日本茶室宣傳

㈠ 日本的茶室是因為什麼而興起的

從15世紀中葉到16世紀末，日本形成了以品茶，鬥茶為題而制定了一套禮儀規則。為這個目的而專門興起了一種建築物，就是茶室。

茶室的會意文字為「數寄屋」。它用一般的土、砂、木、竹和麥秸等構成，外表非常不起眼，顯得有點質朴甚至貧寒，採用人字形屋頂，雨水可以順著兩邊流下來。以四張半榻榻米為界，分大茶室和小茶室。內部置空，往往有壁龕，壁龕正面掛一些中國名僧的畫，下置插花一盆，使用簡陋的茶具，炭爐，茶銚，爐刷等，而且，這一切布置得隨意而極不規則，所以又有「空室」和「不等居」之稱。採用自然光，窗戶極其講究，使得室內的每一樣東西無不顯得素靜清雅；來賓們也穿著絕不刺激的衣裝。於是「暗示出一種高尚的貧窮和精美的粗陋」，在小小茶室里，「從精神上追求並享受著貴族般奢侈的生活」。日本茶道由禪僧倡導起來，武士豪紳附庸風雅，競相仿效，一時大盛。武士們曾經依照書院造府邸的上段的式樣，建造獨立的小小的茶室，但沒有流行。廣泛流行是草庵風的茶室。日本的茶道亦稱「草庵茶」，這是因為日本的茶室的外形與日本的農家的草庵相同，以後漸漸形成傳統，成為日本最有特色的建築類型之一。日本的茶道與茶室是相輔相成的，茶室對於日本後來的建築產生非常重要的影響。

㈡ 日本的茶道茶室有怎樣的特點

茶室的會意文字為「數寄屋」。它用一般的土、砂、木、竹和麥秸等構成，外表非常不起眼，顯得有點質朴甚至貧寒，採用人字形屋頂，雨水可以順著兩邊流下來。以四張半榻榻米為界，分大茶室和小茶室。

㈢ 日本茶室的建築風格是什麼樣的

茶室的會意文字為「數寄屋」。它用一般的土、砂、木、竹和麥秸等構成，外表非常不起眼，顯得有點質朴甚至貧寒，採用人字形屋頂，雨水可以順著兩邊流下來。以四張半榻榻米為界，分大茶室和小茶室。內部置空，往往有壁龕，壁龕正面掛一些中國名僧的畫，下置插花一盆，使用簡陋的茶具，炭爐，茶銚，爐刷等，而且，這一切布置得隨意而極不規則，所以又有「空室」和「不等居」之稱。採用自然光，窗戶極其講究，使得室內的每一樣東西無不顯得素靜清雅；來賓們也穿著絕不刺激的衣裝。於是「暗示出一種高尚的貧窮和精美的粗陋」，在小小茶室里，「從精神上追求並享受著貴族般奢侈的生活」。日本茶道由禪僧倡導起來，武士豪紳附庸風雅，競相仿效，一時大盛。武士們曾經依照書院造府邸的上段的式樣，建造獨立的小小的茶室，但沒有流行。廣泛流行是草庵風的茶室。

㈣ 【文化】日本茶室的禪意美學設計

「裡面是一間恬靜明亮的四迭半茶席。兩扇紙拉窗納入柔和的光線。晨光太潔凈，彷彿連內心都能獲得洗滌。垂下目光，茶釜放在火爐上。蓋子半掩，但是沒有發出水聲。釜身渾圓飽滿，讓人忍不住想用手撫摸……茶釜里的水燒開，沸騰的聲音替柔軟的心靈注入嶄新的生命和活力。」這是日本茶道始祖千利休布置茶室所追求的感覺。

不對稱的美學原理?

這種審美觀亦是具有禪宗色彩的道教理想所結出的果實。道教和禪的哲學動力本質強調追求完美的過程超過強調完美本身，並認為真正的美只能通過從精神上完善那些不完善的事物才能得到，因此可以說，茶室里永遠避免重復體現的是禪宗里「無常」的思想。

日本出了茶道大師千利休後，很多茶室基本都是模仿千利休所造的茶室。但並不是完全照搬，不同的茶室都有自己一定的個性。

㈤ 日本的茶道茶室有怎樣的突出特點

日本的茶道茶室會有「暗示出一種高尚的貧窮和精美的粗陋」，在這間小小的茶室里，會展現「從精神上追求並享受著貴族般奢侈的生活」的意境。

㈥ 日本茶室的建造風格是怎樣的

日本茶室用一般的土、砂、木、竹和麥秸等構成，外表非常不起眼，顯得有點質朴甚至貧寒，採用人字形屋頂，雨水可以順著兩邊流下來。以四張半榻榻米為界，分大茶室和小茶室。內部置空，往往有壁龕，壁龕正面掛一些中國名僧的畫，下置插花一盆，使用簡陋的茶具，炭爐，茶銚，爐刷等，而且，這一切布置得隨意而極不規則，所以又有「空室」和「不等居」之稱。採用自然光，窗戶極其講究，使得室內的每一樣東西無不顯得素靜清雅；來賓們也穿著絕不刺激的衣裝。於是「暗示出一種高尚的貧窮和精美的粗陋」，在小小茶室里，「從精神上追求並享受著貴族般奢侈的生活」。

㈦ 日本的茶道文化

日本茶道——和、敬、清、寂 從唐代開始，中國的飲茶習俗就傳入日本，到了宋代，日本開始種植茶樹，製造茶葉。但要一直到明代，才真正形成獨具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休（1522-1592年）。他明確提出 「和、敬、清、寂」為日本茶道的基本精神，要求人們通過茶室中的飲茶進行自我思想反省，彼此思想溝通，於清寂之中去掉自己內心的塵垢和彼此的芥蒂，以達到和敬的目的。「和、敬、清、寂」被稱之為日本「茶道四規」。和、敬是處理人際關系的准則，通過飲茶做到和睦相處、互相，以調節人際關系；清、寂是指環境氣氛，要以幽雅清靜的環境和古樸的陳設，造成一種空靈靜寂的意境，給人以熏陶。但日本茶道的宗教（特別是禪宗）色彩很濃，並形成嚴密的組織形式。它是通過非常嚴格、復雜甚至到了繁瑣程度的表演程式來實現「茶道四規」的，較為缺乏一個寬松、自由的氛圍。 平安時代初期，遣唐使中的日本高僧最澄和尚，將中國的茶樹帶回日本，並開始在近畿的坂本一帶開始種植，這就是日本栽培茶樹的開始，到了鐮倉時代，神僧榮西在中國學到了茶的加工方法，還將優質茶種帶回日本傳播，他於公元1211年寫成了日本第一部飲茶專著《吃茶養生記》。 中國的茶文化來自平民大眾的日常習俗，而日本則恰恰相反，飲茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年間的資本主義改革。茶在剛剛傳到日本的時候完全屬於奢侈品，只有皇族，貴族和少數高級僧侶才可以享受，茶道被當做一種高雅的先進文化而局限在皇室周圍，內容和形式都極力模仿大唐。自鐮倉時代開始，在思想上受到《吃茶養生記》的影響，將茶尊奉為靈丹妙葯的情況越來越普遍。而茶葉種植的高速發展也為茶走入平民家創造了有利條件，這段時間，飲茶活動以寺院為中心開始逐漸普及到民間。 與中國發酵茶葉的方法不同，日本茶將蒸過的茶葉自然乾燥，研成粉末，這樣的茶葉就稱為「抹茶」。到室町時代，畿內的茶農為了對茶葉評級而舉行品茶會，由這種茶集會發展成為許多人品嘗茶葉的娛樂活動，並發展了最初的茶道禮儀。這一時期，「鬥茶」成為茶文化的主流，游藝性為其主要特點。後來室町幕府的第三代將軍足利義滿對鬥茶進行了提煉，為向宗教性質的「書茶院」過渡做了鋪墊。第八代將軍足利義政在他隱居的京都東山建造了「同仁齋」，地面用榻榻米鋪滿，一共用了四張半。這種鋪滿榻榻米的室內設計為後世所借鑒，由此形成了各式各樣的「茶室」。此前的鬥茶會都在較大的空間舉行，顯得喧鬧而不注重禮儀;而「同仁齋」將開放式的，不固定的空間進行了縮小和封閉，這就給茶道的形成創造了穩定的室內空間。這種房間稱為書院式建築，在其中進行的茶會就稱為「書院茶」。「書院茶」要求茶室絕對肅靜，主客問答簡明扼要，從而一掃鬥茶的雜亂之風。書院茶完成了將外來的大唐文化與日本文化相結合的任務，並且基本確立了現代日本茶道的點茶程序。總之，到了室町時代末期，茶道的誕生就是遲早的事情了。 茶會通常在一間簡朴幽雅的茶室中進行，茶室的門通常是一扇活動的小矮門，赴會客人須躬身而入以示謙遜，主人跪坐在門前迎接以示尊敬。茶室內懸掛有禪意的字畫、桌上擺有插花供客人欣賞，整體給人以親切、高雅的感覺。室內設有燒水用的陶制炭爐和茶壺、茶碗及各種飲茶用具。

㈧ 日本茶道文化中的七大美是什麼

日本茶道文化有著其獨特的美學屬性，共有七大美：缺陷、簡素、枯槁、自然、幽玄、脫俗、靜寂，下面我們來一一解釋這七大美：

缺陷之美
日本茶道雖追求精神上的「一心」，但卻倡導面對現實生活的不完美，欣賞缺陷。比如，茶道中使用的茶碗，不論從造型到色彩等，常常可見到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不對稱，有的是釉沒足色，有的更是表面粗糙。還有茶室中的花入或掛軸等茶道美術品，入眼的常常不是整齊劃一的感覺，多是參差不齊。這種帶有缺陷的美，卻常有深度的魅力。日本茶道認為，缺陷的美，是一種奇數單一的美。就如中國書法中的行草，行雲流水間的狂草，在不是正楷的忘形中，獨自擁有一種看似不整齊規范的奇美。
簡素之美簡潔樸素單純的美，是日本茶道文化的第二屬性。日本茶道文化的基本元素之一，是禪宗的「無」，所以，茶道的簡素，就是「無」的表現之一。比如，日本古來建築中，神宮和茶室的建築，雖然理念上都推崇簡素之美，但神宮的簡素和茶室的簡素，卻是同一概念下的兩種簡素。神宮的建築是古樸、庄岩、靜穆，京都的桂離宮，東京的明治神宮，選材上用巨木和整齊的巨石等；茶室的建築，則是簡單、純朴、寂靜，選材上是就地取材，粗木簡瓦搭成，詮釋了一種脫離於寺院的俗世修心養性之願望。這兩種簡素，都體現了日本禪學的美感。茶庭中只有常綠樹木而無花草，茶室中的掛畫，也多為水墨淡彩的山水之作。尤其是茶室中的木柱或橫梁，看似毫無精雕細刻，卻有種稚拙笨朴的素美，令人入目難忘。進入茶庭和茶室，舉目所見，沒有絢爛只有素雅，這種簡單的素美的深處，蘊藏著枯淡的清寂之美。

枯槁之美
毫無感覺的空白澄明，枯老中的孤高，歷經歲月滄桑的變遷，不論怎樣的蒼老，其中都有著無覺的靜默之美。在茶室中，常常見到掛軸中的書法或畫，墨跡淡薄難辨，或者老舊斑剝的茶盒等，雖然一目所見，有種枯槁之狀，但卻令人感悟一種枯中沉澱的力量，外表不再強大，內在卻雄氣的陽剛厚重之美。

㈨ 日本茶室強調古樸，清寂美，中國茶樓崇尚自然之美，隨和之美。翻譯成日文

日本の茶屋は古風の質朴さとその靜寂の美を強調する。中國の茶樓は尊い自然の美とその調和の美を追求する。

以上請參考

㈩ 日本茶室的興起是在什麼時候

從15世紀中葉到16世紀末，日本形成了以品茶，鬥茶為題而制定了一套禮儀規則。為這個目的而專門興起了一種建築物，就是茶室。