⑴ 求一份詳細的電影項目商業計劃書
你要撰寫的電影項目商業計劃書，關鍵要看你項目的情況，其實也無非包括一下幾個方面：專
屬1、公司概述
2、研究與開發
3、產品或服務
4、管理團隊和管理組織情況
5、行業及市場
6、營銷策略
7、融資說明
8、財務計劃與分析
9、風險因素
在計劃摘要中，還必須要回答下列問題：
1、企業所處的行業，企業經營的性質和范圍
2、企業主要產品的內容
3、企業的市場在那裡，誰是企業的顧客，他們有哪些需求
4、企業的合夥人、投資人是誰
5、企業的競爭對手是誰
因此商業計劃書摘要需要濃縮以上內容的精華，呈現給風險投資者清晰完整的商業項目信息，進而引起投資者的興趣。
來自：
中國產業競爭情報網
⑵ 一部動畫作品的項目定位包括哪些
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」
「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
腳本
我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
導演腳本
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
分鏡圖和前期准備
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
人物設計
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
機械造型設計和背景設計
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
色彩設計及色彩指定
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
動畫製作到販賣DVD之後就算整個動畫製作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以後讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕後人員的辛苦。
⑶ 大學動漫活動策劃書~急
你可以參考下這個
新動漫研究社Cosplay活動策劃書
一 活動簡介
1.主辦社團名稱:
新動漫研究社。
2.活動名稱:
動漫嘉年華—cosplay真人秀。
3.活動目的：
響應社聯十一月份的文化藝術節,弘揚校園文化,豐富校園生活，活躍校園氣氛，提高協會知名度。
4.活動地點:
學校排演廳。
5.活動時間:
十一月社聯文藝文化節期間。
二 活動內容簡介
1．Cosplay外景拍攝。
2．Cosplay寫真展及漫畫周邊展。
3．動漫歌舞表演。
4．Cosplay動漫主題現場走秀。
5．Cosplay真人話劇表演。
三 宣傳計劃
1．海報、橫幅和展板：在校園主幹道和食堂旁懸掛擺放，全校各宣傳欄內張貼大型海報,持續時間持續到活動結束。
2．傳單派發：各宿舍區的人員密集地，飯堂門前。
3.媒體宣傳：會場動漫宣傳幻燈片播放，動漫論壇、校貼吧發帖宣傳。
四 活動流程
1．召開全社動員大會，組織全體幹部，挑選活動項目參加人員，制定各項活動的負責。
2. 社長助理發送邀請函誠意聯系邀請社聯相關負責人及各社社長前來參觀指導。
3. 由宣傳部繪制活動海報，以用於對活動當日宣傳；後勤部負責布置現場，演出人員服裝道具備全，檢查音響燈光設備及現場活動秩序的維持。
4．活動結束後，各幹部對場地進行清理。
5．對活動中各種優劣進行總結，由策劃部遞交總結一份；宣傳部記錄全場活動，為今後動漫社活動積累經驗資料。
五 財務預算:
向社聯申請場地提供:音響設備（若干）、麥克風（2個）、媒體播放器（1台）、地燈光（4盞）、展板（若干）。
社團自理：氣球（5包）、海報（20張）、膠帶（2卷）、馬克筆（3支）、海報紙（3張） 熒光棒（若干）。
項目 經費（元） 經費來源
場地租金 待定 學校補助
氣球 50.00 自籌資金
綵帶 50.00 自籌資金
熒光棒 50.00 自籌資金
觀眾互動獎品 50.00 自籌資金
請帖 20.00 自籌資金
服裝 200.00 學校補助
宣傳 200.00 自籌資金
總計：620元
⑷ 動畫策劃書範文
1、動畫工程規劃的目標： A、節約成本；B、提高效率；C、提高質量（這些目
標互為條件，需要尋求他們之間的平衡，不能為了其中一項單獨指標忽略其他標
准）
2、動畫工程規劃的原則： A、集優原則；B、集簡原則；C、整合原則
3、動畫工程規劃的一般方法：1、方案准備：A、市場調查（市場環境調查、市
場需求調查、競爭者調查）；B、調查方法，一般採用詢問法即問卷調查法（是
非法、多項選擇法、自由回答法、順位法、傾向調查法）；C、信息整理，將調
查結果濃縮成精練的文字或清晰直觀的表格；2、方案提出：這個階段採用較多
的是「頭腦風暴」的方法，從其執行程序來說，關鍵在於以下幾個環節：確定議題、
會前准備、確定人選、明確分工、規定紀律、掌握時間；其成功的要點可歸納為：
A、自由暢談；B、延遲評判；C、禁止批評；D、追求數量3、方案篩選、評估與
預測：預測主要集中在以下幾個方面：A、市場預測；B、方案的最終效果預測；
C、方案實施過程中可能出現的問題的預測；
4、動畫創新需要作到以下幾點：1.國界的打通。動畫歷史賦予了豐富的動畫精
品語匯，只有以自己的文化為出發點，融合消化他們，才有勝出的氣魄。2.年齡
的打通。不同能夠年齡在對新奇的渴望、美的感悟、懸念的期待等方面的要求上
是相通的。主流國產動畫需要抓住各個年齡層的欣賞共性，主攻大市場品牌，而
非急於開發小眾產品。3、創意的打通。如今其集成產業群之宏大已是不爭的事
實，其對內容創新之苛刻亦無庸置疑。小智慧、小點子已難有餘地，差勁的產品
絕對會一敗塗地。
5、提高產品價值的途徑有 5種：A、提高最終畫面質量，降低成本。B、最終畫面質量不變，降低成本。C、成本不變，提高最終畫面質量。D、最終畫面質量略有下降，但帶來成本大幅度降低。E、成本略有上漲，但帶來最終畫面質量大幅度提高。
6、價值工程分析的方法一般採用：經驗分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三維動畫准備設備：包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一GHOST備份，所有人的電腦裝的軟體應該一致。如有升級等問題應該請系統統一安排。消息溝通：作好及時的葛布公共信息公布的平台。定時安排會議，作好會議記錄和資料的整理。不要口頭決定問題的解決方案。三維動畫進行技術規劃的前提是：1、以前期預定方案為目標；2、以當前設備及人員條件為依託。技術規劃的原則是：集優；集簡原則。
8、系統工程：是組織、管理系統的規劃、研究、設計、製造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的科學方法。系統工程常常用於大型項目的策劃、開發。他不但是一門工程、而是「好工程」。他為完成某項任務提供決策、計劃、方案、方法和工作程序。可以說，系統工程是以「軟」技術為主的工程技術。
9、動畫工程規劃的定義：是包含影視動畫整個創作過程的方法的統籌過程。方法：研究實現最終效果有多少方法，如何解決問題的綜合設想與勾畫。統籌：精細的流程設計和合理的製作方式。動畫行業工程規劃的意義：可以充分利用已經成熟的規劃理念、科學方法，提高動畫行業的整體水平。可以實現資源合理有效的配置。
10、影視動畫工程的後期規劃：一：推廣規劃：經過宣傳推廣，影視作品成為商品。動畫從屬於影視，推廣宣傳在整體上要遵守影視作品發行和推廣的游戲規則。但是，影視作品細分的類別更多，從幾億的大製作到幾十萬的低成本電影，其推廣和發行上都有各自特點。動畫由於技術成本的透明度，本身就除去了很多商業泡沫。宣傳和發布必須根據自身特點進行合適的推廣與宣傳。（1）宣傳推廣：在影視業界，宣傳推廣是製片商與發行商的重頭戲，並將其視為「財富的原動力」。
宣傳就是把信息傳達給足夠多的人，吸引觀眾。國內，傳統概念中宣傳意識是薄弱的。因此，在今天這個信息泛濫的情況下，自己的作品或產品沒有足夠的宣傳，結果一定是災難性的。
11、鏡頭組接需要遵循的規律：A：必須符合觀眾的思想方式和影視表現規；B：景別的變化呀採用「循序漸進」的方法（前進式、後退式、環形）C：鏡頭組接要遵循的「動接動」、「靜接靜」的規律；D：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律；E：鏡頭組接的時間長度；F：鏡頭組接的影調色彩的統一；G：鏡頭組接節奏；H：鏡頭的組接方法（連續組接、隊列組接、黑白格的組接、兩極鏡頭組接、閃回鏡頭組接、同鏡頭分析、插入鏡頭組接、動作組接、特寫鏡頭組接、景物鏡頭組接、聲音轉場、多屏畫面轉場；
12、萊卡卷：有些工作室，畫面分鏡頭被送到攝影室拍攝，用黑白片拍攝下來，並按導演的要求按時間長度剪輯好，給各個環節的工作人員一個更直觀的創作感受。這種片子叫「萊卡卷」。
13、LABELING標註：每個工作室的畫面分鏡頭的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我們需要實現以下信息的標注表達：A、鏡頭號；B、鏡頭畫格欄；C、對話欄；D、動作/注釋欄；