青鋼影宣傳片

A. lol青鋼影卡蜜兒什麼時候出 lol新英雄卡蜜爾上線時間一覽

lol青鋼影卡蜜兒什麼時候出?lol新英雄卡蜜爾上線時間一覽，全新的英雄也是英雄聯盟2016年最後一個上線的英雄卡米爾已經曝光多時了。那麼，究竟卡米爾將會在什麼時候上線呢?我們今天就一起來看看卡米爾的上線時間吧!
lol青鋼影卡蜜爾什麼時候出來
預計在下個版本也就是12月2日出來
英雄介紹：
從頭漫畫中新英雄的打鬥來看，好像是一個刀刀斃命的高傷害刺客，具體的預計在下周公布
技能

使用技巧
卡蜜爾是一個高機動性的戰士，非常善於追捕和擊殺單個目標。當她渴望戰斗時，總能如願以償。在不死不休的雙人舞中，她往往會是最後謝幕的那一位。
使用卡蜜爾的玩家，必須像青鋼影一樣，發自心底地崇尚精準的重要性。她的每一項技能都需要精密地計算時間與方位，才能達到最佳效果。如果使用得當，你可以切入敵人的後排，將目標大卸八塊，然後抽身而去。
強項
卡蜜爾的機動性和決斗本領讓她成為了理想的單人路英雄。在做出了貪欲九頭蛇這類裝備後，她的推線能力就會顯現出來，尤其是精準禮儀讓她擁有了兩次重置普攻的機會。藉助鉤索，卡蜜爾可以四處遊走，製造壓力，並在敵人前來圍捕她時輕松地逃離。
雖然她在團戰時需要小心自己的走位，但是依靠戰術橫掃與海克斯最後通牒，卡蜜爾能夠困住敵人，為自己隊友的高爆發技能(例如維迦的能量爆裂，或是澤拉斯的奧術儀式)創造擊殺的機會。卡蜜爾可以用鉤索切入戰場，然後橫掃敵人，再給他們上一堂極其痛苦的探戈教學，之後就是隊友們趕來完成謝幕的時間了。
弱項
正如其他對操作要求非常嚴苛的英雄，卡蜜爾在不夠熟練的玩家手中會顯得非常無力。除了基本的玩法門檻之外，多數團戰都需要你的切入方式更具創意，比如在合適的時機使用鉤索(當敵人已經使用了控制技能後)，從意想不到的角度發起進攻。青鋼影並不是一個非常理想的先手英雄，除非她能用自己的大招鎖定一個落單的敵人，為隊友的支援創造時間。
由於卡蜜爾的護盾會根據她對手的傷害類型而變化，在團戰中的效果就不如單挑時顯著。所以，當一個發育良好的辛德拉趕來支援時，鎖定對方的脆皮ADC很有可能就是一個糟糕的選擇。對於青鋼影來說，擁有AOE技能的英雄往往很難對付：她更善於閃避敵人的技能，而不是硬闖一大片高傷害的區域。

B. 凹凸世界卡米爾的應援詞有哪些

1、藍天再藍，不及你眸中的任何一縷澈亮。

2、看到那片星空了嗎，是你將要和我一起奪下的天地。

3、深沉藍眸中是王的背影，無定之軀我願畢生追隨。

4、你說大海是最美的藍，是因為你沒看過他的眼睛。

5、僅有的稚氣隱居於心，以敬仰回報自己唯一的家人。

角色經歷

一、幼年經歷

因為從小就受到雷獅的庇護，所以對雷獅忠心耿耿，哪怕後來雷獅放棄皇子的身份當了宇宙海盜也不離不棄。稱呼雷獅為「大哥」，凡事都以雷獅的利益考慮為最優先。其頭腦睿智，性格冷靜，是雷獅海盜團不可缺少的軍師和「制動裝置」。

二、凹凸大賽

後來雷獅海盜團內部矛盾，與佩利對決，後在元力禁錮空間試圖接受黑化營救雷獅，被雷獅制止，並被其喊出皇族賜名「雷鳴」。後被大賽傳送到了蠻荒森林（和金一個場地）。

C. 小時候看過一個動畫片，我記得主角是和現在LOL中的青鋼影樣子有點像，兩方搶能源，主角是打不過反派

莫麟傳奇

D. 你怎麼看《阿麗塔：戰斗天使》中阿麗塔這一女性形象

好萊塢最近的不都是好這口嗎？就是 美女救帥哥，帥哥負責顏值擔當，被敵人追的東奔西跑，然後美女殺出救得帥男歸。就是把以前英雄救美女（金發、黑發、少女、熟女、淑女反正各種女）的橋段調過來了啊。

對於蠢萌的女主，我想這就是個設定吧。當看到男主第一次gg後，又被救活，我感覺是怪物史萊克那個路線，就是反童話，公主變不回來了，也不把怪物變成王子，青蛙還是青蛙，怪物還是怪物，然後兩個怪物或者是人造人幸福的生活在一起，當然了，看似反傳統，其實還是老傳統，門當戶對嘛！

整個劇情還是有點牽強，一個nb無比的反派boss，期間也是各種說話不算話，但是目前來看，還是拿了冠軍就能上去的設定？為何？（為劇情···）而且大家也都信？上去時隨便搞搞事情，女主就杯具了吧？留續集懸念？而且boss信誓旦旦，我要殺了你在乎的人，但是除了男主去送人頭，讓女主心碎，成長，老爹好像也無事的樣子啊。可能也是續集要補？

總體來說，我是喜歡這樣的女性塑造的，話說我自己小說第一女主也是這樣，能打，是個女戰士，但是不是蠢萌女戰士，而是肩負使命，有痛苦過去的那種，比較接近掠食城市的女主，所以我就是給掠食城市打五星！

阿麗塔感覺有99分，+1分給送頭的男主，拍的夠煽情，但是有點草率了，就是痕跡太明顯，容易被舉報惡意送頭啊！為了虐心太隨意了。所以這一分不加好像也行···

E. 卡米爾·克洛岱爾是誰有何作為

卡米爾·克洛岱爾，19世紀末法國雕塑大師羅丹的情人、學生、模特兒，一位才華橫溢的雕塑家。1883年，漂亮而極富雕塑才氣的卡米爾闖進了羅丹的生活，此時羅丹已是舉世聞名的大師，但43歲的羅丹與19歲的卡米爾一見如故，兩人從此一起分享藝術和生活的樂趣。在同居的15年中，羅丹在藝術上達到了高峰，創作出《達娜厄》、《吻》、《永恆的偶像》等象徵著兩人情愛的作品，而他的代表作《地獄之門》也有相當一部分的作品構思和構圖來自卡米爾的雕塑。這是羅丹一生的黃金時代，他享受著藝術家和情人的雙重快樂。雕塑史上關於卡米爾的敘述止於這些，卡米爾是首先作為羅丹的情人存在，然後才是雕塑家。
1988年，法國演藝界的奇女子伊莎貝爾·阿佳妮傾注全部心血，將卡米爾的故事搬上銀幕，終於揭曉了這段雕塑史上刻意保持的空白。這部長達兩小時的影片以少有的細致描繪了令人心碎的、一個生命毀滅的全部過程。大師的醜陋是無可逃脫的話題。只因為貪圖現成、安定的家庭生活，羅丹背棄了他的情人，但可笑的是那位迫他就範的「妻子」，也只是一個沒有名分的情婦。關於這位和羅丹一起生活到終老的「妻子」，我們知之不多，只知道她容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，為羅丹生育過幾個孩子，而且比羅丹大好幾歲。這位「妻子」一發現羅丹和卡米爾的事，就威脅卡米爾離開羅丹，甚至拿著凶器試圖傷害卡米爾。在這個女人的咆哮面前，羅丹顯得懦弱而無能，根本無法保護脆弱的卡米爾。當有人開始攻擊卡米爾抄襲羅丹的作品時，羅丹也沒有能力澄清卡米爾的屈辱，最終導致兩人的決裂。即使是大師，也並非足以支撐一個女子的情感與理智。一座宮殿，你搗毀了它，就再難修補。她說：「我無法和別人分享你，那對我是一種掙扎。你錯以為那是與你有關的，其實我就是那個老婦人，不過不是她的身體；那年齡增長中的年輕少女也是我；而那男人也是我，不是你。我將我所有粗暴的個性賦予了他，他用我的虛空給我作為交換。就這樣，一共有三個我，虛空的三位一體。」
當卡米爾的目光由純真變為惡毒，當她由才華橫溢流落到醉眼醺醺、一無所成，當那張天使般的面孔變為千瘡百孔，請注意那些面孔：像星光一樣微弱，像美麗的星光淹沒在冰冷的宇宙當中，茫然不知所措。這是一個被事實的陰影毀壞了的生命，毀壞了的女人。陰暗的地下室里，我們看到卡米爾赤裸著身子，弓著背，手中的泥巴瘋狂地左右塗抹，嘴裡艱難地呻吟著。這已經不是藝術，不是創作，而彷彿是一個人臨風站在生命的邊緣不寒而慄，任憑瘋狂像罡風一樣強大，粗暴又野蠻地拉她人胸懷，一起發出野性的呼喚。她的屋子比地窖還要陰冷，塞納河陡漲的河水使它更像被淹的古墓。
這個桀驁不馴、永遠學不會循規蹈矩的女人，這個永遠喜歡漫無邊際地狂奔，而不是安安穩穩地沿著既定路線行走的女人，這個永遠只聽從自己內心的呼喚，只回應遙遠曠野的原始呼喚的女人!卡米爾的一生都在狂奔，也許因為她知道自己可以經過的時間只有別人的一半——她的另一半人生將寸步難行，被那件束縛瘋子的緊身衣牢牢捆住。
可以說羅丹從未正視過卡米爾的才氣，他不願正視，或是說不敢正視，因為她實在是太光芒四射。他把她當成一個他極力想佔有、征服的女人。卡米爾最終得以進入羅丹的世界，是通過以自己為模特完成的。女性，在這里又化為被「看」，被「塑造」的對象。因而可以說，她以這種方式介入的本身就預示著其不可靠性，她的才華被降到次要的因素，重要的是她激起了羅丹的靈感和慾望。女性的才華始終沒有得到承認，她是作為慾望的客體，以自己的身體當成入場券而登堂入室的。卡米爾追隨羅丹來到巴黎，但她並不是作為獨立的創作個體，而是羅丹的雕塑對象、靈感源泉。具有反諷意味的是，指稱著「匱乏」的女性在此卻擁有男人失去的東西，她們被男性暗中嫉妒著。盡管如此，她們也不能得到與男性平等的權利。事實是，她們反而被一點點地磨去自己的稜角，被迫拋棄過去。卡米爾與家人疏遠了，即使是一直以來默默支持她、相信她的父親以及和她無話不談的弟弟；她也失去了昔日的創作夥伴，卡米爾的創作個性——她找不到了，在羅丹的陰影下。而羅丹則「偷窺」了她的靈氣，利用了她，確切地說是剽竊了她的才華。權威的力量不容被逾越，而只能利用來埋葬女性。他企圖把她固置在自己的工作室里，從而永遠地佔有她，遮蔽她。但卡米爾較之一般的小有才氣的女人不同之處在於，她是一個蘊藏著不可遏制的能量與激情的女人，她無法忍受自己被男人操縱，她身上那股本能的沖動太過強烈。雖然在這中間，她曾經有過為在愛情上得到承認而妥協的幻想，但羅丹的自私打破了她的夢。從根本上說，羅丹愛卡米爾是因為她具有普通女人沒有的靈性，她是個「特殊」的女人；但同時他又不承認她的能力，因為她是女人。這種雙重的否定使得卡米爾無論是作為傳統意義上的女人，還是藝術家都失敗了。在這兩個層次上，她都被拋棄、摧毀了。
當卡米爾發現自己其實只是「羅丹的工人、模特、靈感的啟示者和女伴」，她為自己工作得不夠，她棲居在羅丹的陰影中，永遠不可能獨立的時候，卡米爾在絕望中全身心地投入雕塑中。在那件以她自己的身體為模特的傑作中，「她的迅速有力使他感到震驚，大膽的姿勢使他心緒紛亂」，卡米爾那種使人產生肉慾的雕塑才華讓世人受不了，也讓羅丹感到害怕，因為在凝固的石像下面，沒有人可以假裝看不見那狂奔歡呼的慾望。但卡米爾的成功只是招來了「仇恨、嫉妒、誹謗、沉默或者冷淡」，人們懷疑她只是在模仿羅丹，甚至懷疑是羅丹替她做的。卡米爾的大膽僭越和挑釁，終於讓她一步一步付出了代價：羅丹的背叛，世人的白眼，藝術之路越走越狹窄，精神壓力越來越大，瀕臨崩潰邊緣——最致命的一擊是，流產使她失去了一生中唯一的孩子。羅丹對卡米爾作品的公然剽竊，徹底打消了她最後一絲眷戀，她感到了從心底升起的陣陣寒意——她和她的雕像一樣，被放在展覽的出口處，在太陽下暴曬，落滿灰塵，「黑壓壓的人群將它踩得粉碎」。這是所有女性狂奔者的必然命運：眾叛親離，一無所有。
卡米爾的悲劇在於，充滿了激情、經常陷於狄俄尼索斯式的醉狂狀態中的她，卻在追求一種阿波羅式的理想——渴望自己的才華像羅丹一樣為社會所承認——在那樣一個男權主宰的世界裡，這無疑是一種烏托邦幻想。她在雕塑方面的天賦簡直不只是才能，而可稱為一股勢不可擋的洪流，這股洪流時時刻刻激盪著她的靈魂。可是在一個女人沒有話語權的社會里，根本就無從得以釋放，而只能被壓制在有限的空間里。而她的另一重悲劇在於，她將那空想維系在羅丹身上，把他當作打開那個天地的一把鑰匙。她以為在藝術領域內存在著平等。這種企圖超越性別的行為必然會失敗。卡米爾能抓住雕塑的靈魂，卻無法認識到「人世」所必須遵循的游戲規則。藝術的每一根經脈，每一個細胞都浸潤著男權的控制。女性是被排斥，為中心所拒絕的，她們所追求的藝術在這個社會里就是屬於男性的。作為一名企圖闖進那個被男人把持的世界的異端分子，卡米爾只能被視為「瘋女人」。她從來就沒有得到「鑰匙」，羅丹對她的「培養」其實是對她的扼殺，加速了她的悲劇命運。如同她的弟弟保羅所說，「所有與生俱來的天賦，只給她帶來不愉快的一切。這完全是大災難，吞沒了我姐姐。」這就道出了那個時代女性最深沉的悲哀：縱使才華橫溢，但由於沒有書寫、言說的權利，也無法得到充分的展露。相反，她們會因為對男性權威的挑戰而面臨著遭受摧殘的更為不幸的命運。只是保羅的這句話中包含著一種宿命感，而卡米爾的悲劇根本不是什麼命運悲劇，而是一出性別悲劇、社會悲劇。
「卡米爾，你只能按我告訴你的去做，你才能成功。」
「我為什麼一定要按你的去做?」
是性別的沖突，同時也是藝術理念的沖突。當導師控制不了學生，當學生要反叛其導師時，愛情關系怎麼能得以繼續?羅丹在質問卡米爾為什麼在作品裡總要表現痛苦時，這位世紀天才顯然沒有耐心和寬容去理解和傾聽另一種愛情方式和藝術表達方式。才華對於女人而言的確是一把刀，可以把生命雕刻得晶瑩剔透，也會把自己割得血肉模糊。在痛苦中體驗甜蜜，在受傷後變得更加堅強。不同的人用這把刀刻出不同的故事。宿命者認為，上天在賜予優厚天賦的同時，也會奪取另一些寶貴的東西。而卡米爾是沒有信仰的人，並不懼怕命運。她其實沒有瘋，也沒有輸給羅丹，她不過是輸給了一個永遠走不出陰影的自己。
她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。
在卡米爾與羅丹的作品中，各有一件「雙人小像」，彼此驚人地相似。便是卡米爾的《沙恭達羅》和羅丹的《永恆的偶像》，這兩件作品都是一個男子跪在一個女子面前。但認真來看，卻分別是他們各自不同角度中的「自己與對方」。
在卡米爾的《沙恭達羅》中，跪在女子面前的男子，雙手緊緊擁抱著對方，唯恐失去，仰起的臉充滿愛憐。而此時此刻，女子的全部身心已與他融為一體，這件作品很寫實，就像他們情愛中的一幕。但在羅丹的《永恆的偶像》中，女子完全是另一種形象，她像一尊女神，男子跪在她腳前，輕輕地吻她的胸膛，傾倒於她，崇拜她，神情虔誠之極。羅丹所表現的則是卡米爾以及他們的愛情——在自己心中的至高無上的位置。
一件作品是人世的、血肉的、激情的；一件作品是神聖的、凈化的、紀念碑式的。將這兩件雕塑放在一起，就是從1885年～1898年最真切的羅丹與卡米爾。
可以說，從一開始，他們的愛情就進入了羅丹手中的泥土、石膏、大理石，並熔鑄到了千古不變的銅里。
羅丹曾對卡米爾說：「你被表現在我的所有雕塑中。」
1900年以後，羅丹名揚天下的同時，卡米爾一步步走進人生日漸深濃的陰影里。卡米爾不堪承受長期廝守在羅丹的生活圈外的那種孤單與無望，不願意永遠是「羅丹的學生」。她從與羅丹相愛那天就有「被拋棄的感覺」。她帶著這種感覺與羅丹糾纏了15年，最後精疲力竭，頹唐不堪，終於，於1898年離開羅丹，遷到蒂雷納大街的一間破房子里，離群索居，拒絕在任何社交場合露面，天天默默地鑿打著石頭。盡管她極具才華，但人們仍舊憑著印象把她當作羅丹的一個弟子，所以她賣不掉作品，貧窮使她常常受窘並陷入尷尬。在絕對的貧困與孤寂中，卡米爾真正感到自己是個被遺棄者了。漸漸地，往日的愛與贊美就化為怨恨，本來是激情洋溢的性格，變得消沉下來。1905年卡米爾出現妄想症，而且愈演愈烈。1913年3月10日埃維拉爾城精神病院的救護車開到蒂雷納大街66號，幾位醫務人員用力打開門，看見卡米爾脫光衣服，赤裸裸披頭散發地坐在那裡，滿屋全是打碎的雕像。他們只得動手給卡米爾穿上控制她行動的緊身衣，把她拉到醫院關起來。
這一關，竟是30年。卡米爾從此與雕刻完全斷絕，藝術生命的心律變為平直。她在牢房似的病房中過著漫無際涯和匪夷所思的生活。她一直活到1943年，最後在蒙特維爾格瘋人院中去世。她的屍體被埋在蒙特法韋公墓為瘋人院保留的墓地里，十字架上刻著的號碼為1943—NO．392。
那麼卡米爾本人留下了什麼呢?卡米爾的弟弟、作家保羅在她的墓前悲涼地說：「卡米爾，您獻給我的珍貴禮物是什麼呢?僅僅是我腳下這一塊空空盪盪的地方?虛無，一片虛無！」
法蘭西麗山秀水的維爾納夫村。一個12歲的小姑娘正如痴如醉地揉捏著黏土、膠泥……她，生著一副絕代佳人的前額，一雙清澈如海的深藍色眼睛，一張倨傲精緻的嘴，一頭簇擁到腰際的赤褐色秀發……與她揉捏的那些神態畢肖的小人兒相比，她自己更像一個精美絕倫的藝術品，更像一個被日月精華過分寵愛的「天之嬌女」。
1943年秋，巴黎遠郊蒙特維爾格瘋人院，一個年近八旬的老媼溘然而逝了……她死時，沒有任何遺產，沒有一個親人，只有一個蹩腳鐵床和帶豁口的便壺。
人們早己忘卻了她的名字曾被記載在法國第一流雕塑家的第一行上；忘卻了她就是那些史詩般的雕塑作品——《成熟》、《竊竊私語》、《沙恭達羅》、《珀耳修斯》的作者。
請記住，她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。

F. 三個青鋼影的碎片可以重隨成青鋼影嗎

隨機的，別想了

G. 巴啦啦小魔仙之夢幻旋律卡米爾

卡米爾：小藍等人見到的第五個音樂魔法師，擅長口琴，羞澀而堅強的小姑娘。音樂魔法世界崩壞的時候曾和拿著魔法指揮棒的人發生過交手（卡米兒懷疑拿著魔法指揮棒和她交手的人是無音），結果自己也失去了聲音且左眼變成了紫色。來到人類世界之後被帶入孤兒院中，有一個名叫「安琪兒」的娃娃陪伴。喚醒詩拉斯巴碎片之後，能量耗盡而消失。

H. 卡米爾·克洛岱爾有哪些雕塑作品

卡米爾·克洛岱爾，19世紀末法國雕塑大師羅丹的情人、學生、模特兒，一位才華橫溢的雕塑家。1883年，漂亮而極富雕塑才氣的卡米爾闖進了羅丹的生活，此時羅丹已是舉世聞名的大師，但43歲的羅丹與19歲的卡米爾一見如故，兩人從此一起分享藝術和生活的樂趣。在同居的15年中，羅丹在藝術上達到了高峰，創作出《達娜厄》、《吻》、《永恆的偶像》等象徵著兩人情愛的作品，而他的代表作《地獄之門》也有相當一部分的作品構思和構圖來自卡米爾的雕塑。這是羅丹一生的黃金時代，他享受著藝術家和情人的雙重快樂。雕塑史上關於卡米爾的敘述止於這些，卡米爾是首先作為羅丹的情人存在，然後才是雕塑家。

1988年，法國演藝界的奇女子伊莎貝爾·阿佳妮傾注全部心血，將卡米爾的故事搬上銀幕，終於揭曉了這段雕塑史上刻意保持的空白。這部長達兩小時的影片以少有的細致描繪了令人心碎的、一個生命毀滅的全部過程。大師的醜陋是無可逃脫的話題。只因為貪圖現成、安定的家庭生活，羅丹背棄了他的情人，但可笑的是那位迫他就範的「妻子」，也只是一個沒有名分的情婦。關於這位和羅丹一起生活到終老的「妻子」，我們知之不多，只知道她容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，為羅丹生育過幾個孩子，而且比羅丹大好幾歲。這位「妻子」一發現羅丹和卡米爾的事，就威脅卡米爾離開羅丹，甚至拿著凶器試圖傷害卡米爾。在這個女人的咆哮面前，羅丹顯得懦弱而無能，根本無法保護脆弱的卡米爾。當有人開始攻擊卡米爾抄襲羅丹的作品時，羅丹也沒有能力澄清卡米爾的屈辱，最終導致兩人的決裂。即使是大師，也並非足以支撐一個女子的情感與理智。一座宮殿，你搗毀了它，就再難修補。她說：「我無法和別人分享你，那對我是一種掙扎。你錯以為那是與你有關的，其實我就是那個老婦人，不過不是她的身體；那年齡增長中的年輕少女也是我；而那男人也是我，不是你。我將我所有粗暴的個性賦予了他，他用我的虛空給我作為交換。就這樣，一共有三個我，虛空的三位一體。」

當卡米爾的目光由純真變為惡毒，當她由才華橫溢流落到醉眼醺醺、一無所成，當那張天使般的面孔變為千瘡百孔，請注意那些面孔：像星光一樣微弱，像美麗的星光淹沒在冰冷的宇宙當中，茫然不知所措。這是一個被事實的陰影毀壞了的生命，毀壞了的女人。陰暗的地下室里，我們看到卡米爾赤裸著身子，弓著背，手中的泥巴瘋狂地左右塗抹，嘴裡艱難地呻吟著。這已經不是藝術，不是創作，而彷彿是一個人臨風站在生命的邊緣不寒而慄，任憑瘋狂像罡風一樣強大，粗暴又野蠻地拉她人胸懷，一起發出野性的呼喚。她的屋子比地窖還要陰冷，塞納河陡漲的河水使它更像被淹的古墓。

這個桀驁不馴、永遠學不會循規蹈矩的女人，這個永遠喜歡漫無邊際地狂奔，而不是安安穩穩地沿著既定路線行走的女人，這個永遠只聽從自己內心的呼喚，只回應遙遠曠野的原始呼喚的女人!卡米爾的一生都在狂奔，也許因為她知道自己可以經過的時間只有別人的一半——她的另一半人生將寸步難行，被那件束縛瘋子的緊身衣牢牢捆住。

可以說羅丹從未正視過卡米爾的才氣，他不願正視，或是說不敢正視，因為她實在是太光芒四射。他把她當成一個他極力想佔有、征服的女人。卡米爾最終得以進入羅丹的世界，是通過以自己為模特完成的。女性，在這里又化為被「看」，被「塑造」的對象。因而可以說，她以這種方式介入的本身就預示著其不可靠性，她的才華被降到次要的因素，重要的是她激起了羅丹的靈感和慾望。女性的才華始終沒有得到承認，她是作為慾望的客體，以自己的身體當成入場券而登堂入室的。卡米爾追隨羅丹來到巴黎，但她並不是作為獨立的創作個體，而是羅丹的雕塑對象、靈感源泉。具有反諷意味的是，指稱著「匱乏」的女性在此卻擁有男人失去的東西，她們被男性暗中嫉妒著。盡管如此，她們也不能得到與男性平等的權利。事實是，她們反而被一點點地磨去自己的稜角，被迫拋棄過去。卡米爾與家人疏遠了，即使是一直以來默默支持她、相信她的父親以及和她無話不談的弟弟；她也失去了昔日的創作夥伴，卡米爾的創作個性——她找不到了，在羅丹的陰影下。而羅丹則「偷窺」了她的靈氣，利用了她，確切地說是剽竊了她的才華。權威的力量不容被逾越，而只能利用來埋葬女性。他企圖把她固置在自己的工作室里，從而永遠地佔有她，遮蔽她。但卡米爾較之一般的小有才氣的女人不同之處在於，她是一個蘊藏著不可遏制的能量與激情的女人，她無法忍受自己被男人操縱，她身上那股本能的沖動太過強烈。雖然在這中間，她曾經有過為在愛情上得到承認而妥協的幻想，但羅丹的自私打破了她的夢。從根本上說，羅丹愛卡米爾是因為她具有普通女人沒有的靈性，她是個「特殊」的女人；但同時他又不承認她的能力，因為她是女人。這種雙重的否定使得卡米爾無論是作為傳統意義上的女人，還是藝術家都失敗了。在這兩個層次上，她都被拋棄、摧毀了。

當卡米爾發現自己其實只是「羅丹的工人、模特、靈感的啟示者和女伴」，她為自己工作得不夠，她棲居在羅丹的陰影中，永遠不可能獨立的時候，卡米爾在絕望中全身心地投入雕塑中。在那件以她自己的身體為模特的傑作中，「她的迅速有力使他感到震驚，大膽的姿勢使他心緒紛亂」，卡米爾那種使人產生肉慾的雕塑才華讓世人受不了，也讓羅丹感到害怕，因為在凝固的石像下面，沒有人可以假裝看不見那狂奔歡呼的慾望。但卡米爾的成功只是招來了「仇恨、嫉妒、誹謗、沉默或者冷淡」，人們懷疑她只是在模仿羅丹，甚至懷疑是羅丹替她做的。卡米爾的大膽僭越和挑釁，終於讓她一步一步付出了代價：羅丹的背叛，世人的白眼，藝術之路越走越狹窄，精神壓力越來越大，瀕臨崩潰邊緣——最致命的一擊是，流產使她失去了一生中唯一的孩子。羅丹對卡米爾作品的公然剽竊，徹底打消了她最後一絲眷戀，她感到了從心底升起的陣陣寒意——她和她的雕像一樣，被放在展覽的出口處，在太陽下暴曬，落滿灰塵，「黑壓壓的人群將它踩得粉碎」。這是所有女性狂奔者的必然命運：眾叛親離，一無所有。

卡米爾的悲劇在於，充滿了激情、經常陷於狄俄尼索斯式的醉狂狀態中的她，卻在追求一種阿波羅式的理想——渴望自己的才華像羅丹一樣為社會所承認——在那樣一個男權主宰的世界裡，這無疑是一種烏托邦幻想。她在雕塑方面的天賦簡直不只是才能，而可稱為一股勢不可擋的洪流，這股洪流時時刻刻激盪著她的靈魂。可是在一個女人沒有話語權的社會里，根本就無從得以釋放，而只能被壓制在有限的空間里。而她的另一重悲劇在於，她將那空想維系在羅丹身上，把他當作打開那個天地的一把鑰匙。她以為在藝術領域內存在著平等。這種企圖超越性別的行為必然會失敗。卡米爾能抓住雕塑的靈魂，卻無法認識到「人世」所必須遵循的游戲規則。藝術的每一根經脈，每一個細胞都浸潤著男權的控制。女性是被排斥，為中心所拒絕的，她們所追求的藝術在這個社會里就是屬於男性的。作為一名企圖闖進那個被男人把持的世界的異端分子，卡米爾只能被視為「瘋女人」。她從來就沒有得到「鑰匙」，羅丹對她的「培養」其實是對她的扼殺，加速了她的悲劇命運。如同她的弟弟保羅所說，「所有與生俱來的天賦，只給她帶來不愉快的一切。這完全是大災難，吞沒了我姐姐。」這就道出了那個時代女性最深沉的悲哀：縱使才華橫溢，但由於沒有書寫、言說的權利，也無法得到充分的展露。相反，她們會因為對男性權威的挑戰而面臨著遭受摧殘的更為不幸的命運。只是保羅的這句話中包含著一種宿命感，而卡米爾的悲劇根本不是什麼命運悲劇，而是一出性別悲劇、社會悲劇。

「卡米爾，你只能按我告訴你的去做，你才能成功。」

「我為什麼一定要按你的去做?」

是性別的沖突，同時也是藝術理念的沖突。當導師控制不了學生，當學生要反叛其導師時，愛情關系怎麼能得以繼續?羅丹在質問卡米爾為什麼在作品裡總要表現痛苦時，這位世紀天才顯然沒有耐心和寬容去理解和傾聽另一種愛情方式和藝術表達方式。才華對於女人而言的確是一把刀，可以把生命雕刻得晶瑩剔透，也會把自己割得血肉模糊。在痛苦中體驗甜蜜，在受傷後變得更加堅強。不同的人用這把刀刻出不同的故事。宿命者認為，上天在賜予優厚天賦的同時，也會奪取另一些寶貴的東西。而卡米爾是沒有信仰的人，並不懼怕命運。她其實沒有瘋，也沒有輸給羅丹，她不過是輸給了一個永遠走不出陰影的自己。

她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。

在卡米爾與羅丹的作品中，各有一件「雙人小像」，彼此驚人地相似。便是卡米爾的《沙恭達羅》和羅丹的《永恆的偶像》，這兩件作品都是一個男子跪在一個女子面前。但認真來看，卻分別是他們各自不同角度中的「自己與對方」。

在卡米爾的《沙恭達羅》中，跪在女子面前的男子，雙手緊緊擁抱著對方，唯恐失去，仰起的臉充滿愛憐。而此時此刻，女子的全部身心已與他融為一體，這件作品很寫實，就像他們情愛中的一幕。但在羅丹的《永恆的偶像》中，女子完全是另一種形象，她像一尊女神，男子跪在她腳前，輕輕地吻她的胸膛，傾倒於她，崇拜她，神情虔誠之極。羅丹所表現的則是卡米爾以及他們的愛情——在自己心中的至高無上的位置。

一件作品是人世的、血肉的、激情的；一件作品是神聖的、凈化的、紀念碑式的。將這兩件雕塑放在一起，就是從1885年～1898年最真切的羅丹與卡米爾。

可以說，從一開始，他們的愛情就進入了羅丹手中的泥土、石膏、大理石，並熔鑄到了千古不變的銅里。

羅丹曾對卡米爾說：「你被表現在我的所有雕塑中。」

1900年以後，羅丹名揚天下的同時，卡米爾一步步走進人生日漸深濃的陰影里。卡米爾不堪承受長期廝守在羅丹的生活圈外的那種孤單與無望，不願意永遠是「羅丹的學生」。她從與羅丹相愛那天就有「被拋棄的感覺」。她帶著這種感覺與羅丹糾纏了15年，最後精疲力竭，頹唐不堪，終於，於1898年離開羅丹，遷到蒂雷納大街的一間破房子里，離群索居，拒絕在任何社交場合露面，天天默默地鑿打著石頭。盡管她極具才華，但人們仍舊憑著印象把她當作羅丹的一個弟子，所以她賣不掉作品，貧窮使她常常受窘並陷入尷尬。在絕對的貧困與孤寂中，卡米爾真正感到自己是個被遺棄者了。漸漸地，往日的愛與贊美就化為怨恨，本來是激情洋溢的性格，變得消沉下來。1905年卡米爾出現妄想症，而且愈演愈烈。1913年3月10日埃維拉爾城精神病院的救護車開到蒂雷納大街66號，幾位醫務人員用力打開門，看見卡米爾脫光衣服，赤裸裸披頭散發地坐在那裡，滿屋全是打碎的雕像。他們只得動手給卡米爾穿上控制她行動的緊身衣，把她拉到醫院關起來。

這一關，竟是30年。卡米爾從此與雕刻完全斷絕，藝術生命的心律變為平直。她在牢房似的病房中過著漫無際涯和匪夷所思的生活。她一直活到1943年，最後在蒙特維爾格瘋人院中去世。她的屍體被埋在蒙特法韋公墓為瘋人院保留的墓地里，十字架上刻著的號碼為1943—NO．392。

那麼卡米爾本人留下了什麼呢?

卡米爾的弟弟、作家保羅在她的墓前悲涼地說：「卡米爾，您獻給我的珍貴禮物是什麼呢?僅僅是我腳下這一塊空空盪盪的地方?虛無，一片虛無！」

法蘭西麗山秀水的維爾納夫村。一個12歲的小姑娘正如痴如醉地揉捏著黏土、膠泥……她，生著一副絕代佳人的前額，一雙清澈如海的深藍色眼睛，一張倨傲精緻的嘴，一頭簇擁到腰際的赤褐色秀發……與她揉捏的那些神態畢肖的小人兒相比，她自己更像一個精美絕倫的藝術品，更像一個被日月精華過分寵愛的「天之嬌女」。

1943年秋，巴黎遠郊蒙特維爾格瘋人院，一個年近八旬的老媼溘然而逝了……她死時，沒有任何遺產，沒有一個親人，只有一個蹩腳鐵床和帶豁口的便壺。

人們早己忘卻了她的名字曾被記載在法國第一流雕塑家的第一行上；忘卻了她就是那些史詩般的雕塑作品——《成熟》、《竊竊私語》、《沙恭達羅》、《珀耳修斯》的作者。

請記住，她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。

I. 尋找羅丹的情人-卡米爾.克勞黛爾的一切詳細資料，照片，有哪位高人可以指點下，大恩不言謝

這個女人的美透著一股"清泉石上流"的味道.

我10幾歲的時候在一本環球銀幕上看見那張清秀動人的臉龐,一下子就深深地迷上.仔細看,這是一張並不完美的臉,眼距太寬,眉毛微微下垂,下頜卻過分的尖.那雙眼睛,天真,執拗,還有一絲似乎永遠對人世不解的迷茫,嘴唇卻如剛剛綻開的海棠花瓣,含著陽光.

依沙貝.阿佳尼.---卡米爾.克勞黛.---羅丹的情人.

2000年一個陰雨連連的黃昏我第一次看這個影片.實際上,是三張製作粗糙的盜版碟.實際上,它們屬於一個得了血液病,當時正在進行無休止的治療的女孩.那個夏天因此顯得非常郁悶,因為在此之前,我從來沒有過這樣的體驗---目睹身邊一個曾經熟悉的人,與死亡掙扎.當這個以前個子高高,在數學課上與我交換各自寫的小說看,如今因為化療變得無比蒼白消瘦的女孩從治療中獲得准許,能夠回家休養的周末,我有時會去看她,並帶些小說或CD去供她消磨時光.在她家我看見這套碟片的時候,她笑著跟我說,這些碟都是以前路邊掏出來的,便宜得驚人,比如這個,僅僅花了3塊錢.我興高采烈地拿了回家,出門的時候,雨剛剛好停了.

2002年的今天,我在費城的一條林蔭大道旁發現了羅丹博物館. 從1923 年開始,費城影劇院大亨Jules E. Mastbaum開始收集流落在巴黎以外的羅丹作品,並著手策劃為費城市民建立一個羅丹博物館.可惜此人無緣見到博物館建成,就撒手人寰了.1928年博物館開幕, 這個隱藏在濃濃樹蔭里,以一座鏤空的門擋住外面的喧鬧,面積很小的博物館, 卻藏有巴黎以外最多,最有價值的羅丹作品,其中包括那座以羅丹的情人卡米爾.克勞黛為原型的"Danaid".博物館由兩名法國建築師設計,含蓄,內斂的風格,有一個小小的庭院,綠樹環繞著一個小水池,在炎炎夏日,有胡須雪白的老先生帶了書和礦泉水,坐在院子里靜靜地看一下午.

晚上回家,我翻出這三張不屬於我,卻被我不經意的帶了來的盜版碟,就著一壺泡的時間過長而清苦發澀的綠茶,重新看了一遍.

逝者如斯夫.這個女人還是這樣超越著時間地美著.沒有雕飾的臉龐身姿,工作中的狂熱,才華在空氣中燃燒時發出的畢畢剝剝的聲音,以及一直堅持到最後,到瘋狂,到死,的那道執拗眼神.當然,還有愛情,與大師羅丹之間那段真正致命的愛情.

少女卡米爾捧著初試啼聲的作品---一隻潔白的腳,渴望得到羅丹在上面的簽名.失望之後她對弟弟痛哭,彼時她並不知,遇見羅丹,並且被羅丹賞識,實在是她一生不幸的開始,往後與羅丹同行的一路上,哭泣與她長伴.羅丹終於在那隻腳上簽了名,欣喜若狂的卡米爾專程去弟弟的學校報告這個喜訊,弟弟的同學感嘆:她的眼睛真藍啊…而那一天,也是法國的國寶維克多雨果逝世的日子.他們的愛情從那時開始,在卡米爾在絕望中將那隻具有非凡意義的腳拋進河裡之後結束.這中間,是兩個天才之間的對峙,是他舊愛的痴纏,是他們失去的孩子,是他大師的陰影對她永無止境的壓制----即使今日,這個影片的中譯名同時也是廣為傳播的名字還是叫做"羅丹的情人",而不是影片本來的她本人的大寫的名字---"卡米爾.克勞黛".

藝術史上的卡米爾與羅丹之間有一段公案,他們之間誰抄襲了誰曾經一度是評論家們感興趣的話題.我很懷疑,如果他們不曾相遇,是不是這個世界上會多了一個與羅丹齊名的藝術家,而少了一名由於精神病患被囚禁30多年默默而死的悲劇女子.女人愛上男人的同時,似乎註定要投入更加巨大的熱情,她總是或多或少地以為,她與這個世界的聯系將通過這個男人來建立.而她的男人,卻輕而易舉地將這個世界看透,他不會迷亂於愛情,更不會死於愛情.

那麼多年已經過去了.人們繼續崇拜羅丹,緬懷羅丹.不知道還有多少人會記得她----卡米爾.克勞黛.

在羅丹博物館那座已經不再潔白的雕像前,無限惆悵.

J. 英雄聯盟的國服中，有哪些驚艷的翻譯

英雄聯盟已經出來十個年頭了，在國服運營方面做的風生水起，一個游戲十分出色跟游戲中令人驚艷的翻譯語句有這很大的關系。我覺得比較出色的翻譯有以下幾個：燼， 青鋼影，盧錫安。這三個英雄的國服翻譯十分的優秀。

盧錫安的稱號英文原名叫做「The Purifier」。直接翻譯就是「凈化者」的意思，而在國服的翻譯中，「聖槍游俠」來源於盧錫安的代號「Gun Templar」——直接翻譯就是聖槍武士。很多資深玩家都十分熟悉這個代號，玩過星際爭霸的玩家應該都知道「黑暗聖堂」、「光明聖堂」，「Gun Templar」結合起來翻譯就是「聖槍武士」，可盧錫安並不是一個武士，而是一位十分靈活的adc。因此，國服翻譯使用「游俠」代替了「武士」。這樣會比直接翻譯更加貼切盧錫安的角色設定。