油畫畫展策劃書

⑴ 油畫藝術品投資的必要技巧

繪畫專業
概述：
本專業培養具有一定的繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
一、專業基本情況
1、培養目標
本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
2、培養要求
本專業學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
◆ 掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識；
◆ 掌握繪畫創作的專業技術；
◆ 具有專業藝術創作的基本能力；
◆ 了解文化藝術事業的方針、政策和法規；
◆ 了解國內外美術發展的動態；
◆ 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。
3、主幹學科
藝術學。
4、主要課程
素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史。
5、實踐教學
社會實踐、藝術考察，每年1—2次，一般安排4—6周。
6、修業時間
4年。
7、學位情況
文學學士。
8、相關專業
雕塑、美術學。
9、原專業名
中國畫、油畫、版畫、壁畫。
二、專業綜合介紹
繪畫學是美術類院校的重點學科之一。該專業一般可分為中國畫（簡稱國畫）、油畫、版畫三個方向，要求學習國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等幾方面內容。
繪畫屬於造型藝術的一種，是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在紙、木板、紡織品、器皿、牆壁或其他平面上繪制可見形象的藝術。繪畫有東方畫系和西方畫系之分。以中國畫為代表的是東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統的西方繪畫是以素描為基礎，油畫為正宗，用近遠法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注意形態的寫實性。一些現代派繪畫則追求抽象表現，與傳統繪畫藝術有著很大的不同。
關於中國繪畫的起源，新編《三字經》概括說：「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，已經在世界美術領域中自成一派。西洋畫（包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等等，其中，油畫是西洋畫的主要畫種）傳到中國雖然不過百年，也已經在各大藝術院校普及開來。從遠古的岩洞壁畫到現代的電腦藝術，繪畫學已經走過了一段很長也很艱難的發展歷程。繪畫學主要在美術學院開設，分工越來越細；一些綜合性大學利用人文學科齊全的優勢，開設此專業，注重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的訓練，培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平藝術人才。
藝術的大門永遠對所有人敞開，相信只要有點美術知識的人，都會知道拉菲爾、達芬奇、梵高、莫奈和齊白石，也可能對印象派、抽象派、達達派產生過興趣，對空間感、體積感、明暗、透視這些繪畫學術語，你也可能並不陌生。然而，如果沒有切身地從事過繪畫，如果不了解繪畫學，你就永遠只能是個繪畫藝術的局外人。藝術無邊界但藝術學有阻隔，你並不是喜歡什麼就可以報考什麼，因此，想報考繪畫學的考生還須具備相當的美術知識和一定的繪畫才能。
一般藝術類院校在招生時都會有具體規定，繪畫學也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標准》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。有意從事繪畫學的考生，除參加全國普通高等學校文史類統一考試外，還需進行相關的繪畫類考試，一般都要求測試素描（包括速寫）、創作，部分學校還要求口試。由於中國畫要在畫面上題寫詩文，書法的優美也相當重要。因此報考時要特別注意相關院校具體專業的具體要求。此外要特別重視速寫，速寫畫得不好，素描也會受影響。雖然有些院校對此不做要求，但清華大學和中央美術學院特別看重，速寫在素描中佔到了30%的比例，要求有繪畫性和表現力。
為了培養更多優秀的繪畫人才，國內目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，一般採取綜合性基礎訓練、工作室學習與綜合性創作相結合的學習方式，具體時間調配由各大院校自己決定。旨在培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力的人才。畢業生既能在文化藝術領域大展宏圖，甚至自稱派系，也能在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到一席之地，或從事教學、研究，或搞設計、出版。有志去企事業單位和管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理等方面的美術專門人才。
繪畫專業代碼：050404。
三、專業教育發展狀況
我國第一所國立美術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是近代我國美術院校繪畫學科的開始。第一任校長是鄭錦，在該校任教的陳師曾、李毅士、吳法鼎、嚴智開、趙太侔等曾歷盡艱辛，培養出了一批美術專業人才。在南方，國立藝術院校於1928年在杭州成立，院長是林鳳眠，設有國畫和西畫兩個繪畫專業，師資上除少數中國畫教授外，幾乎都是留法的藝術家和學者，後來由於社會環境的多變，學院五易其名，十遷其址，歷盡滄桑，但學院的教學從未間斷。至1947年，該院中國畫和西畫兩個專業共有學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946年出任國立北平藝專校長，在教學中提出「素描為一切造型藝術之基礎」，把素描列為各專業的必修基礎課程，葉淺予、李撣、李可染等都是當時中國畫、西畫專業的著名教師；在解放區的延安，魯迅藝術學院美術系的江豐、蔡若虹、王式廓等主倡，在艱苦的條件下發展了具有傳統特色的版畫和民間美術。
建國後，我國於1950年成立中央美術學院，這是中華人民共和國最早建立的最高美術學府，由吳作人負責繪畫系，招收3年制學員，建校第一年，繪畫系招生100餘人，分甲、乙、丙、丁4個班授課。
自1952年起，中央美術學院開始建立5年本科制，將繪畫分為油畫、彩墨和版畫3個系，分別由艾中信、葉淺予和李樺任系主任。到50年代，我國在學習國外藝術創作時實行「一邊倒」政策，建立了以蘇聯模式為標準的教學體系，中央美術學院、魯迅美術學院等均建立畫室制。繪畫專業自建國至「文革」前的主要成就有李可染的《土改分到了大黃牛》、董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、王式廓的《血衣》、魯迅美術學院師生創作的《攻克錦州》以及中南美術專科學校胡一川的《前夜》等。
「文革」期間，全國各美術院校均被下放，由部隊代管，專業停滯，各院校有影響的人物如江豐、胡一川等受到錯誤批判，使專業發展遭受重大打擊。
改革開放打開了中國塵封的國門，當人們再次環顧西方繪畫時，一切都已改變。此時，國外繪畫專業已經步入了新的發展方向，傳統寫實主義的表現方法被現代大師們幾乎全部拋棄，在教學上，繪畫專業重視學生個人創造能力的培養，鼓勵在創作中探索新方法和新材料的應用。西方反傳統的傾向已經引起了評論家的重視，用塗塗抹抹的這種荒唐的方法去創造的所謂「藝術品」，已經把繪畫推向了無原則狀態。如今，傳統方法已喚起了西方的注意，這也許就是新世紀「藝術復興」的開始。
在我國，改革開放後各藝術院校紛紛恢復專業並開始招生，在校生人數逐年增加，日前，開設繪畫專業的院校有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等，活躍在各院校從事教學工作的吳冠中、靳尚誼、張訂、劉文西、韋爾申、羅中立等都在這一時期創作了很多反映改革開放時代風貌的作品。鑒於各院校繪畫類專業設置不規范等現象，國家教委在1998年調整專業目錄時，將中國畫、油畫、版畫專業合為繪畫專業，注重各專業之間的相互學習和吸收，加強了基礎訓練，各院校在招生人數上一般都限制在每個專業15人左右，這主要是為了人才培養的需要。在西方教學方法和創作觀念迅速更新的今天，我國在美術學院中沿用的仍是蘇聯的教學模式和創作方法，國家在文藝創作上提倡的「百花齊放」、「百家爭鳴」的方針為改革開放以來中國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。
在國際上，繪畫專業採取比較靈活的教學方法，提倡學生的個人創作，同時，社會也為繪畫新觀念、新方法的產生提供了寬松的條件。而這觀念式的發展趨勢對於中國大眾來說是難以接受的，當前我國社會需求的仍以是否具備較強的寫實能力做為一個畫家成敗的標准，改革開放後，外國的畫廊產業傳入中國，然而畫廊業在中國的發展並不受青睞。購買者的審美趣味在很大程度上支配著畫家，並決定著他們的生存狀況。隨著中國改革開放的不斷深入以及中國與世界接軌，西方的現代藝術將會被更多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所部分認同，傳統的寫實方法將會在這次中西文化的撞擊中接受挑戰。應當說其調整是發展的必然，繪畫專業培養的不應是一個個克隆出來的畫家，藝術更需要個性的追求。相信在不久的將來，中國繪畫專業在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的養料的同時繼續前進，為國家和人民創造出反映新時代特色的、為社會主義建設服務的優秀作品。
四、專業就業數據分析

五、專業就業狀況及趨勢
本專業就業領域包括畫廊、個人創作及執教等。畫廊業是隨著我國的改革開放由國外引進的一種藝術經營方式，目前在大中城市已比較普及，對繪畫人才有較大需求，根據近年就業狀況，畫廊業已成為許多繪畫專業學生謀職的重要領域。畫廊與畫家的合作，不僅使本行業得到發展，同時還能為畫家提供創作的資金支持，使其能夠創作出更好的作品。個人創作行業的投身者主要是那些不願為迎合購買者的趣味而專心致力於純美術創作的人，憑著對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動。在學校執教現已成為本專業就業的一個熱點，就業者逐年增加，學校為畢業生提供了一個比較穩定的職業，同時也使其在教學中總結經驗，不斷發展個人創作；就人才需求狀況來看：油畫專業的就業率要超過中國畫專業和版畫專業；在版畫專業上現在存在著師資後備不足的現象，社會對本專業人才需求量的下降也是其就業形勢不被看好的一個重要原因。
國家在就業政策上對繪畫專業採取鼓勵創新的方針，針對目前繪畫人才過多過濫的狀況，現在已經強調了創新對於繪畫業發展的重要意義。在繪畫專業有影響的人物依然是各美術院校在社會上知名的美術家，如吳冠中、靳尚誼、姚有多、聞立鵬等，繪畫專業成就的獲得很多都在於評說家的鼓吹以及全國美展中涌現出來的畫家。在就業方面需注意的是：我國的繪畫教學依舊是傳統的方法，有人士提出要改變這一狀況，但社會上對於繪畫的評判標准則是以寫實的眼光來判斷，公眾的審美標准需要長期去改變，故繪畫基礎掌握的狀況以及創新的能力已成為畫廊及公司對畢業生考察的重要方面，事關今後的就業情況，藝術市場總是一種低投入高回報的現象，畫家的名聲與收入有著很大關聯，適應市場是畢業生的一項首要任務。
繪畫專業學生將最終投身於藝術市場，因此有必要對中國的藝術市場有個整體認識。藝術市場的迅猛發展在我國是改革開放以後的事，藝術市場經過政府的規范、指導，一批專業人士介入藝術品的策劃、經營活動，如當前繪畫界的陳逸飛立足於傳統，利用西方油畫的嫻熟技巧來表現我國清末民初的人文景觀，受到經濟人的重視和青睞。與此同時，國內一批高水平畫家也拋頭露面與市場正式接軌，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票、房地產的第三大投資熱門。
藝術市場的繁榮和發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激發他們創作出了大量優秀作品，在藝術形式、風格、流派上具有更多選擇的餘地。但同時我們也應看到，偽劣藝術品已對藝術市場產生了巨大沖擊，市場的走勢已超過人們的預想，許多人都在持觀望態度。而許多改行學繪畫者也不得不為自己的前途感到憂慮，畫廊慘淡經營，不少曾經火爆的畫廊也不得不關門。
有了這些了解，我們就應當對繪畫專業就業的狀況有大致的認識。畫廊作為一種新興產業，有它自身相關的歷史和發展規律，它的形成和發展是靠藝評家、經濟人、收藏家、基金會以及圍繞在畫廊周圍的大眾共同努力的結果。目前，一家畫廊一般保持12到15名簽約畫家，以保證每年至少為每名畫家安排一次畫展的時空，展期為1至3個月，畫廊視作品銷售情況提升作品售價。目前本行業發展存在一定問題，但伴隨著我國經濟的持續增長，人們的藝術消費將大幅度提高，畫廊業必將作為與文化的成功聯姻繼續發展下去。
教師職業是相對穩定的行業。隨著社會辦學的增加以及美術院校的發展，對繪畫專業學生的需求很大，一些從美院畢業的學生經過幾年的努力已完全可以成為一個美術系的骨幹力量。現在許多繪畫專業學生因不願進入情況復雜的藝術市場而紛紛進入各美術院校，以求得平衡的發展空間，教師行業正日益成為繪畫專業的就業熱點。
在今後的就業趨勢上，有創新能力，具備較強的繪畫基礎的學生將日益受到重視。環境、社會的發展要求學生走出校園，通過與社會的接觸鍛煉自己的能力，及時發現存在的不足。我們應當看到，藝術家的真正追求不能是唯一的金錢，金錢會使藝術走向墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身並不是商品，真正的發展需要自己用心去表現生活，表現時代的精神體驗，這才是成功就業的正確心態。
畢業後一切與美相關的工作。
在社會上就業前景十分廣泛，可以成為：
畫家——用靈感表現生活，表現自我；
工藝美術師——用實用的美裝點生活（陶瓷工藝、玻璃工藝等、剪紙工藝等）；
教師——教書育人。
六、專業院校分布（部分）
四川美術學院 貴州大學 雲南藝術學院 西安美術學院 天津美術學院 山西大學 內蒙古大學 魯迅美術學院 吉林藝術學院 上海大學 南京藝術學院 山東藝術學院 河南大學 湖北美術學院 廣州美術學院 廣西藝術學院 中央民族大學 西北民族大學 中央美術學院 中國美術學院 南開大學 四川大學 淮北煤炭師范學院 清華大學 哈爾濱師范大學 延邊大學

⑵ 去北京看畫展必去的幾個地方是哪

誕生於2006年，藝術北京風雨十二載，鑄就成全亞洲規模最大、最受矚目的綜合性藝術博覽會品牌。品味藝術如美酒，時光的積淀更讓人沉醉其中。藝術北京也在年年歲歲中不斷調整自身展覽結構，超過15個國家及160家參展機構共同努力下，藝術北京探索出一條適合中國藝術市場發展之路。在規模延續的同時全面升級，大玩藝術跨界，融合科技、奇趣、美食、音樂打造多元化藝術盛會。

⑶ 丁昆的油畫

丁昆，男，1963年月出生。安徽阜陽人。1987年畢業於解放軍藝術學院美術系油畫專業。1990年結業於魯迅美術學院法國畫家伊維爾油畫材料技法研究班。現為河南省雕塑書畫院專職畫師，創作研究室主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員，河南省油畫學會副會長、秘書長，河南美術家協會理事。

主要業務簡介：

一、 參加展覽:

1、 1986年《歌聲》入選全國「南疆前線美術作品展覽」，中國美術館，北京。

2、 1987年《婆姨們》入選「慶祝建軍六十周年全國美展」，中國美術館，北京。

3、 1989年《沙風》入選「第七屆全國美術作品展覽」，江蘇美術館，南京。

4、 1989年《沙風》入選「第七屆全國美展獲獎作品展」，中國美術館，北京。

5、 1990年《風》入選「首屆中國油畫精品展」，浙江美術館，杭州。

6、 1990年《沙風》入選中國油畫赴美、日、法、香港巡迴展，紐約、東京、巴黎、香港。

7、 1991年《發黃的雲》入選「第二屆全國體育美展」，北京現代展覽中心，北京。

8、 1992年《發黃的雲》入選「中國當代體育美術作品展」，洛桑。

9、 1992年《暖冬》入選「92中國油畫展」，香港文物展覽館，香港。

10、 1993年《晚歸》入選「93中國油畫展」，香港文物展覽館，香港。

11、 1993年《垛草》入選「中國繪畫精品大展」，香港文物展覽館，香港。

12、 1996年《沙窩》入選「中國油畫學會首屆作品展」，中國美術館，北京。

13、 1997年《風景》入選「當代中國油畫展」，美國英特畫廊，紐約。

14、 1999年參加「六人畫展」，山東藝術學院名人畫廊，濟南。

15、 2000年「中國鄉村－丁昆油畫作品展」，上海大學尚美藝術沙龍，上海。

16、 2001年黃河科技大學舉辦「丁昆、張齊油畫作品展」，黃河科技大學，鄭州。

17、 2001年《大草》入選「研究與超越中國油畫大展」，中國美術館，北京。

18、 2002年《風景系列》入選「關於寫生畫展」，策劃，洛卡咖啡，鄭州。

19、 2002年《人像之二》入選「中國當代藝術展」，倫敦。

20、 2002年《暮秋》入選「河南油畫學會學術展」，策劃、評委，鄭州美術館。

21、 2003年《人像》入選「第三屆中國油畫展」，中國美術館，北京。

二、 獲獎：

1、 1986年《歌聲》獲全國「南疆前線美術作品展覽」佳作獎。

2、 1989年《沙風》獲「第七屆全國美術展覽」銅獎，「河南第七屆美展」一等獎。

3、 1990年《風》獲「首屆中國油畫精品展」優秀獎。

三、 出版發表：

1、 《婆姨們》入大型畫冊《中國軍事作品集》，解放軍文藝出版社。

2、 1989年《沙風》入大型畫冊《中國油畫》，香港博雅藝術公司出版。

3、 1990年《沙風》入大型畫冊《1979－1989中國當代油畫》山東地平線出版社。

4、 1990年《沙風》入《現代中國的美術》，日本大眾藝社出版。

5、 1993年《暖冬》入《93中國油畫》，香港文物出版社。

6、 1996年《沙窩》入大型畫冊《首屆油畫學會作品集》，廣西美術出版社。

7、 1997年《家鄉風景》入大型畫冊《中國風景油畫》，廣西美術出版社。

8、 《1994系列》入大型畫冊《中國表現主義油畫》，江蘇美術出版社。

9、 1999年《沙窩》入大型畫冊《中國油畫1989－1999年》，中央美術學院研究室編著。

10、 2001年《大草》入《研究與超越油畫大展作品集》，廣西美術出版社。

11、 2003年《人像》入《第三屆中國油畫展作品集》。

12、 2004年《鄉土寫生》入大型畫冊《中國寫生選集》。

13、 2004年《沙窩風景》入大型畫冊《中國當代美術》。

14、 2004年《風景之一》入《中國當代油畫》。

作品在《美術》、《中國美術》、《中國油畫》、《江蘇畫刊》、《美術交流》、《雄師美術》、《解放軍文藝》、《中國書畫家》、《溝通》、《人民日報》、《解放軍日報》、《中國青年報》、《藝術報》、《河南日報》、《大河報》、《鄭州日報》等雜志、報刊上多次發表。

四、 收藏：

1、 1989年《沙風》中國美術館收藏。

2、 1990年《風》日本仟代田俱樂部收藏。

3、 1991年《發黃的雲》國際奧委會暨薩馬蘭奇主席收藏。

4、 2002年《大草之一》中國油畫學會收藏。

5、 2002年《槐樹》台灣索卡藝術中心收藏。

6、 2002年《大草》中國藝術發展基金會收藏。

7、 2004年《金色陽光》炎黃藝術館收藏。

8、 2004年《豫中寫生》中國革命歷史博物院東方美術館收藏。

9、 2004年《大秋》中國書畫協會收藏。

五、 評論文章：

1、 《七屆美展油畫印象》（水田中），1989年《美術》第9期。

2、 《看「貓」有感》（王朝聞），1989年10月4日《人民日報》。

3、 《曉色初動》（殷雙喜）1989年，《文匯》第10期。

4、 《敏感真誠的眼睛－－記青年畫家丁昆》（齊露瑩），1999年2月24日《鄭州日報》。

5、 《誰在趕路》（何向陽），2000年《河南畫報》第1期。

6、 中央電視台1998年12月8日「美術星空」欄目專題介紹。

7、 河南電視台1997年4月「經濟欄目」專題介紹。

8、 河南電視台1999年11月「文化之窗」欄目專題介紹。

9、 鄭州電視台2000年3月「河南名人」欄目專題介紹。

⑷ 畫展前言怎麼寫

2009年藝術學院08級美術班秋季大窪寫生展前言

2009年10月，在這如詩的季節里，我們藝術回學院08級美術--名同學在-----老師的帶答領下前往沂蒙山深處-大窪進行了為期三周的風景寫生課，以藝術之名去找尋夢中那別樣的秋天…

藝術因回歸自然而富有靈性，自然也因藝術的渲染而更添生機。在大窪這片廣袤粗獷的土地上，我們用心靈去傾聽著村莊溪流的低語呢喃。在漫野黃花的菊香中，我們用油彩去訴說著青山田野的原始與美麗…

短暫而又激情的日子裡，我們把思緒放飛，讓手中的畫筆在這歡樂的時光中盡情的跳躍飛舞。
在青春之夢燃燒過的地方，我們的記憶中也那麼不經意地烙上了屬於大窪的一片笑聲…

⑸ 郭潤文的藝術活動

1984年 參加由中國美術館舉辦的「前進中的中國青年美展」
油畫《生命》參加由中國美術館舉辦的「前進中的中國青年美展」
1988年 結業於中央美術學院油畫系助教班。
1989年 第七屆全國美展，南京美術館
油畫《回草原》參加第七屆全國美展
1993年 油畫《痕跡》參加首屆中國油畫雙年展獲學術獎
油畫《藝術家的故事》獲廣州美術學院教師作品展一等獎
1994年 油畫《永遠的記憶》參加第二屆中國油畫展獲中國油畫藝術作品獎
油畫《失去的空間》參加第八屆全國美展
1995年 油畫《夢歸故里》參加第三屆中國油畫年展獲銅獎。
1996年 首屆中國油畫學會展，中國美術館。
1997年 油畫《廣州起義》參加中國藝術大展獲優秀作品獎。
1998年 當代中國青年藝術家八人展，義大利雷委內青年藝術中心。 油畫《撫琴女孩》發表於「藝術界」雜志4月雙月刊
油畫《玩偶》等四幅作品選入「世紀之門」——中國當代藝術邀請展（成都現代美術館）
油畫《沉浮》獲「第九屆全國美展」銀獎：（中國美術館）「中國當代中青年油畫家——郭潤文」油畫集（江西美術出版社）。編著出版畫集「義大利十九世紀繪畫」：（江西美術出版社）。
油畫《撫琴的女孩》發表於「美術學報」的第一期
油畫《對白》等四幅作品收錄進「世紀末的回聲」——新古典風藝術，畫集：油畫《女人體》等八幅作品收錄進「一作畫風」油畫集（遼寧美術出版社） 油畫《永遠的記憶》收錄進「中國當代美術」上卷（浙江人民美術出版社）
油畫《天惶惶·地惶惶》等三幅作品作錄進「中國當代油畫經典解讀」畫集中（福建美術出版社）
油畫《封存的記憶》等兩幅作品收錄進「中國當代油畫精神景觀——記憶與忘卻」畫集中（廣西美術出版社）
油畫《沉浮》收錄進「中國當代美術圖鑒」畫冊中：（湖北教育出版社）「美術」雜志第一期
編著出版畫集《中國當代油畫頭像精選》（江西美術出版社）
油畫《夢歸故里》入選「二十世紀中國油畫展」（中國美術館）中央美術學院油畫系油畫專業「以研究生畢業同等學力申請碩士學位教師進修班」結業。
油畫《老陝北》等三幅作品收錄進「油畫風景」畫冊中（古吳軒出版社）
油畫《縫紉女》《對白》等五幅作品收錄進「油畫人物」、「油畫靜物」等畫集中（西南師范大學出版社） 油畫《十九世紀鐵匠鋪》獲「研究與超越」中國小幅油畫大展藝術獎（中國美術館）
油畫《相·之一、之二》參加第十六屆亞洲國際藝術邀請展 廣東美術館
油畫《漢子桑吉》收錄進「20世紀中國油畫圖庫」畫冊中「中國當代實力派——郭潤文油畫藝術」畫冊（天津楊柳青畫社）
油畫《傀儡》等三幅作品收錄進「油畫靜物」畫集中（中國美術學院出版社）
油畫《落葉的春天》等五幅作品收錄進「二十世紀中國油畫」畫集第三卷第一冊，同書收錄本人論文「終生的策劃」（北京出版社、北京美術攝影出版社）
油畫《撫琴的女孩》發表於「中國油畫」雜志第1期
論文「簡析義大利十九世紀繪畫」發表於「中國油畫」雜志第五期 編著（合編）「油畫間接畫法」一書（安徽美術出版社）
油畫《椅子上的縫紉機》等三幅作品參加「首屆藝術三年展」廣州藝博院
評為廣州美術學院油畫專來教授
論文「我談我畫——與老鍋的對話」以及油畫《春眠》等七幅作品發表於「美苑」雜志第二期 油畫《本命年》獲「第三屆中國油畫展」中國油畫藝術獎中國美術館
油畫《玩偶》等兩幅作品收錄進「中國油畫全集」畫冊中，中國文聯出版社
油畫《青春期》等六幅作品收錄進「現代繪畫材料研究」畫冊中，江西美術出版社
油畫《姿態》等六幅作品發表於「東方藝術——中國著名油畫家工作室訪問」。並配張曉凌文章「古典也是一種當代性——郭潤文VS張曉凌」，東方藝術雜志社
油畫《藝術青年》參加「第一屆北京國際藝術雙年展——高等美術院校展」清華大學美術院美術館
「藝術界」雜志2003年3、4月雙月刊封面人物，收錄進《本命年等十八幅油畫以及朱曉果文章「行走在時間的痕跡里，談郭潤文的創作」 被中國美協聘為「第十屆全國美展」油畫展評委。參展作品：油畫《出生地》廣東美術館
獲「全國優秀教師」稱號
油畫《姿態》等五幅作品收錄進「一面·另一面20個人的立場」畫冊，嶺南美術出版社
油畫《姿態》發表於「藝術界」雜志7、8月雙月刊
被聘為中國藝術研究院、美術創作院特聘創作研究員
《藝術青年》獲「首屆美術文獻提名展」提名獎，湖北美術院美術館 「人與自然——第二屆中國當代山水畫 · 油畫風景展」，中國美術館；第二屆北京國際藝術雙年展，中國美術館
當選為廣東美術家協會副主席
當選為中國油畫學會常務理事，藝術委員會委員
油畫《出生地》參加「第二屆北京國際藝術雙年展」中國美術館
油畫《歲月無痕之一、之二》等三幅作品參加「首屆中國寫實畫派展」中國美術館
油畫《疲憊》、《天惶惶·地惶惶》等十三幅作品發表於「油畫家工作室報告——解讀肖像·解讀靜物」畫冊中，並配范勃文章「記憶的力量」上海書畫出版社
油畫《歲月無痕之一、之二》發表於「藝術界」雜志9、10月雙月刊
油畫《出生地》參加「大河上下——新時期中國油畫回顧展」中國美術館
油畫《磨坊》參加「第二屆當代中國山水畫·油畫風景展」中國美術館
油畫《磨坊》「人與自然——第二屆中國當代山水畫 · 油畫風景展」 作為評委作品，油畫《沉靜》參加「精神與品格——中國當代寫實油畫研究展」上海美術館、中國美術館
油畫《大家閨秀》等四幅作品參加「第二屆中國寫實畫派展」中國美術館
本人三十餘幅油畫作品以及郭潤文與李放談話錄（文）在「唯美至尚」畫集中作介紹，楊柳青畫社。
油畫《五月的陽光》、《空間》、《紅頭巾女裸》、《站立的女裸》、《孤獨》、《大家閨秀》等六幅作品分別發表於「藝術界」全年六期封二中
油畫《傀儡之二》等十一幅作品發表於「畫廊」雜志第一期
油畫《戴眼鏡的女孩》等七幅作品收錄於「中國寫實畫派油畫集」中，遼寧美術出版社
油畫《沉浮》獲廣東省美術家協會成立五十年來「50件經典作品獎」廣東省宣傳部
當選為中國文聯第八次全國代表大會代表 油畫《天惶惶·地惶惶》、《玩偶》兩幅作品參加「正大氣象——中國美術創作院展」中國美術館
油畫《睡眠中的女裸》等七幅作品收錄進「中國高等美術院校·名師色彩」畫冊中，四川美術出版社
油畫《孤獨》等六幅作品收錄進「中國首部高訪真版寫實油畫研摹巨著」畫冊中吉林美術出版社
出版：《廣東畫報》，1998年第8期，封三
《當代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》，江西美術出版社，1999年
《中國油畫人物頭像精選》，江西美術出版社，2000年
《當代美術教學范畫集·油畫人物》，西南師范大學出版社，2000年
《中國當代實力派·郭潤文油畫藝術》，天津楊柳青書畫社，2001年
《廣州美術研究》，2001年第12期，封面《中國當代肖像藝術集粹》，上海書畫出版社，2002年
《中國當代油畫人物臨摹范圖》，江西美術出版社，2003年。

⑹ 張立國的主要展覽及活動

1954年-1957年 在哈爾濱六中初中階段任學校學生美術活動小組的組長
曾為學校畫油畫：羅蒙諾索夫，門捷列夫，巴甫洛夫等科學家肖像畫
1957年 在北京五十六中舉辦個人畫展
1957年 書法作品《蘭亭序》，經學校推薦，赴日本參展
1958年 繪畫創作《降龍伏虎》一畫被蘇聯蘇里科夫美術學院收藏
1964年 油畫《打麥場上》被選入全國美展，在中國美術館展出
1965年 油畫《廣闊天地》參加在中國美術館舉行的中央美術學院畢業生作品展，同時發表在《光明日報》上
1967年 參加毛主席詩詞交響樂舞檯布景設計
1968年 為魯迅博物館創作油畫《魯迅在北大》，被魯迅博物館收藏，北京
1979年 參加第四屆全運會團體操背景畫設計，北京工人體育館
1979年 參加北京美協畫展，油畫《深夜的燈光》，在北海公園展出
1979年 張立國、官其格、袁浩三人作品展，多幅油畫在紫竹園公園展出
1980年 中央美院校慶展，油畫《寫意3號》，《寫意6號》
1982年 編寫三本講義： ①大自然的美妙和我們的想像
②繪畫的色彩
③形態觀念的演變
1983年 中央美院附中校慶展，油畫《火·太陽·人》
1985年 中日友好現代美術展，宮崎縣立綜合博物館，宮崎縣
1985年 應約參加中國黃山油畫討論會，黃山
1985年 油畫《童年》、《胡同》，參加在日本舉辦的《日中現代美術展》，在東京、神戶、宮崎、扎幌巡迴展出
1985年 發表論文《抽象、科學、藝術、文明》，1979年撰文，1985年發表在《青年藝術家》。
1985年 發表論文《不可避免的選擇——油畫與現代觀念》在《江蘇畫刊》上1985年第8期發表。
1986年 油畫《升起——安寧的曙光》參加《第三屆亞洲美術展》，孟加拉
1986年 油畫《天長地久》，《銀色的光》，《雲起龍驤》參加在中國美術館舉辦的《當代油畫展》，北京
1986年 論文《世紀末的興奮—對當代藝術的省察》，發表在裝飾雜志，江蘇畫刊。
1987年 油畫《天長地久》，《銀色的光》參加在日本舉辦的《中國現代油畫展》，東京
1987年 油畫《面對一個有表情的臉譜》被選入在上海舉辦的第一屆《中國油畫展》
1988年 油畫《升起——安寧的曙光》參加中國紅十字會首屆美術作品展，在中國美術館展出並獲優秀獎。
1988年 著有《繪畫色彩觀念的演變》一書。
1990年 張立國個人畫展，歐美同學會，北京
1992年 在中國大飯店與韓國畫家聯展
1993年 油畫《過去的歲月》參加中國美術館《93油畫年展》，並赴港展出
1993年 油畫《悟》，《沒有定義的蘭色》，《幻想家的直覺》，《凝固的陽光》，《湧向天邊的雲》參加中國美術館舉辦的《中日現代繪畫展》
1993年《中國油畫》雜志發表作品10幅，並進行了專題介紹
1994年6月 中央工藝美術學院繪畫作品展，北京
1994年9月 張立國個人水墨畫展，中央美術學院畫廊，北京
1995年3月25日 北京電視台，專題介紹張立國的藝術作品，並且在《北京晚報》發表了通訊報道
1995年5月12日《人民日報-海外版》發表作品三幅和介紹作者繪畫藝術的文章
1996年4月《美術》雜志發表油畫作品
1996年9月5日 《張立國深情與寧靜的藝術》，專題片，北京電視台
1996年9月29日 北京電視台，專題介紹張立國的油畫作品
1996年11月 張立國油畫作品，參加校慶大展，中國美術館
1997年2月 北京電視台《色彩空間》，多次播放張立國九十年代油畫作品
1997年4月《科技與經濟畫報》在中國當代畫家專欄中介紹了張立國的繪畫藝術及作品
1998年4月25日 北京大學百年校慶活動，北京大學中文系「批評家周末」，舉辦了關於張立國繪畫藝術及
九十年代中國油畫藝術的座談會。江蘇畫刊做了專題報道。
1998年4月 加入中國老教授協會
1998年4月 中國老教授油畫展，北京
1998年5月《人民日報-海外版》發表了油畫和水墨畫作品及介紹文章
1998年——至今 多次應邀參加在國際藝苑舉辦的中國老教授油畫展
1998年10月 應邀參加中國、韓國、日本藝術院校教授繪畫作品巡迴展
2000年1月7日 在新世紀的第一場雪中張立國的一次藝術行動：在雪地上鏟出幾百米長的影像，
《消解現代的喧鬧》發表在《社會觀察》雜志上
2000年1月 應邀參加中、日、韓藝術大學教授作品展，
油畫《伴侶》《一個故事的開始》在中國美術館展出，北京，漢城，東京
2001年5月 清華美院在中國美術館主辦的《科學與藝術》大展，
油畫《非限定性的空間》在中國美術館展出，並獲提名獎
大會論文《科學在我心中也是藝術》發表在《江蘇畫刊》上
2001年7月 《東西之會藝術展》，機場畫廊， 法蘭克福
2002年9月 張立國畫展，施菲爾特皇宮，卡塞爾
2002年 張立國教授，新潮流畫廊，法蘭克福
2003年3月 亞洲五國畫家聯展，機場畫廊，法蘭克福
2003年7月 張立國水墨畫展，7畫廊，法蘭克福
2004年2月 張立國油畫展，7畫廊，法蘭克福
2004年7月 中國2004-2010藝術展，機場畫廊，法蘭克福
2004年9月 張立國畫展，魯道爾夫畫廊 ，柏林
2004北京藝術周展，法蘭克福國際機場，空港畫廊I
2004年12月 張立國水墨畫展，筆組畫廊，廣州
2005年 張立國教授，法蘭克福新潮流畫廊
2005年9月 張立國水墨畫展，四分之三畫廊，北京
2005年「歡迎來中國」，法蘭克福國際機場，空港畫廊II
2006年 2be畫廊，法蘭克福
2006年 張立國教授，「新潮流畫廊」，法蘭克福
2007年 法蘭克福書展內，「張立國教授」，彼得里豪斯文化協會
2007年 張立國教授，「意識流」，魏瑪
2008年 寧靜的力量-張立國畫展，魏瑪市政廳美術館，魏瑪
2008年 張立國畫展，艾本伯格畫廊，慕尼黑
2008年 人影—張立國油畫展， 798藝術園區-超城空間，北京
2009年 Casa Vivir y Sonar畫展，伊維薩島/巴利阿里群島，西班牙
2009年 詩人的困惑—張立國油畫展， 798藝術園區-超城空間，北京
2009年 超越政治的美術—張立國繪畫1950-1978年代作品檔案展， 798藝術園區-超城空間，北京
2010年 解放的繪畫—張立國1978-1984年繪畫作品檔案展，798藝術園區-超城空間，北京
2010年 自律的繪畫—張立國1985-1992年繪畫作品檔案展，798藝術園區-超城空間，北京
2010年10月-11月 《雪後的樹林》，中國老教授繪畫作品約請展，友誼賓館，主辦：中國書畫收藏家協會繪畫研究委員會，中國老教授協會文化專業委員會
2010年 花，湍流與緩山--張立國水墨繪畫作品展，798藝術園區-超城空間，北京
2010年 新美學-張立國1993-1999年繪畫作品檔案展，798藝術園區-超城空間，北京
2011年 張立國繪畫作品展，中國美術館，北京
2011年 日常的藝術—張立國2000年以後的繪畫作品展，798藝術園區-超城空間，北京
2011年 張立國2000年後的繪畫作品展，798藝術園區-超城空間，北京

⑺ 汪誠一《家信》主要內容

由中央美術學院油畫系與劉海粟美術館共同策劃的「大師從這里起步」——中央美術學院油畫系歷屆學生作品展（1953——2005）將於2006.5.18——2006.6.8在上海劉海粟美術館展出。展品是從中央美術學院油畫系及中央美術學院美術館藏品中精選而得。大體分成三個部分：其一為當年留學蘇聯期間課堂寫生，如李天祥的《蘇聯老人》，林崗的《女坐裸體》、《坐靠在椅上的老婦》等。還有李駿臨摹的蘇里柯夫代表作《緬希科夫在貝列佐夫鎮》的巨幅油畫，龐濤臨摹的《洗馬》等。還有馬克西莫夫油訓班畢業創作，如侯一民的《地下工作者》，汪誠一的《遠方來信》等。其二為六十年代羅工柳教授主持的油訓班創作，如聞之鵬的《寧死不屈》，妥木斯的《鋼鐵工人》等。其三為文革以後一大批學生的優秀作品，如陳丹青西藏組畫之一《洗發女》，孫景波的《阿瓦山下》以及王沂東、楊飛雲、劉小東、夏俊娜等一大批至今活躍於國內畫壇中堅的代表作品。其間更為彌足珍貴的我們從此展中能夠看到靳尚誼、詹建俊等前輩們在學生時期的素描習作。

這是個非常有意義的展覽，從中我們可以尋找到中央美術學院油畫系發展的軌跡，也可以從此展中看到我們所熟悉而又仰慕的藝術家是如何從學生走向成功，大師是這樣起步的。

⑻ 李東的藝術活動

1994年4月在美國加洲洛杉磯舉辦個人畫展。
1995年9月在廈門市參加國際油畫展《中國長城 》《迎客松》評為一等獎。
2004年《江南小景》組畫，曾獲由中國十家權威新聞單位舉辦的「泰山杯」全國書畫大賽金獎。
2005年捐贈新疆自然生態保護基金會價值50萬元油畫;
2007年捐贈中國婦女發展基金會價值10萬元油畫,被授於」慈善愛心使者」;
2008年7月雪山油畫、書法作品在「第三屆全國人大代表與高峰論壇第三屆當代中國具有責任感書畫名家作品展」中被評為優秀作品獎，由世界華人協會、中國公益事業促進會、中國國際跨國公司研究會、中國政策科學研究會、人民代表報社、全國人大代表與企業家高峰論壇組委會聯合頒發《獲獎證書》。
2008年8月在」2008和諧中華迎奧運全國美術書法攝影大賽」中,油畫<鳥巢>、油畫<福娃長城>均獲金獎。
2008年8月應約參加」中國書畫名家走進神東」創作油畫<神東煤炭-點亮明天>，<人間仙境-多彩神東>由神東公司永久收藏。
2008年9月油畫<仕女圖>捐獻給56個民族」和諧奧運愛心小學」由北京奧運書畫徵集活動組委會，人民日報體育部頒發《榮譽證書》。
2008年9月五台山<全國佛教文化書畫展>雪山書法、雪山油畫同時獲金獎，五幅作品由五台山永久收藏.
2008年11月8日在2008和諧中華迎奧運大型系列活動總結,大會榮獲<中國書畫藝術家宣傳北京奧運支持北京奧運奉獻愛心>金獎獎牌一枚。
2009年1月10日 雪山李東被評為2008和諧中國十大潛力藝術家 ，在全國人大會議中心由世界華人協會等6個單位頒發獎牌和證書。
雪山油畫和書法作品被釣魚台國賓館、人民大會堂、中央統戰部、外交部、北京會議中心、奧組委新聞中心及美國、加拿大、日本、韓國、新加坡、安哥拉、伊朗等外賓及友人、收藏。
雪山李東藝術人生，雪山書畫作品在新華網人民書畫在線；中國書畫交易中心網李東國際藝術工作室；中國書畫苑網；中國書畫家雪山李東網易博客、新浪博客等網站登載。《中國CEO》封面人物、經典收藏、《廣播歌選》、《環球時報》、《北京勞動報》、《蓮花通寶藝術報》、《紀念新四軍建軍70周年》、《慶祝改革開放30周年》等刊物和畫冊上刊登。廣東電視台新聞頻道《古韻今談》欄目組專程到北京在中國人民書畫院采訪中國十大潛力藝術家雪山李東。

⑼ 太陽油畫背景 米羅 1967年

1973年作 雕刻時光 布面油畫
從現代到當代—繪畫形式的演變
編號：0160
估價：140,000-180,000
編號：0161
估價：110,000-150,000
編號：0162
估價：60,000-80,000
編號：0163
估價：150,000-180,000
140,000至180,000
畫面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm
09:00-- 20:00
北京亞洲大酒店
拍賣會名稱
拍賣會專場
北京亞洲大酒店
說明 左下角有簽名，畫框背面橫桿上標注編號 藝術家簡介：馬克斯·阿古斯第尼，當代印象派色彩大師 祖籍科西嘉島的馬克斯·阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。 第二次世界大戰初期，他入伍參戰。可是不久之後便成為戰俘，在獄中度過三年。 戰後，他在法國中部的夏托魯市工作多年。出色的繪畫才華，尤其是肖像畫與風景畫，使他開始引起了人們的注意。之後，他搬往普羅旺斯的加爾吉列斯小鎮，並定居下來，直到1997年1月逝世。入院前幾天，他仍然堅持作畫，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各國都被認為是那個時代最偉大的色彩畫家。他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT），他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。在他生前，在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他名列當代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鮮艷的油彩來描繪充滿生機、朝氣蓬勃的花卉。在他看來，花束代表著幸福與希望的凝聚。他的畫向我們闡述幸福的歲月。 一些相關的專業藝術書籍中都提到這位藝術家的名字。 1998年，馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版。畫冊收錄了這位當代印象派大師的797件作品。 作品簡介：《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。 畫框為蒙帕納斯式木雕框，框角與中央飾有百合花樣漆米灰色塗層。1940年代巴黎手工製作。狀況良好，格調優雅，與畫面本身相得益彰。 此作品有法國巴斯蒂亞法庭授權鑒定師，「古玩、傢具、繪畫」鑒定專家協會成員Gilbert POLVERELLI出具的鑒定證書。 藝術家生平： 1914：出生於巴黎。父親在他出生前不久、戰爭爆發初期去世。 ：考入巴黎高等美術學院，顯露出印象主義繪畫才華。 青年時代的阿古斯第尼在科西嘉島聖達米亞諾阿爾茲教堂創作壁畫 1942年，被捕入獄，與其他同為戰俘的畫家朋友被送往東普魯士。 馬克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在創作畫像 ：應征入伍，戰爭期間被捕入獄，三年戰俘。 ：返回巴黎，開始藝術家流浪生活。 ：前往定居法國中部的夏托魯市，創作風景作品，為美國駐軍官員創作肖像畫。 馬克斯·阿古斯第尼在法國南部的加爾吉列斯為阿斯先生創作肖像畫。這位戰爭期間來到這座小鎮避難的阿斯先生在逝世之後，將這件肖像畫捐贈給卡吉萊斯市政廳，作為永久展示作品。 1969：結識了前拍賣人皮埃爾·馬丁-卡耶，與他簽訂了獨家代理協議，由讓娜·格林貝格主持的埃克斯-普羅旺斯的馬丁-卡耶畫廊獨家代理作品。這家畫廊使他的作品得到世人的關注和賞識。 1970：阿古斯第尼前往法國南部普羅旺斯一年，前六個月寫生創作春季和夏季風景，冬季六個月在位於克茲的工作室創作。 1997：馬克斯·阿古斯第尼於1月14日逝於普羅旺斯奧巴涅醫院 1998：馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版，畫冊收錄了這位當代印象派大家的797件作品。 色彩是繪畫的兩大基本元素之一。通過對色彩的運用，藝術家既能發揮無限的想像力，又能表達豐富的情感。不同的色彩也能帶給觀眾不同的視覺體驗，激發不同的情感共鳴。下面兩幅作品就是很好的比較。 這兩幅作品分別是馬克斯·阿古斯第尼的布面油畫（左圖）和米羅·沃基奇的紙上油畫（右圖）。它們都描繪了相同的主題：花卉靜物。兩幅畫的構圖也非常相似：畫家都是正面視角構圖，花瓶置在畫面的正中央，統一的顏色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它們都是鮮活水靈，兩幅畫中的花朵也多為紅黃兩色。 簡單的構圖實際上重新採用了傳統的花卉靜物畫的構圖，也就是在16世紀荷蘭靜物花卉畫剛剛成為獨立題材時候典型的構圖（如圖所示，荷蘭16－17世紀畫家Jan Brueghel the Elder，，的作品，畫於1603年）。 顯然，色彩對於兩位畫家來說比構圖重要，他們都想把更多的注意力集中在色彩上。事實上也是如此。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》以黃色作為主色調：放置花瓶的平面是黃色的，背景也是用了大面積的淺黃，就連綠色的枝葉和紅色的花朵也摻雜了很多黃色。整個畫面分成上下兩部分：畫面上方是紅、黃、綠三色組成的花；畫面下方前景也是由紅、綠、黃三色組成的花瓣、葉子和背景；它們相呼應，使得畫面重心平均地分布在上下方。而中間的藍色花瓶連接了上下兩部分，瓶子上的紅、黃花朵圖案形成了既是色彩的、又是構圖的過渡。通過不同顏色在空間中的重復運用，藝術家在尋求色彩的平衡和畫面的和諧。 米羅·沃基奇的《藍色的爛漫》看似和馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》類似，但是米羅·沃基奇尋找的不是色彩的平衡，而是它們之間的對比游戲，而且他把這一游戲進行得更加徹底。藝術家把色彩中的三原色－ 紅、黃、藍－ 全運用到一起。描繪枝葉的綠色實際上混合了藍色的顏料，它們看上去並不明顯，幾乎和背景的顏色混為一體。這也是畫家刻意的安排，與其說畫家運用色彩來描繪一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。通過處理三原色在畫面中的相互關系，藝術家探索顏色在空間中的運動和由此帶來的視覺效果。而且，這些色彩之間的關系並不是平衡的，而是循序漸進的：背景和花瓶構成了大面積的藍色，隨之是形成半個圓形的紅色花朵，而兩朵黃色的畫點綴其中，同時零星分散幾點黃色。紅、黃、藍三色之間的關系既錯落有致，又對比鮮明。 不同的顏色也激發了觀者心中不同的情感。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》通過大量的黃色和紅色給人帶來熱情和溫暖。而米羅·沃基奇《藍色的爛漫》中的藍色讓人聯想到憂傷或寧靜。一動一靜，形成了耐人尋味的對比。 《追憶似水年華》 —法國名家靜物油畫作品選 年華似水，流逝無邊。法國作家普魯斯特用呢喃夢語在《追憶似水年華》這部宏大的小說中紀錄了一段關於他心愛之人的回憶。其中的歡快，悲傷，惆悵和無奈，融合了作家的所聞所思和所感，與其說是紀錄了一段回憶，倒不如說紀錄了一段混合了作家回憶和想像的自我認知的過程。其實，我們每一個人的記憶何嘗不是呢？記憶不是單純的過去，它是某種情懷的化身，安放著曾經的渴望。追憶似水年華，是尋找深埋的記憶，追隨遠去的情懷…… 繼春拍的法國優秀風景繪畫專題廣受好評之後，秋拍將呈現給大家一組迷人的法國名家靜物作品。大家一定會被其令人驚嘆的技巧和深邃內斂的氣質深深吸引。 就讓我們以這件創作於1890年象徵著巴黎美好年代夢幻般生活的《追憶似水年華》掀開此次藝術之旅的序幕。 藝術家布呂奈爾是法國19世紀跨20世紀的寫實主義大師之一。他1852年生於巴黎，以靜物畫和動物畫著稱。尤其是對貓入木三分的描繪，使得他的作品被製作成為郵票發行。他的風格是學院派和印象派的精妙結合。1879年起，年僅27歲的布呂奈爾成為「法國藝術家協會」成員，開始參加由協會舉辦的畫展，首幅參展的作品為《靜物蘋果與葡萄》。此後直至1909年，協會的展出中都能看到他的作品。1907年，他成為協會的合作會員。水果靜物畫是布呂奈爾創作的一大特色，他尤其能通過對色彩和光感的完好把握，來游刃有餘地把各種材質、以及它們之間的反差對比描繪得十分形象逼真，如水果表面的柔潤光澤，以及柳條籃或是彩陶等盛器的獨特質地等。此外，布呂奈爾也很善於描繪銅罐類盛器的質地和光澤。他在這方面的技藝常常被作為範例提及。這件《追憶似水年華》猶如一首述說人生的詩歌，細膩、華麗。如此大尺幅的靜物油畫比較少見，也體現了畫家宏大的意圖。特別值得一提的是，2010年3月，由北京文化發展基金會主辦，朱青生教授主持的「法國經典藝術賞析暨歐洲經典藝術研討會」上，這件作品作為歐洲經典作品的範例被重點講析，受到中央美院趙力教授和清華美院張敢教授的高度評價。作為本專題最著重推薦的作品，在後續篇章裡面我們會對這件作品進行非常深入的探討。 來自拿破崙故鄉科西嘉島的法國畫家阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。作為那個時代最偉大的色彩畫家，他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。他生前在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他身處當代印象派佼佼者之列。這件動人心弦的《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。1998年藝術家的繼承人出版了藝術家作品全集，這件作品被收錄在內。 阿梅格里奧的《流浪者之歌》激起我們心底對吉卜賽人自由的嚮往。藝術家日生於義大利的聖雷默。在蔚藍海岸一帶度過的無慮童年讓他對地中海地區的光色變化有著一種天生的敏銳。他先是在法國南部開始繪畫學習，當時的創作題材多為法國南部風景。1938年，阿梅格里奧北上來到那個年代的世界藝術中心—巴黎蒙瑪特高地，繼續他的藝術追求。蒙瑪特藝術區成了他後來一生的主要居住地，那裡也是他藝術成長的搖籃。他在蒙瑪特高地的克魯澤爾街23號（23， rue Clauzel）建了畫室。雖然阿梅格里奧自稱是一個自學成材的畫家，但其實，他的繪畫在很大程度上受益於他與當時許多著名藝術家的交往，以及隨之結下的深厚情誼。他在巴黎結識了很多先鋒藝術家，包括畢加索、立體派畫家雅克·維永（Jacques Villon）、讓-保羅·弗朗索瓦·加爾（Jean Paul Francois Galle）、凡·東根（Van Dongen），還有未來派畫家塞弗里尼（Severini）等。這些都是後印象派，抽象畫派和未來派等新興藝術運動的代表畫家。阿梅格里奧成為法國藝術家協會會員後，定期參加協會的展出。1938年的國際藝術博覽會上，他以作品《魯昂聖母院》贏得觀眾的喝彩，獲得了他平生的第一次榮耀，自此奠定了他在繪畫上的成就。法國著名藝術評論家馬塞爾·齊斯托（Marcel Guicheteau）這樣評價阿梅格里奧：「這位藝術家的作品總是充滿了一種夢幻般的意境。他筆下和諧的構圖，柔和的色彩，細膩的筆觸，都令他成為一位畫家中的詩人。」法國貝內茲特藝術家辭典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收錄了阿梅格里奧的簡介、兩種常用簽名等信息。日，在他離世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯畫廊（Galerie Cambacérès）為他舉辦了一場回顧展。梅里奧·阿梅格里奧的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法國藝術市場，他那些採用印象派傳統技法、在自然露天條件下完成的油畫作品持續受到青睞。 《戲耍》是一件典型的19世紀末20世紀初的作品，來自一座比利時城堡的收藏。 在歐洲的「美好年代」，貴族階層發展了一種新的家庭生活藝術。一方面，孩子和父母的關系再次成為家庭的核心，另一方面，家庭中出現了陪伴孩子們玩耍的寵物—貓和狗。於是，畫家們也開始以家庭為主題，孩子和寵物漸漸成為畫家們筆下偏愛的繪畫主體。本件作品是比利時畫派畫家貝爾維赫的佳作，通過寵物來表現兒童情趣。畫中的小狗就像是家中的長子，而三隻可愛的小貓可以看作是他的三個妹妹。精心設想的畫面場景讓人感受到溫馨、輕松而詼諧的氣氛。畫家的筆觸細膩，小貓小狗的皮毛有著毛茸茸的質感，表現得栩栩如生，使人情不自禁地想要撫摸它們。這件溫暖的作品幾乎是美好生活的象徵，我們期待著某個藏家像寵愛自己的小狗小貓一樣寵愛它。 艾米麗娜·德拉克羅瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一種近乎原始的創作方法為自己的作品帶來了獨樹一幟的個人風格。顏料好像是直接擠堆在畫面上，濃厚、凹凸不平，讓作品充滿立體的雕塑感。顏色是幾乎沒有經過混和的原色，運用得單純徹底。她的風格返璞歸真，是從心底直接流出的質朴，不加任何賣弄技巧的雕琢。就好像天真無邪的童年，干凈簡單，沒有摻雜任何世故圓滑。《馬蹄蓮》從視覺上給觀者強烈的浮雕感。有趣的是，我們所有人都希望得到畢加索的作品，畢加索卻鍾情於德拉克羅瓦的作品。他經常到藝術家位於法國南部的畫室造訪並收藏了不少她的作品。無獨有偶，鼎鼎大名的克拉克· 蓋博也是收藏她作品的眾多名人之一。 這個專題中還有一件大尺幅的作品，那就是來自藝術家雷米·赫托的《悠閑時光》。但與前面我們介紹過的布呂奈爾的《追憶似水年華》相比，更多的是輕松，沒有束縛。畫面背景以淺色調為主，相對淡雅，物體卻填充了較鮮艷的顏色。構圖偏於抽象，藝術家雖然用物體前後疊加的方式表現了畫面縱深感，但是他又削減了透視法的存在，所有的物體好像是懸浮在同一個平面上。同時，每個物體的造型都故意幾何化，它們更像一個個符號。和其他的作品相比，赫托的靜物畫是抽象的遐想，天馬行空，是拋開現實的規矩，隨心所欲地異想天開。 藝術家畢業於法國國家裝飾藝術學院，他畢生嘗試以不同技法進行創作。這件作品具有濕壁畫的效果，令人過目難忘。試想一下，在客廳的舒適沙發上捧著一杯香濃的咖啡欣賞對面牆上的這件作品會是怎樣的感覺…… 在介紹這件《靜思》之前，我們得先說說藝術家馬克萊。這位曾被認為是蒙馬特高地的傳奇人物一生坎坷，但是在最艱難的歲月里依然沒有忘記藝術，沒有忘記用亮麗的色彩描繪他對生活的熱切嚮往。他生前的好友郁特里羅曾說馬克萊是蒙馬特最後的藝術家。這件《靜思》就是藝術家人生態度的真實寫照。他用明亮的色綵帶給我們歡快的心情。作品構圖並不復雜，桌上的物體沒有占據大面積的畫面空間，但感覺離我們非常近，就像一個特寫鏡頭捕捉到的畫面。前景的三個水果用鮮艷的顏色奪人眼球。左上角的那抹紅色看似和綠色的背景毫不相干，但它和水果的紅色前後呼應，平衡了畫面。中間瓷瓶的造型略顯圓渾壯碩，從遠處看，它成了畫面的主角，不僅占據中心位置，而且用藍色的冷色調與整個環境形成了鮮明卻不突兀的對比。如果不加思考的話，《靜思》簡直就是是悠閑生活的一個點綴，一個小品，鏡子一樣反射了我們內心雅緻的情調；而它卻是一顆飽受蹂躪摧殘的靈魂獻給人類的精神佳釀！當我們紀念馬克萊時，我們內心滿懷憐憫和敬重。 本專題里最具力量感的作品當屬普希京的《烙印》。用色厚重，筆觸強烈，棕黑與暗紅統領了畫面。每個物體的輪廓被黑色粗壯的線條再次強調。黑色是神秘的顏色、象徵的顏色，它將光線吸收，捉摸不定，神秘莫測，又暗藏了強烈的爆發力。這也是為什麼畫中的葉子看起來會像種子一樣，粗曠，結實，孕育了即將爆發的生命力。 藝術創作的結果總是與過程密切相關，總是與藝術家的生活和經歷密切相關。要是你知道他曾從戰俘營逃脫並徒步跨越波蘭回到家鄉，就不難理解為什麼作品裡面能夠蘊涵如此飽滿的力量。他的靜物畫，用的是表現主義手法。每樣物體都圈上黑色，凸現在畫面上，非常醒目。包含了日耳曼與法蘭西兩個民族的特色，具有不同一般的表現力。這或許與畢加索也有一定關系—他們倆曾在瓦洛里斯共同創作了七個月。總之這是一件不同凡響、不太常見的作品。 米羅·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法國藝術家。他臉龐上如刀刻般的硬朗線條讓人過目難忘。他在二戰之後來到法國，開始了以表現主義風格為主的繪畫創作。他的作品蘊含著一股波西米亞式的張力和激情，剛勁有力的線條，詩意般的畫面，詮釋了戰後五六十年代巴黎的種種風情。藝術家最終定居在蔚藍海岸，那裡的風景也成了藝術家所鍾情的入畫主題。沃基奇在九十年代成為「捍衛造型藝術」協會主席，他也是著名法國藝術家漢斯· 哈同、雕塑家愷撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。來看他這件《藍色的爛漫》，給人緊張、激烈的印象。畫家把紅、黃、藍三種繪畫中的原色全部運用到一起。與其說畫家用色彩描繪了一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。顏色的對比濃烈刺激，就像冰與火的對峙。畫家用筆也是稜角分明，每一筆都像是鋒利尖刻的碎片，特別是藍色的背景，如同一片片破碎的玻璃。這是否是一段傷心決絕的感情表白？曾經濃郁猛烈，愛憎分明，最後只留下「安得與君相決絕，免叫生死作相思」的心碎。紙上的油彩散發出幽藍的金屬光澤，指引我們去尋找最終的答案。 供稿：藝融拍賣 西畫部專家組 專家組成員：Philippe CINQUINI 法國夏爾·戴高樂大學 藝術史博士 朱萃 加拿大蒙特利爾大學 藝術史碩士 肖潔 法國布萊茲·帕斯卡勒大學 藝術項目策劃與管理碩士

⑽ 急急急，油畫展策劃方案

1、作品徵集
2、宣傳：開展之前宣傳很重要，媒體聯系發稿，使公眾知道。
3、會務工作。宣回傳、接待、迎賓、引導、答後勤，應分組負責，使展會有序進行，氣氛熱烈。
4、邀請名人：可以擴大宣傳效果。
5、開幕後宣傳，及時報道，使更多的人關注，到場參觀。
6、搞好拍賣：事先和有油畫收藏愛好者聯系，尤其要關注企業家等有經濟實力人群。最好是將作品拍好照片，有入展作品集、作者的介紹。
如果你把以上幾點抓好了，搞好活動方案，基本上就成功了一大半。