① 2016元旦海報塗鴉
可以使用創客貼在線設計製作海報，方便簡單。
給你分享一下做海報的技巧。
那我們先來講什麼是海報，其實就是一種傳遞信息的載體。主要目的在於用最簡單的方式，最快，最清晰地表達所需信息，並盡最大努力使觀眾記憶深刻。對於海報的要求千百年來都是一樣的，即：高端大氣現代感，低調奢華國際化。
從下面幾條來講述如何製作一個好看的海報：
1>排版
①字體盡量對齊；
②盡量避免豎排版大段文字，當然那種中國風的海報除外；
③字間距適中，寧可疏鬆一點，也不要太過密集。
④文案方面盡量用較少的字表達豐富的內容，文字越少，給人留下的印象也越深刻。
2>字體
① 字體要與海報風格搭配，中國風的海報就不要用方正綜藝體，現代感的海報就不要用康熙字典體（盡管它很好看 T T）；
② 一張海報上【不要超過三種字體】！（除非你是介紹字體的海報 = =）；
③ 盡量不要對字體的長寬比進行改動，盡量不要加粗字體（直接選用粗一點的字體就好了嘛），盡量不要用斜體字；
④ 不要用那種word藝術字
3>配色
配色是一門很深奧的學問，在這里我不敢妄談，如果你搞不定配色的話，那就盡量做的素雅一點吧。
如果是設計師，我建議大家多看多描摹，適當的按照自己的想法修改；如果是小白，那我推薦使用創客貼，上面已經為大家選好了字體，提供了豐富的素材，還有大量的模版，完全可以靠自己就能做出自己想要的海報。
② 畫塗鴉需要哪些材料
自噴漆：
對於塗鴉的人來說，沒有什麼比自噴漆更重要的了，不過在中國不比國外，國產自噴漆的水準實在太一般，不論是壓力還是色彩方面都差得很遠。不過對TAG來說還不錯，可以說是因禍得福，因為壓力大，所以畫出來的TAG有一種很敦實的感覺！在南方的朋友運氣可能會好些，因為據說南方能找到從香港運到大陸的進口MONTANA，世界上沒有比MONTANA更專業的自噴漆了，它壓力適中，顏色奇正！而且味道也較好聞，不過聽說有假貨，小心上當！北方的朋友可就麻煩點了，我也是北方人，到現在我也沒找到合適的自噴漆，不過大部分漆也都能用，但效果就要差點了。附：[ 漆種類那太多了，最好使的是MONTANA，但有兩種，一種是西班牙的Hardcore，一種是德國的Cans，不過都是噴漆的極品！還有TrueColorz,Proline,等等等等...（可能在30到35塊錢）國產漆能用的就少了，撐死也只能幹些粗活，流湯那是經常的事！一般都在7至12塊錢左右。
噴頭：
噴頭分Skinny Caps（細）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三種，外觀上沒有區別。一般買漆時帶的都是Soft Caps。噴頭零售的在國內還不太多，而且和國外的噴頭不匹配，如果有哪位朋友找到零售商，請給予告之。
油性筆和漆筆：
油性筆就是常見的MARKER筆，有數不清的品牌，但最好要頭粗一些的。漆筆在[TAG]中已經講過了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有賣的。另外，漆筆可以和（鹼性）亞甲藍做混合，這樣，寫完的字就很難被擦掉了！（建議用白色、蘭色或黑色做混合底色。）
手套：
普通醫用橡膠手套防毒面具：
自噴漆對身體相當有害，在長時間內塗鴉時，最好戴上面具。防毒面具也有很多牌子，建議大家買個好點的，身體比錢重要！例如3M的，它可以過濾98%的有害氣體！
面具：
建議大家在塗鴉比較危險的地方時，帶上面具 （哈哈 別人看不見你長什麼樣啊 ）
其他：
建議大家在比較危險的地方塗鴉時，先給自己找好逃跑的後路，最好穿黑色的和利索點的服裝，這樣夜間隱蔽性強，警察來時跑得也能快些！而且盡量不要自己去，最好有個放哨的！
重點！！！！請大家不要在文化遺址、宗教聖地、私人財產、花草樹木處塗鴉！
③ 塗鴉和繪畫有什麼區別
我的觀點可能跟樓主一褒一貶的觀點有點出入了: 我想樓主問的這個問題主要是針對塗鴉來問的吧,很多人可能認為塗鴉就像小孩子畫畫一樣，隨手畫，畫一些很隨便很普通很簡單的圖畫，姑且稱之為圖畫。換言之，塗鴉就是隨興而為的一種東西，沒什麼固定的框框去遵循。然而現在把塗鴉簡單地理解為小孩子式的所為，不免有點過於片面了。在以前很多塗鴉者，都把塗鴉的行為當做一種變相的視覺虐待，任意塗寫一些粗言俗語以及丑惡的圖像，而這些塗鴉又都集中在牆壁上面，往往留給人一種印象——塗鴉是低級庸俗的視覺污染行為。 然而這種塗鴉已經在近幾十年內從眾人所不屑的行為中脫離出來，形成了一種藝術，很多地方街頭巷尾的塗鴉，再也不是令人生厭的無恥圖文，而成為充滿強烈色彩的特殊繪畫，畫面上也多了很多美感和藝術性。這也意味著塗鴉藝術已經成為了那些沒有進過美術學院或者專業學校的人的特有的藝術。他們可以是任何一種人種，可以在任何城市生活。因為他們不一定都學過專業美術，但是共同點是，他們都喜愛用色彩和文字，揮灑在人人可見的牆壁上來表達自己的各種情緒，用這種曾經被人所不齒的方式，喊出自己的吼聲。 這種塗鴉已經不再是簡單的色彩拼合，只為了畫出一條小魚或一個太陽，而是有感情有目的有意識的繪畫。它充滿卡通漫畫和現代時尚藝術風格的特殊美感，也受到年輕人群的喜愛。可以說，塗鴉是新興的藝術形式，就像漫畫是新興的藝術形式一樣。 但是，作為有關方面，比如城市政府部門來說，塗鴉無疑仍然是視覺污染。在人們看到塗鴉中的精美作品的同時，也不能否認還有很多低俗內容的塗鴉，它們在一定程度上影響著城市的美觀，也影響了市民的欣賞趣味。 對於任何新興的藝術，都不能隨便一棍子打死。馬蒂斯、高更等現代藝術大師，他們的作品在當時都是被主流藝術文化所排斥的，現在卻已經登入大雅之堂。塗鴉藝術的興起，是否也意味著塗鴉作品可以成為展覽館里的常客呢？或者說，那些精美的繪畫作品，是否也是作者非常細致的，注入感情的超級塗鴉呢？在現在這樣的社會條件下，已經很難區分塗鴉的界限。很多具象畫作品，其中也充滿了隨興而為的塗鴉意味，不同僅僅在於，它們是畫在畫布上，而塗鴉是畫在磚牆上。而過去的許多巨幅壁畫，也和塗鴉一樣畫在牆上，更縮小了繪畫藝術與塗鴉的距離。兩者之間最大的不同只能說是內容不同。繪畫作品一般主題明確，即使是具象畫或者抽象畫作品，也一樣擁有明確的主題，盡管有時候業外人不一定能看得明白。而塗鴉往往用簡單明了色彩鮮艷的文字和圖像，傳達一種感情，此外就沒有很實際的內容。有的塗鴉僅僅是一個動物或者一個場景，甚至它們僅僅是用粉筆畫在牆上或者地上。 塗鴉其實也不外乎是一種宣洩感情的方式，確實充滿隨興感，有的塗鴉作品給人感覺非常燦爛明媚，有的則晦澀陰暗。作者持有什麼樣的心態，他們的作品也就呈現什麼樣的色彩。而繪畫作品則需要作者比較認真地構思再一步步完成。這可能就是塗鴉藝術和繪畫藝術最大的區別了。 但我卻感覺到，塗鴉作品的形成，恰恰不是因為人們需要，而是因為不需要。很多繪畫作品都是在人們需要的情況之下產生的，比如達芬奇、米開朗哲羅、倫勃朗、魯本斯，他們是因為有人需要才作畫。塗鴉卻不是這樣，沒有人需要塗鴉。如果塗鴉沒有在展覽館當作作品掛起來，沒有人想要它們，更不會收藏它們。原因很簡單，因為繪畫作品是它們的作者為別人作的，而塗鴉是它們的作者為了自己而作的。所以塗鴉作品只有作者會去欣賞，作者以外的人，除非與作者持有相同的心態，否則很難認同這些非主流的作品。那些色彩對比極為強烈，形象誇張到極致，畫風粗放到張狂的塗鴉作品，只能被一部分欣賞它們的人嘖嘖稱道。這也許就是塗鴉藝術也是小范圍藝術的一個原因吧。 即使人們不需要，那些喜愛塗鴉的人們仍在用自己的噴漆塗抹自己的情緒，把心中所想的用怪誕的圖文表現出來，發出無聲的吶喊。僅憑這一點，對那些鍾愛塗鴉的人，也應該給他們以應得的尊敬。 雖然現在很多人不喜歡不欣賞塗鴉，仍覺得它們非常粗俗，那些塗鴉者們並不會因為被其他人鄙棄而放棄自己的畫筆，依舊塗著屬於自己的色彩。即便他們的作品被一次次地從牆上抹去，他們也不會停止這種吶喊。如果有人強力阻止他們的腳步，他們也會尋找新的戰場從頭開始。 作為旁觀者，還是靜觀其變吧，制止他們往往是無效的。當他們真的累了，自然會放下工具，而不需要別人從他們的手中搶下油漆桶，那樣只會激動他們的情緒，他們的吶喊反而會更加高聲。
④ 如何畫出好看有藝術氣息的塗鴉
可以去網上多看看別人的作品，培養自己的美感。
⑤ 怎樣做塗鴉海報
用卡紙手繪嘛，做簡單的舞蹈黑白剪影貼上，賠上一些宣傳美術字就可以了，這些都可以再網上查到
⑥ 怎麼寫塗鴉文化節完美結束宣傳語
第一屆國際塗鴉藝術節2010年10月29日在秘魯最大港口城市卡亞俄開幕。來自美國、巴西、阿根廷、委內瑞拉、西班牙和秘魯等國的100多名青少年塗鴉藝術高手齊聚一堂，展示各自的創意與風格。
⑦ 想了解現代塗鴉的歷史!找一些著名的塗鴉畫！！
說到塗鴉、就一定會想到
街頭文化
…起原和歷史在
網路
搜得到、
我們中國是
嘻哈文化
發展的比較晚的地方、但是近幾年…嘻哈文化在我國發展的非常快…可說中國的街舞、塗鴉、
街車
、跑酷、等等…很多東西、在我國迅速發展…
…尊重嘻哈、發揚街頭文化…
⑧ 怎麼畫塗鴉畫
先多看看別人的好的作品，自己在本子上畫草圖。自己平時在本子上多觀察多畫，練得差不多就上牆試試....這東西也是長期練出來的，有素描基礎的就更好了
⑨ 什麼是塗鴉，和畫畫有區別么
塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。
世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外一方面，他們不得不採取一些平和的措施，例如德國的政府部門會和一些塗鴉組織合作，開辟一定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行「塗鴉比賽」，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」
塗鴉愛好者一般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以「bombs」為主，意即在地鐵通道、建築物外牆等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為一組，一些人負責把風、另一些塗鴉作畫，在短短幾分鍾甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著「爽一把」的心態，一般都只是畫團隊標志，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，「Mig」、「FBL」等自由組合的小團體，在「街仔」當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，一些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的牆面，塗鴉畫作以pieces（整幅牆）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。
三種塗鴉新玩法：
1模擬「牆壁」
塗鴉多以牆壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、牆紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求模擬，最好提前一天塗上一層乳膠漆，風干為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住牆壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。
當然，最有質感還是在牆壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們一起塗鴉實戰。
2貼紙塗鴉
用「bomb」的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裡用電腦設計或者預先「塗」出來，製作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等「小眾」地方，供人欣賞
3網路塗鴉
早期的網路塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟體，甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。
塗鴉文化的代表人物
介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是「街頭」出身。
巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以一個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其後合作推出了一系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌「Obey Giant」就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹一幟。
哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麼意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並藉助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。
現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。
今天的塗鴉文化
今天，塗鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網路成為了新一代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站www.graffiti.org就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網路塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網路，成為和朋友探討的最新交流方式。
塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視台、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的傢伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，「現在年輕人就是愛突顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！」
有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於一身。2001年推出的一款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾朴的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅緻與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始採用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari於今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。
新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。