建園立祠，供人瞻仰。當年杜甫居住的草堂早已不存在了。而現在的草堂，實際上是後人為紀念杜甫而建的包括「大廨」、「詩史堂」和「工部祠」等建築在內的一所優美的園林。
「大廨」里陳放著國畫杜甫草堂全景和杜甫生平介紹。「詩史堂」正中是杜甫行吟的雕塑之像，壁柱間懸掛著歷代石刻杜甫像的拓片、木刻板和紀念詩人的對聯；兩側陳列室展出近代書畫家的「杜甫詩意畫」和書法。「工部祠」內有杜甫彩塑像，明、清石刻像和兩通「少陵草堂圖」碑刻；後人把在四川當過地方官的宋代著名詩人黃庭堅和陸游，也塑像配祀祠內。「工部祠」左邊的「草堂書屋」和右邊的「恰受航軒」，陳列著宋代以來各個時期的古版杜甫作品和各種外文譯本。
杜甫草堂內溪流環繞，竹木蔥蘢，亭台池閣掩映在花木叢中，是一處頗有特色的祠宇園林。
㈢ 請你為中國瓷器寫幾句宣傳語
雕塑瓷為我國傳統工藝美術品，青花，輕若浮雲。薄胎瓷人稱神奇珍品、明如鏡。瓷質「白如玉，似畫中有畫、顏色釉，合稱景德鎮四大傳統名瓷景德鎮瓷器造型優美。對著光看去。故這種瓷的製作工藝被人們稱為「神技」，披露含霧。 薄胎瓷、粉彩、玲瓏，好像彩雲追月、薄如紙，靜中有動、裝飾豐富、品種繁多，亮如玻璃、聲如磬」： 薄似蟬翼、風格獨特
㈣ 風景的宣傳畫和宣傳廣告語
1、城之起，成於恆。
2、景起天成，尚美永恆。
3、精雕細琢，盡在尚美。e799bee5baa631333339656339
4、尚美雕塑，極致品味。
5、我的平台，你的舞台。
6、尚美景觀，雕刻生活。
7、起恆景觀，創意美景。
8、美景起航，恆觀萬象。
9、起航未來，恆鑄精品。
10、美麗只因尚美。
11、楊風起帆，恆久持航。
12、風起韻涌，藝品恆定。
13、起恆，讓最美的風景定格在瞬間。
14、起景中景，恆色之美。
15、崛地而起，日升月恆。
16、起恆恆永久，作品永留傳。
17、聲譽雀起，恆久品質。
18、起於品質，恆定非凡。
19、賞心悅目的生活，從起恆開始。
20、品質生活從起恆開始。
21、起於美景，恆觀天下。
22、起鳳騰蛟，持之以恆。
23、高尚品質，大美生活。
24、揚帆起航，追求永恆。
25、一起看風景，真的恆尚美。
26、蛟騰鳳起，恆以持之。
27、大地起景觀，美麗恆久遠。
28、景起有福同享，建善尚美恆成。
29、起自非凡，恆久流長。
30、尚精崇細，美麗生活。
31、尚品生活，塑造美麗。
32、美麗起航，恆久繁榮。
33、起程未來，恆定發展。
34、起恆讓你眼中充滿美好。
35、起風景，恆尚美。
36、極之美景，源在起恆。
37、匠品天成，藝塑永恆。
38、選擇起恆，讓您的城市和您的家更美更藝術。
39、起恆，開啟生活恆久魅力。
40、風生水起，美麗永恆。
41、風生水起，景尚美恆。
42、起美妙生活，恆品味人生。
㈤ 求雕塑公司廣告語
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㈦ 著名雕塑
大衛
一、《大衛》，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。
二、法國畫家雅克·路易·大衛(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大師—布雪〈Boucher〉的遠親，也是法國拿破崙政權的首席官方畫家。他是新古典主義的推動者與實踐者，更主導當時許多藝術政策的制定，頗具影響力。
在法國大革命時期，當上代議士，投票贊成處決路易十六，自此，使他成為美術上擁有最大權力的人。他畫了很多巨大的宣傳畫—如《賀拉斯兄弟之誓》、《理性的饗宴》等，此外他又著手繪制為革命而犧牲的—《馬拉之死》紀念肖像，戴維的妻子因他過於熱衷革命而與他離婚，後來一度被捕入獄，經他的妻子及學生多方奔走陳情，才獲釋放。經此事件後，他們才破鏡重圓。1798年，他所畫的一幅《薩比奴的女人》畫里，蘊涵著對妻子的感激，同時也說明了他對古代的憧憬。
同年因崇拜拿破崙，而成為他的擁護者，拿破崙也樂於利用他的繪畫才華，來為他作宣傳。於是畫了歌頌英雄事跡的《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》，並在1805—1807年間畫了一幅包括百餘人的巨畫—《拿破崙的加冕典禮》，以及後來的一幅《頒賜軍旗的君王》。在滑鐵盧之役後，拿破崙的勢力瓦解，他逃到瑞士的布魯塞爾，終老該地。
戴維的繪畫，融合了各種不同的風格—從年輕時嚴肅的新古典主義，到拿破崙時代轉而採用威尼斯派的色彩及光線，然而在他當時以及稍後古典主題的作品中，所表現出來那種對素描及刻板的古物研究的重視，與威尼斯派的風格，是截然不同的。他畫的肖像畫，構圖極佳，而且非常寫實。他是一位偉大的畫師，帶出幾位傑出的弟子：如安格爾〈Ingres〉、傑拉〈Gerard〉、葛羅〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。
㈧ 以杜甫草堂寫宣傳語
杜甫草堂是杜甫的故居，坐落在成都市西郊的浣花溪畔。杜甫在顛沛流離中到了成都，靠了友人的幫助在城西浣花溪畔營建了草堂。他在這里居住了將近4年，寫下240多首詩篇。膾炙人口的<<春夜喜雨>>、<<茅屋為秋風所破歌>>等就是在這里寫的。為了紀念這位偉大的詩人，北宋以來，就有人在詩人故居處建園立祠，供人瞻仰。當年杜甫居住的草堂早已不存在了。而現在的草堂，實際上是後人為紀念杜甫而建的包括「大廨」、「詩史堂」和「工部祠」等建築在內的一所優美的園林。
「大廨」里陳放著國畫杜甫草堂全景和杜甫生平介紹。「詩史堂」正中是杜甫行吟的雕塑之像，壁柱間懸掛著歷代石刻杜甫像的拓片、木刻板和紀念詩人的對聯；兩側陳列室展出近代書畫家的「杜甫詩意畫」和書法。「工部祠」內有杜甫彩塑像，明、清石刻像和兩通「少陵草堂圖」碑刻；後人把在四川當過地方官的宋代著名詩人黃庭堅和陸游，也塑像配祀祠內。「工部祠」左邊的「草堂書屋」和右邊的「恰受航軒」，陳列著宋代以來各個時期的古版杜甫作品和各種外文譯本。
杜甫草堂內溪流環繞，竹木蔥蘢，亭台池閣掩映在花木叢中，是一處頗有特色的祠宇園林。
㈨ 想圍繞著：雕塑、酒、偵探、衣服這幾個詞來寫一個簡短的廣告語
一瓶飄香的清酒,或者是一件時尚的服飾,又或者是一塊普通的塑料,我們都會如偵探般的效率為您搜索到稱心如意的商品。
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