許巍宣傳單曲

『壹』 許巍的歌具有是什麼風格

老鷹樂隊
喜愛英文歌曲的人沒有幾個不知道「Hotel California」（加州旅店）和「Take It Easy」，這兩首空前絕後的鑽石級金曲是本世紀最著名的流行音樂作品，而造就它們的就是以美國國鳥命名的樂隊The Eagles。The Eagles是美國老牌的搖滾樂隊，他們的成功之處是在於把搖滾、流行和鄉村音樂很好地結合在一起，他們的音樂符合各個層次的欣賞者，成了名副其實的「大眾偶像」。

最著名招牌曲「Hotel California」是充滿詭異、動人旋律的鑽石級金曲，單看歌詞，寥寥數筆，便幾乎把上世紀70年代所有的憂傷與迷惘卷攜殆盡。不過借用中國的一句古語「成也蕭何，敗也蕭何」來說，可能是「Hotel California」太成功了，歌迷對這首歌曲近乎於崇拜的喜愛已使他們忽略了The Eagles其他的單曲。筆者個人更喜歡「Desperado」，聽了第一句便忍不住要落下淚來，The Eagles的歌很少用鋼琴，沒想到偶然用了，正好配得上Don Henly質感十足的聲音。不是做廣告，是真心的推薦：用一個下午的時間，聽完這張專輯，你便可以附身於「老鷹」的雙翼，飛過了一段舒心寫意的時光旅程。

Eagles的歌大都出自於Don Henley、Glen Frey之手，他們兩人是樂隊的核心人物，也是自始至終唯一堅守自己崗位的老成員。Don Henley曾是Shiloh的一員，1970年發行了一張同名專輯，為他們製作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。來自底特律的Glen Frey是為了追求J.D.Souther的妹妹，才來到加州闖天下的。1968年他於Souther組成了一個二重唱，此時關系於他們很接近的還有Jackson Browne，因為這層情誼的關系，所以我們可以發現不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出現。

組成Eagles的構想人是Don Henley和Glen Frey，他們在吟遊詩人俱樂部里相識，隨即他們加入Linda Ronstadt的樂隊里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以「客座」的身份也被邀請在Linda的班底，他們四人在此風雲際會，短短四個月時間，竟在小夥子們滿腔熱血的促動下，Eagles應運而生了!

1971年8月四個已有豐富舞台經驗的樂手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley組成The Eagles。

在為琳達朗絲黛(Linda Ronstadt)擔任專屬樂團後，受到Asylum唱片公司總裁David Geffen的提拔，安排其於科羅拉多Aspen一傢俱樂部中擔任一晚四場的演出達一個月。

1972年4月和Asylum唱片簽約，The Eagles飛往英國輪敦奧林匹克錄音室進行第一章唱片錄制工作。在七月份的時候，Take It Easy成為他們第一首近榜單曲。而收錄該曲的專輯The Eagles獲第二十二名。選自專輯中的另一首歌Witchy Woman晉升到第九名。樂團的成員或多或少有了些改變，但是老鷹合唱團一直在發展中。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視製作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金（Polygram)公司合並，但由於美國反托拉斯法的制約而未能成功。雄鷹樂隊由於有如此強大的宣傳後盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡迴演出搞得風風火火。

早期作品略帶灰色

成立之後的Eagles有幾項特色，每位成員都擅長寫曲，又都能勝任主唱一職，這自然在聲效及合聲方面技高一籌，這就是為什麼Eagles能在一開始就受到許多歌迷的愛戴而一飛沖天了。Eagles的成員實力都不錯，但要他們發揮的淋漓盡致，還需要一位有經驗的製作人。他們找來了Glyn Johns，他是一位名唱片製作人，曾為Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton製作過唱片。1972年他把Eagles帶到London，在聞名的Olympic Studio完成了第一張專輯，這是一首典型鄉村風格的作品，推出發行的第一支代表作「Take it Easy」便是一個例子。該曲是Jackson Browne與Frey和寫的，Browne還為Eagles寫了「Nightinggale」，那也是一首相當好聽的歌。Desperado是Glyn Johns在倫敦為Eagles錄制的第二張專輯，雖然它的銷售狀況最不理想，可是它在概念上所表現出的整體性，使一幫老樂迷無不承認這張唱片的價值。僅從「Desperado」字面上看，可知整張專輯所敘述的大意:一位年僅21歲的亡命之徒誤入歧途而觸犯法律的故事。Dooling Dalton是劇中人物，故事發生在1880年的美國西部。

不可否認的是Eagles早期的作品稍微帶了點灰色，他們常靠著各種刺激來尋求內心的平靜，最常看到他們在歌曲中所引用的方式，便是在異性中尋找自我。

進身超級樂隊行列

1974年對Eagles來說是變化最大的一年，這一年他們會到洛杉機錄制唱片。Don Felder的加入使得Eagles陣容更為強大，該團成了名副其實的"五重奏"。同年四月當On The Border推出之後，Eagles更往前邁進了一步，進入了超級樂隊的行列:這張專輯為他們在格萊美獎中獲得兩項提名。

Don Felder與Bernie Leadon過去是佛羅里達州的同學，因為這層關系，他加入了Eagles的行列，何況Felder本身在吉他上的造詣也非比尋常，他的加入可禰補Eagles在樂器伴奏上的不足，同時也可提升Eagles創作上的素質，從此Bernie Leadon就專注於他拿手的班諾琴及節奏吉他，而主奏吉他的角色就系於Felder一個人身上了。

頂峰之際元老求去

為了促銷On The Border，Eagles參加了一系列的演唱活動，其中一場是在1974年的4月6日，與幾個著名樂隊共同參加的。除了Eagles是大家集中的焦點外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是備受矚目的樂隊。

1975年，Don Felder在錄制On The Border的時候，僅在幾首歌里擔任重要的角色，但是在下一張專輯One of These Nights（《這些夜晚之一》）有精湛的表現。在這張專輯里，一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》於一九七五年獲得葛萊美最佳流行歌曲獎。從這張專輯可以看出，Eagles正在向搖滾化方向發展，但也不可否認這是Eagles後期作品中，最後一張鄉村氣息較濃的專輯。那首非常輕快好聽的中板歌曲「Lying Eyes」就是例子，這首歌得到了格萊美最佳流行歌曲獎。

正值Eagles頂峰時期，Bernie Leadon突然離去，Eagles組團之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的兩為台柱，「Desperado」以後，Glen Frey和Don Henley表現的愈來愈稱職，逐漸成為樂隊的發言人，後來Leadon因為與其它成員不睦，甚至於有被忽視的感覺，所以才會造成這種局面。

至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以後的每張唱片都遠遠超過100萬張的銷量。1976年樂隊的一張精選唱片還未發行便有了100萬張的訂單。

創下一連串佳績

1976年到1980年是The Eagles輝煌年代，唱片叫好又叫座，獲獎不記其數。

1976年，Eagles寫下一個歷史記錄，他們的集錦專輯Greatest Hits，成了唱片史上第三張未發行就有100萬張訂單的專輯。

那張Hotel California專輯，在1977年一月獲美國排行榜冠軍一周，銷售達白金唱片。這支同名單曲在二月及三月分別重回冠軍寶座，而後更在四月底和五月初禪聯冠軍達五周之久，並同時獲英國亞軍。五月時，專輯同名單曲Hotel California銷售百萬，獲美國榜冠軍軍。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由於他的加入，Eagles的樂風更加搖滾化了。Hotel California可說是Eagles在最佳狀態，最佳組合之下所完成的一張曠世之作，它的銷售量在80年代初就已突破1500萬張!

70年代中期，Eagles發行的三張專輯都榮登排行的榜首。分別是1975年7月26日得到5周冠軍的One of These Night，1976年3月
老鷹合唱團前後共有七位團員，個個能演唱也都會作曲：

Bernie Leadon(吉他、曼陀鈴、斑鳩琴)
1947年7月19日出生於明尼蘇達州的明尼亞波利市。1969年開始是鄉村搖滾團Flying Burrito Bros.里的一員。是老鷹合唱團第一任吉他手，《One Of These Nights》專輯之後，因為興趣較偏鄉村與樂團日益明顯的搖滾走向不合，1975年12月離團後組成短暫的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，後來幾年都是伴奏樂手，1987-89年加入鄉村＼民謠搖滾團Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有團員中唯一沒有發行過暢銷個人專輯的一位。

Don Felder(吉他、鍵盤)
1947年9月21日出生於佛羅里達州。1968年時加入過Flow合唱團，但主要還是伴奏樂手也從事錄音工程。由於Leadon的介紹，Felder從老鷹合唱團的首張專輯開始便有參與，可是當時只是樂團巡迴演唱期間的臨時團員，1974年才正式加入成為第五位團員。Don Felder雖然和聲、吉他獨奏多有貢獻但在站在台前的總是Leadon與Walsh；雖然也與其他團員合寫很多歌曲，不過鋒芒卻又都被Frey和Henley所掩蓋，所以他應該是樂團中最被忽略的一位。Felder雖然也有個人專輯出版，但是最著名的作品首推為1981年動畫電影《Heavy Metal》譜寫、演唱的同名單曲。Felder在樂團解散期間(1982-1994，雖然Don Henley宣稱他們「是休息，而非解散」)大都為一些知名藝人如比吉斯合唱團、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．羅斯…的專輯擔任吉他伴奏。2001年初已經離團。

Don Henley(主唱、鼓、打擊樂器)
1947年7月22日出生於德州。老鷹合唱團發表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley參與的創作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌為主，Henley就有較多的觸角，不過「追求」卻是他歌曲的中心，不論是理想或是愛情，在追求過程中的種種心境與體會都是Henley寫歌的題材。樂團正式解散前、甚至還未推出個人專輯Henley就先跑去與Stevie Nicks對唱"Leather And Lace"。Henley 共發行四張個人專輯與一張精選。"Dirty Laundry"選自1982年首張專輯《I Can't Stand Still》，是個人作品中名次最高的單曲。兩年後以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛萊美獎最佳搖滾男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商業成績最佳，總共銷售六白金。間隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠軍曲 "Taking You Home"。這些記錄都顯示出無論商業或評價上Don Henley都是個人演唱事業最成功樂團成員。

Glenn Frey(主唱、吉他、鍵盤)
1948年11月6日出生於密西根州的汽車工業中心底特律。參加琳達．朗絲黛的伴奏樂團之前Frey曾和同鄉J.D. Souther組成二重唱，創立老鷹合唱團後Frey還是常與Souther合寫歌曲(後者在1979年也有首暢銷曲"You're Only Lonely")。老鷹合唱團的特色是有著整齊優美的和聲，這些和聲編排大多是Frey的功勞(尤其是樂團成立初期)，因此團員們給了他一個外號叫「The Lone Arranger」(西部片和卡通《獨行俠》的諧音)。1982年樂團解散後成員紛紛單飛，其中以Henley與Frey最受關切。Frey推出過四張專輯《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一張精選、一張現場實況。雖然專輯成績、評價略遜於Don Henley，但是他唱的幾首單曲卻讓人津津樂道："The One You Love"是走紅大街小巷的不朽情歌(尤其在台灣)；兩首亞軍曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分別是電影《比佛利山超級警探》和電視影集《邁阿密天龍》的插曲。Frey參與過影集《英雄本色》一個單元的演出，還有在電影《搶救人質》、《征服情海》客串。

Joe Walsh(吉他、合成樂器)
1947年11月20日出生於肯薩斯州。1969年加入搖滾團James Gang，1975年12月加入老鷹合唱團，是最先發行個人專輯與擁有暢銷單曲的團員。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推薦才接替原製作人Glyn Johns。Walsh剛加入時，Szymczyk還曾替他擔心會影響個人演唱生涯，結果證明Walsh不僅為樂團注入了搖滾的新生命，同時Walsh個人發展亦相得益彰。1978年的專輯《But Seriously, Folks…》、單曲"Life's Been Good"電影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是個人代表作，老鷹合唱團解散期間Walsh仍然有新作陸續推出。

Randy Meisner(貝斯)
1946年3月8日出生於Nebraska州。1968-69年間是鄉村搖滾團Poco的創始團員，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏樂團。是老鷹合唱團第一任貝斯手，《Hotel California》專輯發行後，於1977年9月離開追求個人演唱生涯。Meisner個人專輯不少，甚至到21世紀都持續發行新作，其中以1980年的《One More Song》最受歡迎，這張CD目前已絕版，不少音樂愛好者還在網路上徵求二手貨且有賣方要價50美金，不過尚未成交。

Timothy B. Schmit(貝斯)
1947年10月30日出生，是成立於加州的老鷹合唱團中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱團替補Meisner留下的貝斯手空缺並且直到1977年9月加入老鷹合唱團才離開Poco，1984年重新歸隊。Schmit歌聲屬輕柔的高音，和低沈的貝斯恰成反比，所以有人戲稱他是「Sing High, Play Low」。Schmit個人演唱專輯始自1984年，老歌新唱單曲"So Much In Love"是電影《開放的美國學府》中的插曲，1994年節奏藍調團All-4-One再度唱紅。Schmidt在1992年曾一度加入披頭四鼓手Ringo Starr號召的All-Starr Band。其他樂團成員的個人專輯中也常見到Schmit的跨刀。

Eagles(老鷹)樂隊是美國七十年代最成功的樂隊，將它們稱為美國乃至世界最傑出的搖滾樂隊之一也一點不過分。樂隊的每張專輯都較好也叫座，唱片銷售額已近4億美 元，他們的每一張專輯的銷量都超出金唱片的銷量(即五十萬張)。尤其是樂隊於1976年底推出的專輯《加洲旅館》(Hotel California)被譽為七十年代美國最重要的專輯唱片。

Eagles樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從「鄉村搖滾」到「純搖滾」的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是樂隊的主唱和靈魂人物，來自德饉薩斯州，1947年出生。唐·亨利也是樂隊的鼓手，這搖滾樂隊中是極為少見的：主唱要麼是吉他手，要麼是貝司，而且一般也只是節奏吉他之類。 另一主唱及鍵盤手是格倫·弗雷(GLENN FREY)，他的聲較亨利略顯活躍，音調較高，如著名的《我無法告訴你為什麼》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格倫·弗雷與唐·亨利都屬於樂隊核心人物，從創建直到解散一直堅守自己的崗位，樂隊的大部分詞曲都出自於此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是樂隊的創始人之一，他尤其擅長班卓琴，樂隊早期鄉村搖滾風格與他的影響不無關系。不過1975年後利登離隊，由喬·沃什(Joe Walsh) 接替，樂風便有所轉向。樂隊在這一年以一曲《Lying Eyes》獲得葛萊美大獎。 樂隊貝司手由蘭迪·麥斯納(Randy Meisner)擔任，他也是早期創建者，原先是加州鄉村搖滾樂隊「波科」(Poco)的元老之一。 樂隊另一吉他手唐·弗爾德(Don Felder)與一九七四年加入，使樂隊實力大增。他嫻熟的指法剛一出手，便成為樂隊的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我無法告訴你為什麼》等曲目中都有上乘表現。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、蘭迪麥·斯納、格倫·弗雷開始了實現他們夢想的征程。這群1947年、1948年出生的二十來歲的小夥子一出手便令大眾刮目相看，四個人都擅長寫詞譜曲，都擅長演唱，因此在1972年樂隊首張單曲《Take It Easy》便遍掃全美，排行榜第12。同年推出的與樂隊同名的專輯在「專輯銷量榜」上排名第22。這一張專輯有著典型的鄉村風格，是一張崇尚自然、歌頌自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈現出濃厚的鄉村搖滾的氣息。而在這張專輯的幕後有著一位日後鼎鼎大名的女歌手琳達·倫絲苔特(Linda Ronstadt)。這位女歌手不但在女性世界是獨一無二的，而且在某些方面與男性歌手相比也毫不遜色。她的歌路幾乎涉及所有的搖滾樂種：鄉村、民謠、遊行、爵士等等，如果有一天她玩起重金屬，我想廣大樂迷也不會驚奇，因為它有與生俱來的歌喉：唱抒情歌曲時哀怨柔情，唱搖滾時激昂如虹。

老鷹樂隊在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯《Desperado》， 這是一張概念唱片。整張專輯大概講述這樣一個故事：1880年的美國西部，21歲的杜林·達頓(Dooling Dalton)由於誤人歧途而觸犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視製作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金(Polygram)公司合並，但由於美國反托拉斯法的制約而未能成功。老鷹樂隊由於有如此強大的宣傳後盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡迴演出搞得風風火火。1974年由於唐·弗爾德的加入，以及唱片製作人的更替，樂隊的風格有些偏重於搖滾，這一年推出的第三張專輯《邊緣》(On The Border)既體 現出此特點。同年的夏季，老鷹樂隊單曲《Best Of My Love》榮登排行榜冠軍之位。

在1974年，「老鷹」樂隊接連參加了幾個大規模的演出，尤其是四月在樂隊的發祥地加州舉辦的「加洲搖滾會串」藝術節上，在近二十萬觀眾注目下，樂隊樹立起一個嶄新的形象，成為西海岸音樂的主力軍。此時的老鷹樂隊已完成了由早期的鄉村搖滾向搖滾音樂的蛻變過程。

1975年樂隊推出的第四張專輯《這些夜晚之一》(One Of These Nights)榮登排行榜冠軍。唐·弗爾德在此專輯里有出色的表現，尤其是那首標題曲。在該曲中，唐·亨利的鼓頗有加重的趨勢，而唐·弗爾德的吉他更帶有炫技的色彩，在樂曲兩分多鍾時的一段吉他過門中充分體現出來。在這張專輯里與一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》於一九七五年獲得葛萊美最佳流行歌曲獎。至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以後的每張唱片 都遠遠超過100萬張的銷量。

1976年樂隊的一張精選唱片還 未發行便有了100萬張的訂單。樂隊的元老伯尼·利登於1975年離隊後，喬·沃什加入，這樣樂隊風格更接近純搖滾。

1976年是老鷹樂隊最為輝煌的一年，年底樂隊推出的第五張專輯《加洲旅店》莆一問世便贏得了一片叫好聲，這張專輯被譽為七十年代美國最重要的專輯。在這張專輯里老鷹以一種極為頹廢曖昧的方式反映了70年代美國那種世風日下，混沌與散漫的社會風氣。在這首標題歌曲中，唐·弗爾德和喬·沃什運用嫻熟的吉他技巧，搭配出雙吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音顯得異常嘶啞。歌詞本身也很玄妙，充斥著一種超現實的意境，更似一個人的夢中囈語。大意是說走了很長很長路的旅 客在落日時分見到了這加洲旅店，而這旅店十分熱情地接待所有客人，只是這里有進無出，你在任何時間都可以去結帳，但你卻出不了門。在這張專輯里的另一曲子《New Kid In Town》雙雙登上1977年葛萊美最佳錄音獎和最佳聲樂改編獎。

《加洲旅店》可以說是老鷹樂隊在最佳狀態最佳組合時完成的曠世傑作。專輯混亂而低調內容使他成為70年代社會問題的代表作，銷量在一千五百萬張以上。

1978年，樂隊與1976年推出的精選集獲得了美國國家錄音協會授予的年度最佳專輯獎。

終於，樂隊的路走到了盡頭，一九七九年推出的第六張專輯《The Long Run》成為樂隊的最後一張專輯。這張專輯一共製作了18個月，在隊員的一片爭吵聲中完成。雖然由於樂迷的捧場使她遠超出白金蝶的銷量，但不可否認，樂隊的顛峰狀態已經過去，專輯的整體水平有所下降。不過值得指出的是，該專輯的一首抒情歌《我無法告訴你為什麼》是由一位新人提摩西·蘇密特與格倫·弗雷合作演唱的。由於格倫·弗雷和唐·亨利這兩位樂隊中心人物的不和，使樂隊處在一個名存實亡的狀態，各成員間也矛盾重重。而唐·亨利由於私生活不檢點而被課以重罰及判緩刑2年。終於自一九八一年後樂隊再也沒有新曲推出，在跨入八十年代門檻時，這個名噪一時的老鷹折翼斷翅，煙消雲散。

解散後的老鷹成員各自尋找自己的歸宿，格倫 弗雷於1982年推出解散後的個人專輯，喬·沃什於1981年，伯尼·利登於1982年蘭迪 麥納斯於1980年與1982年都各自推出個人專輯，雖也獲得好評，但遠不及樂隊成功之時。而反省後的唐·亨利東山再起於1983年推出的專輯《骯臟的洗衣店》備受好評，銷量相當不錯。在進入九十年代時，唐·亨利又以一曲《告別純真》(The enf of the innocence) 獲1990年葛萊美最佳搖滾男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利渾身透出成熟的男子特有的深沉和持重，堅持的而略含幾分悲涼的沙啞的嗓音，略得更加朴實自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《僅有愛情是不夠的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又獲得一片喝彩，因為這不是一首簡單的情歌，而是一首從社會的角度審視愛情，探討婚姻失敗問題的作品。 在進入1994年時，媒介就開始紛紛報道老鷹樂隊將重組。消息傳來樂迷們一個個都興奮異常，這意味著他們又將目睹這個在70年代名噪一時的超級樂隊的風采。

有道是合久必分，分久必合，果然，樂隊於1994年又宣告東山再起，幾位元老再次重聚。重組後的老鷹立刻馬不停蹄地開始全美巡迴演出，並於該年推出一張新歌+精選《煉獄之上》(Hell Freeze Over ).專輯精選部分是演唱會的實況，鼎沸的人群、流暢的旋律又一次在耳邊回盪。到底「薑是老的辣」，在演唱會上唐·亨利身著一件格子絨 襯衣，在萬眾矚目下又唱起那首膾炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗爾德赤和喬·沃什的吉他技藝更件爐火純青，開篇大段的吉他 華彩奏得暢快淋漓，重重的鼓點彷彿擊在人們的心房，亨利沙亞的嗓音堅實而富磁性，而樂隊成員鬢際的白發尤見蒼涼。這支超級樂隊又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在這個喜新厭舊的時代，老鷹還能象早先那樣任意在天空翱翔嗎？我們拭目以待……

『貳』 許巍所有專輯中的歌曲

許巍的所有專輯和歌曲，來自許巍的忠實歌迷：http://user.qzone.qq.com/853650242/blog/1326112439

『叄』 世界地理頻道有一個宣傳片是許巍的《旅行》作背景音樂，跟哪能找到是整個宣傳片的不是單首歌

世界地理頻道？中國有這個頻道嗎

『肆』 許巍的歌曲

共8部

中文名稱：時光·漫步
英文名稱：Through The Time
資源類型：APE
發行時間：2002年12月18日
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯介紹：

總有一種音樂精神在浮華世代間恆久不變
總有萬千音樂脈絡在歷盡磨難後洞察改變
從黑暗,憂傷,絕望,孤獨……
到陽光,燦爛,希望,歡樂……
一樣的 不一樣的
改變的 不變的 許巍

★音樂許巍★

我們身處的時代，值得反復聆聽的音樂已經不多了，而許巍的新專輯《時光·漫步》是一張可以讓你一聽再聽的唱片。
許巍，一個神秘而又真實的名字。
很多人給這個名字賦予了多重定義，吟遊詩人、搖滾浪子或者人文歌手，但是，在所有這些定義的前面，最貼近許巍靈魂深處的敘述其實只有兩個字——音樂。
《時光·漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連接。我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍只能是一位用音樂表達自己生命體驗的人。
新專輯的創作歷時兩年，許巍積累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一個人靜靜地呆在家中，他一直不停地彈著、不停地唱著。過於苛刻的創作自律險些讓精彩之作溜走，也正因為如此，專輯中的每首作品都是他音樂力量的凝聚。
於是，我們聽到了英式風格的「天鵝之旅」，我們聽到了充滿禪境氛圍的「藍蓮花」，當然，還有那首在錄制期間就讓圈中好友當場落淚的「禮物」。
作為這張專輯的製作人，許巍邀約了他的音樂好友一起完成這次快樂的音樂逍遙游。梁劍峰擔任了專輯中大部分的吉他演奏，同時，還完成了部分曲目的編曲。毫無疑問，這位在音樂上和許巍一樣執著的同道中人使得新專輯的作品得到了更廣闊的空間拓展。專輯錄制過程中，梁劍峰經常為了一個吉他音色耗費幾個小時的時間，期望尋找到更好的狀態。專輯中的鼓全部由日本音樂家Funky完成，Funky是博得圈內人士普遍敬仰的「音樂浪人」，他常年往返於東京、香港、北京之間，這一次機緣巧合促成了他們的合作，Funky的鼓為專輯增添了不可或缺的魔力，其質感與節奏把握令人折服不已。
在許巍的概念中，每一次專輯的錄制都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。
歷時兩年的《時光·漫步》專輯出版發行了。許巍說，「我要繼續上路了！」。在緊鑼密鼓地宣傳工作間歇，他又投入到創作中，開始准備自己的新作品，依然在永不休止的音樂時光中漫步。

★視覺許巍★

杜英男，在英國生活三年的攝影家，處於精神流浪的同路人。如果說許巍用音樂抒發自己的生活感觀，那麼，杜英男就是在用鏡頭歌唱。杜英男主張真實的畫面語言，而還原生活的本來面目也是這個時代的人們共同的渴望。杜英男的著作《倫敦的日子》用素樸的文字和真實的鏡頭記錄了他在英國捕捉的黑白人生，而這樣的風格與許巍形成了一致與共鳴。在《時光·漫步》中，杜英男捕捉了最真實的許巍，細微的眼神、投入的神態都在杜英男的鏡頭面前展現了復歸生活的許巍。拍攝工作在北京完成，隨便一個場景，無論是地下通道還是輕軌列車，杜英男運用自如的鏡頭語言讓許巍得到了鏡頭前的視覺還原。
韓磊，攝影家、設計師，曾在美國獲得攝影大獎，他拍攝的「鐵路沿線」系列作品在海內外頗具影響。韓磊與杜英男是好友，兩人在精神上的互通有無讓《時光·漫步》這張專輯的平面設計增添了視覺上的沖擊力。許巍所屬的唱片公司在媒體間派送這張專輯時，其攝影及唱片設計得到了高度評價，有媒體甚至表示這是他們看到的近年最具視覺效果的唱片封套。特別是專輯的海報，在海外駐京媒體中博得稱贊，有記者認為這是中國並不多見的具有國際水準的唱片海報。

★狀態許巍★

從「紅星」到「藝風」，從「兩天」到「一天」，許巍跨越了十幾年的音樂磨礪，其間經歷的悲喜在這張《時光·漫步》專輯中得到了凝聚與提煉。
這兩年來，許巍潛心於音樂的創作，他聆聽大量不同風格的音樂作品，從環境音樂到世界音樂，許巍認為任何形態的音樂都應該得到尊重，只要創作者的態度是真誠的。近年來，他還經常從中國民族音樂的博大精深中汲取養分，無論《春江花月夜》還是王洛賓整理的民歌，都是他向傳統、向民間提煉創作源泉的途徑。
在北京與西安之間，許巍過著他如常的生活，和從前一樣，在地鐵里和唱著「故鄉」的流浪歌手不期而遇，安靜地聽著別人唱自己的歌。他的生活還是那麼平淡，獨來獨往或者和音樂好友暢快玩音樂，讀讀中國古書或者看看DVD……「靜觀這所有的悲喜，都融進燦爛夕陽里」。

★變與不變★

許巍變了。
《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。
許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。
這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。
許巍沒有變。
他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。

專輯曲目：

01 天鵝之旅
02 完美生活
03 時光
04 藍蓮花
05 一天
06 禮物
07 漫步
08 星空
09 夏日的風
10 平淡

中文名稱：每一刻都是嶄新的
資源類型：APE
發行時間：2005年01月01日
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯介紹：

對於關心華語原創音樂的朋友來說，「許巍」兩個字就是一個「特殊的品牌」：他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間遊走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。
從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》歷經了近3年的時間，許巍終於在所有人的期盼中，於12月9日全面發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連接著他和我們共同的過去和未來。
作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的資訊——喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。
這是一張具有平衡之美的專輯，十首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多麼的難得。
這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠——而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。
音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。
PS：其實這個源俺已經發布過了，不知什麼原因昨天帖子丟失了，只好又重新發了一下。

專輯曲目：

01 純真
02 旅行
03 曾經的你
04 喝茶去
05 坐看雲起
06 秋海
07 溫暖的季節
08 每一刻都是嶄新的
09 永遠自由的心
10 小魚的理想
11 悠遠的天空

中文名稱：在別處
資源類型：APE
發行時間：1997年
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯說明 ：

這張專輯沒什麼好說的，應該是很多許巍迷眼中最棒的一張專輯。
我也沒什麼好說的。
不過有一點我很奇怪，為什麼很少姑娘會喜歡許巍？

專輯曲目：

01 我的秋天
02 在別處
03我思念的城市
04 樹
05 永恆
06 青鳥2
07 水妖
08 路的盡頭
09 悄無聲息
10 遙遠

專輯名稱：那一年
專輯歌手：許巍
發行日期：2005－02－21
專輯類型：搖滾/原創
唱片公司：北京太合麥田
專輯介紹：

為什麼從絕望到希望的過程總是要經歷那麼多的寂寞、憂郁？那麼多的狂野、浮躁？就讓許巍——這個穿行於自我世界的旅人，為你講述那一年的故事。一起來感受那份流淌在心間的力量，體會一個男人孤單、迷惘、跌盪、脆弱的節奏……

太合麥田典藏系列之一 紅星音樂十周年特別巨獻
附贈許巍私藏絕版單曲[青鳥Ⅰ][兩天]

2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。

盡管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細致地表現愛情，以期從中獲得慰藉。同時，他開始寫出了一些很陽光的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《陽光·漫步》有一種聯系。

在2002年之後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。許巍簡單、朴實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。

自己的看法：

真正認識許巍的音樂還是在去年，大學剛畢業，以為從此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然發現一切並不像我想的那樣簡單。是工作，還是繼續上學，似乎擺在我面前就這兩條路。也找到一份挺有錢途的工作，但在上了兩個月班之後發現與自己的理想漸行漸遠......
就在這時，我接觸到了許巍的音樂，發現自己的狀態和他歌曲帶給我的感覺驚人地相似。許巍早期的作品都帶有絕望，茫然，憂傷等詞彙，聽了後讓我陷入到更迷茫的狀態，但同時又感覺到一種強大的力量，彷彿絕望中帶著希望。
聽了他的新專輯之後，我發現我已經跟不上他的腳步了。大概我還是以前的我，而許巍已經不是以前的許巍了。

我想喜歡許巍的朋友大部分應該更喜歡《在別處》和《那一年》，這兩張專輯應該是中國搖滾樂中比較經典的作品。如果大家喜歡，我會把《在別處》的APE也發出來。
希望大家跟帖時也談談大家眼中的許巍。
在線時間：一般白天在線，晚上不定期，五一比較忙，所以也不定期，Luck，低ID。

專輯曲目：

01 青鳥Ⅰ
02 兩天
03 今夜
04 簡單
05 故鄉
06 九月
07 方向
08 浮躁
09 溫暖
10 閃亮的瞬間
11 情人
12 那一年

還是單曲 光明之門 執著 一江水

『伍』 許巍有什麼好聽的歌

共8部 中文名稱：時光·漫步 英文名稱：Through The Time 資源類型：APE 發行時間：2002年12月18日 專輯歌手：許巍 地區：大陸 語言：普通話 專輯介紹： 總有一種音樂精神在浮華世代間恆久不變 總有萬千音樂脈絡在歷盡磨難後洞察改變 從黑暗,憂傷,絕望,孤獨…… 到陽光,燦爛,希望,歡樂…… 一樣的 不一樣的 改變的 不變的 許巍 ★音樂許巍★ 我們身處的時代，值得反復聆聽的音樂已經不多了，而許巍的新專輯《時光·漫步》是一張可以讓你一聽再聽的唱片。 許巍，一個神秘而又真實的名字。 很多人給這個名字賦予了多重定義，吟遊詩人、搖滾浪子或者人文歌手，但是，在所有這些定義的前面，最貼近許巍靈魂深處的敘述其實只有兩個字——音樂。 《時光·漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連接。我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍只能是一位用音樂表達自己生命體驗的人。 新專輯的創作歷時兩年，許巍積累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一個人靜靜地呆在家中，他一直不停地彈著、不停地唱著。過於苛刻的創作自律險些讓精彩之作溜走，也正因為如此，專輯中的每首作品都是他音樂力量的凝聚。 於是，我們聽到了英式風格的「天鵝之旅」，我們聽到了充滿禪境氛圍的「藍蓮花」，當然，還有那首在錄制期間就讓圈中好友當場落淚的「禮物」。 作為這張專輯的製作人，許巍邀約了他的音樂好友一起完成這次快樂的音樂逍遙游。梁劍峰擔任了專輯中大部分的吉他演奏，同時，還完成了部分曲目的編曲。毫無疑問，這位在音樂上和許巍一樣執著的同道中人使得新專輯的作品得到了更廣闊的空間拓展。專輯錄制過程中，梁劍峰經常為了一個吉他音色耗費幾個小時的時間，期望尋找到更好的狀態。專輯中的鼓全部由日本音樂家Funky完成，Funky是博得圈內人士普遍敬仰的「音樂浪人」，他常年往返於東京、香港、北京之間，這一次機緣巧合促成了他們的合作，Funky的鼓為專輯增添了不可或缺的魔力，其質感與節奏把握令人折服不已。 在許巍的概念中，每一次專輯的錄制都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。 歷時兩年的《時光·漫步》專輯出版發行了。許巍說，「我要繼續上路了！」。在緊鑼密鼓地宣傳工作間歇，他又投入到創作中，開始准備自己的新作品，依然在永不休止的音樂時光中漫步。 ★視覺許巍★ 杜英男，在英國生活三年的攝影家，處於精神流浪的同路人。如果說許巍用音樂抒發自己的生活感觀，那麼，杜英男就是在用鏡頭歌唱。杜英男主張真實的畫面語言，而還原生活的本來面目也是這個時代的人們共同的渴望。杜英男的著作《倫敦的日子》用素樸的文字和真實的鏡頭記錄了他在英國捕捉的黑白人生，而這樣的風格與許巍形成了一致與共鳴。在《時光·漫步》中，杜英男捕捉了最真實的許巍，細微的眼神、投入的神態都在杜英男的鏡頭面前展現了復歸生活的許巍。拍攝工作在北京完成，隨便一個場景，無論是地下通道還是輕軌列車，杜英男運用自如的鏡頭語言讓許巍得到了鏡頭前的視覺還原。 韓磊，攝影家、設計師，曾在美國獲得攝影大獎，他拍攝的「鐵路沿線」系列作品在海內外頗具影響。韓磊與杜英男是好友，兩人在精神上的互通有無讓《時光·漫步》這張專輯的平面設計增添了視覺上的沖擊力。許巍所屬的唱片公司在媒體間派送這張專輯時，其攝影及唱片設計得到了高度評價，有媒體甚至表示這是他們看到的近年最具視覺效果的唱片封套。特別是專輯的海報，在海外駐京媒體中博得稱贊，有記者認為這是中國並不多見的具有國際水準的唱片海報。 ★狀態許巍★ 從「紅星」到「藝風」，從「兩天」到「一天」，許巍跨越了十幾年的音樂磨礪，其間經歷的悲喜在這張《時光·漫步》專輯中得到了凝聚與提煉。 這兩年來，許巍潛心於音樂的創作，他聆聽大量不同風格的音樂作品，從環境音樂到世界音樂，許巍認為任何形態的音樂都應該得到尊重，只要創作者的態度是真誠的。近年來，他還經常從中國民族音樂的博大精深中汲取養分，無論《春江花月夜》還是王洛賓整理的民歌，都是他向傳統、向民間提煉創作源泉的途徑。 在北京與西安之間，許巍過著他如常的生活，和從前一樣，在地鐵里和唱著「故鄉」的流浪歌手不期而遇，安靜地聽著別人唱自己的歌。他的生活還是那麼平淡，獨來獨往或者和音樂好友暢快玩音樂，讀讀中國古書或者看看DVD……「靜觀這所有的悲喜，都融進燦爛夕陽里」。 ★變與不變★ 許巍變了。 《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。 許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。 這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。 許巍沒有變。 他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。 專輯曲目： 01 天鵝之旅 02 完美生活 03 時光 04 藍蓮花 05 一天 06 禮物 07 漫步 08 星空 09 夏日的風 10 平淡 中文名稱：每一刻都是嶄新的 資源類型：APE 發行時間：2005年01月01日 專輯歌手：許巍 地區：大陸 語言：普通話 專輯介紹： 對於關心華語原創音樂的朋友來說，「許巍」兩個字就是一個「特殊的品牌」：他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間遊走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。 從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》歷經了近3年的時間，許巍終於在所有人的期盼中，於12月9日全面發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連接著他和我們共同的過去和未來。 作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的資訊——喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。 這是一張具有平衡之美的專輯，十首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多麼的難得。 這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠——而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。 音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。 PS：其實這個源俺已經發布過了，不知什麼原因昨天帖子丟失了，只好又重新發了一下。 專輯曲目： 01 純真 02 旅行 03 曾經的你 04 喝茶去 05 坐看雲起 06 秋海 07 溫暖的季節 08 每一刻都是嶄新的 09 永遠自由的心 10 小魚的理想 11 悠遠的天空 中文名稱：在別處 資源類型：APE 發行時間：1997年 專輯歌手：許巍 地區：大陸 語言：普通話 專輯說明 ： 這張專輯沒什麼好說的，應該是很多許巍迷眼中最棒的一張專輯。 我也沒什麼好說的。 不過有一點我很奇怪，為什麼很少姑娘會喜歡許巍？ 專輯曲目： 01 我的秋天 02 在別處 03我思念的城市 04 樹 05 永恆 06 青鳥2 07 水妖 08 路的盡頭 09 悄無聲息 10 遙遠 專輯名稱：那一年 專輯歌手：許巍 發行日期：2005－02－21 專輯類型：搖滾/原創 唱片公司：北京太合麥田 專輯介紹： 為什麼從絕望到希望的過程總是要經歷那麼多的寂寞、憂郁？那麼多的狂野、浮躁？就讓許巍——這個穿行於自我世界的旅人，為你講述那一年的故事。一起來感受那份流淌在心間的力量，體會一個男人孤單、迷惘、跌盪、脆弱的節奏…… 太合麥田典藏系列之一 紅星音樂十周年特別巨獻 附贈許巍私藏絕版單曲[青鳥Ⅰ][兩天] 2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。 盡管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細致地表現愛情，以期從中獲得慰藉。同時，他開始寫出了一些很陽光的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《陽光·漫步》有一種聯系。 在2002年之後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。許巍簡單、朴實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。 自己的看法： 真正認識許巍的音樂還是在去年，大學剛畢業，以為從此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然發現一切並不像我想的那樣簡單。是工作，還是繼續上學，似乎擺在我面前就這兩條路。也找到一份挺有錢途的工作，但在上了兩個月班之後發現與自己的理想漸行漸遠...... 就在這時，我接觸到了許巍的音樂，發現自己的狀態和他歌曲帶給我的感覺驚人地相似。許巍早期的作品都帶有絕望，茫然，憂傷等詞彙，聽了後讓我陷入到更迷茫的狀態，但同時又感覺到一種強大的力量，彷彿絕望中帶著希望。 聽了他的新專輯之後，我發現我已經跟不上他的腳步了。大概我還是以前的我，而許巍已經不是以前的許巍了。 我想喜歡許巍的朋友大部分應該更喜歡《在別處》和《那一年》，這兩張專輯應該是中國搖滾樂中比較經典的作品。如果大家喜歡，我會把《在別處》的APE也發出來。 希望大家跟帖時也談談大家眼中的許巍。 在線時間：一般白天在線，晚上不定期，五一比較忙，所以也不定期，Luck，低ID。 專輯曲目： 01 青鳥Ⅰ 02 兩天 03 今夜 04 簡單 05 故鄉 06 九月 07 方向 08 浮躁 09 溫暖 10 閃亮的瞬間 11 情人 12 那一年 還是單曲 光明之門 執著 一江水

『陸』 許巍的所有專輯及其年份

截止2019年2月，許巍共發行12張專輯，分別為：

1、1997年4月，首張個人專輯《在別處》正式發表，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張 。

2、2000年11月，出版發行第二張專輯《那一年》，在沒有宣傳的情況下銷量達到15萬。 。

3、2002年12月正式出版第三張專輯《時光·漫步》 。

4、2004年12月，推出第四張個人專輯《每一刻都是嶄新的》。

5、2005年3月5日，由太合麥田重新整合的「紅星音樂十周年紀念特輯」，再版了許巍的《在別處》和《那一年》及《珍藏許巍1995-2000作品全集》。

6、2006年2月16日，發行翻唱專輯《在路上》。

7、2008年底，時隔四年，許巍推出了第五張個人專輯《愛如少年》 。

8、2011年1月1日，金牌大風推出Remix概念精選輯《一時》

9、2012年12月，發行全新專輯《此時此刻》。

10、2014年9月15日，發行《此時此刻演唱會LIVE紀錄輯》。

11、2015年9月15日，通過京東眾籌發行《此時此刻巡迴演唱會DVD》，分為D9版和藍光版，記錄了北京收官站的18首曲目。

12、2018年12月26日，發行新專輯《無盡光芒》。

(6)許巍宣傳單曲擴展閱讀：

部分獲獎情況：

一、Channel[V]全球華語歌曲榜中榜

1、 2006 年度最佳歌曲—— 旅行

2、2006 年度最佳男歌手(內地)

3、 2004年度最佳男歌手(內地)

4、2004年度最佳創作歌手(內地)

二、光線傳媒音樂風雲榜

1、 2003年度最佳搖滾歌手

2、 2003年度最佳搖滾單曲——禮物

3、 2003年度最佳搖滾專輯——時光漫步

4、2003年度年度最佳編曲——晴朗

5、 2003年度年度十大金曲——禮物

『柒』 求許巍音樂資料

許巍的第一張專輯是《在別處》，由紅星音樂發行於1997年。個人比較喜歡裡面的《執著》。

許巍的第二張專輯是《那一年》，由紅星音樂發行於2001年。個人比較喜歡裡面的《故鄉》和《那一年》。

許巍的第三張專輯是《時光·漫步》，由步升音樂發行於2002年12月份。這張專輯是本人覺得許巍專輯當中最好的一張，裡面的《完美生活》《時光》《漫步》《一天》《禮物》等等都非常的好聽。

許巍的第四張專輯是《每一刻都是嶄新的》，由步升音樂發行於2004年12月10日。個人比較喜歡裡面的《旅行》《曾經的你》《喝茶去》。

2005年3月5日，太和麥田發行了《珍藏許巍1995-2000作品全集》，就是以前的《在別處》和《那一年》的重新收錄。這為所有巍迷奉獻了一套的音樂饕餮大餐。

2005年10月26日，萬眾矚目的許巍《留聲十年 絕版青春》演唱會在北京唱響，許巍在這場演唱會上演繹了自己的許多經典之作，還有請了田震當嘉賓，田震在演唱會上演唱了由許巍創作，自己唱紅的經典之作《執著》。演唱會上，許巍演繹了21首歌曲，可是在許多音樂網站上卻少了演唱會的第一首歌曲，這第一首歌曲在網路知道裡面是屏蔽的，不能顯示出來，這是怎麼回事？原來，演唱會的開始因引用了穆斯林心中的經典《古蘭經》中的某小節，被指為侮辱、褻瀆神聖，遭致了眾伊斯蘭教徒的抗議。中國是多民族的國家，民族問題可想敏感，因此在處理這件事上我們以一個歌手的代價來換取全民族的和諧生活。不過還好，到現在我們仍然能聽見許巍的歌聲。只不過，演唱會的第一首歌曲《tian e lv》（這里以拼音代替）卻給封掉了。

許巍的第五張專輯是《在路上》，由步升音樂發行於2006年02月16日。這張專輯全部是許巍翻唱由自己創作，別人演繹的經典作品，如老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》等等。個人比較喜歡裡面的《晴朗》《彩虹》《純粹》。

許巍的第六張專輯是《愛如少年》，由東方紅影音發行於2008年10月15日。個人比較喜歡裡面的《家》《我們》

好了，許巍的專輯已經全部講完了，全部是自己寫出來的，沒有復制啊！樓主，給分吧！

『捌』 許巍共有多少專輯和歌曲

樓上的，我忍不住說句，你看清了再回答。個人推薦的曲目
旅行，時光，星空，丁香，晴朗，故鄉，道路，完美生活，曾經的你，少年，那一年，方向，藍蓮花等

《在別處》
1997年4月

01、我的秋天
02、在別處
03、我思念的城市
04、樹
05、永恆
06、青鳥Ⅱ
07、水妖
08、路的盡頭
09、悄無聲息
10、遙遠

《那一年》
2000年11月

1、今夜
2、簡單
3、故鄉
4、九月
5、方向
6、浮躁
7、溫暖
8、閃亮的瞬間
9、情人
10、那一年

《時光·漫步》
2002年12月

01、天鵝之旅
02、完美生活
03、時光
04、藍蓮花
05、一天
06、禮物
07、漫步
08、星空
09、夏日的風
10、平淡

《每一刻都是嶄新的》
2004年12月

01、純真
02、旅行
03、曾經的你
04、喝茶去
05、坐看雲起
06、秋海
07、溫暖的季節
08、每一刻都是嶄新的
09、永遠自由的心
10、小魚的理想
11、悠遠的天空

《愛如少年》
2008年10月

01、愛
02、彩雲之巔
03、故事
04、我們
05、家
06、美麗的女人
07、幸福
08、天使
09、道路
10、難忘的一天
11、四季
12、少年
13、風行（李寧廣告歌）樂隊版

《在路上……》
2006年02月

1、晴朗（2002 老狼 《晴朗》專輯 詞曲：許巍）
2、彩虹（2002 葉蓓 《雙魚》專輯 詞曲：許巍）
3、你（1998 王菲 《唱遊》專輯 詞：黃偉文 曲：許巍）
4、像風一樣自由（1996 謝東 《為你再等候》專輯 詞曲：許巍）
5、那裡（原名：空位)(2003 紀如璟 《寂寞的自由》專輯 詞 張新宇 曲 許巍）
6、丁香（1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍、張新宇 曲：許巍）
7、純粹（2004 姜昕 《純粹》專輯 詞：姜昕 曲：許巍）
8、自由自在（1995 田震 《野花》專輯 詞：張新宇、寧江、欒述偉）
9、幻覺（1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍、張新宇 曲：許巍）
10、執著（1994 田震 《紅星一號》合輯 詞曲：許巍）

BonusTracks

11、青鳥（1994 許巍《紅星二號》詞曲：許巍）
12、兩天（1994 許巍《紅星一號》詞：許巍、盛立 曲：許巍）

《珍藏許巍1995-2000作品全集》
2005年3月5日

包括：
《珍藏許巍1995-2000作品全集cd1-在別處》
1、兩天
2、路的盡頭
3、青鳥I
4、青鳥II
5、悄無聲息
6、樹
7、水妖
8、我的秋天
9、我思念的城市
10、執著
11、永恆
12、遙遠
13、在別處
《珍藏許巍1995-2000作品全集cd2-那一年》
1、九月
2、方向
3、今夜
4、簡單
5、故鄉
6、那一年
7、情人
8、閃亮的瞬間
9、溫暖
10、一江水
11、執著
12、浮躁

2005年10月26日發行北京演唱會專輯《留聲十年 絕版青春 2005LIVE》
1、天鵝之旅
2、純真
3、藍蓮花
4、那一年
5、簡單
6、我思念的城市
7、兩天
8、故鄉
9、今夜
10、溫暖
11、星空
12、水妖
13、我的秋天
14、執著
15、漫步
16、時光
17、在別處
18、樹
19、禮物
20、完美生活
21、旅行

2006年5月發行《許巍：代表作MV卡拉OK》
01、晴朗
02、像風一樣自由
03、丁香
04、完美生活
05、天鵝之旅
06、禮物
07、藍蓮花
08、曾經的你
09、旅行
10、悠遠的天空

2006年09月15日發行精品合輯（雙CD）《曾經的你》
1、純真
2、旅行
3、曾經的你
4、喝茶去
5、坐看雲起
6、秋海
7、溫暖的季節
8、每一刻都是嶄新的
9、永遠自由的心
10、小魚的理想
11、悠遠的天空
12、完美生活
13、時光
14、藍蓮花
15、一天
16、禮物
17、漫步
18、星空
19、夏日的風
20、平淡

單曲：

2005年發表的單曲《光明之門》，收錄於紀念張炬的專輯《禮物》。
《你》（大眾速騰廣告曲） 已經剛推出的單曲 《晨星》。

『玖』 現有許巍的歌曲名稱

中文名稱：時光·漫步
英文名稱：Through The Time
資源類型：APE
發行時間：2002年12月18日
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯介紹：

總有一種音樂精神在浮華世代間恆久不變
總有萬千音樂脈絡在歷盡磨難後洞察改變
從黑暗,憂傷,絕望,孤獨……
到陽光,燦爛,希望,歡樂……
一樣的 不一樣的
改變的 不變的 許巍

★音樂許巍★

我們身處的時代，值得反復聆聽的音樂已經不多了，而許巍的新專輯《時光·漫步》是一張可以讓你一聽再聽的唱片。
許巍，一個神秘而又真實的名字。
很多人給這個名字賦予了多重定義，吟遊詩人、搖滾浪子或者人文歌手，但是，在所有這些定義的前面，最貼近許巍靈魂深處的敘述其實只有兩個字——音樂。
《時光·漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連接。我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍只能是一位用音樂表達自己生命體驗的人。
新專輯的創作歷時兩年，許巍積累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一個人靜靜地呆在家中，他一直不停地彈著、不停地唱著。過於苛刻的創作自律險些讓精彩之作溜走，也正因為如此，專輯中的每首作品都是他音樂力量的凝聚。
於是，我們聽到了英式風格的「天鵝之旅」，我們聽到了充滿禪境氛圍的「藍蓮花」，當然，還有那首在錄制期間就讓圈中好友當場落淚的「禮物」。
作為這張專輯的製作人，許巍邀約了他的音樂好友一起完成這次快樂的音樂逍遙游。梁劍峰擔任了專輯中大部分的吉他演奏，同時，還完成了部分曲目的編曲。毫無疑問，這位在音樂上和許巍一樣執著的同道中人使得新專輯的作品得到了更廣闊的空間拓展。專輯錄制過程中，梁劍峰經常為了一個吉他音色耗費幾個小時的時間，期望尋找到更好的狀態。專輯中的鼓全部由日本音樂家Funky完成，Funky是博得圈內人士普遍敬仰的「音樂浪人」，他常年往返於東京、香港、北京之間，這一次機緣巧合促成了他們的合作，Funky的鼓為專輯增添了不可或缺的魔力，其質感與節奏把握令人折服不已。
在許巍的概念中，每一次專輯的錄制都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。
歷時兩年的《時光·漫步》專輯出版發行了。許巍說，「我要繼續上路了！」。在緊鑼密鼓地宣傳工作間歇，他又投入到創作中，開始准備自己的新作品，依然在永不休止的音樂時光中漫步。

★視覺許巍★

杜英男，在英國生活三年的攝影家，處於精神流浪的同路人。如果說許巍用音樂抒發自己的生活感觀，那麼，杜英男就是在用鏡頭歌唱。杜英男主張真實的畫面語言，而還原生活的本來面目也是這個時代的人們共同的渴望。杜英男的著作《倫敦的日子》用素樸的文字和真實的鏡頭記錄了他在英國捕捉的黑白人生，而這樣的風格與許巍形成了一致與共鳴。在《時光·漫步》中，杜英男捕捉了最真實的許巍，細微的眼神、投入的神態都在杜英男的鏡頭面前展現了復歸生活的許巍。拍攝工作在北京完成，隨便一個場景，無論是地下通道還是輕軌列車，杜英男運用自如的鏡頭語言讓許巍得到了鏡頭前的視覺還原。
韓磊，攝影家、設計師，曾在美國獲得攝影大獎，他拍攝的「鐵路沿線」系列作品在海內外頗具影響。韓磊與杜英男是好友，兩人在精神上的互通有無讓《時光·漫步》這張專輯的平面設計增添了視覺上的沖擊力。許巍所屬的唱片公司在媒體間派送這張專輯時，其攝影及唱片設計得到了高度評價，有媒體甚至表示這是他們看到的近年最具視覺效果的唱片封套。特別是專輯的海報，在海外駐京媒體中博得稱贊，有記者認為這是中國並不多見的具有國際水準的唱片海報。

★狀態許巍★

從「紅星」到「藝風」，從「兩天」到「一天」，許巍跨越了十幾年的音樂磨礪，其間經歷的悲喜在這張《時光·漫步》專輯中得到了凝聚與提煉。
這兩年來，許巍潛心於音樂的創作，他聆聽大量不同風格的音樂作品，從環境音樂到世界音樂，許巍認為任何形態的音樂都應該得到尊重，只要創作者的態度是真誠的。近年來，他還經常從中國民族音樂的博大精深中汲取養分，無論《春江花月夜》還是王洛賓整理的民歌，都是他向傳統、向民間提煉創作源泉的途徑。
在北京與西安之間，許巍過著他如常的生活，和從前一樣，在地鐵里和唱著「故鄉」的流浪歌手不期而遇，安靜地聽著別人唱自己的歌。他的生活還是那麼平淡，獨來獨往或者和音樂好友暢快玩音樂，讀讀中國古書或者看看DVD……「靜觀這所有的悲喜，都融進燦爛夕陽里」。

★變與不變★

許巍變了。
《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。
許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。
這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。
許巍沒有變。
他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。

專輯曲目：

01 天鵝之旅
02 完美生活
03 時光
04 藍蓮花
05 一天
06 禮物
07 漫步
08 星空
09 夏日的風
10 平淡

中文名稱：每一刻都是嶄新的
資源類型：APE
發行時間：2005年01月01日
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯介紹：

對於關心華語原創音樂的朋友來說，「許巍」兩個字就是一個「特殊的品牌」：他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間遊走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。
從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》歷經了近3年的時間，許巍終於在所有人的期盼中，於12月9日全面發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連接著他和我們共同的過去和未來。
作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的資訊——喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。
這是一張具有平衡之美的專輯，十首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多麼的難得。
這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠——而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。
音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。
PS：其實這個源俺已經發布過了，不知什麼原因昨天帖子丟失了，只好又重新發了一下。

專輯曲目：

01 純真
02 旅行
03 曾經的你
04 喝茶去
05 坐看雲起
06 秋海
07 溫暖的季節
08 每一刻都是嶄新的
09 永遠自由的心
10 小魚的理想
11 悠遠的天空

中文名稱：在別處
資源類型：APE
發行時間：1997年
專輯歌手：許巍
地區：大陸
語言：普通話
專輯說明 ：

這張專輯沒什麼好說的，應該是很多許巍迷眼中最棒的一張專輯。
我也沒什麼好說的。
不過有一點我很奇怪，為什麼很少姑娘會喜歡許巍？

專輯曲目：

01 我的秋天
02 在別處
03我思念的城市
04 樹
05 永恆
06 青鳥2
07 水妖
08 路的盡頭
09 悄無聲息
10 遙遠

專輯名稱：那一年
專輯歌手：許巍
發行日期：2005－02－21
專輯類型：搖滾/原創
唱片公司：北京太合麥田
專輯介紹：

為什麼從絕望到希望的過程總是要經歷那麼多的寂寞、憂郁？那麼多的狂野、浮躁？就讓許巍——這個穿行於自我世界的旅人，為你講述那一年的故事。一起來感受那份流淌在心間的力量，體會一個男人孤單、迷惘、跌盪、脆弱的節奏……

太合麥田典藏系列之一 紅星音樂十周年特別巨獻
附贈許巍私藏絕版單曲[青鳥Ⅰ][兩天]

2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。

盡管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細致地表現愛情，以期從中獲得慰藉。同時，他開始寫出了一些很陽光的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《陽光·漫步》有一種聯系。

在2002年之後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。許巍簡單、朴實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。

自己的看法：

真正認識許巍的音樂還是在去年，大學剛畢業，以為從此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然發現一切並不像我想的那樣簡單。是工作，還是繼續上學，似乎擺在我面前就這兩條路。也找到一份挺有錢途的工作，但在上了兩個月班之後發現與自己的理想漸行漸遠......
就在這時，我接觸到了許巍的音樂，發現自己的狀態和他歌曲帶給我的感覺驚人地相似。許巍早期的作品都帶有絕望，茫然，憂傷等詞彙，聽了後讓我陷入到更迷茫的狀態，但同時又感覺到一種強大的力量，彷彿絕望中帶著希望。
聽了他的新專輯之後，我發現我已經跟不上他的腳步了。大概我還是以前的我，而許巍已經不是以前的許巍了。

我想喜歡許巍的朋友大部分應該更喜歡《在別處》和《那一年》，這兩張專輯應該是中國搖滾樂中比較經典的作品。如果大家喜歡，我會把《在別處》的APE也發出來。
希望大家跟帖時也談談大家眼中的許巍。
在線時間：一般白天在線，晚上不定期，五一比較忙，所以也不定期，Luck，低ID。

專輯曲目：

01 青鳥Ⅰ
02 兩天
03 今夜
04 簡單
05 故鄉
06 九月
07 方向
08 浮躁
09 溫暖
10 閃亮的瞬間
11 情人
12 那一年

還是單曲 光明之門 執著 一江水
參考資料：http://search.verycd.com/query/%E8%AE%B8%E5%B7%8D/