㈠ 世界陶藝藝術大師
顧景舟顧景舟 【姓名】：顧景舟
【年代】：現代
【家鄉】：江蘇·宜興
【類別】：紫砂壺藝人、陶瓷藝人、工藝師
【代表作品】：僧帽壺、漢雲壺、三羊喜壺、漢鐸壺 等
【人物簡介】：
顧景舟(1915年10月18日~1996年6月3日）原名景州，早年曾用藝名"武陵逸人」、「瘦萍」，晚年愛用「老萍」。宜興川埠上袁村人。少時就讀於蜀山東坡書院。聰慧出眾，常得書院導長的褒揚。
1933年，18歲時，在家繼承祖業，隨祖母邵氏制坯，亦承襲家中制壺客師的訣巧，憑借文學功底，放出手不凡，一舉成 名，躋身壺藝名家行列。20歲左右，曾應上海郎氏藝苑聘請，仿古作陶，每遇歷代名作，反復揣摩，悉心研究，所製作品與 傳器相比有過之而無不及。
1954年10月，他響應政府號召，積極參予湯渡陶業生產合 作社紫砂生產工場的組建籌劃工作。1955年1月建社就緒，立即著手負責「紫砂工藝班」的招生和技術輔導的育才重任，培養出現今的多位高級工藝美術人才。
1958年，他積極參予了紫砂技術革新、技術革命運動。1959 年被任命為宜興紫砂廠技術研究室副主任和技術股副股長，並 參與北京人民大會堂江蘇廳的布置設計工作，設計了一批大型的茶具及高檔花盆。
1975年起，他多次參加宜興地區古窯址的發掘研究工作， 對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細致的考證。他對紫砂 陶的歷史沿革、名人傳記、古陶鑒定做了大量的研究和資料收集工作，先後發表數十萬字有關紫砂陶藝的論文。有關紫砂的 書刊都聘其為藝術顧問。
1980年，在他的支持及參與下，專門建立「紫砂特藝班」。 按香港著名收藏家羅桂樣先生的供樣，復制歷史名作，並挑選 工藝師和高級工藝師每周為特藝班學員上課，奠定了紫砂技術水平躍上新台階的基礎，為整個紫砂事業的繁榮與發展寫下了 光輝燦爛的一頁。
1981年香港第六屆亞洲藝術節上「紫砂特藝班」的這批作 品大展紫砂陶藝雄風。同時，顧景舟在港為羅桂祥博士、紫砂 陶藝收藏家加冕，為收藏的兩百件藏品作出鑒定，並開辦紫砂陶藝講座。他的博學，對作品的精闢分析，繪許多國家的學者 和鑒賞家留下深刻的印象。顧景舟曾三次參加全國工藝美術藝人代表大會，受到國家領導人的接見。他的作品受到國內外同仁的高度評價。1982年被國家評定為工藝美術師，1989年晉升 為高級工藝美術師。「宜興紫砂」被國家評定為質量銀質獎後，他又親自設計指導一批紫砂精品，參加全國性的展評活動，促使「方圓牌」高級紫砂茶具被國家評定為「金質獎」。1985年， 他擔任宜興紫砂研究所所長，積極引導技術人員參加出國展覽， 並親自撰寫文章、圖冊，親手製作作品，將紫砂藝品從商品化宣傳上升到藝術品的文化層次。1988年4月，中華人民共和國輕 工業部授予他「中國工藝美術大師」的光榮稱號。1989年赴香 港辦展之際，他為紫砂陶藝愛好者又作了專題講座，並參加評獎活動，使優秀的中華民族文化一紫砂陶藝更加發揚光大。
1992年，在宜興第三屆陶藝節紫砂國際文化研討會上，他 發表了《紫砂陶史概論》。他的精闢論述，受到紫砂陶藝界人 士的好評，他在垂暮之年，將自己一生幾十年的創作實踐經驗總結歸納，親自編著《宜興紫砂珍賞》巨著，由香港三聯書店 出版發行，在紫砂陶史上又寫下了光輝的一頁。顧景舟窮畢生 精力於紫砂陶藝，不斷進取，勇於創新，並帶領幾代人為紫砂事業增光添彩。他以博大的胸懷，精湛的技術，在紫砂發展史 上寫下了輝煌的篇章，不傀為一座重要的里程躥。正如著名美 術大師亞明先生所評：「紫砂始於明正德，至今五百年，高手不過十餘人。顧兄景舟當為近代大師。顧壺可見華夏之哲學精 神、文學氣息、繪畫神韻。」
㈡ Diy陶藝店是不是很有前景
首先說陶藝行業前景還是不錯的。陶藝文化在中國有著悠久的歷史，是中國傳統文化之一，樣式繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直都是相當具有代表性的，歷代傳承下來，發展到今天，陶藝豐富著我們的生活與工作，不僅是文化的體現，更是商機的展現。陶藝既可以作為裝飾品擺放在合適的位置，又有著一定的實用價值，就像生活中的盤子、碗、勺子等。陶藝製作本身更是一種讓很多人覺得既有神秘感又滿含藝術性的活動。陶藝體驗製作不僅可以讓當代消費者也可以切身體驗到陶藝製作，而且還可以讓傳統文化得以更好的傳播。陶藝製作既可陶冶情操，又可以開發智力，是幾乎所有人都願意去體驗的消費項目。而且陶泥成本也不高，開一家diy陶藝體驗館還是有市場前景的，但一定要注意店面的選址和消費人群的定位，宣傳方面也要作為營運的重要方向。
㈢ 姓沈的紫砂壺製作大師
能稱作大師的該署「沈錫芬」 了！
簡介：
紫砂印象合作藝人：中國民主同盟盟員，國家級高級工藝美術師，中國工藝美術學會會員，全國十佳德藝雙馨模範，蘇州大學應用技術學院客座教授，南京師范大學
藝術設計專業紫砂陶手工製作技藝指導老師，宜興丁蜀成人文化技術學院、宜興市陶瓷實訓基地實踐操作、論文指導和答辯老師，中國中外名人文化研究會會員，宜
興市婦女聯合會陶瓷城常務理事，宜興市陶都經濟聯合會紫砂收藏鑒賞專業委員會理事，中國陶都瓷城副會長。本科畢業於南師大工藝美術專業，先後師從任淦庭弟
子高級工藝美術師邵新和；江蘇省工藝美術大師、江蘇省陶瓷藝術大師顧治培；全國十大傑出能工巧匠，第十，十一屆全國人大代表、全國政協委員、中國陶瓷藝術
大師徐安碧。2010年被宜興市婦女聯合會授予「巾幗文明崗」，2011年、2014年被宜興市婦女聯合會授予「三八紅旗手」，被中國城市文化中心、中國
城鎮研究中心、中華詩書畫研究所授予「傑出貢獻人物」榮譽稱號；所創立的「集賢苑」藝術館被商務部授予「省誠信示範點」2011年被中國市場學會授予「全
國誠信單位」等。
三十多年的制壺生涯，打下了扎實的製作功底，作品造型別致、選料考究、藝精工細、樸素大方，形成了獨特藝術風格。多年來創作成就斐然，聞名於中外陶藝界，
受到了政界、藝術界、宣傳界等各界名人的關注和勉勵，作品分別被東南亞、澳洲、美洲等世界各地的愛壺認識所收藏。作品《威震八方》、《秦風、晉風》被中國
人民革命軍事博物館永久收藏；作品《仿古如意壺》被天津市博物館永久收藏；作品《樹樁壺》被廈門博物館永久收藏；作品《紫韻壺》被無錫市博物館永久收藏；
作品《魚化龍壺》被山東博物館永久收藏；作品《龍頭盛菊壺》被中國宜興陶瓷博物館永久收藏；作品《天涯壺》被「陶刻圖譜工藝美術專業教科書」選登。作品分
別載入《宜興紫砂名人錄》、《2007年全國制陶大賽優秀作品集》、《壺魂》、《中國當代紫砂藝術》、《宜興紫砂》、《茗壺真跡鑒賞收藏》、《紫砂壺
圖》、《壺史》、《宜興之窗紫砂篇》、《南師大工美本科班作品集》等二十多部名典，業績被《人民日報》、《無錫日報》、《江南日報》、《中國工藝禮品
報》、《閩北日報》、《上海新聞晚報》、《香港大公報》等報刊報道。
個人業績
2004年8月作品《禁果壺》被無錫市博物館永久收藏；
2004年9月作品《魚躍龍騰》榮獲「2004年海峽福建茶葉博覽會茶具大賽」銀獎；
2004年9月作品《玉珠壺》榮獲「第二屆中國無錫太湖博覽會、無錫青少年陶藝展」銀獎；
2004年11月作品作品《和棱壺》榮獲「第六屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會」金獎；
2004年11月作品《泰然壺》榮獲「第六屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會」銅獎；
2004年12月作品《泰之壺》捐贈宜興市慈善會；
2005年參加由江蘇省文化廳、江蘇省文物局舉辦的「江蘇絕技展」，作品《大方果》、《藤蔓》、《圓潤》被選送參加了全國非物質文化遺產保護成果展；
2005年6月作品《紫韻壺》榮獲「2005廣州（國際）茶博覽交易會紫砂陶藝優秀作品展」金獎；
2005年6月作品《龍頭盛菊》榮獲「2005年中國宜興國際陶藝研討會暨第二屆宜興陶藝專業新人新作展」優秀獎；
2005年9月作品《龍頭盛菊》被中國宜興陶瓷博物館永久收藏；
2005年10月作品《花神壺》榮獲「河北省首屆中國紫砂精品博覽會」金獎。
㈣ 平面設計的概念
平面設計，也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。
平面設計通常可指製作時的過程，以及最後完成的作品。
平面設計的常見用途包括標識、出版物、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。
如果你是對設計比較感興趣，可以看看這些干貨文章，挺有幫助的：https://jiahao..com/s?id=1690206368245660131
㈤ 阿克蘇石柱陶藝文化有限公司怎麼樣
簡介：阿克蘇石柱陶藝文化有限公司成立於2013年04月11日，主要經營范圍為陶藝內文化的宣傳，陶藝藝術創作容，企業文化策劃，陶藝藝術品的設計、製作、銷售等。
法定代表人：張實柱
成立時間：2013-04-11
注冊資本：10萬人民幣
工商注冊號：652901050024737
企業類型：有限責任公司(自然人獨資)
公司地址：新疆阿克蘇地區阿克蘇經濟技術開發區內
㈥ 開一家手工陶藝店需要注意什麼
開在什麼位置，不要超過你的預算，建議做兒童陶藝
㈦ 想開個能讓顧客自己動手做的陶藝店有沒有發展前景
個人開店的經驗你可以參考一下：
1、技術：技術為什麼放在第一位，因為開店之處可能只有你一個人，你不可能花高薪去請一個師
傅吧，再者那天師傅不高興了撂挑子你咱辦，所以技術是第一位的，核心的東西放自己手裡才
保險。技術這塊很容易解決，你可以找地培訓，或是加盟帶培訓的。
2、設備：這塊也是需要特別注意的地方，千萬別貪便宜去買哪找幾百塊錢的拉坯機子，電窯也要
買那種五面都有爐絲的那種，爐絲的規格也要注意些，其他的小物件直接淘寶就可以了。
3、推廣：新店開張宣傳是第一位的，可採用的策略也比較多（在這里就不一 一說了），核心就
是讓更多的人知道你這里可以玩陶藝。
4、場地：說白了就是店鋪開在什麼地方比較好，位置好的不用擔心什麼人流、顧客回頭率、等等
這裡面也需要注意些問題，場地好的地方租金比較貴，租金便宜的地方位置又不怎麼好，具
體可根據個人資金實力來辦，場地裝潢和推廣策略要根據實際情況來做。（切勿作假，開店
之處是要多積累人脈，形成朋友圈效應）
5、資金：需要多少資金，這個沒法確切的回答你，因為地理位置不同房租也會不同，最少啟動資
金要在5萬左右。（房租+設備+運作開支）
個人見解，希望能幫到你。
㈧ 名偵探柯南
006 情人節殺人事件 (バレンタイン殺人事件) 1996/02/12 動畫原創
小蘭和園子去參加情人節派，小蘭有做巧克力，故意鬧別扭說不是給新一的，柯南吃醋跟蹤小蘭，皆川家開派對中間，皆川克彥突然倒下身亡．在真相大白後，小蘭把巧克力給柯南吃了（柯南就是新一嘛！所以啦～）西西
027 小五郎同學會殺人事件(前編) (小五郎の同窓會殺人事件（前編）) 1996/08/05
028 小五郎同學會殺人事件(後編) (小五郎の同窓會殺人事件（後編）) 1996/08/12
小五郎帶著蘭和柯南去參加大學同學會，他們約好去看煙花大會，小蘭有幫柯南洗澡，柯南不但臉紅了還有流鼻血呢～中途回到旅館時小五郎的同學已經頭部中槍死亡，死去的是同在旅館參加同學會的由美．
032 咖啡店殺人事件 (コーヒーショップ殺人事件) 1996/09/09
小蘭謊稱與新一約會出門去了，柯南為此特意跟蹤蘭到了咖啡廳，看見一名男子，以為是小蘭約會的對象，吃醋的不得了（後來發現其實是和園子約會的）正當這時又一個殺人事件發生了……而與柯南「並肩作戰」的竟是蘭的母親——妃英理．
034 山莊綳帶怪人殺人事件(前編) (山荘包帯男殺人事件（前編）) 1996/10/21
035 山莊綳帶怪人殺人事件(後編) (山荘包帯男殺人事件（後編）) 1996/10/28
應好友園子的邀請小蘭和柯南來到別墅，園子姐姐的同學對小蘭表示好感，惹得柯南格外生氣，度假和同學在雨中散步的小蘭遭到一綳帶怪人的襲擊，小蘭很害怕，和柯南一起睡，柯南臉好紅好紅的，呵呵
048 外交官殺人事件(前編) (外交官殺人事件（前編）) 1997/02/17 平次登場!!!
049 外交官殺人事件(後編) (外交官殺人事件（後編）) 1997/02/24
正當兇手自己承認時，有個聲音說「兇手不是他!」——而說話的竟然是消失多時的工藤新一!他指出了服部的推理錯誤，揭示了真正的兇手!可是在這之後工藤新一又一次消失了……這集中新一出現了，有很好的表達自己對小蘭的關心哦．
100 初戀情人回憶事件(前編) (初戀の人想い出事件（前編）) 1998/05/11 101 初戀情人回憶事件(後編) (初戀の人想い出事件（後編）) 1998/05/18
那天晚上別墅發生火災，而別墅中只留下了麻美學姐一個人，小蘭把麻美學姐從火災的別墅里救了出來，這是自殺嗎？柯南在火場中發現可疑的證據，推敲這應該是一件蓄意縱火案，隨後麻美從醫院里消失了，麻美學姐是新一的初戀嗎？園子和小蘭開始介意了……後來在麻美學姐的回憶中，新一很明確的說到，我從小就有一個很喜歡的人了，雖然她很愛哭，又愛逞強，可是我還是很喜歡她，這明明說的就是小蘭，柯南都臉紅的嚷嚷了，小蘭卻大條的說：是誰啊？無言啊．．．
162 飛天密室 工藤新一最初的事件 (空飛ぶ密室！工藤新一?最初の事件) 1999/09/27 1小時特別篇
阿笠博士抽獎抽中了旅行券，小五郎、小蘭和偵探團去了沖繩，在飛機上小蘭夢見了以前和新一去洛杉磯的飛機上發生的殺人事件，這就是最初的一頁…… 這集沒怎麼有柯南，不過在最後柯南得知小蘭的夢境之後有臉紅哦～190 危命的復活 第三種選擇 (命がけの復活～第三の選択) 2000/05/15 191 危命的復活 黑衣騎士 (命がけの復活～黒衣の騎士) 2000/05/22
192 危命的復活 新一回來了 (命がけの復活～帰ってきた新一…～) 2000/05/29
193 危命的復活 約定的場所 (命がけの復活～約束の場所～) 2000/06/05
在小蘭主演的話劇的表演中，發生了殺人事件，目暮警官認為被殺害的蒲田的飲料中，被他的同伴們下了毒，但是從現實情況來說，准備斷定是自殺，此時出現了意外的人物！他就是工藤新一，他啊，因為吃醋，跑到舞台上和小蘭演話劇，很溫馨的擁抱，後來案子解決後，新一準備在他爸媽訂情的地方向小蘭表白，結果發生了案子，所以．．．哎
426-給小蘭的情書
放學後蘭發現自己的鞋櫃里有封情書,之後走出校門的蘭與園子還忽然遇見了柯南,後來柯南他們遇到了和警察在一起的遠野百合子，1年前死了丈夫的百合子吐露出了空宅子里有入侵者的事，然而百合子家裡的衣櫥中的錢被人取出一次後又歸還了，詢問了詳情的柯南推理出犯人是與百合子或她丈夫相識的熟人…案子解決後，小蘭決定要去見那個給她情書的人，柯南帶著嫉妒和吃醋的心情偷偷跟著去了，才發現原來是崇拜小蘭的學妹．
再來，就是劇場版4里，失憶的小蘭問：為什麼？為什麼你會拼了命的保護我呢？這是就不是從行動上了，柯南告訴她：因為我喜歡你，比地球上的任何一個人都喜歡！
特別篇－－304 震動的警視廳，1200萬人質，柯南告訴高木，他之所以會這么快找出來，是因為那個地方有著他最不想失去的人－－小蘭． 不好意思，只記得這么多，還扯了些新一的進來，希望能幫到你吧～呵呵 支持柯南！
493 紅與黑的碰撞 絕叫
494 紅與黑的碰撞 冥土
好像是這兩集吧，因為瑛佑很吃醋
507 KTV包房的死角（前篇）
508 KTV包房的死角（後篇）
也是瑛佑害的
㈨ 平面設計包括哪些
網頁設計
「網頁設計」包含靜態頁面設計與後台技術銜接兩大部分，它與傳統平面設計項目的最大區別，就是最終展示給大眾的形式不是依靠印刷技術來實現的，而是通過電腦屏幕與多媒體的形式展示出來。對於目前的平面設計師而言，網頁的靜態頁面設計是必備的基本素質，而後台技術往往是靠相關的技術人員配合來完成的。
★
包裝設計
所謂「包裝」，是指在流通環節保護商品、方便儲運、促進銷售、方便使用，按一定的技術方法而採用的容器、材料和輔助物等的總體名稱，也指為了達到上述目的而採用容器、材料和輔助物的過程中施加一定技術方法的操作活動。「包裝設計」就是要從保護商品、方便儲運、促進銷售、方便使用的角度，進行容器、材料和輔助物的造型、結構設計及其信息傳達、裝飾設計，從而達到美化生活和創造價值的目的。
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DM廣告設計
「DM」即「Direct
Mail」的簡稱。指以郵件方式，針對特定消費者寄送之廣告宣傳方式，為僅將於電視、報紙的第三大平面媒體。「DM」可以說是目前最普遍的廣告形式。
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海報設計
「海報」又稱之為「招貼」，英文名稱為「Poster」，其意是指展示於公共場所的告示（Placard
displayed
in
a
public
place）。海報特有的藝術效果及美感條件，是其它任何媒介無法比擬的，設計史上最具代表性的大師，大多因其在海報設計上的非凡成就而名垂青史。
㈩ 藝術界國際最高獎項（諾貝爾級別的），建築，雕塑，陶藝，繪畫，裝置，行為等領域
一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨
一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨
1964年，巴澤利茨開始畫笨拙、粗魯的農民、牧人和獵人。這 些"英雄們"有些還拿著畫筆或調色板，准備復興德國社會和文化，並使之重新成為一個整體。1965年左右，他發展出一種自由繪畫的頗具 表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物重現出來，它們正在翻作被焚毀的德國土地和風景。這些作品被命名為"新人"（或新風格）加以展出。評論家稱這些人物是"和平戰士，綠色英雄，反戰的鬥士，他們不以槍械而是以畫筆或調色板作為武器。"
二、德國著名藝術家格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生於德國Dresden，1951年至1956年在東德學習繪畫,1961年移居西德，並在杜塞爾多夫藝術學院繼續接受藝術教育至1963。60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術涌進，藝術浪潮風起雲涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯系。為了表示對剛剛進入德國的美國和英國「波普藝術」以及「激流運動」的回應，格哈德·里希特與他的朋友於1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓里舉行了為時一天的藝術行動，在這個主題為「支持資本主義現實主義的**」行動中，他們將傢具作為藝術品放在檯子上向眾人展示，並且把自己也當作藝術品展示，引起極大反響。盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。
三、德國新表現主義畫家--約爾格•伊門多夫
約爾格•伊門多夫是當代德國最著名的藝術家，也是政治性最強的藝術家。受老師約瑟夫?博伊斯的啟發，年輕的伊門多夫從20世紀六十年代中期開始介入聯邦德國的政治，在七十和八十年代創作「德國咖啡館」繪畫系列，描述對兩個德國現實的印象，隨後創作的「德?弗勒咖啡館」繪畫系列反映伊門多夫與自己的榜樣和朋友的關系。 畫家約爾格•伊門多夫曾經在杜塞爾多夫藝術學院從師於約瑟夫?博伊斯，他的作品從總體上講突出一個問題：藝術在社會關系的張力網中能起什麼影響？伊門多夫始終採取介入的態度，試圖與僵化的社會規范和傳統進行斗爭。這開始於六十年代初所謂的LIDL活動。LIDL是一個虛構的概念，代表著為聯邦德國沉悶的氣氛帶來活力的各種不同嘗試。LIDL也是一個討論概念，意味著藝術應該參與68學運風暴。用伊門多夫的話說就是，人的夢想現在必須得到實現。他的兩句口號是：「為人民服務」和「同事，你和你的藝術站在什麼立場？」宣傳鼓動藝術就此產生。藝術行為的社會意義是什麼樣的？繪畫在自己最近的歷史進程中有什麼意義？藝術是觀念和行為。以布萊希特的詩「讀書工人的問題」為例，伊門多夫把語言變成了繪畫。1976，他和民主德國畫家A.R.朋克結成「行動聯盟」，著名的「德國咖啡館」繪畫系列由此誕生。這是與聯邦德國和民主德國的現狀的一場斗爭，也是對兩個德國歷史的一個繪畫性研究。1980年，伊門多夫放棄在一所杜塞爾多夫中學教書的職位，「德?弗勒咖啡館」繪畫系列誕生。伊門多夫對藝術榜樣和當代的重要人物越來越感興趣，他的藝術背景得到拓寬，歷史的意義得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那樣，夢想不能立刻改變時常是惡劣的現實，但是保持著夢幻般的爆炸力。伊門多夫依然認為，他的作品有可能會觸動並改變人的意識。正如他所說，尋找「畫面背後的畫面」是一個敏感的過程，各人方式不同。他當年（作博伊斯學生時）的信念至今未改：藝術也是口號，是政治斗爭和藝術創造的一種手段。
四、美國當代藝術家傑夫·昆斯訪談錄
西格爾(Katy Siegel)：讓我們從你由芝加哥搬到紐約談起吧。你是哪一年來到紐約的？
昆斯：1976年末我曾到過紐約，但正式搬到紐約居住是在1977年1月以後。在芝加哥，我進入美術學院學習，我非常喜歡那裡，因為那些和我在一起學習的人們無論是作品還是他們的激情都讓我十分敬佩。這其中就有愛德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我對自己的那些符號式的作品感到厭煩，我意識到一些不同的事情正在紐約發生，那裡有不同的藝術群體，新浪潮音樂。這是真正促使我來紐約的原因。
西格爾：你是新浪潮運動的參與者嗎？
昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads這樣的人物，我喜歡帕蒂·史密斯(Patti Smith)、紐約玩偶(New York Dolls)以及喬納森·里克曼(Jonathan Richman)。藝術上我與他們沒有直接的關系，但我非常欣賞他們的團隊意識和他們的創作。
西格爾：你剛到紐約就與朱麗安·施納貝爾(Julian Schnabel )和大衛·薩萊(David Salle)成為朋友。你的創作與他們有關嗎？
昆斯：我大約是在1980年在穆德俱樂部(Mudd Club)與朱麗安相識。他非常樂於助人。有一次他從穆德俱樂部和我一起來到我的公寓，他看了我的作品，然後告訴大衛讓他也來看我的作品，他還叫來了瑪麗·伯尼(Mary Boone)。這就是我怎麼會有在瑪麗的畫廊舉辦展覽的計劃，盡管那個展覽最終並沒有實現。
西格爾：那個時期你對什麼樣的藝術最感興趣？
昆斯：我在紐約的另一些朋友涉足於不同的藝術世界。我喜歡約翰·吉布森(John Gibson)畫廊中舉辦的展覽與活動。我喜歡比爾·伯克利(Bill Beckley)。我在紐約現代美術館工作時，比爾正在那裡舉辦展覽。我還欣賞比爾·勞德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一個投影藝術家。我喜歡的藝術家還有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奧本海姆(Dennis Oppenheim)。我總感覺自己與馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)有著密切的聯系。
西格爾：你是如何從繪畫走向以實物為基礎的藝術創作之中的？
昆斯：我父親是室內裝飾設計師，他有一個充滿展品的展覽室，因此，我是在各種各樣的物品中長大的。當我幾乎對繪畫失去興趣的時候，我喜歡欣賞那些立體藝術品，如羅伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的風格。
西格爾：你是否在用商業化的、大眾市場中的商品來戲弄史密斯？
昆斯：不，我並不是在諷刺什麼。我只是喜歡這種簡單的鏡子式的抽象，以及這種吸引觀眾的方式。此後，我又加入一些讓我感興趣的現成物品。現在的紐約已經大步相同了。那時在第十四大街常常有許多街頭上的商業活動，人們可以販賣各種各樣的小商品，由人造物品，也有像小鳥一樣的小動物，我常常在那裡找尋自己喜歡的東西。我對繪畫沒有了興趣，三維物體成為我的興趣所在。終於有一天我做了一個巨大的圓錐形的物體，上面覆蓋著人造豹子皮，這可能是因為我看過明克·(Mink DeVille)的演出，並喜歡上德維爾的豹子皮吉他的緣故。然後，我又將具有反射效果的，閃閃發光的金屬光澤的布料做成星狀物，又將一個瓷質女人像放在上面。在它下面的一個桌子上放著一個瓷質人像，人像兩邊分別是一個氣吹熊貓和氣吹大象。這是1977年。
西格爾：你在紐約的首次展出是在1980年，在新博物館的櫥窗里。你將它取名為「新」。什麼是新？是真空吸塵器，還是有什麼新的感覺？
昆斯：那個物品是新的。以前，我曾對物品行使過一些具有侵犯性的行為——在它們的身上粘貼或釘入一些東西。但是，在新博物館的這個櫥窗展中，如果說這是一個懸掛在一個有機玻璃盒中的真空吸塵器的話，我也只是將物品的原本狀態陳列於此。也許在懸掛處有一個小洞，但我做的唯一的事情就是將它懸掛在這個有機玻璃盒的掛鉤處。
西格爾：1980年的展覽並不是你的藝術在紐約的第一次公開露面，而是一段時間以來的唯一的一次展覽。1982年你回到家鄉薩拉索塔。當你再次回到紐約時情況有所好轉嗎？
昆斯：我離開紐約之前，一切都一籌莫展。假如我在瑪麗·伯尼的幫助下舉辦了作品展，並開始與安尼娜·諾塞伊(Annina Nosei)進行合作，但是一切都不會有太大的進展。當我在家鄉攢足一筆錢以後我又回到紐約，在紐約的繁華區購買了一套小公寓，後來又開設了一家畫廊。1980年我曾參加在委內瑞拉首都加拉加斯舉辦的題為「80年代的藝術」展，在那裡年輕藝術家邁耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)參觀了這個展覽。後來，邁耶搬到了紐約，在下東區開了一個名為「紀念國際(International With Monument)」畫廊。他經常向理查德·普林斯(Richard Prince)這樣的准備在他那裡辦畫展的藝術家提起我。邁耶對他們說：「你認識昆斯嗎？我非常喜歡他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎麼才能見到他呢？」1982至1985年期間，我參加過許多作品聯展。
西格爾：你在1985年舉辦的首次個人作品展反響如何？
昆斯：我想人們喜歡我早期展出的真空吸塵器，但他們還想看到更多，想看到我的藝術有更大的發展。我認為「平衡」做到了這一點。這是一個非常具有敘事性的展覽。
五、美國當代藝術家傑夫·昆斯
傑夫·昆斯1955年生於美國，1976年畢業於馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作，而是在華爾街做了一名成功的證券經紀人。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現對象，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標准，將最庸俗的大眾圖象以十分精緻的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。
傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇於向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰 。