動畫短片策劃書

⑴ 一部動畫作品的項目定位包括哪些

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」
「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

腳本

我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。

導演腳本

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動

分鏡圖和前期准備

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。

人物設計

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。

機械造型設計和背景設計

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

色彩設計及色彩指定

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
動畫製作到販賣DVD之後就算整個動畫製作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以後讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕後人員的辛苦。

⑵ 一個動畫片的品牌推廣策劃

一、內容方面
1、動畫片請鄭淵潔做形象代言，
2、同迪斯尼形成戰略合作夥伴
3、兒專童節、教師節（根據屬動畫片的內容來創意，利用這兩個節目，讓學生及教師參與進來）
4、節目播放後，設置一些互動的有獎話題
二、推廣方面
1、除電視播放外，兒童書刊的出版
2、學校活動的贊助
3、舉辦主題活動

⑶ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。

⑷ 動畫製片企劃書的內容包括哪些方面

動畫製片企劃書的內容包括：
① 故事梗概、
② 動畫產業以及市場現況介紹、
③ 目標市場的定位、
④ 本片題材的說明以及同類型影片情況分析、
⑤ 本片以其他同類型影片的優劣勢分析、
⑥ 製作進度與資金運作、
⑦ 獲取資金回報的具體方法。

⑸ 動漫的工作計劃書怎麼寫急急急!!!!!!!!!!!!!!

動畫設計中對2D方面的色彩研究
內容摘要：近些年來,我國的動畫片色彩設計有了長足的進步,表現在創作者能夠吸收和借鑒各種創作元素，比如電影中的色彩元素，國畫中的色彩元素，民間皮影、剪紙中的色彩元素等，而且我國的動畫創作者還能大膽學習國外先進的色彩設計經驗，移植國外成熟的創作模本，來為我國的動畫創作服務。但是，我國動畫片色彩設計走向成熟與輝煌的路還很遙遠,我們必須實實在在地去應對、解決一系列問題,調整與完善現有條件的內部結構,充分利用已有資源,並且在學習與反思中發現新的運作思維模式,從而開拓出一片更為廣闊、自由的市場空間。

關鍵詞：動畫片 色彩 人物造型 藝術

Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon， color， character shape， art

目 錄
第一章緒論... 1
1.1研究背景... 1
1.1.1動畫片的發展... 2
1.1.2動畫片色彩設計的現狀... 2
1.2研究意義... 3
1.3研究方法... 3
第二章色彩概述... 5
2.1色彩概述... 5
2.1.1色彩的概念和特徵... 5
2.1.2色彩的作用... 6
2.2色彩的發展歷程... 6
2.3色彩的分類解讀... 6
2.4色彩對心理的影響... 10
2.4.1色彩對大眾情感的影響... 10
2.4.2色彩對大眾認知的影響... 10
2.4.3色彩對大眾判別力的影響... 11
第三章幾個典型環境中色彩運用的分析... 12
3.1張藝謀電影中色彩的分析... 12
3.1.1張藝謀對色彩的運用分析... 12
3.1.2經驗總結... 13
3.2國畫色彩表現的分析... 13
3.3朱仙鎮木版年畫的色彩運用分析... 14
3.4皮影戲的色彩運用分析... 16
第四章《童年》中人物色彩分析... 18
4.1對人物心理的分析... 18
4.1.1作品人物的認知能力特點... 18
4.1.2作品人物的情感與意志... 18
4.1.3作品人物的個性形成... 18
4.2對色彩搭配的分析... 19
4.3對色彩搭配與心理的關系分析... 20
4.3.1紅色的反映特徵... 20
4.3.2橙色的反映特徵... 21
4.3.3黃色的反映特徵... 21
4.3.4綠色的反映特徵... 22
4.3.5藍色的反映特徵... 22
第五章經驗及啟示... 23
5.1色彩設計彰顯人文關懷... 23
5.1.1色彩設計應構建以人為本的理念... 23
5.1.2人文關懷源於細節... 23
5.2色彩設計體現個人風格... 25
5.2.1依據內容，確立基調風格... 25
5.2.2依據台本，確立藝術效果... 25
5.2.3依據個性，確立鮮明特色... 26
5.3色彩設計體現人物形象... 26
5.3.1運用色彩的符號化處理... 26
5.3.2通過色彩搭配矛盾凸顯人物形象... 27
5.3.3通過作者獨特的創造體現人物形象... 27
5.4色彩設計配合主旨需求... 28
5.4.1真誠的理解... 28
5.4.2准確的定位... 28
5.4.3特寫的運用... 28
5.5色彩設計符合玩家情趣... 29
5.5.1襯托場景，體現情趣美... 29
5.5.2拓展外延，體現意境美... 29
第六章結論... 30
參考文獻:. 32
致 謝... 34
第一章 緒論

1.1研究背景

與十年前相比,中國的動畫事業似乎是有了一定的成長,國內也涌現出一批批相當優秀的動畫人才。隨著我國社會主義市場經濟的逐步成熟與完善,以及一系列相配套措施的陸續出台,也帶動了動畫事業的發展進程,使得每一個中國的動畫迷都為之感到歡欣鼓舞。也正因為如此,屬於中國人自己的動畫事業也應該有能力、有基礎長大「成人」了,讓它從一個只是面向低齡幼童的「益智玩具」的角色中擺脫出來,從而發展成一種更具活力、更市場化、更有經濟潛力的行業,它需要面向更廣、更多層次的觀眾,它還需要書刊、電視、電影、游戲及周邊等更為廣泛的宣傳和運作。

1.1.1動畫片的發展

在我們的記憶當中,我最早能夠接觸到的新型動畫是日本的武內直子(現在是姓「富堅」了)的《美少女戰士》,它是被刊登在96年《少年漫畫》的創刊號上。近十年之後,我國無論是本土動畫家的數量還是本土漫畫本身的質量都有了很大的突破。可即使是這樣,現今能夠引起廣大中國動畫愛好者熱切關注的卻依然還是那些「進口產品」。而這一切或許就是由於中國的動漫行業的不成熟所造成的——無論是給動漫創作者的天空還有待拓寬,還是漫畫本身的質量問題。不過,這一「小小」的挫折並不能真正打擊到中國漫畫業自身所具有的那一股難以抵擋的生命力,它只不過是還很「幼小」罷了。它就好像還是個未成年的孩子,在渴望與憧憬中等待著一個適當的成長機會。不過經驗告訴我們,單純的等待所帶來的只能是失望和無奈。我們看到類似於Flash或手機簡訊等其他娛樂性事物在短期內迅速崛起。其中的原因除了作為動漫專業人士自身的消極被動,還有兩方面的因素,首先是中國人對日、韓類「文化」本性上的排斥,其次則是「動畫根本上就是給小孩子看的東西」的觀念。但事實上,在這片廣大的、有待開發的動畫市場中,評價一部動畫作品的良莠已有了新的定義:只要是可以吸引廣大動畫迷眼球的、能夠有本事讓動畫迷們為之掏空腰包的動畫片,就是好的動畫片。我們應該相信現代人的審美眼光,放手地去創作一些更有意義、更生動活潑的動畫作品。再加上中國在漫畫方面是有著一定的歷史背景和實力的,我們可以在保持一個謙

虛地向他人誠心請教的學習態度的同時,獨立地發展中國式古典動畫。但更為重要的是,我們必須按照市場要求有重點、有層次、積極主動地去將整個動畫行業發展壯大。就現今市場要求而言,中國的新型卡通類動畫已成為廣大漫迷所關注的焦點,所以,使其先行一步地完善,或許可以被稱之為當務之急。

1.1.2動畫片色彩設計的現狀
FLASH的短片動畫形式的盛行，在於它為電腦網路的娛樂性提供了優良的服務。但它在其他方面卻受到了很多的限制,這時我們終於發現自己對動畫的開發還只不過是冰山一角。因為就動畫本身而言,無論是題材的選擇、製作的手法,還是其所需的表現形式都是多種多樣的。它應該可以和現今任何一種面向公眾的藝術表達形式相媲美,它能夠很容易、形象地為每一位觀眾展現出作品本身所要表達的思想和內涵。如果應用得當,它可以向大眾展現更為復雜、纖細的精神世界和想像空間。無論是現實,還是虛幻它都有能力將其拿捏的很好,因為它具有極強的可操控性。在不久的將來,動畫一定可以成為一種能夠積極適應市場要求的主流產品。
首先,從動畫色彩設計的手法上來看,我們還有很大空間可供使用,如:國畫、泥人、皮影、年畫、電影等等。
其次,動畫色彩表現形式的選擇應該更加地多樣化,並以電視、電影等主要傳媒體系為主,以FLASH製作為副。其原因是,電視與電影所面向的觀眾群更為穩定,人們對其的關注也會比較持久,而FLASH則是一種優秀的廣告載體(當然, FLASH也不僅僅只是適用於廣告) ,在有了它的支持勢
必會如虎添翼。可是就目前狀況而言,依然是困難重重。
最後,色彩設計要始終圍繞內容來展開，因為內容才是貫穿動畫整體的靈魂,是觀眾對動畫作品感不感興趣的關鍵。動畫作品的主要功能是娛樂,作為一種有顏色、有聲音、會動的藝術文化載體,它需要引起觀眾視覺和意識上的沖擊和共鳴。如果在動畫所選擇的劇本內容里,有立意不夠明確,情感不夠豐富,內涵不夠深刻等類似的問題,哪怕是再精良的製作,也勢必會降低這個作品的檔次。
在我國主要的動漫消費群已不再是12歲以下的兒童,而更多的是中學生,或者大學生並且在不久的將來,這個群體一定還會向更高年齡層、更高文化水平的觀眾擴展。所以,思想單薄、色彩單調、情節簡單的動畫片已經無法滿足市場的需要,我們應該在動畫作品裡添加一些更為成熟的東西。
在當今這個信息爆炸的時代,孩子們的信息來源不會僅僅局限於動畫,反而會使其因為動畫本身的信息量太少而對動畫失去興趣。所以放寬我們的視野,真

正地拓展、豐富動畫色彩,加深動畫內容內涵,用動畫手段表達更真實的生活與思想空間才真正是我們動畫作品發展的走勢和方向。當然,這個所謂的放寬也不應該是毫無顧忌的,它應該和漫畫遵循著同一個原則——成熟、嚴謹、正面。

1.2研究意義

本文對於色彩設計的研究，主要是針對我國動畫行業現實存在的三個基礎性問題。
一是畫面問題。如今,我國已有一些非常優秀的動畫家,他們的畫面精美,甚至華麗,分鏡也更為靈活、成熟,但是,卻還不夠「精緻」,更多的動畫畫面甚至是粗造、生硬。最明顯的是,人物與背景不能相互融合,即透視關系不合理。
二是,色彩搭配在塑造人體構造、肌肉表達、體態展現方面均不夠完美、不夠正確(特殊畫風另當別論) 。
三是背景色彩過於單調——不是黑就是白,不是花網就是氣氛網。
最後,還有個別漫畫家筆下的人物色彩搭構雷同,目光呆滯,表情不生動、不合理。而且本土漫畫還存在著一個創意貧乏的現象,就如服裝來說,我們很難穿出一件屬於自己動畫人物的衣服,不是穿不起,而是真的沒什麼可穿的。平庸的畫面造就了人物平庸的臉、衣著和發式。我們需要更為強而有力的視覺沖擊效果,我們想要讓自己的漫畫能夠像日本經典作品那樣長久地留在漫迷的心中,那麼我們應該本著「不擇手段」的決心和毅力,不斷學習、不斷磨練,並為追求完美而努力。
此外,本文中對動畫所給出的部分意見也許是適用的,淺見中無疑會有紕漏和不足之處,所以我希望能得到每一位能夠讀到這篇文章的朋友們的諒解和批評。不過文章的本身並不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人對動畫行業的關注。而這關注不僅僅在於動畫存在的本身,更重要的是對其發展的一個思考:所謂發展,往往都是建立在經濟基礎上的。而資金往往又是發展的最大阻礙之一,同時也是其發展的最終目的之一。所以,我希望眾多有關人士能夠選擇性地放棄所謂的限制,並正視動畫所擁有的價值——文化價值,以及經濟價值,且試著去了解它、運用它。這也是讓我國動畫行業逐步成熟,面對現實的基本條件之一,也更是動畫工作者在為每一位動畫愛好者全心服務的目的和動力之一。

1.3研究方法

在撰寫論文的過程中，筆者參閱了大量與動畫色彩創作相關的書籍和學術論文，同時積極關注國外動畫片發展的最新進程。為了使本文論述的更加切合我國

目前的實際情況，筆者結合自身留學的經驗以及切身工作感受，還參閱了相關網站的相關資料，並與部分業內人士進行了詳實的訪談，採用對比、分析寫法，著重論述了六個方面的內容。
本文初序言和結尾外，還包括四部分內容，分別如下：
第二章是對於色彩的概述，主要闡述了色彩的概念和特徵，並對色彩進行了分類解讀，在此基礎上還著重闡述了色彩與心理的關系。
第三章是對幾個典型環境中色彩運用的分析，文章中第一個分析了張藝謀電影中的色彩運用；第二個分析了國畫中的色彩運用原理；第三個分析了朱仙鎮木版年畫的色彩運用以及民間皮影的色彩運用。並且在分析研究的基礎上指出了我國動畫色彩設計應該吸收和借鑒的有益成分。
第四章是對筆者創作的動畫作品《童年》中色彩設計的成功與不足之處進行剖析，並且分析了色彩設計與表現人物心理之間的關系，為以後的動畫創作指明道路。
第五章是對全文的總結和概括，著重從五個方面闡述了動畫片色彩設計應該考慮

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參考資料：http://www.mianfeilunwen.org.cn/html/YiShuLiLun/92/92277/1.htm

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