插畫宣傳口號

Ⅰ 什麼叫插畫

插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平台上的虛擬物品及相關視覺應用等。

插畫多少帶有作者主觀意識，具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理。主要表達畫面氛圍，感染力。

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Ⅱ 我的插畫社團招新，請大神幫我想一個新穎的宣傳標語。

你好！
每一次努力都是最優的親近，每一滴汗水都是機遇的滋潤。
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Ⅲ 有主題的趣味插畫

插畫藝術的發展，可以說是有悠久的歷史。對你我看似平凡的，看似簡單的插畫，原來卻是大有內涵。也許你以為我誇張描述，讓我給你舉些例子：壁畫石刻：在古老的年代，人類就懂得利用「繪畫」的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內容。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的「拉斯哥的洞窟畫」。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說，這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。日本的浮世繪：浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》，可說是取材自日本的浮世繪。浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。BENJAMIN的插畫：國內原創插畫家的代表，其作品和風格都得到了業界的一致好評，稱他為「新銳」。BENJAMIN是一個大男孩，服裝設計出身，後來放棄高薪的廣告公司職位全力投入於漫畫創作，在全國的各地漫畫雜志都有發表相關的漫畫作品。他的作品把電腦技術與漫畫技法融合為一體，具很強的感染力。BENJAMIN的畫里有很多被潛藏的情緒。在黑白相間的色彩中，在錯綜復雜的線條里遊走。他的作品善於利用色彩的氛圍去表達情緒，在細致的刻畫部分卻又半絲不含糊，這種粗中有細的表現手法是國內年輕一輩畫家中是不多見的。他還經常為自己的生平和插畫藝術寫一些評論和具批評性的文字，文筆尖銳華麗，與他的畫相映成趣。無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。 人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。 動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。 商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類： 第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。 第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。 以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。 插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正

Ⅳ 插畫與廣告的區別在哪裡

插畫是比較廣義的，也包括廣告插畫，內容和風格當然可以是卡通圖片，不過如果你一味的只畫簡單卡通角色，或者廣告的產品照片，勢必比較打擦邊球，不是特別象插畫
你們老師解釋不清楚的確有點說不過去，如果她需要的是定義比較明確的插畫。那可以參考一些插畫封面，和圖文互動，也就是配有文字情節的圖了。
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Ⅳ 商業插畫聯盟，現徵集該社團的標語口號，謝謝！

1藝術，我們的心，藝術，您的夢，
2讓我們思想的火花，鋪平您成功的道路
「藝刊」「柔界」

Ⅵ 插畫的優勢

不清楚你是不是問商業廣告插畫```呵呵
我知道的廣告插畫師的代表作品就是美的空調系列廣告、麥當勞學生優惠卡、舒膚佳兒童香皂、海爾洗衣機等
插畫藝術是一門傳統藝術學科。它最初對文字作品進行詮釋，如今已應用於各類廣告招貼的頁面之中。隨著計算機繪圖軟體的開發和應用，插畫的應用范圍得到了更為廣闊的拓展。插畫藝術具有開闊的取材范圍、豐富的想像力和多樣的表現形式，越來越多的人們被插畫這種藝術形式所吸引。人們通過不同的方式、個性化的語言自由地表達情感、記錄生活。
信息社會的發展，使插畫成為人們在信息傳遞過程中不可或缺的一種世界語言。它在書籍、廣告、商業包裝、電視媒體、網路傳播中無處不在。在國外，插畫藝術顯得相對成熟，設置有專門的插畫類學科。而在國內，近年隨著社會的進步和經濟的不斷增長，特別是當插畫成為信息傳遞過程中一種高效的表達手段時，插畫藝術的作用也就尤為突出地顯現出來。目前，全國各大院校的藝術設計專業都開始設置「插畫表現」課程，並在插畫的表現上做了許多有益的探索。插畫藝術之所以有著迷人的魅力，主要在於插畫作品有著直指人心的表達，有著很多創作者奇思妙想的構思，賦予作品特殊的表現技法，引領讀者展開想像的翅膀，進入奇幻的精神世界。本書把意境的創造作為寫作此書的最初動機，並把創意方法的培植作為貫穿始終的紅線。在構成形式法則中緊緊圍繞色彩、構成、語言元素等方面展開。

Ⅶ 插畫的表現形式有哪些插畫的創意切入點有哪些

插畫目錄
插畫的概念及演變
插畫的應用
插畫的功能與作用
插畫的審美特徵
插畫的形式
插畫的分類
插畫現狀

在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務，是我們此次學習的目的所在。
[編輯本段]插畫的概念及演變
插畫定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。中國早期插畫形式
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……
插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。
[編輯本段]插畫的應用
插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：圖解
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。
[編輯本段]插畫的功能與作用
插畫界定
現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。
現代插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。
[編輯本段]插畫的審美特徵
插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：
一 目的性與制約性
二 實用性與通俗性
三 形象性與直觀性
四 審美性與趣味性
五 創造性與藝術想像
六 多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標准也具有多樣化、多元化的特徵。插畫
[編輯本段]插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.
矢量
[編輯本段]插畫的分類
按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美 韓漫插圖 概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣話所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
[編輯本段]插畫現狀
插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系(平面設計、插畫、商業攝影)的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。美國的插畫市場還非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。整個插畫市場非常規范，競爭也很激烈，因為插畫藝術家的平均收入水平是普通美國人平均收入的三倍。
插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。 插畫教育：北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。
但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。 今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。

Ⅷ 創作插畫的意義及其要素

論文里的創作插畫屬於觀念插畫。

1、插畫的意義，以插畫為媒介的觀念藝術創作。其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。是以插畫的藝術形式表現藝術家思想的一種插畫形式。

2、插畫的要素有以下幾種：目的性與制約性、實用性與通俗性、形象性與直觀性、審美性與趣味性、創造性與藝術想像、多樣化、多元化。

(8)插畫宣傳口號擴展閱讀

觀念插畫

觀念藝術（Idea Art），興起於二十世紀六十年代中期的西方美術流派。觀念藝術標排除傳統藝術的造成型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創造成的物質形態，而是作者的概念（concept）或觀念(idea)的組合。

當一件物質形態的藝術品呈現於觀眾面前時，觀眾所獲得的信息並不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術家的身體都被用作觀念

藝術的傳達媒介，主要在於表現觀念形成、發展及變異的過程。

在中國發展比較好的有觀念攝影，多被青年藝術家熱愛，用於表現藝術觀念。

藝術的發展經歷：具象→意象→抽象→觀念

到21世紀各種藝術形式並進發展，觀念藝術的來臨說明藝術只要是以任何媒介形式表現藝術家思想觀念都叫藝術。

插畫的發展從插圖（為文字圖解）→插畫（確定了插畫的學術意義）→觀念藝術（觀念插畫）（表現藝術家思想的藝術形式）。

「觀念插畫」由著名插畫師李金孺提出觀念插畫理論，借用觀念藝術、觀念攝影的藝術概念，提出觀念插畫理論，為以插畫形式表現藝術思想的藝術家學習和交流。

參考資料：網路-插畫

Ⅸ 插畫的解釋

在我們的日常生活中，人與人之間常常需要表達自己的想法給對方知道，或者要告訴別人，你心裡頭有什麼心事。這時候除了用「語言」或用「文字」來表達之外，還有一個方法就是「圖畫」。

純粹的「圖畫」就是把自己的感情，用繪畫的風格和技巧來表現在畫面。這類的作品，我們經常在各種地方看到。至於「插畫」，簡單的說，就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。
插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
用我自己的方式去表達，插畫就是我們蒙昧時期最主要的視覺經驗。小人書攤上的《三國演義》與躲在課桌底下偷看金庸小說里漂亮的黃蓉插畫是一個不容磨滅的共同回憶。
插畫是我們在看「幾米」繪本時，其中一張一張的圖畫。透過一幅一幅的圖畫就能將整個故事的情節串連起來，即便是不識字的小朋友，也可以透過圖片，利用看圖說故事的方法來猜想出故事的內容在表達什麼。
插畫是我們在看電視台報告天氣情況時的背景圖像，直觀解釋天氣變化的形式。
插畫是在報紙副刊中，常常會看到一些有趣的圖像，比文章還要吸引人。
插畫是在游戲中，展示出來的各種場景畫面、人物角色。
插畫是熱賣cd唱片上的線條式人物。