扇面宣傳畫

『壹』 生活中的各種容易找到的紙，特點和用途

新聞紙

俗稱白報紙，其特點是松軟多孔，有一定的機構強度，吸收性好，能使油墨在很短時間內滲透固著，折疊時不會粘臟，用於在高速輪轉機上印刷報紙，期刊及一般書籍。新聞紙的定量為51克/平方米，捲筒新聞紙的寬度有1572毫米、1562毫米、787毫米、781毫米四種；平版紙幅面尺寸為787毫米w1092毫米。新聞紙印刷適應性，不透明，但白度較低，表面平滑度不同，印刷圖片時應使用較粗網目，日光後容易變黃發脆，不宜長期保存。

箱紙板

又名麻紙板，是比較堅固的紙箱使用的紙板，廣泛用於裝運書籍、百貨用品、收音機、電視機、機器零件及食品等。定量為200克/平方米，310克/平方米，420克/平方米和530克/平方米。表面平整機械強度好。

銅板紙

又名塗料紙，是在原紙上塗布一層由碳酸鈣或白陶土等 與粘合劑配成的白色塗料，烘乾後壓光製成的高級印刷用紙。由於細膩潔白，平滑度和光澤度高，又具有適度的吸油性，適合於銅板印刷或膠印，印製彩色或單色的畫報、圖片、掛歷、地圖和書刊，也是包裝印刷用紙。它分單面塗布和雙面塗布兩種，兩種中又分特號、1號、2號、3號，定量為80克/平方米至250克/平方米。銅板紙要求有較高的塗層強度，不掉粉，能適合60線/厘米以上細網目印刷。

膠版紙

舊稱"道林紙"，是供膠印機使用的書刊用紙。適於印製單色或多色的書刊封面、正文、插頁、畫報、地圖、宣傳畫、彩色商標和各種包裝品。膠版印刷紙分為特號、1號和2號，定量從70克/平方米至150克/平方米。紙漿具有較高的強度和適印性能。膠版印刷是比較高級的書刊印刷紙，對比度、伸縮率和表面強度有較高的要求，酸鹼性也應接近中性或呈弱鹼性，以免影響印刷用的紙張，定量為40克/平方米至80克/平方米。近年來又試製成功了低定量的膠印新聞紙和膠印書刊紙，供膠印紙和書刊使用。

凸版紙

一種適於凸版印刷機印刷各種書籍、文體用品和雜志正文的紙張。定量為52克/平方米和60/平方米，有捲筒紙和平板紙兩種，平滑度30米，不透明度不小於88％。凸版印刷紙是廣泛使用的書刊紙，比新聞紙平滑度稍高，保存期較長，但是容易出現掉毛掉粉，不適於用膠版印刷方法印刷書刊。這種紙寫字容易洇。

草紙板

又名黃紙板或馬糞紙，是黃色的包裝用紙板。它主要用於商品的包裝，制紙盒和書箱帳冊的封面襯里。定量為200克/平方米至860克/平方米。常用的是8號420克、10號530克、12號640克。草紙板要求質量緊密結實，紙面平整，有一定的機械強度和韌性。

白紙板

又名馬尼拉紙，是白色的比較高級的包裝紙板。它用於印帽兒童教育圖片和文具用品、化妝品、葯品的商標。定量為200克/平方米至400克/平方米。薄厚一致，不起毛、不掉粉、有韌性、折疊是不易斷裂。

裝訂紙板

書箱裝貞的重要材料，有白紙板、黃紙板箱紙板等，主要用於製作精裝書殼和封套。以紙板為骨架的精裝書殼，具有堅固、美觀、有利於長期保存的優點。

鈣朔紙

外觀上於紙張很接近，能耐水浸、不吸濕、不易燃燒，具有較高的耐破度和抗撕裂度，生產成本低。它在160度強力捏和壓延而成，厚度與卡版紙相近，也可以製成較厚的紙板，對油墨有一定的滲透吸收能力，能印出清晰的圖畫和文字。可用於印刷書卡、證券、標簽和彩色印刷品，也可用製作瓦楞紙板箱，裝運需防潮、耐油的食品和貨物。

牛皮紙

是堅韌耐水的包裝用紙，呈棕黃色，用途很廣，常用於製作紙袋、信封、唱片套、卷宗和砂紙等。定量范圍為40克/平方米至120克/平方米，有捲筒紙和平板紙中、又有單面光、雙面光和帶條紋的區別。主要的質量要求是柔韌結實，耐破度高，能承受較大拉力和壓力不破裂。

玻璃紙

又名透明紙，是象玻璃一樣透明的高級包裝和裝飾用紙。它用於包裹糧果、食品、襯衫、卷煙、化裝品以及其他商品。定量為30克/平方米。除透明無色外還有金黃、桃紅、翠綠等多種顏色。玻璃紙具有不透氣、油和水，柔軟強韌，無色透明並有光澤，密封後可以防潮、防銹，但稍有裂口就裂。由於它縱向強度較大，可以造成紙繩。廢玻璃紙不能回收利用。

郵封紙

是一種極薄的單面光書寫類紙張，定量僅為20克/平方米，原來主要用於郵票襯紙和保價信件的封口用紙。現在則多用於化妝品，水果和食品的包裝和卷煙襯里。印刷並上蠟後可做糖果包裝紙，也可以代替打字紙和拷貝紙印刷單據、傳票或多頁復寫紙。質量要求薄而強韌，透明度好，搞張力大，透氣度小。

中國書畫用紙

是供用毛筆書寫和作畫用的紙張，有元書紙、宣紙、毛邊紙等。元書紙是以竹材、樹皮、破布、舊麻和稻草等植物纖維為原料，經過浸泡、蒸煮、自然漂白、磨碎製成紙漿，在用人工在竹簾上抄造成紙張，壓干後貼在火牆上烘乾，製成的紙顏色潔白（或微黃），均勻柔軟，易於吸墨，經久不變。宣紙是檀樹樹皮和少量的稻草漿為原料經過精工細作製成的書畫用紙，生宣紙適宜於寫意畫和書法，由它加工製成的熟宣紙適宜於工筆畫色白柔韌，經久不變，不易蟲蛀。因原產於安徽宣城地區而聞名。毛邊紙是用嫩竹為原料製成的毛筆書寫用紙，色澤淺黃，連史紙顏色潔白，兩者均以竹簾抄造，用於印刷古籍、碑帖、信箋和扇面等產品。

有光紙

是供書寫，辦公和宣傳標語用的單面光紙張。也可以用於裱糊紙盒，包裝商品，印刷日歷，信箋和發票等，用途廣泛，是一種常用的薄紙。過去曾稱之為辦公紙或雪蓮紙。分特號、1號和2號三種，定量從18克/平方米至40克/平方米。質量要求厚薄均勻，紙面平整，輕度施膠便於書寫，有一定抗水性，有色有光紙又稱標語紙，主要用於書寫標語！

打字紙

是供打字和復寫用的薄型紙張，目前也用來印刷單據、票證或信箋。分特號、1號和2號三個等級，定量為24克/平方米至30克/平方米，常用的是28克/平方米。它要求紙張厚度不超過0.05毫米，厚薄一致，能一次打字，復寫多頁，紙質強韌平整，書寫時不洇水有色打字紙是印刷多聯傳票或票證使用的。

書寫紙

是一種消費量很大的文化用紙，適用於表格、練習蒲、帳蒲、記錄本等，供書寫用，分特號、1號、2號、3號和4號五個等級，定量為45克/平方米至80克/平方米。

質量要求：色澤潔白致、兩面平滑、質地緊密、書寫時不洇水。

凹版紙

用於印刷各種彩色印刷品、期刊、連環畫、畫冊、郵票和有價證券的紙張。其規格和尺寸基本上與新聞紙、凸版紙和膠版紙相同，也分捲筒紙與平板紙兩種。凹版紙印刷要求有較高的平滑度和奪縮性，紙張白度應較高，有較好的平滑度和柔軟性。

鑄塗紙

又名玻璃粉紙，是一種表面特別光滑的高級塗布印刷紙。它是在原紙上經過二次或一次厚塗布量(單面20至39克)的塗布，在塗料處於潮濕狀態時，塗布面緊貼在高度拋光的鍍鉻烘缸上加熱烘乾，速度約100米或低一些即可得到，光澤度為85左右，不須進行壓光。將塗布紙用花紋輥進行壓花處理，可以製成布紙或雞皮紙。鑄塗紙主要印刷封面、插頁和高級紙盒，布紋紙和雞皮紙則多用於印刷掛歷和名片等。

啞粉紙

正式名稱為無光銅板紙, 在日光下觀察，與銅板紙相比，不太反光

『貳』 美術包括哪些范圍

美術
【詞語】：美術

【注音】：měi shù

【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。

詳解：

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的

我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
奧林匹克格言：更快、更高、更強！
【美術基本常識】

【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼
為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌
頌）現實生活中的人和事。

【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

【美術在生活中的運用】
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
1、繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
3、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
4、建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
5、《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.

『叄』 78歲奶奶還在街頭為遊客畫扇面，這是怎麼回事兒

這是一個西安的老奶奶，因為這個老奶奶已經退休了，現在在家裡呆著也無聊，所以經常會到街頭會給遊客畫扇畫，很多人可能都不知道扇畫是什麼，因為這個手藝已經很古老了，只有一些老的手藝人會這樣的技能。

隨著物質生活水平的不斷提高，很多人的精神需求也越來越高了。以前很多人在退休的時候都會選擇待在家裡，通過這樣的一個事方式來消磨時光。但是現在隨著社會的不斷進步，很多人在退休之後都會給自己去找一些事情，通過這樣的事情即可以放鬆身心，同時也可以充實自己的生活，比如很多老年人在退休以後都會選擇到街上去做一些事情，通過這樣的力所能及的行為，給自己增加生活的樂趣，同時也可以給家人減輕負擔。

這個新聞是怎麼回事？

這個新聞講的是一個78歲的老奶奶，這個老奶奶經常會在西安的街頭給遊客畫扇畫，通過這樣的一個形式來賺錢。當有人問這名老奶奶可以賺多少錢的時候，老奶奶回答自己並不關心錢，她只是想通過這樣的一個方式來放鬆生活，同時也可以給自己找一些事情做，如果自己賺的錢多了，那麼還可以拿這些錢去給孫子發紅包，可以說是一件非常開心的事情，自己並不圖什麼錢財。

『肆』 南宋繪畫風格

南宋繪畫風格如下：

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化

宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行。

水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人繪畫漸成潮流

科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材。

追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、宮廷繪畫繁榮

在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：

造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家

畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。

一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。

繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

5、山水花鳥畫質的提升

山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；

易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。

宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

『伍』 書法格式怎麼寫 圖片

書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品書法也是中國的一大特色。

書法的格式書寫分為下面幾種：條幅 、楹聯、 中堂 、匾額 、扇面、手卷。

一、條幅的書法格式圖：

拓展資料：

書法格式分類的定義：

1. 條幅：條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。條幅還包括廣告條幅，一種拉在高處或者張貼在牆上的字幅，能起到廣告和宣傳的作用。

2. 楹聯：所謂「楹聯」，就是貼在楹柱上的聯句，因為上句和下句相對，比如：上句是「風吹天邊月」，下句就對「雨洗山上松」，所以又叫「門對對聯」、「對聯」。中國人過春節時喜歡把它貼在門的兩邊，渲染喜慶氣氛，如左邊貼「一元復始迎奧運」，右邊就貼「萬象更新望神州」，因此又叫「春聯」。

3. 中堂：中堂之說起於北宋，一說起於唐。唐、宋置政事堂於中書省內，為宰相處理政務之處，中堂因宰相在中書省內辦公而得名，後稱宰相亦為中堂。中堂也是一種書、畫藝術形式。現在更多將中堂定義為家中的會客室，居中的廳堂，即客廳。

4. 匾額：匾額是中華民族獨特的民俗文化精品。幾千年來，它把中國古老文化流傳中的辭賦詩文、書法篆刻、建築藝術融為一體，集字、印、雕、色的大成，以其凝練的詩文、精湛的書法、深遠的寓意、指點江山，評述人物，成為中華文化園地中的一朵奇葩。

5. 扇面：扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。早期書畫家主要使用圓形絹質的「紈扇」，明代「摺扇」流行後，紙面摺扇上書畫成為另一種選擇。

6. 手卷：是國畫裝裱中橫幅的一種體式。以能握在手中順序展開閱覽得名。因幅度特點為「長，故又稱「長卷」。如宋人王希孟的「千里江山圖」。用一匹整絹畫成，長達一千多厘米。又因手卷為橫幅，所以也稱「橫卷」。

『陸』 畫畫分為幾種

16種，分別為：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描。

1、水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。

2、水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

3、工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

4、抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

5、青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

『柒』 學生會宣傳部自我介紹2分鍾

家好!我是XXX，我現在在XXX學習。在小學我擔任過很多有關美術，宣傳方面的職位。比如：大隊宣傳委……我還獲得了棲霞區、南京市等近十幾張獎狀，這次的亞青會，我有幸代表我的母校我給運動員們贈送我親手繪畫的扇面畫，現在上了初中，學習壓力重了，但我還是會堅持下去的。
我是一個文靜的女孩，當然這也不是絕對的（玩起來瘋狂，學起來認真，做事負責……）。我喜歡畫畫、讀書、唱歌。還有一個嗜好不知道算不算，就是喜歡自己設計衣服。在放假期間，我會在第一天里就把作業認真地寫好。後面的時間我通常會上繪畫班，逛逛書店，和媽媽逛逛商場什麼的，反正就是不會在家閑著沒事干。
我參加學生會的宣傳部有許多目的，但最只要的只有三條：
1.讓自己有更好地展示舞台。
2.讓XX中學變得更好，名氣更旺。
3.為自己以後的學習生活做打算。
如果我進入了宣傳部，我會首先把學習和它的關系處理好，然後把同學們的關系處好，再和同學們團結努力，完美地完成每一件事，最後在自己堅持、提高，不給宣傳部和學校拖後腿。我還將以全部的工作熱情和工作責任感投入到宣傳部的工作中，為宣傳部的發展，乃至整個學生會的發展貢獻自己全部的力量。把自己的全部智慧都用於宣傳部的活動中。在我自己完成一幅作品的時候，我一定做到嚴肅認真的檢查，反復多次的修正，直到自己滿意為止。我要積極參加部里組織的各種活動，發揮自己在宣傳方面和組織方面的特長，使我們宣傳部的活動因我而更精彩；我還會一邊給自己充電一邊熱情地輔導同學們畫畫，使同學們能跟好的掌握畫畫，讓更多的同學從中受益；發揮自己的全部能力，爭取各方力量為宣傳部更好發展提供資金和人力、物力方面的支持。加入宣傳部，是一種榮譽，更是一種責任。我知道這條路上有許多挑戰，但我自信我能擔起這副擔子，因為我認真，熱情，團結，一絲不苟。
自我認為宣傳部是學生會中的重要部門，作為學生我們最重要的任務不僅是抓好學習，還要懂得欣賞，懂得宣傳。米開朗基羅曾說過：「藝術家用腦，而不是用手去畫。」這個藝術包括兩個方面：一是要有扎實的畫工；第二條就要像米開朗基羅曾說過的那樣，要會用頭腦畫畫。美術課上是我們基礎學習的天地，而學生會的鍛煉將成為我們實踐自己能力的最好的舞台！
對於第一次參加競選的我來說，成功與否不是最關鍵的，參與的過程已經成為我初中生活的第一次挑戰。我希望在競爭中獲得成功。但是，我絕不會迴避失敗。不管結果如何，我都將永遠堅持下去，用自己的頭腦畫畫，不斷提高自己，力爭下一次的競選。
請大家相信我能夠勝任此項工作。

『捌』 中國畫分為哪幾類

一.國畫分類概況
1.古代國畫分科之說法，畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。
2.當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
二.基本簡介：
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

三.國畫的特點
1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現
3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得
4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情
5·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的
參考資料：http://artist.ke.com/article-56354.html