獅子王宣傳圖

Ⅰ 愚人節是什麼節日,想弄明白

每年的四月一日，是西方的民間傳統節日——愚人節(April Fool's Day)，也稱萬愚節。對於它的起源眾說紛紜：一種說法認為這一習俗源自印度的「詮俚節」。該節規定，每年三月三十一日的節日這天，情侶之間互相愚弄欺騙來娛樂。

每年4月1日，是西方也是美國的民間傳統節日--愚人節。愚人節起源於法國。1564年，法國首先採用新改革的紀年法--格里歷(即目前通用的陽歷)，以1月1日為一年之始。

但一些因循守舊的人反對這種改革，依然按照舊歷固執地在4月1日這一天送禮品，慶祝新年。主張改革的人對這些守舊者的做法大加嘲弄。聰明滑稽的人在4月1日就給他們送假禮品

邀請他們參加假招待會．並把上當受騙的保守分子稱為"四月傻瓜"或"上鉤的魚"。從此人們在4月1 日便互相愚弄，成為法國流行的風俗。18世紀初，愚人節習俗傳到英國，接著又被英國的早期移民帶到了美國。

愚人節時，人們常常組織家庭聚會，用水仙花和雛菊把房間裝飾一新。典型的傳統做法是布置假環境，可以把房間布置得象過聖誕節一樣．也可以布置得象過新年一樣，待客人來時，則祝賀他們"聖誕快樂"或"新年快樂"，令人感到別致有趣。 據說，愚人節起源於一個很有名的希臘神話傳說。

Ⅱ 獅子王這部電影告訴我們什麼是責任。咳咳，責任指什麼長一點

責任是一種職責和任務。身處社會的個體成員必須遵守的規則和條文，帶有強制性。它伴隨著人類社會的出現而出現，有社會就有責任。責任感是衡量一個人精神素質的重要指標。責任產生於社會關系中的相互承諾。在社會的舞台上，每種角色往往意味著一種責任。當我們在承擔一項責任的時候，要付出一定的代價，但也意味著獲得回報的權利。社會在發展，責任內涵也在不斷發展，改革開放和現代化建設的偉大實踐，賦予責任日益豐富的時代內容。負責任的大國，負責任的政府，負責任的公民——中國以更加鮮明的形象呈現在世界面前。

中文名：責任
外文名：responsibility
定義：責任是一種職責和任務
筆畫：14
來源：伴隨著人類社會的出現而出現
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定義

責任：一個人不得不做的事或一個人必須承當的事情。例如：社會責任，家庭責任。

責任按照其內在的屬性可以分為：角色責任、能力責任、義務責任和原因責任。角色責任指相同角色共性的責任范疇，可以簡單理解為「在角色共性規則下應該做、必須做的事情」；能力責任指的是，超出共性角色責任要求的責任表現，具有明顯的評價性，可以理解為「努力並結合能力做的事情」；義務責任指的是，沒有在角色責任限定范圍的責任，可以理解為「可做、可不做的事情」；原因責任指的是，原因直接導致的責任，由於存在各種原因，這些原因可以承擔相應的角色責任、能力責任和義務責任。

基本涵義

1、一是指分內應該做好的事，如履行職責、盡到責任、完成任務等。

2、二是指如果沒有做好自己工作，而應承擔的不利後果或強制性義務，如擔負責任、承擔後果等。

內涵

一、責任體現了一個人的心態、態度、原則、作風、風格、習慣、思想......

二、責任體現了一個人的心智、格局和胸懷；體現著一個人的使命、生活空間和追求。

三、責任是一個人人生觀、價值觀和世界觀的體現，是一個人對待人生和生命環境的態度。

對待人生和生命環境的態度決定了人生觀、價值觀和世界觀；人生觀、價值觀和世界觀決定了心智、格局和胸懷；心智、格局和胸懷決定了使命、空間和追求；使命、空間和追求決定了日常生活中的心態、態度、原則、作風、風格、習慣、思想-------

同時，日常生活中的心態、態度、原則、作風、風格、習慣、思想-------又不斷積累、反饋、沉澱和形成人生觀、價值觀和世界觀。

責任就是擔當，就是付出。責任是分內應做的事情。也就是承擔應當承擔的任務，完成應當完成的使命，做好應當做好的工作。責任感是衡量一個人精神素質的重要指標。責任和自由是對應的概念，責任事實上－－雖然不是時間上－－以自由為前提，而自由只能存在於責任之中。責任是唯獨存在於上帝和鄰舍的約束中的人的自由。

責任宣傳圖片
負責任的人在自身的自由中行動。除了他的行為和他本人以外，再沒有別的能夠支持他，減輕他的負擔，這個事實就是自由的證據。負責任的行動發生在義務中，這義務給予他自由，給予他完全的自由。同時，負責任的行動完全發生在相對性的區域內，發生在無數視角里，每一種特定的現象都在其中出現。

責任能力簡單地說就是指一個人對其違法行為承擔責任的能力。不同的法律部門對責任能力的定義也是不同的。民事責任能力指民事主體據以獨立承擔民事責任的法律地位或法律資格。刑事責任能力是指行為人能夠正確認識自己的行為性質、意義、作用和後果，並能依據這種認識而自覺地選擇和控制自己的行為，從而對自己所實施的刑法所禁止的危害社會行為承擔刑事責任的能力。

Ⅲ 「善良」的獅子

善良的願望永遠不能取代客觀的法則 圍繞這句話寫就可以了
比如說我們掃樹上掉下來的葉子 我們使勁搖晃樹 直到樹上再也不掉下來葉子 但是第二天地上依然會有落葉

Ⅳ 有關動漫的問題

問題補充：你覺得誰對你的幫助最大就把分給誰吧，決定權完全在你（不管別人怎麼推薦，自己喜歡才最重要），不過也別太早給分，像你的這種超高分一定會有很多人來回答的，高手有很多，時間也還很充裕，再等等吧，況且動漫太多了，的確不太好選擇呢，不管怎麼樣，還是希望你能夠找到你喜歡的動漫作品，好好享受優秀動漫帶給你的樂趣吧，祝你開心！
希望對你能有所幫助
必看的十二部日本動漫
1.叛逆。《CODE GESSE反叛的魯路修》——男的帥女的漂亮。但好看的還是劇情。超級好看啊！魯路修超級聰明的。（今年四月就出劇場版了）。
2。青春——TOUCH 青春是努力和奮斗，永不妥協，是人成長的旅途，戀愛的開始
3。魔幻——十二國記、彩雲國物語（以中國神話歷史題材的政治寫實）
4。冒險——寵物小精靈、海賊王
5。夥伴——犬夜叉，翼（非常好看），光速跑者21號
6。熱血——死神 （恩``不用說了，也應該算戰斗類的），犬夜叉，（恩``也是熱血的呢，盡管結局已經出來了。是犬犬和V V幸福的結婚了），新撰組異聞錄（催淚） 火影忍者
7。夢想——火影忍者
8。人性——怪物、死亡筆記（絕對經典）
9。推理——推理之絆、名偵探柯南
10。成長——玻璃面具
11運動——網球王子、（真的是不看不行的勵志類動漫呢）
12.校園。——櫻蘭高校男公關部，SA特優生

日本動漫歷史排行榜
60年代～70年代
1962 鐵臂阿童木 TV 原作：手冢治蟲
令人感動的名作，擁有經久不衰的魅力。阿童木可以說是"熱血樣"少年的鼻祖，故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治蟲
這部作品與近年來迪士尼的[獅子王]十分類似，但與後者相比，[森林大帝]明顯更具有思考性，雷歐成長的歷程，也遠比辛巴來得艱辛，他努力想改變世界上弱肉強食規則的決心和小獅子的可愛是本片最閃光的地方。
1968 太陽王子 TV 監督：高田勛
1973 機器貓 TV 原作:藤子·F·不二雄
1974 超電磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙戰艦大和號 TV 原作：松本零士
1975 一休傳奇 TV :大概是最早進入我國的日本動畫了，一休對母親菊夫人的依戀十分感人。
1975 佛蘭德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麥
1976尋母三千里 TV 監督：高田勛
1978 銀河列車999 TV 原作：松本零士
1979 機動戰士高達 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV :為了尋找七色花而周遊世界，這類故事對於渴望夢想的我們來說，具有強烈的吸引力，而主人公身旁的貓狗，恐怕也帶有理想中朋友的影子吧。
80年代
咪咪流浪記 TV 原作：艾克托爾*瑪羅
1980 傳說之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
1981 天鵝湖 TV 配樂：柴可夫斯基 ,絕對的經典，將音樂、劇情、人物如此完美地溶為一體的作品，不但空前，恐怕也將絕後了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鳥山明 ,鳥山明的早期作品，對於我們這個年齡來說，都會對其中的搞笑記憶猶新吧。
1982 福星小子 TV 監督：押井守
1983 超時空要塞MACROSS TV 原作：美樹本晴彥
相信[太空堡壘]大家都不會陌生吧！其實它就是美版的MACROSS，電視上的後面兩部則是由美國人獨立製作的。作為熱門動畫的第一作，它無疑具有劃時代的意義。
1984 北斗神拳 TV 原作：武論尊 原哲夫
血腥！暴力！少兒不宜！這恐怕是對[北斗神拳]最精確的概括了。奇怪的是群體觀看時會產生極度興奮的感覺，尤其是其主題曲，聽後令人血脈賁張，連聲呼爽。莫非---大家潛意識中都有孽待傾向？（被群毆，慘叫）
1984 風之谷 電影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
個人認為是日本動畫史上水準最高的作品，簡直無法用語言來形容。
1984超時空要塞MACROSS--愛，還記得嗎 劇場版 角色：美樹本晴彥
MACROSS系列中人氣最高、影響最大的作品。當年公映時萬人空巷，街頭到處都是明美的宣傳海報，這個虛擬偶像的崇拜者不計其數，連主題曲演唱者飯島真理也一炮走紅。數萬年前的情歌，遺忘的愛，這就是本片所描述的。超時空要塞MACROSS，愛，還記得嗎？
1985 機動戰士Z高達 TV 原作*監督：富野由悠季
這是高達史上情節最復雜的作品，提坦斯--奧古--阿克西斯三方的對立，遠比敵我之間不斷的消耗戰來得關系微妙。此外，它還開創了高達變形的先河，而作為最強NT之一的主角卡繆，恐怕也是高達史上最悲慘的人了。
1985 小公主 TV 導演：黑川文男
1986 機動戰士ZZ高達 TV 原作*監督：富野由悠季
由於Z高達的灰暗，ZZ被設定為輕松和熱血的作品，主角捷度也就是個整天淘氣的小孩，由於妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演變成了[我要我要找我妹妹，走到哪裡也要找我妹妹]，故事就在這種詼諧的氣氛中展開。
1986 相聚一刻 TV 原作：高橋留美子
高橋的作品一向以誇張的搞笑而著稱，一澆冷水就變性的人妖和帶著外星軍團炸毀學校的外星美女在她其餘作品中比比皆是。但[相聚一刻]卻一反常規，描寫了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，雖然瑣碎但卻溫馨，主人公五代和響子之間若隱若現的感情只是一根線，圍繞它的，是高橋系列永遠的主題：對生活的愛與憧憬。
1986 天空之城 電影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
1987 小婦人 TV 導演：黑川文男
描寫了南北戰爭時期四姐妹的故事，其中溫和的長女麥達、活潑愛讀書的二女兒喬、內向沉穩的三女兒貝絲、還有懂事的小女兒艾米、無論在當時還是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神壇鬥士 TV
1988 蘋 OVA 原作：士郎正宗
1988 機動戰士高達--逆襲的夏亞 劇場版 原作*監督：富野由悠季
高達系列中人氣最高的夏亞之[最後的晚餐]。在本作中，阿姆羅和夏亞的宿怨終於得到了了結。其結局是一大敗筆，過分強調人類精神的力量而不顧實際，使這部本來很出色的作品失去了一大批擁護者。
1988 魔神英雄傳 TV 原作：廣井王子
普通小學生--進入異世界--成為救世主--打倒大魔王
看似平常的設定，但其魅力卻非其它同類作品能夠比擬。大怪鳥古拉瑪、河馬劍術大師施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料來源，施巴拉古打電話找戰神丸的經典爆笑場面令人印象深刻。
1988 龍貓 電果核戰爭影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
1988 螢火蟲之墓 電影 腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1989 機動戰士高達0080 OVA 角色：美樹本晴彥 聲優：林原惠
這是我最喜歡的高達作品。更注重於感情的刻劃而淡化戰斗場面，無疑是最能體現高達主旨和精髓的處理方法，因此雖然從頭至尾只有兩台MS出現，但卻成為了高達史上最大的悲劇和最感人的篇章。
1989 飛越巔峰 OVA 監督：庵野秀明 角色：美樹本晴彥
1989 魔女宅急便 電影 腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
90年代
TOUCH 原作：安達充 從此淺倉南成為無數人心目中完美的象徵
聖鬥士星矢 TV 原作：車田正美
一度讓我們如痴如醉的作品。現在看來，曾使我們感動的許多篇章都變得很可笑，車田正美的作畫水準也受到質疑，但不管怎樣，它曾陪伴我們度過了一段美好的時光。至今還記得在沙羅雙樹下安詳的微笑，當時看來真是---太酷了！其實冥界篇也製作了，只是沒在中國放而已。
銀河英雄傳說 TV 原作：田中芳樹
1990 海底兩萬里 TV 監督：庵野秀明 角色：貞本義行
1990 櫻桃小丸子 TV 原作；櫻桃子
1990 羅德島戰記 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
據說水野良在高中時就已開始構思羅德島的世界構造，因此周密的世界觀設定是本作的一大特色，可以說，它是基於RPG的創作理念派生出的作品。人物、服飾都近似於中世紀的歐洲，史詩般的故事，華麗的畫面，再加上那首"炎之永遠"，使它成為OVA史上的經典之作。
1990 城市獵人 TV 原作：北條司
1990 亂馬 TV 原作：高橋留美子
1991歲月童話 電影 腳本*監督：高田勛 製作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 機動戰士高達F-91 TV 監督：富野由悠季
1991 機動戰士高達0083 TV 監督：富野由悠季
高達系列中設定最嚴謹的作品，描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由，具有承前啟後的作用。
1992 天地無用 OVA 原作：林宏樹
1992 紅豬 電影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
1993 美少女戰士 TV 原作：武內直子
1993 幽游白書 劇場版 原作：富摼義博
富摼的代表作，飛影和藏馬作為配角風頭遠遠蓋過主角浦飯幽助，連仙水和戶愚呂乃至桑原都比他強出一籌的樣子。（浦飯：你說什麼？）
1993 機動警察 劇場版 監督：押井守
1993 機動戰士V高達 TV 監督：富野由悠季
1993 聽到濤聲 電影 監督：望月智充 製作：GHIBLI
1994 機動戰士G高達 TV 監督：富野由悠季
1994 平成狸合戰 電影 原作*腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1995 機動戰士W高達 TV 原作：矢立肇
只能說是高達版的聖鬥士，竟然也有個雅典娜似的討厭女人？！而身旁自然少不了圍著一群酷哥，其中打都打不爛的機械早已不是真正意義上的高達了。
1995 攻殼機動隊 劇場版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 監督：林宏樹
1995 新世紀福音戰士 TV （1998 劇場版） 監督：庵野秀明 角色：貞本義行
看完後最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX從地球上清除掉。可列一公式來表述這一作品：血+美女+混亂+老套科幻+基督教理論=新世紀騙錢法！！！
聽說庵野這伙騙子近來作案多起，屢屢得手，十分猖狂，看來新世紀騙錢法不愧是領先了一個世紀。
以上純屬笑談。不過這部作品的確令人困惑，絕美的外形下，究竟是深刻的反思還是空無一物呢？曾見網上一同好發表一篇關於EVA的論文，洋洋數萬言，但與作品中數不清的疑問比起來，不過是滄海一粟罷了。值得一提的是其高超的運鏡手法，以極朝太明體的大字連接動態畫面，效果十分震撼。另外，主題曲[殘酷的天使計劃]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也傾倒了大批的觀眾。總之，[新世紀福音戰士]無疑是日本動畫史上最受矚目和最被爭議的作品。
1995 側耳傾聽 電影 腳本：宮齊峻 監督：近藤喜文 製作：GHIBLI
1996 電腦人偶J TV 聲優：林原惠
1996 機動戰士高達-08MS小隊 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客劍心 TV 原作：和月伸宏
1996 名偵探柯南 TV 原作：青山剛昌
大受歡迎的作品，自播放以來，收視率一直居高不下，至今已製作了五百集左右。在同類作品中，由於可愛的卡通風格造型和明快的色彩而被更多的觀眾所接受。因為在故事中主角變成了小學生許多情節就變得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢著輕松的感覺。而毛利小五郎這個名字其實就是從日本一偵探名作的主角[明智小五郎]篡改而來，看來青山剛昌連自己前輩的玩笑都敢開啊。
1996 快傑蒸氣偵探團 TV 原作：麻宮騎亞
1997秀逗魔導士 劇場版 原作：神坂一
火爆魔法使閃亮登場！！完全反傳統的設定，充滿幽默和諷刺意味的對白，使這部作品好評如潮，而莉娜的火焰魔法咒語竟已成了某些人的口頭禪。
1997 魔法公主 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1998 青之6號 OVA
CG做得太漂亮了！號稱全CG技術製作，果然名下無虛。CG所帶來的質感和縱深感與其悲涼的主題配合得十分完美。雖然內容有些類似於[未來水世界]，但其獨特的視角仍值得稱道。到目前為止只出了三話，但出手即是精品，製作人員的敬業精神令人欽佩。
1998真蓋塔號 OVA 原作：永井冢 石川賢
1998 我的女神 TV 原作：藤島康介
與OVA版不同，英雄騎士傳是設定完全符合原作的作品。波恩會在前半段的劇情中出現，讓人感覺像是在作開場白，以帶出後半段的主角斯帕克。英雄之間世代交替的表現，不禁讓人覺得這只不過是羅德島悠久歷史的一段。另外，每集後的五分鍾爆笑動畫[歡迎來羅德島]也是很值得一看的。
1998 游戲王 TV 原作：高橋和希
1999 機動戰士逆A高達 OVA 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
富野：逆A就代表著完全的肯定。
逆A高達的創作意圖，就是要"包含所有的高達，對所有的高達予以肯定"，其中隱藏著怎樣的謎呢？
1999 寵物小精靈 劇場版 主題曲演唱：安室奈美惠
這部作品就不用我多說了吧。即使沒看過它的動畫，總也應該玩過它的游戲。它的TV版曾因"比卡丘閃光"事件被禁止播放，但在廣大觀眾的強烈要求下又重新開播，其人氣度之高可見一斑
1999 浪客劍心 OVA 原作：和月伸宏
"帶有死者怨念的刀傷永遠不會消失---"對於這部關於劍心幕末時經歷的OVA，這句話無疑是最好的詮釋。在死於劍心之手的未婚夫清里和對自己說出"我要保護你"的劍心之間，雪代巴無法選擇，於是只能以舍棄自己的生命來逃避。在劍心而言，心中的創傷正如臉上的十字傷痕一樣，永遠不會消失吧。

日式動漫的特點
青春
這個世界上最值得謳歌的就是青春了，而日本動漫最廣為人知的就是著名的漫畫大師安達充塑造的《TOUCH》和《H2》了，還有經典的《蜂蜜與四葉草》
美少女
可愛的美少女是吸引觀眾或讀者的元素之一，大多數的動漫畫中美少女都是重要的角色。作品有《灼眼的夏娜》、《EVA》、《天地無用》、《櫻花大戰》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女戰士》、《魔卡少女櫻》,《東京貓貓》《小魔女DoReMi 》《尋找滿月》，《神風怪盜貞德》，《偶像宣言》等。
美少男
帥氣的美少男是非常吸引人的，許多女孩子就是因為一部動畫片的男主角很帥而喜歡上了這個動漫。作品有《小女神花鈴》《隱之王》《吸血鬼騎士》《Kirarin☆revolution》《Gode Geass 反叛的魯路修》等。
寵物
寵物是人的朋友，寵物給人帶來溫馨的生活。有時寵物還成了人的保鏢。作品有《侍魂》、《天地無用》、《EVA》、《寵物小精靈》、《數碼寶貝》等。
機器人
機器人是科幻的主要題材。作品有《機動戰士高達》系列、《超時空要塞》、《EVA》、《GODE GEASS反叛的魯魯修》等。
劍
劍是武力的象徵，劍客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客劍心》、《大劍》等。還有《死神》不過裡面是斬魄刀（看《死神》會上癮哦``某人就是如此）
魔法
魔法是奇幻文學的主要題材。使人感覺離奇、神秘。作品有《羅德島戰記》、《夢幻模擬戰》、《幻想傳說》、《秀逗魔導士》、《今天開始變魔王》（很值得看哦）《東京貓貓》《魔卡少女櫻》等。
戰斗
戰斗是日本動漫畫一般不可缺少的。其戰斗也不一定是打鬥，有的主題是下棋、賽車、四驅車、籃球、棒球等。總之，離不開競爭。像《東京巴比倫》，《X戰記》東京巴比倫的結局在X戰記里，看完之後最少也要哭三遍，帶點神話色彩，是講關於拯救地球的，（本身十分喜歡看得說）。還有就是《死神》是部很受歡迎的動畫/漫畫 （飛輪海還cos過死神哦）屬於熱血漫畫。最近最熱門的《Gode Geass 反叛的魯路修》。還有就是《東京貓貓》《灼眼的夏娜》《零之使魔》也是超人氣的，動漫中的各種人物戰斗的時候超帥的（看得偶眼睛直發亮），《守護甜心》也多多少少有戰斗畫面。
超能力
超能力十分神奇，在動漫遊戲中，有許多超能力者。麻宮雅典娜（KOF）就是一位超能力者海。比如：《僵屍借貸》女主角大概也是有超能力吧，可以看到快要死的人。《涼宮春日的憂郁》裡面好多人都有超能力。
忍者
忍者是十分神秘的職業。忍者十分機敏。在許多游戲中都有忍者。關於忍者的著名動畫片是《烈火之炎》、《火影忍者》。
櫻花
櫻花飄落非常美麗，它是日本的國花，是日本的文化之一。在動漫畫中常有名為櫻的女孩。比如，木之本櫻（魔卡少女櫻/XXXholic/翼）、真宮寺櫻（櫻花大戰）、春日野櫻（街霸）、春野櫻（火影忍者）櫻井 雅也（網球王子）。這裡面最值得觀看的是《翼》，以綜合了clamp（作者）的十幾部漫畫改變的，小櫻，小狼，嘰，都有在裡面出現，不過要和《魔卡少女櫻》、《xxxholic》連再一起看，不然看不懂。
神話、傳說
動漫遊戲常會借鑒神話和傳說。如，《聖鬥士星矢》參考了《希臘神話》（好像有一點也是參見的但丁《神曲》），《KOF97》和《碧奇魂》參考了八歧大蛇的傳說，《EVA》參考了《聖經》，《毒伯爵該隱》是一部很華麗的漫畫，《地獄少女》第一部很無聊，不過到了第2部後面的時候真得很催淚，到最後愛死的時候，某人乾脆大哭。另外，clamp的聖傳是使用印度神話中為背景、以阿修羅和夜叉王為主角進行的。還有像是《隱王》一類的則是借用了忍者流派的歷史傳說。還有許多關於安倍晴明的作品，如《少年陰陽師》等。
歷史
動漫遊戲常會參考歷史。如，《新撰組異聞錄》是講倒幕的，非常感人。與新撰組有關的動漫遊戲不算少。《侍魂》中的服部半藏、柳生十兵衛、天草四郎時貞都是日本歷史上的名人。《浪客劍心》中的主人公緋村劍心在歷史上也是有原形的。還有《鬼眼狂刀》中的真田幸村、真田十勇士以及德川家。
感情
感情是人類生活不可缺少的，通常是友情、親情、愛情。 作品有《灼眼的夏娜》《東京貓貓》、《魔卡少女櫻》《《TOUCH》《AIR.》《Kanon》、《CLANNAD》、《守護甜心》、《玩偶游戲》等。
生活
生活是動漫畫中不可缺少的場景，生活中常會發生幽默搞笑的事，若是故事一直在打鬥也就沒意思了一些例子，比如《人型電腦天使心》《蜂蜜於四葉草》（十分特別以及非常的搞笑，不過和銀魂可不一樣）、《守護甜心》、《玩偶游戲》等。
校園
校園生活具有青春的活力，是純真友誼的體現。作品有《網球王子》《TOUCH》《灌籃高手》、《心跳回憶》、《魔卡少女櫻》、《下級生》、《橙路》、《愛麗絲學園》，《櫻蘭高校男公關部》，《SA特優生》，《神風怪盜貞德》《小女神花鈴》《守護甜心》、《玩偶游戲》。
戀愛
愛情是人的情感之一，是青春與美好的體現。作品有《心跳回憶》、《我的女神》《東京貓貓》、《下級生》、《天地無用》、《守護甜心》、《玩偶游戲》、《魔卡少女櫻》《S.A特優生》等。
反派角色
有競爭的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具懸念。而且反派角色也很有魅力，比如，八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎時貞、羅將神水姬（侍魂）《守護甜心》等，《X戰記》反派角色很多，但是看完之後會非常喜歡他們。 當然，我想最經典的反派角色要數《寵物小精靈》里的火箭隊三人組。盡管最後總是要化作星星，不過卻起到了很好的調劑作用。
孤兒
在動漫畫中有許多孤兒，因為孤兒可毫無顧慮地冒險，沒有家長為他們擔心。例如《高達00》中的阿雷路亞和剎那，還有海賊王中的索隆，烏索普等多人
心理學
萬事萬相由心苗所生，人的心理決定了人做事的動力。若能了解心理學便能更好地刻畫人物的性格。著名的有心理分析的動畫片是《EVA》，還有《推理之絆》和《死亡筆記》上的犯罪心理學。
宗教
結合宗教觀的動畫片是《EVA》上面在戰爭類中說的《X戰記》也算。
偵探
偵探故事比較有懸念，有許多非偵探故事也有推理的成分。著名的偵探動畫片是《名偵探柯南》、《推理之絆》、《少年金田一事件薄》。其餘作品還有《偵探學院Q》、《clamp學院偵探團》。
不死身
主人公通常是不死身，具有頑強的意志，最終打敗了原本比自己強的BOSS，比如說《聖鬥士星矢》里的男主人公星矢，擁有九尾的鳴人（《火影忍者》）
完美
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像處女座的沙加（聖鬥士星矢）。
破壞
日本的許多動畫片都有破壞的場景，如：《魔卡少女櫻》庫洛牌被收復前的場景，這樣的鏡頭非常有震撼力，吸引人不得不往下看。
超越時空
超越時空無非就是到過去或到未來，到過去通常是為了改變歷史，到未來通常是為了見識更加發達的科技。超越時空的概念產生於現代，它同樣可塑造懸念。 例如《犬夜叉》《小女神花鈴》最開始看不出來時穿越時空，後面就有了，最好要看漫畫，那就更明白咯。
幽默、
幽默是故事吸引人的重要因素。《櫻蘭高校男公關部》
悲劇
悲劇往往十分感人。一對情人的最終分手，一個喜歡的角色死去通常會引起觀眾的傷感。 作品有key社的著名三大催淚巨彈《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地獄少女》。《薔薇少女》值得一看，經典中的經典。
喜劇
喜劇幽默搞笑，誇張而輕松，易引起觀者的興趣。 作品有《銀魂》。
人造人
近年來克隆羊的誕生，故事就有了人造人(克隆人)的概念。EVA中的綾波麗就是一個人造人。
雙重人格
一般有兩種性格稱為雙重人格。例如，杜影月《彩雲國物語》撒加《聖鬥士星矢》阿雷路亞《機動戰士高達00》。
兩儀式《空之境界》
憶者
由於失憶者不知道自己的過去，所以可塑造出懸念。 例如，相澤佑一《Kanon》。
英雄
自古以來人們就崇拜英雄，英雄可算是永恆不滅的話題，所以定能引起觀者的興趣。 例如，Saber(亞瑟王)《Fate Stay Night》
，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》。
解謎
故事的開始只是簡單地介紹一下人物的部分情況，（形成謎）引起觀者的興趣，而後再通過回憶介紹人物的過去（解謎）。這是一種塑造懸念的常用手法。 作品有《寒蟬鳴泣之時》、《魍魎之匣》等。
妖魔
妖魔是恐怖小說常用的角色，有時科幻也會加上一點，是塑造懸念的關鍵。 作品有《妖精的旋律》等。
理想
人物的理想是故事發展的動因，主人公的理想通常是故事的主題。 作品有《網球王子》《守護甜心》等..典型的有《
海賊王》
殘酷
故事通常是充滿了沖突與曲折，所以才十分生動。《空之境界 》(血腥？)
重要物件
動畫常以重要物件作為特寫的鏡頭，重要物件正是主題的體現，可以參考《kanon》裡面的天使小掛件。
真與假
兩個人一模一樣，使人分不出真假，如：繼《魔卡少女小櫻》之後的《翼年代記》中的真狼和假狼，雖說長相一樣，但假狼卻沒有心。
神秘
神秘未知可以創造出懸念。

Ⅳ 《獅子王》讓我們懂得了哪些人生感悟

當你越弱小，欺負你的人越多，因為你沒有還手的能力。當你強大時，世界都會對你和顏悅色。因為只有強者，才無懼任何陰謀陷害。雖然很殘酷，可這就是現實世界的生存法則。

成長路上所遇到的每一個人都值得感謝。因為他們的出現，讓你對這個世界的認識更全面；因為他們的出現，使你的成長變得更加厚實。

(5)獅子王宣傳圖擴展閱讀：

辛巴是榮耀國的小王子，他的父親木法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對木法沙的王位覬覦已久。

要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子，於是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然後伺機讓鬣狗軍團大開殺戒，無奈被木法沙及時來救。後來，在反復的算計下，木法沙慘死在刀疤手下；事後，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派鬣狗將他趕盡殺絕，但辛巴卻逃出生天。

辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿和善良的彭彭，他們見證了辛巴長成雄壯的大獅子。不久，辛巴意外遇上了少年時的玩伴娜娜，娜娜告知辛巴榮耀國遭遇災難並鼓勵他回去復國，但辛巴卻不願意。

後來在法師拉飛奇的引導下，辛巴和父親的英靈會面並下決心復國。在接下來一場復國救民的斗爭中，辛巴領會了責任的真諦，並在朋友和親人的幫助下獲得勝利。

Ⅵ 好看的動漫

我只說我喜歡的..
1.高達SEED(還有續集..名字忘..不過主要人物沒變..)
2.高達00今年10好像要出第二季..
3.AIR..(看完TV版覺得好的話千萬別忘了還有OVA和劇場版)
4.妖精的旋律(表面是血腥的動漫.其實是講男女主角的凄慘愛情.)
5.灼眼的夏娜(第一和第二已經出了.照現在的受歡迎度來看出第三隻是時間問題..還有OVA和劇場也已經出了..絕對好看)
6.零之使魔(現在已經出到第三部了..第四部肯定也會有..絕對不比夏娜差..)
7.秒速5厘米..(不看可惜啊..)
8.願此刻永恆..(同上)
9.藍蘭島(搞笑的..絕對好看)
10.瀬戶花嫁..(絕對笑死你)
11.反叛的魯魯修(這可不是一般的好看..不看絕對後悔)
12.鋼之煉金術師(很感人)
13.寒蟬鳴泣之時(有的地方叫秋蟬鳴泣之時..喜歡鬼片的話不能不看)
14.牙..(沒有辦法形容..)
15.PRISM ARK(游戲改的..很好看..女主角我很喜歡-.-)
16.心跳回憶only love(愛情的..有些地方蠻搞笑的..很好看)
17.草莓100%(蠻有名的愛情動漫...蠻好看的)
18.風之聖痕(這動漫的男主角我喜歡+ +..尤其是他的奸笑-.-)
19.黑貓(整體不錯..對裡面的小LOLI伊芙很有愛)
20.最強弟子兼一(很搞笑的動漫..如果覺得動漫好看的話可以看下漫畫..超級推薦)
21.死亡筆記(雖然被禁播了不過還是可以下載到的..)
22.幽游白書(老經典了..)
23.初音島(總共四部..有名的愛情動漫..非常感人)
24.幸運星(裡面有幾個MM超可愛-.-還有OVA)
25.超時空要塞邊界(我很喜歡..裡面的歌也很好聽)
26.SOLA(好看-.-女主角也很漂亮..)
27.一騎當千(出到第三部了..喜歡格鬥類的絕對要看)
28.薔薇少女(好看..)
29.棋魂(絕對經典)
30.Fate Stay/night(超好看..超贊)
31.CLANNAD(感人的動漫..)
32.雪之少女(同上為催淚動漫.)
33.旋風管家(搞笑..男主就像小強一樣頑強..而且女裝超可愛..第二季肯定會出)
34.愛情泡泡糖(蠻好看的..雖然1集只有十幾分鍾)
35.我家有個狐仙大人(現在很受歡迎..絕對推薦)
36.戀姬無雙(把三國人物女性化的動漫..我覺得不錯)
37.TO LOVE(搞笑加愛情..雖然很喜歡女主角..不過我對男主角的妹妹和暗醬更有愛-.-看完動漫要記得看漫畫噢..)
38.守護甜心(可能比較幼稚..不過我很喜歡裡面的貓耳男)
39.月詠(女主角我喜歡-.- 劇情也不算差)
40.真實之淚(絕對好看..愛情動漫)
41.H2O赤沙印記(感人的愛情動漫)
42.籮莉的時間(女主角超可愛..LOLI控絕對要看)
43.夜明前的琉璃色(也是愛情的..絕對好看)
44.拜託了,老師(很有名的愛情動漫..)
45.拜託了,雙子星(拜託了,老師的續集..我比較喜歡這部..因為我是LOLI控..對LOLI比較有愛-.-)
46.隱之王(不錯的動漫..)
47.今日的5年2班(超好看的動漫..現在只有OVA版的..近期貌似會出TV版)
48.甜蜜聲優(愛情動漫..女主角可愛死了)
49.神曲奏界(裡面的女主角我很喜歡..不過變身成御姐後我就不太喜歡了..)
50.乃木坂春香的秘密(最近很受歡迎的動漫..絕對好看)
51.Myself Yourself(也是愛情的..我好像對愛情很有興趣呢..)
52·竹刀少女（一些可愛女生的學習竹刀的故事）
還有很多一時想不起來..死神火影那些不說你肯定也知道..有時間再來補充

Ⅶ 求解，大話西遊這兩百多萬的零點場怎麼來的

被影視批評家稱做"無厘頭鬧劇"的《大話西遊》1994年拍攝完成，1995年投放到大陸市場，觀眾反應寥寥，票房慘敗，甚至在內地被評為當年的「十大最差引進片」。在沈陽，排著長隊買電影票的觀眾進場後，不等結束就罵罵咧咧大呼上當，中途退場；在上海雖然前期看好，但是與同期上演的電影相比，票房仍然平淡，同期的《搖啊搖，搖到外婆橋》票房接近600萬，《陽光燦爛的日子》為600萬，《紅番區》達到800萬，最高紀錄當屬《獅子王，》高達1000萬元。而河北省電影公司只要了《月光寶盒》，沒要《大聖娶親》。他們不看好這部影片，認為它「太鬧」，特別是《月光寶盒》，「特別沒勁」，河北省電影公司買了《月光寶盒》4個拷貝，在整個河北省的大小影院的票房成績是20多萬元，成績在普通影片中也屬平平。1996年2月，《月光寶盒》還是作為寒假影片推出。三個月後《大聖娶親》登場，可是兩部票房都只在20萬左右，甚至不少場次的觀眾是以個位數計算，有些電影公司在放映兩天後就決定用國產影片替換掉《大話西遊》，以免損失。當時同期放映的《風雲》票房為370萬，還有後勢強勁的《挑戰者》。但是突然在兩年後的一天，有人無意間脫口而出：「你要是想要的話你就說嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……」，於是《大話西遊》就在中國高校首先是北京的清華大學、北京大學、中國人民大學等掀起了一股強烈的旋風，大學生們買盜版VCD的熱情猶如滔滔洪水不可阻擋，在大學生集中居住的區域，幾乎每個宿舍都會隱藏著幾個水平很高的「大話迷」，由於他們不斷使用《大話西遊》中的各種「精粹對白」，互相傳播，激起了大學校園疊浪式的反響。「《大話西遊》好看」以謠言傳遞的速度，迅速在各大高校中傳開。不懂《大話西遊》，不看《大話西遊》被認為是與時代脫節，根據《大話西遊》改編的各種版本的故事也隨之而出，年輕人以其取之不盡的熱情反復欣賞著廉價盜版帶來的歡愉，看《大話西遊》成為像聽流行歌曲一樣不可缺少的業余功課。更為有趣的是，《大話西遊》在全國電影院發行失敗後，拷貝傳到了北京電影學院，這部荒誕不經的另類版《西遊記》在這所以電影為專業的大學一上銀幕便博得滿堂喝彩，其巡迴式的結構，被演繹成反叛性格的劇中人物，另類的愛情故事，被新一代准專業人士高度贊賞，甚至《大話西遊》中的對白都被奉為青年時尚的《聖經》。《大話西遊》的重出江湖是從1997年2月中央電視台電影頻道開始的。當時正值春節，觀眾需要娛樂，而周星馳的片子又是熱鬧非凡，最適合中國人春節熱熱鬧鬧的氣氛。但沒有想到的是，電影頻道的播出培養出後起的一大批「大話迷」。其中許多人一次不落地看完了電影頻道《大話西遊》的所有重播。這部被安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。此後，《大話西遊》正式進入火爆期，整個中國大陸忽然就掀起了《大話西遊》熱，無論是褒還是貶，校園、公室、網路聊天室，處處都在談論《大話西遊》。對《大話西遊》這部戲仿電影的戲仿《天下無雙》推出，其相關衍生商品也隨之出現。於是，在整個北京高校，開始有人研究起至尊寶穿梭於月光寶盒的寓意，有人四處尋找劇本。清華網站上的帖子這樣說：「清華人對《大話西遊》的痴迷程度，可謂天下獨絕。日常生活之中，反復引用，直至舉手投足，隻字片語，便能傳情達意，心領神會，然後可以接下來，滔滔江水，綿綿不絕，哈哈大笑，暢快不已，蔚為奇觀。」校園外的《大話西遊》熱也在以另一種方式傳遞著。如果說《大話西遊》在校園里的傳遞是以寢室為單位，那麼在校園外就是以公室為單位傳遞。《大話西遊》曾經創下過一些驚人的紀錄，許多從來不屑看港台影片的VCD族，非奧斯卡經典影片不看者，因為《大話西遊》的久負盛名而難以按捺住好奇，從此一看而不可收拾，《大話西遊》的受關注程度遠遠高於奧斯卡最佳影片。關於《大話西遊》的故事層出不窮，靠《大話西遊》開始一段感情的例子更是不乏其例。隨後有許多《大話西遊》社團或群體開始成立，他們定期復習和研究各種版本的《大話西遊》。網路傳播：新媒體技術方式成就《大話西遊》《大話西遊》在電影資料館的記錄很少，它是通過盜版VCD、網路傳播方式率先在年輕人群體中傳播開來，經過了新形式的人際傳播、最後進入主流媒體的。文化產業運作系統中最為關鍵的一環是現代傳媒。當代社會，以聲光電為主體的現代高科技傳播媒介早已超越了時空界限，滲透到當下生活的各個領域。這些媒介將以往很難到達大眾的文化產品迅速廣泛地傳播到各個時空領域。這種廣泛傳播的文化產品一方面滿足了人們文化消費的需求；另一方面，又引導、「製造」，甚至規定了這種需求，控制和規范著文化消費者的消費趣味和消費方式。《大話西遊》的先冷後熱，正是當代中國高科技傳媒（包括網路、VCD、甚至盜版VCD等）編寫的現代神話。盜版錄像帶和盜版VCD的興起是《大話西遊》起死回生的重要原因。1996年年底，《大話西遊》的發行一改窮途末路的境況，發生了戲劇性的轉變。盜版VCD開始猖獗，原來愛上電影院的人突然發現只用花上電影票的一半錢就能看到最新的電影，而本來就不上電影院的自此也更不會選擇前者，盜版世界開始無孔不入。據一位號稱北京盜版界四大家族之一的大賣家透露，早在1995年，就在北京市場出現過《大話西遊》的盜版錄像帶，但銷售平平，直到1996年底VCD版本出現，當時每盤30元的高價位都沒有嚇倒《大話西遊》迷們。真正的火爆是在1997、1998年間，在這一段盜版VCD的黃金時節，《大話西遊》的銷售也屢創高峰，最高記錄一天就賣到上百張。熱銷的場面通常發生在公司和新聞單位。這個大賣家透露，在這兩年期間，他無論拿多少《大話西遊》的盤都會被搶購一空，光他個人這些年手中賣出的《大話西遊》VCD就有兩三千張，以他的『業內專業眼光』分析，全國至少賣出十萬張以上，北京至少佔到四五萬張。」當然我在這里不是為盜版VCD作什麼宣傳，而是透過這一現象來思考大眾文化在大眾中滲透的方式。其實，在許多國家網路發展初期，校園都是盜版盤的發散地。與盜版同步，《大話西遊》是與我國互聯網的興起同步發展的。可以說，是互聯網在中國高校的高速發展，網路傳播的新媒體技術的馴熟傳播催生了「大話一代」。網站的火爆帶動了《大話西遊》的火爆，《大話西遊》又為最初的BBS提供了合宜的話題。自從1991年網路誕生以來，中國互聯網的發展可謂一日千里，雄厚的經濟實力和網民數量的高速增長，為信息的傳播提供了無限的機遇，也為《大話西遊》的火爆提供了良好的契機。加上網路BBC、OICQ聊天網、網路評論等附屬平台推波助瀾的宣傳，《大話西遊》風起雲涌就成為一種必然。《大話西遊》在高校的風行，在時間上恰好與高校網路的建設和高校網民的形成有同步關系，也與高校一代網民的網路交流技術的提升和網路消費慣習的形成有關。網站的興起帶動了《大話西遊》的熱浪湧起。許多青年學生受到網上「風雲」的影響去找《大話西遊》，而的「大話迷」是在看完《大話西遊》想到網上去討論，去一吐為快。這是中國最早一批校園網民，也就當然地成了《大話西遊》迷。這些人年輕、沖動、能迅速接受新鮮事物，又有一點青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏內容；新建的聊天室、BBS也需要共同的話題，於是，《大話西遊》應時而出，為無數的綉球同時擊中，成了新一代校園網民的「新寵」。1998－1999年是《大話西遊》網上討論的高峰期，你只要隨便輸入《大話西遊》幾個字，搜索引擎就能找出四五十個《大話西遊》的專門網站。當然許多網站內容相近，多為《大話西遊》故事簡介、故事新編、對白與故事的活學活用、「大話迷」論壇等。大眾文化培養了它自己的消費群體。這個群體反過來會有的需求，這種需求又會帶動大眾文化市場。《大話西遊》將許多學生培養成了適合這種品位的人，反過來，他們又要求的類似產品。如果社會沒有提供，他們就自己製造。後來的《大話西遊》成了網路社區成員的一個共同的創作源泉。他們「創立」了《大話西遊》「股東大會版」，甚至創立了《大話西遊》「考研版」，帶動了一大批「大話口水文學」的蓬勃發展。經典的解構：大眾文化的意識形態依託於現代電子媒介的大眾文化必然是跨國的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地緣的和社群的。作為公共空間，它是不同意識形態匯集、交流、溝通、共享、對立、沖突的公共場域，又是社群特別是弱勢群體和邊緣話語的表達場域。當代"文化研究"一直致力於關注社會中弱勢群體的利益，批判、解構精英主義的文化概念，重新審視文化轉型期大眾弱勢群體在不平等社會現實中的地位變遷。這樣，文化研究就發展出了一種嘗試重新發現與評價被忽視邊緣群體的文化的研究機制。由此決定了文化研究的一個基本原則，即它堅持審美現代性的批判意識和分析方式，不追逐所謂永恆、中立的形而上價值關懷，相反它更關注充滿壓抑、壓迫和對立的生活實踐，關注現實語境，對晚期資本主義文化制度形態進行了嚴肅的不妥協的批判。在英國伯明翰文化研究的初期，這種立場表現為對於工人階級文化的歷史與形式的關注，而後來的大眾文化研究、女性主義研究、後殖民主義研究等等也都堅持了這一從邊緣顛覆中心的立場與策略。可以說，對於文化與權力的關系的關注以及對於支配性權勢集團及其文化意識形態的批判、否定和超越，是大眾文化研究保持其持久生命力的原動力。傳統的經典《西遊記》在這里被解構了。過去耳熟能詳、家喻戶曉的唐僧、孫悟空師徒四人去西天取經的故事，現在被演繹成了既是它又不是它的另一個故事。原先的經典被再編了一通故事，戲說中有戲謔、荒誕和噱頭，也有對某種既成規范的挑戰、反叛和批判，有一種加入時尚（反叛的時尚）的先鋒感，還有有一種惡作劇的快感。也許，把《大話西遊》說成顛覆、解構、戲仿、後現代主義，對於《大話西遊》的導演劉鎮偉和主演周星馳來說是過於深奧了。他們是基於自己對喜劇的理解來尋找合適的主題的。他並不如某些先鋒電影人那樣，對形式甚至電影本體的突破有自覺的追求。周星馳在接受采訪時說，「我只是個演員」，他說他所想的只是逗樂觀眾。對周星馳來說，無厘頭的目的就是搞笑。用周星馳本人的話來說：「我就是個拍電影的，這是我的生意。我當然希望大家也喜歡，但很多人用很高深的理論來評價，老實說，這些我都不太懂。」他拍攝《大話西遊》，只是因為想講一個愛情故事，「《西遊記》本身太精彩了，《西遊記》這個名字太棒了……在商業號召力上是很值得去拍的」，但是，如果按原小說拍，有很多特技，很難拍，而他「又很想去拍，所以就把它改編一下，改成一個我們能力能夠做到的愛情故事。」這就是《大話西遊》最初構想的由來，它對傳統的所謂「顛覆」，很大程度上是因為技術和資金能力的局限造成的。但是，劉鎮偉和周星馳又的確是從另外一種完全不同的意識形態前理解開始他的《大話》運作的。不同於內地藝術家的藝術創作，它是商業製作的；不同於國內傳統的藝術的認識教育功能，它是純粹為了消費者娛樂的；不同於對於古典名著的嚴肅的正劇定位，它是戲謔的無厘頭搞笑版；不同於傳統主流意識形態的宏大主題，它實際上著力表現的是一些邊緣群體或曰小人物的喜怒哀樂。青年導演賈樟柯說：「我想我們年輕一代的導演可能都比較容易受到他（周星馳）的影響……無厘頭電影關注和表現的常常是一些小人物，他們在現實生活中面對的是艱難與困境，而無厘頭喜劇就是一種自嘲和自我安慰的感覺。要生活下去，不能傷感下去，這是他們的掙扎和自我拯救，這也是他們在無奈感與無力感里唯一能做的事情。」[i]因此，無厘頭在特定的歷史時刻，確實具有了對於當代電影的、藝術傳統觀念的、傳統意識形態的顛覆、解構、戲仿功能，甚至具有某種後現代色彩，盡管這是周星馳所始料不及的。後現代的主導風格就是反諷或戲仿：一種刻意的混雜，戲謔的模仿。它被當作新發明的手段而四處運用。後現代是現代主義和現代文化因面臨自身視象化策略的失敗而引起的危機，它是後現代性的文化所帶來的文本危機、經典危機、程式危機，甚至原有視覺機制的危機的產物。《大話西遊》用一種娛樂搞笑的市場化大眾文化意識來質疑、戲仿過去過度政治化的，純藝術的電影理念和電影功能觀。在《大話西遊》中，除了愛情沒被完全解構外，其他一切都可以被解構或者已經被解構了，像時空關系、人神關系、師徒關系、生死關系等等。在這部影片中，師父不像師父，而是一個羅羅嗦嗦、可笑無力的"政治老太太"，一個不分時間不分地點，不斷說教的"饒舌婦"；徒弟不像徒弟，竟敢教訓師父，踢師父，甚至因為不堪忍受師父的羅嗦而把他送給仇敵牛魔王……這種反邏輯、反傳統的做法，嘲笑和摧毀了權威，同時也嘲笑了道德的虛偽。《大話西遊》在玩世不恭和調侃中，消解了青年學生們一直信奉的通過長期教育獲得的理想、價值和追求的意義。從這個意義上說，大眾文化無疑也是一種意識形態，它通過市場蔓延，有時候顯示出了相當強大的力量，甚至使某些長期灌輸和教育的理念一朝瓦解。《大話西遊》為代表的大眾文化確實如部分電影評論家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大眾文化的產品都具備的特徵。這是大眾文化的本質決定了的。既然大眾為"俗"（這里的"俗"只具備與"高雅文化"相比較的意義，不是平常意義上帶貶義的"俗"），大眾文化要迎合大眾就必然媚俗，投"俗"所好。於是，《大話西遊》中，首先解構的就是混淆雅俗文化的界限，賦予"俗"以一種內涵，然後在"俗"的新世界裡流連忘返，在這里，意義、神聖、超越等概念被淡化了。用一些人的話來講就是，《大話西遊》真正地平民化了、"俗"化了。一些持媚俗觀點的人，表現出對大眾文化的強烈否定態度。這與早期法蘭克福學派對待大眾文化的態度一樣，認為大眾文化具有商品化的趨向和商品拜物教的特徵。他們認為，在商品經濟條件下，文化產品的生產和大眾也被納入根據市場價值進行交換的商品運行軌道，文化藝術淪為商品；而且大眾文化這種商品化、標准化、單面化、操縱性、控制性的特徵，壓抑了人的主體意識，也壓抑了人創造性和想像力的自由發揮。但對於《大話西遊》迷們來說，《大話西遊》卻是人的創造性和想像力發揮的極至。無論是從電影的內容，還是形式，包括對白都含有年輕一代的不受約束，自由張揚的個性特徵。無疑，當今的大眾文化已不具有社會階層的屬性，而只代表一種文化態度。大眾文化作為現代工業社會的產物，是以都市大眾為消費對象，通過大眾傳媒的服從市場需求的一種商業化製作，具有無深度、模式化的、易復制的等的諸多特點。大眾文化只代表著一種文化態度，這一點是它與傳統的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜於終極關懷與未來構想，更注重一種理想境界的嚮往與構造。從這一點上來看，精英文化無疑是可敬的，但遙不可及的烏托邦品性又讓現實世界的人生疑。而且，人類社會血火交織的歷史，特別是近代大規模的戰爭悲劇表明，不論理性烏托邦還是技術烏托邦都不能拯救人類，未來並不僅是善的誘惑，技術也並不一定能夠為人類帶來美好的明天，一個最觸目驚心的事實是："正是在美好未來的名義下，在美妙動人的音樂聲中，在先進的科學技術的基礎上，德國法西斯從容不迫地進行了人類歷史上規模最大和最殘暴的殺戮。"大眾文化則只是滿足於個人膚淺的文化消費，藉助於高效的現代傳播媒介，具有其他任何文化形式無可比擬的廣泛性、平等性和參與性。快樂是大眾文化的最高目的，它追求的是一種輕松愉悅。因此，所有會給它的讀者帶來痛苦的因素都被剔除，所有令大眾感到沉重和壓抑的東西都會被排斥，這實際上是它具有所謂解構功能的一個主要原因：它是因為它的排他性選擇自然帶來了解構的「副產品」。話語方式變革：「無厘頭」與後現代語言顛覆說到《大話西遊》，不可不說它的語言。《大話西遊》的一個重要成功是它的無厘頭語言所引起的日常話語方式的變革。大話，成了晚生代的文化選擇。這部電影中的許多對白今天已經成了許多大學生特別是大話迷的口頭禪，成為「大話一族」相互交往的通行證。「無厘頭」是指廣東俗語，帶有某種貶義，意為一個人做事說話沒中心，沒規程，沒頭腦，說話事粗俗隨意，亂發牢騷，令人難以理解。」一種無厘頭語言，居然長時期風靡校園與大話一族之間，可見它的影響力之大。實際上，在現實生活中，雖然許多大眾文化產品像電影、通俗小說、電視劇等都產生了很大影響，但其語言影響到日常現實生活，甚至成為某種在特定范圍內「通行」的語言模式的，卻為數不多。《大話西遊》就是這種創造了一種話語模式的作品。在一段時間里，它廣泛地影響到一些青年的語言習慣，甚至以這種話語方式構成了所謂的「大話一代」。作為「經典」的《大話》的精彩對話比比皆是。請聽：「豬啊！――」「我Kao!I服了You!」「需要嗎？不需要嗎？」「歐你媽個頭呀，歐，我已經說了不行了，你還在放放放，完全不理會人家受得了受不了你……」「你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你像要呢？雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……「你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只是想在臨死之前多交一個朋友而已啊。所以說做妖就象做人一樣，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是媽生的，不同的人是人他媽的，妖是妖他媽的……你媽貴姓啊？」周星馳的無厘頭搞笑技巧，實際上是一種腦筋急轉彎式的「包袱」，所有的喜劇效果在最後一個多此一舉的提問中達到高潮，喜劇效果引起的是一種荒誕感。97年之後，年輕的大學生之間對這些句子在大學校園里不絕於耳，無論是他們熟識的朋友和同學們的聚會、聚餐和閑聊，還是素不相識的人們偶然相遇，《大話西遊》的台詞都是相互認同的暗號或牌照。當時的不少大學生能夠整段整段背誦《大話》的所有台詞，可以相互接龍而毫無半點差錯。2000年，當周星馳來到北大做演講時，不少大話迷仍然能大段大段地背誦《大話》台詞，從而使已經淡忘台詞的周星馳本人都大為驚詫，並頗為尷尬。「大話迷」多為九五年以後的大學生，他們生長於文革後，是在商業化浪潮中成長起來的，他們的青春期被各種撲面而來的物質所充塞，他們對「人文關懷」、「人文精神」之類的大詞有先天的隔閡，他們承載不動過多的社會意義和歷史記憶，他們是反叛的，但他們更為現實，他們往往只關心那些與自己切身利益相關的東西。（註：參見文化研究網任曉雯：《大話西遊》與「文革後一代」的主體性建構。）校園時尚與「悟空的愛情」大眾文化的離經叛道是不能超出大眾的接受限度的。有人說，在《大話西遊》中，導演劉鎮偉將一切都解構了。惟獨沒有解構得了愛情。導演試圖將人世的神聖與英雄形象嘲弄一番，沒想到，在愛情面前遭到了狼狽不堪的失敗。網上普遍的觀點是，「《大話西遊》其實就應該叫做"悟空的愛情"。《西遊記》寫了悟空的出生、學藝、奮斗以及被馴化。就是說是關於悟空的正史。而《大話西遊》則寫悟空的愛情，是關於悟空的野史。《西遊記》的悟空是宣傳片，《大話西遊》的悟空是生活片。正是出於這種將神聖事物生活化的企圖，導演才敢於進行大膽的演繹。對此，清華網民的帖子充滿深情：「《大話西遊》本質上是一部轟轟烈烈的愛情悲劇。與尋常不同，它又揉和了神話、武打、搞笑諸因素，因而別具一格。這樁愛情的主人公既不是總經理，也不是大學生，而是孫悟空，這位中國土生土長最富傳奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄氣質，古往今來早已被無數次演繹過，而唯獨悟空的愛情卻一直被遺忘了。《大話西遊》完成了這個開創性的嫁接。『英雄救美』這古老的話題，如今終於在孫悟空身上迸發出前所未有的震撼人心的力量。悲劇性的結尾是人們所始料未及的，但也正是它給這部影片添上了最濃墨重彩的一筆。」《大話西遊》以其「愛你一萬年」（這也成了後來劉德華專輯的主打歌曲曲名）的煽情，騙倒或俘虜了一代人。

Ⅷ 急求加勒比海盜1的預告片，謝謝

故事發生在傳說中海盜最活躍的加勒比海（Caribbean Sea）。這片神秘的海域位於北美洲東南部，那裡碧海藍天，陽光明媚，海面水晶般清澈。17世紀的時候，這里更是歐洲大陸的商旅艦隊到達美洲的必經之地，所以，當時的海盜活動非常猖獗，不僅攻擊過往商人，甚至包括英國皇家艦隊。

英俊迷人的傑克·斯伯洛（（強尼·戴普 飾）），是活躍在加勒比海上的年青海盜，擁有屬於自己的'黑珍珠號'海盜船。對他來說，最愜意的生活就是駕駛著'黑珍珠'在加勒比海上游盪，自由自在的打劫過往船隻。但不幸的是，這悠閑灑脫的日子到底還是結束了--他遭到了海盜頭目巴伯薩的欺騙，連自己珍愛的'黑珍珠號'海盜船也被巴伯薩偷走。

統領著一群海盜的巴伯薩（傑弗里·拉什 飾）是一個無惡不作的壞蛋，他不但打劫財物，還把船上的所有人都斬盡殺絕，不留活口。過往船隻經過加勒比海時都膽戰心驚，最怕遇上巴伯薩一夥。搶劫了傑克的'黑珍珠號'海盜船後，巴伯薩更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。

隨著自己的勢力日漸強大，巴伯薩妄想長生不死的貪婪野心也在不斷膨脹。他企圖解開傳說中魔咒金幣的秘密使自己獲得永生，卻想不到反而遭到了邪惡的詛咒--每當月圓之夜，巴伯薩和其他'黑珍珠號'上的船員都會變成骷髏，而且終身禁慾髏，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。

變成了不死骷髏的巴伯薩，率領著'黑珍珠'號在加勒比海上更加肆無忌彈。一次，他們把船開進了皇家港並襲擊了小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯萬（姬拉·麗莉 飾）——因為這個女孩的脖子上佩帶著一枚神秘金幣。和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆 飾），眼看自己心愛的女孩被海盜抓走，悲憤不已。恰巧的是，曾經身為'黑珍珠號'海盜船船長的傑克·斯伯洛，也由於自己的海盜身份被關進了這個海邊小城的監獄。

鐵匠威爾想方設法救出了獄中的傑克，接著，兩人偷來英國皇家艦隊最快的'攔截號'軍艦。威爾為了救回深愛的女孩伊莉莎白，傑克為了奪回原本屬於自己的'黑珍珠號'，駕駛著'攔截號'軍艦迅速向'黑珍珠'追去。

海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起'骷髏旗'，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……

■關於影片：2003年迪士尼最大的野心

本片是由迪士尼樂園中的游樂設施'加勒比海盜'（Pirates of the Caribbean）衍生而來，也是迪士尼繼《草地英熊》後，又一部移植游樂園設施的作品。早在上世紀60年代，迪士尼就打起了'加勒比海盜'的念頭，這次終於改編成一個帶有神話色彩的海盜傳說，搬上了大銀幕。迪士尼是一個非常擅於開掘多渠道全方位產品的公司，他們在《神鬼奇航》上投下了巨額資本，希望不僅能夠通過影片的票房帶來回報，還能促進迪士尼樂園吸引更多的遊客。影片預算初定為8500萬美元，後來因為片場失火，改換場地以及拍出更棒的效果，直線追加到1億3500萬美元，可以說這是迪士尼除三維動畫外非常難得的大投資。

《神鬼奇航》的那一次片場火災，發生在2002年10月末的一個夜晚，劇組所在的加里福尼亞伯班克的片場突然起火，至少造成了52萬美元的損失。花了整整55分鍾才撲滅大火，所幸的是沒有人員傷亡。起火原因是泡沫道具被點燃。最近好萊塢在外拍片經常遭遇災難，《海底總動員》做前期資料收集的潛水艇，以及肖恩·康納利的《天降奇兵》，也因為一場幾十年難遇的洪水，損失近百萬美元。此外，《哈利·波特3》也遭遇了火災以及工人罷工（港產片《雙雄》和《千機變》也分別在拍片和宣傳時損失幾百萬港幣）。

迪士尼對影片的重視不僅表現在投資上，製片方面還請來了傑里·布克海默（Jerry Bruckheimer）這位監制過《壯志凌雲》、《獅子王》和《珍珠港》等片的金牌製片人。傑里·布克海默不僅找來了強尼·戴普、奧蘭多·布魯姆和傑弗里·拉什等新老實力派演員作影片的主打陣容，還對劇本精益求精，在傑·沃爾佩特（Jay Wolpert）的第一稿劇本後，又交給擅長海盜題材的斯圖爾特·比迪再次修改，最後又請來《怪物史萊克》和《佐羅的面具》里的兩位編劇泰瑞·洛希歐（Terry Rossio）和泰德·艾利奧特（Ted Elliott），他們為劇本添加了超自然的神奇元素，尤其是神秘咒語的設置，頓時使影片散發出誘人魅力。

導演戈爾·維賓斯基是個怪才，一部翻拍的《七夜怪談西洋篇》竟然讓人覺得比日版原作還驚心動魄，其怪誕潛力碰上這個怪誕題材，加之布克海默有大把的鈔票給他花，絕對會碰撞出讓人驚喜的火花。

由於影片牽涉魔怪，尤其是能夠作戰的骷髏海盜，迪士尼請來了喬治·盧卡斯旗下的工業光魔公司負責影片特效。工業光魔為影片單獨設計了'骷髏海盜'的形象，這些海盜會有一個從普通人變為骷髏的過程。影片共製作了600個特效鏡頭，小到從已經拍好的250個鏡頭中抹去現代帆船，大到處理骷髏海盜和人類之間的大戰，從預告片來看，其效果可稱波瀾壯闊，邪氣逼人

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Ⅸ 星光大道Kimberley Chen 資料和圖片

英文名字:KimberleyChen

中文名字:陳芳瑜

1994年5月23日出生於澳大利亞墨爾本

星座:雙子座

身高:155cm

體重:43kg

興趣:交朋友和購物,喜歡看電視節目,R&B,HipHop,街舞

是歌手，演員，模特，最近在墨爾本的Regent劇院和上海的Grand劇院出演迪士尼的《獅子王》

一開始她的父親教她唱歌，後來師從於MaestroVladimirVais俄羅斯籍名指揮凡斯大師逾10年之久

她經常在慈善演唱會和俱樂部里表演，2003年，在（皇家兒童醫院，周五呼籲，第7頻道，是個澳大利亞的節目吧貌似）載歌載舞表演了"Let'sgetLoud"

她做過攝影模特，並出現在麥當勞在亞洲播出的宣傳片中

被Grundy電視台的執行導演MichaelWhyte發掘後，chen在"ThePriceisRight"中以專屬兒童模特出演，2003到2005年間在第9頻道演出超過400集

2005年7月，chen在墨爾本的regent劇院里出演迪士尼獅子王中小時候的娜娜（辛巴的愛人）一直到2006年6月。2006年7月到2006年10月。在上海大劇院也表演了同樣的角色。獅子王的演出結束後，她在上海的電視台中固定地演出

在07年5月，她在澳大利亞足球聯賽上面對4萬名觀眾演唱了國歌，並且在第7頻道向全國放送。

在2008年初，她成為了JYP的練習生，現在在紐約訓練

現已離開JYP

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回復樓下這位：

這些內容很簡單就可以從網路的「陳芳瑜」詞條里查到——網路的內容本來就是開放給網路用戶查閱的，我頂多算沒有標注「來自網路」，要硬說這個是失誤那我認了。

——不過什麼叫「抄襲我的東西」？或者我哪一點有說這是我的原創么==。

圖片也是我自己在網路上搜索的，我真高興您沒說「圖片也是我的」，噗。

另，這一詞條在網路中由用戶「EMONIE」創建，至於他是不是抄你的，或者你倆乾脆是同一個人之類的，聳肩，您可以自己去問罪一下。

如果所有內容真的來自您最初的辛勤翻譯，攤手，這還真的變成「活無對證」了==。真遺憾。

Ⅹ 「獅子王」的卡通電影版的英文版本是電視動畫系列的版本。在哪裡下載呢

世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。
參考資料：
希望採納