① 急！！器樂社宣傳語！！150字左右就好了！
改革春風吹滿地，來我們器樂吹吹牛。
不怕萌新，不怕大佬。
咱是個有愛的「班集體」。
萬一你被人欺負，笛子嗩吶吵死他。
上有天堂下有蘇杭，都比得過我們器樂社。
② 有誰知道"竭力宣傳"猜三字民樂的謎底
吹嗩吶？
③ 關於中國的新民樂的相關知識
中國新民樂運動
發表時間：2006-4-21 9:09:03 來源：中網新空氣
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1、中國的音樂出什麼問題了？
中國的音樂出什麼問題了？我不知道，我只知道今年大陸的原創音樂又荒了，放眼望去，只見一片吵吵鬧鬧的外來音樂，歐美、日本、港台、甚至韓國。好聽的新歌總與大陸原創無緣，到處都在不停的在發獎，但好象我們能做的僅僅是懷舊。10多億的人民需要的音樂食糧，基本都需要進口，我們大陸音樂人的「自留地」里今年繼續收獲那些「陳芝麻爛穀子」。我還知道民族音樂就更不用提了，連續荒蕪多年，《梁祝》快成了不可超越的了。民族音樂，連我們自己的國人都不喜歡聽了，怎麼讓外國人喜歡？現在中國年輕人喜歡外來歌星多於大陸歌星，喜歡蹦迪多於扭秧歌，但這不能怪他們，因為他們有選擇的權利，而且選擇的范圍還在不斷加大。在當前中國經濟騰飛、人民眼界不斷開闊的前提下，到底該怎麼弘揚民族文化，才能皆大歡喜？民族音樂到底該以什麼為突破口，才能打入世界流行樂壇，為祖宗爭光？
中國入關在即，外來文化已經在中國境外大量集結，等到大規模入侵發生以後，也許我們連懷舊的機會都沒有了。原創流行歌曲也許會死掉。而作為傳統的中國人，我們的孩子再也不想聽中國的歌謠，青年人再也不會跟著中國鑼鼓鑔翩翩起舞，中年人再也不敢以民族音樂為自豪，老年人再不會鼓勵自己的孩子去學民族音樂。中國音樂再不大發展就即將被歷史塵封。5000年的音樂寶藏將失去她閃耀的光輝，更何談什麼發揚光大？
而世界的其他地方，卻發生著另外一些值得我們深思的事情。南美人把他們獨具特色的民族音樂做了流行化處理後，在全世界取得了巨大成功。愛爾蘭人除了把他們的民族音樂錄成一張張的發燒天碟以外，更是把他們的舞蹈弄的全美上下風行一時。而美國則更是出了很多類似DEEP FOREST這樣恨不得把全世界民族音樂都變為己用樂隊。美其名曰「世界音樂」。這種音樂目前在全世界范圍內流行，除了為唱片公司創造了巨大的物質財富以外，更是為世界文化交流做了不朽的貢獻。
而我們，該怎麼辦？
2、關於新民樂
1，中國民族音樂為什麼不2，被年輕人接受？
很少有民樂家考慮這個問題，因為他們可能都在考慮怎麼把民樂弄的更「民樂」，這樣做也許會贏得懂行的人的尊重，但往往也讓越來越多不懂民樂的年輕人忘而卻步，更讓全世界不懂民樂的人聽的摸不著頭腦。別說普通老百姓，就是現代的音樂製作人，你問他西洋樂的樂器，他都會玩。可有的中國民樂樂器，他們連名字，都不知道。例如：芎，芒筒，巴烏，革胡，大筒，艾捷克……難道是民樂不好聽，民族樂器不好彈嗎？不是，因為現今的這個世界，如果你想討大家喜歡，那請放下架子，先看看大家喜歡什麼吧。
大家喜歡什麼？當然大部分人都喜歡好聽的流行歌，刨去偶像、臉蛋兒、人格等因素，只從音樂角度考慮的話，你會發現一首好的流行歌里有優美的旋律，有多情的和聲，有華麗的音色，有精良的配器編曲，有熱情的節奏，完美的錄音製作，更有科學的包裝宣傳等等。這些因素里很多都是傳統民樂所不具備或不被民樂人士關注的。所以當然很多新一代的普通人接受不了傳統的民樂。
要知道唯一能在國際舞台上讓中國人挺起腰桿兒的，只有我們的民族音樂。但傳統的民樂缺乏通俗性，也就是說，傳統的西方國家觀眾很難接受未經任何修飾的我國傳統民樂。但其實只要我們按照西方的欣賞習慣稍微給她變變模樣，從另一個獨特的角度充分展現我國5000年的音樂精髓，那肯定還是能打動西方聽眾的。比如，如果你讓人去聽越劇，恐怕大家還很難接受，但如果是聽小提琴協奏《梁祝》，那估計就有很多人能接受了。但《梁祝》可就是從越劇里變過來的啊。畢竟這是屬於嚴肅音樂范疇之內的音樂，比起流行音樂，這種東西還是很不吃香的。怎麼才能重新喚起大家對「民樂」這種流淌在我們血液里的音樂的注意呢？怎麼才能把民樂普及，迅速佔領國內外音樂市場呢？那我們需要的就是新民樂運動。
3，什麼是新民樂
新民樂絕對不應該喪失民樂本來的味道，因為我國民樂的精髓就在其深邃的意境里。新民樂絕對不是民樂獨奏，再簡單的加上個流行的伴奏，因為這樣做只會把民樂推向更糟糕的深淵。新民樂更不是簡單的用民族樂器來演奏西洋曲目，因為在音樂領域我們不能再跟在別人後面了，我們要發明創造一種新的音樂。概括的說，這種新民樂的主要特點應該是「取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓」。
民樂有什麼長處？1，意境深遠，底韻豐富；2，旋律優美，朗朗上口；3，民族樂器音色有個性，容易識別。
民樂有什麼糟粕？1，和聲不好，齊奏居多；2，結構不好，缺乏段落；3，節奏型不完美，太機械，太單一。民樂的缺點正好是西洋音樂的長處，尤其是國外的流行爵士音樂，更是在這三方面有很多值得我們借鑒的地方。所以道理已經很明顯了，以民樂為基礎，集各家之所長，創造新的音樂吧。在新民樂里，我們要象所有成功的商業音樂一樣，具有「優美的旋律，有多情的和聲，有華麗的音色，有精良的配器編曲，有熱情的節奏，完美的錄音製作，更有科學的包裝宣傳等等。」一樣都不能少。
3，新民樂可能帶來的效應
新民樂運動，這是我們唯一在短期內可以沖擊格萊美獎項，讓中國音樂走向世界的方法了。我們就是要做一批屬於世界的音樂，類似於DEEP FOREST但又和他們不同，類似於BOB JAMES但又有中國味，只有這種類型的中國音樂才有能力沖擊美國市場。眼下這種「世界音樂」在世界各地正熱的不得了，是我們出手的好機會。
如果這種新民樂能成功發行，在國內能造成的影響更是難以預料。中國聽眾會在新民樂中陶醉，漸漸忘記KENNY G、YANNI等國外輕音樂家，畢竟民樂是在他們血液里的東西，當然更容易引起共鳴。無論各個年齡階層，都會有反應，因為我們是從討他們喜歡的角度出發的。而再也不是擺出一副「你愛喜歡不喜歡，我無所謂」的架子來。這是一個很實在、很商業的問題，用不著遮蓋。
新民樂運動很可能帶來新的一次民歌熱潮，目前的樂壇，與流行歌形成鮮明對比的是，民歌日趨火爆，新民樂運動勢必會帶來民歌既80年代「西北風」之後的又一次革新，市場含金量之大，難以計量。推紅了新民樂這個概念，等於製造了一個巨大的商機，為相關新人推廣創造巨大的方便，其帶來的品牌效應更是無法估量。
4，新民樂運動的先鋒
新民樂運動需要有一批勇敢的民樂先鋒站出來，充當吃螃蟹的人。而由卞留念、莫大偉、楚小帥組成的「紅-黃-藍」樂隊則挑起了這個重擔，願意以身試法，打響新民樂運動的第一炮。卞留念：著名二胡演奏家，著名音樂製作人。莫大偉：美國爵士音樂家，音樂製作人。楚小帥：數碼樂器演奏家，新生代電腦音樂製作人。
你也許會發現，這個樂隊不同於一般的樂隊，是由三個擅長演奏的音樂製作人組成的，所以他們的作品，無論是編曲、製作、演奏、錄音都非常精良。他們要做的絕對不是普通的商業音樂，因為他們的信念是要把新民樂做到不能再完美為止，一切從音樂欣賞者的心理出發，把握每一個細節，無論是聽覺、視覺、感覺，他們有意要做一次民樂領域的大突破。目前紅黃藍樂隊的代表作品是《秧歌》，也是新民樂運動典型的代表作品。還有大量的新民樂作品正在製作之中。
他們三人的組合是非常科學的，其中卞留念無須多介紹，我國著名音樂人，他深諳民樂精髓，擅長演奏多種民族樂器，僅家中收藏的名貴民族樂器就有30多種。有他的親自把握，樂隊的民樂因素絕對會是原汁原味的。老祖宗留下來的這些，他是行家。而且卞留念更是大陸第一代音樂製作人，從事音樂製作多年，作品數以千計，不僅編曲手法詭異，經驗豐富，在觀眾心理學上更是有其獨特的研究，多年的春節晚會他連續獲得金獎，10億電視觀眾都喜歡他的作品，這是說明問題最科學的事實了。他喜歡文化交流，已經獲得成功的他每天還在不停的吸取各地區音樂中的營養。他是最典型的繼承並發展炎黃傳統音樂文化的現代藝術家，他是紅黃藍樂隊中的「黃」。
莫大偉（DAVID MOSER）博士，從事漢語語言學研究多年，目前是北京外國語大學的博士生導師，他對中國文化、汗學的研究，學術性上，甚至超過普通中國人。他更是彈了一手的好爵士鋼琴，精通爵士樂作曲、編曲。有他的加盟，確保樂隊中使用西洋流行爵士音樂因素時，能准確無誤。在使用西洋音樂因素時，他保持了科學的態度，一切都是從文化的基礎談起，莫大偉先生更是在民樂學習過程中產生了其獨特的音樂觀點。這在他手下的音符中得到了充分的體現。他在做的與其說是音樂不如說是文化。莫大偉代表來自美國的海洋文明，他是紅黃藍樂隊中的「藍」。
楚小帥，25歲，樂隊中最年輕的一位，音樂製作人，目前師從莫大偉、卞留念兩人。在他從學校畢業的短短幾年中，連續奪得多項國內電腦音樂製作比賽大獎。擅長演奏目前最先進的各種數碼樂器。一直被國外的數碼樂器製造商聘為技術專家，他掌握著最先進的數字音樂製作技術，為整個樂隊提供了技術上的支持，確保音色華麗，製作精美。和其他年輕人一樣，他酷愛互聯網，更是成功的策劃過中國第一首網路音樂的銷售。他是年輕人活力、向上的化身，是樂隊中的「紅」。
紅黃藍樂隊，是中國第一支全部由製作人走到台前組成的樂隊，也是中國第一支定向做新民樂類型音樂的樂隊，更是中美人民友誼及民間文化交流的代表。希望他們能成功。
3、總結
新民樂是一種政府也支持，老百姓也喜歡，音樂家也愛玩的音樂，肯定是要大發展的。而新民樂運動勢必將拉開我國各族人民音樂進步的序幕，將為中國音樂走向世界奠定基礎，將為世界音樂文化的交流展開新的篇章，更能為中國製造新的商業熱點。希望中國的音樂能象美食一樣，讓全世界人民回味無窮。
④ 中國的十大民樂
中國十大最經典民樂評出
08月25日 10:51
為不遺餘力地宣傳和宏揚民族音樂，「評選十大民族音樂器樂曲目」活動已在8月10日拉下帷幕，票數最高的前十首曲目已經出爐，它們依次是：1、《梁祝》（小提琴協奏曲）2、交響詩《流水操》（民樂合奏）3、《二泉映月》（二胡與樂隊）4、《塞上曲》（琵琶與樂隊）5、《春江花月夜》（民樂合奏）6、《不屈的蘇武》（二胡協奏曲）7、《月兒高》（民樂合奏）8、《梅花三弄》（編鍾與樂隊）9、幻想曲《秦·兵馬俑》（民樂合奏）10、《彩雲追月》（民樂合奏）。
此次獲選曲目有不少是膾炙人口的經典之作，如《二泉映月》、《春江花月夜》和《彩雲追月》等。而交響詩《流水操》和月兒高等則不大為一般群眾所熟悉。據廣東音協副主席余其偉先生介紹，《流水操》、《不屈的蘇武》與《秦·兵馬俑》均為中國民樂大師彭修文先生所創。
據了解，廣大群眾對此次評選活動表現出空前的熱情。即使截止日期已到，投票仍源源不斷從各地涌來。而且，不少人對本次活動提出了很好的建議，表達自己對民族音樂的摯愛和執著。主辦單位也表示，通過此次評選活動，宣揚民族音樂、弘揚中國傳統文化的目的已初步達到，而且效果比預想中的要好。另據了解，此次二十首候選曲目的挑選工作主要是在北京進行。中國民族音樂源遠流長，底蘊深厚，遺產非常豐富，從上千首民樂中選出二十首候選曲目，難免會出現不能囊括各個地區各種風格的曲目的情況，而且在挑選時主辦者還考慮到了以後要將部分曲目製作成動畫片，故事性強的曲目會比較容易表現，太抽象的曲目則因不好表現而被割捨。而評委則主要由北京音協的成員組成。
十大民樂簡介：
梅花三弄（編鍾與樂隊）彭修文改編
《梅花三弄》原是一首古琴曲，「三弄」就是演奏三遍的意思，是中國傳統樂曲的一種曲體，旋律優美剛勁，清秀高雅。
月兒高（民樂合奏）古曲彭修文改編
原為一首琵琶曲，樂曲描述了祖國山河美麗壯闊的夜色，藉以抒發熱愛祖國的激情。
塞上曲（琵琶與樂隊）古曲張大森改編
原為清末李芳園根據華秋萍《琵琶譜》中五首小曲加以發展組合而成，現用琵琶與樂隊演奏的《塞上曲》是依據傳譜，拔引「文姬歸漢」的故事。
春江花月夜（民樂合奏）古曲彭修文改編
原名《潯江琵琶》，最早是一首琵琶古曲，後為絲竹樂俁奏而廣泛流行。十段音樂均以漁舟為主線，通過不同側面刻畫出祖國山河的美麗景色。
二泉映月（二胡與樂隊）華均曲彭修文改編
該曲為中國民間藝人阿炳的代表作。樂曲不僅將人引人夜深入靜，泉清月冷的意境，更使人體會到一個盲人藝人在向人們傾吐他坎坷的一生和對幸福的嚮往。
彩雲追月（民樂合奏）任光曲彭修文改編
樂曲集中了廣東音樂特色，以富於中國民族色彩的五聲性旋律，通過不同樂器的演奏，形象地描繪了南國景色和皓空的迷人景色。
不屈的蘇武（二胡協奏）彭修文曲
樂曲選自中國古代歷史故事，樂曲以二胡協奏的形式通過風雪孤忠，思漢懷鄉，執節榮歸三個樂章表現了蘇武熱愛祖國的堅貞誠摯的情懷。
交響詩《流水操》（民樂合奏）彭修文曲
作品以古琴曲《流水》為素材，構思成篇，寫於1979年，樂麴生動地描寫了長江大河從源頭的滿水匯集成河不斷壯大，終成滔滔之勢，向著東洋大海，萬里奔流不息。
幻想曲《秦·兵馬俑》（民樂合奏）彭修文曲
1984年，彭修文老先生以秦佣坑為題材，以秦始皇統治時期的史實為背景，塑造了出土的秦兵馬俑的音樂形象。樂曲通過三段展示了秦兵一天的征伐。
梁祝（小提琴協奏曲）何占豪陳鋼
《梁祝》是以中國民間故事《梁山伯與祝英台》為題材，以梁山伯與祝英台的事故較有代表性的三段劇情————相愛、抗婚、化蝶為主要內容。（聽聽音樂網）
⑤ 誰能幫忙設計一下器樂大賽宣傳單的宣傳語啊校園的，最好新穎點，搞笑2B型的也行！！！
器樂之樂 誠邀你我 大賽將至 共享歡樂
天空籟音漂響 情義閃亮登場 就算沒有天空 情義抹黑登場
Don『t cry because it is over, smile because it happened 不要因為結束而哭泣，微笑吧，為你的曾經擁有。
We need your participation,communication,and interaction. 我們需要您的參與，交流和互動。
⑥ 中國民族樂器的出傳承意義
促進民族音樂的發展，推動社會的進步，豐富人民的精神生活，有利於宣傳中華文化，擴大中華文化的影響。
⑦ 器樂組招新，求突出特點的宣傳語
有人說愛是想觸碰又縮回了的手，就算記憶忘了，指尖的觸感卻不會再時光中散去。音樂在人的生命中就是這樣。聽，鋼琴的多姿韻味；小提琴的悠長婉轉；薩克斯的風流深邃；還有長笛的悠揚流長~只要你用心，你就會聆聽到每件樂器的述說。請不必感到詫異，因為這就是樂器的魅力。感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳在加劇。XXX器樂組，會給你所有的愛一個釋放!
⑧ 中國的傳統民樂應該怎樣傳播和推廣
應該加大在中小學中的民樂宣傳力度，增設相關課程，增加中老年的民樂普及度，政府加大有關宣傳，定期開展公益民樂知識、樂曲欣賞普及活動，讓每一個人真正得到民樂熏陶，真正感悟民樂之美
⑨ 想找一首曲子，江南風格的民樂，在動車的宣傳視頻裡面經常放的，不是茉莉花
以上都不對。是抄改編過的，不襲是原來的民歌。
正確的應該是
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
滿園花草
香也香不過它
我有心采一朵戴
又怕看花的人兒要將我罵
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
茉莉花開
雪也白不過它
我有心采一朵戴
又怕旁人笑話
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
滿園花開
比也比不過它
我有心采一朵戴
又怕來年不發芽
⑩ 古典民樂 現代民樂
古典民樂的清新、淡雅，丑是中國古典美學中一個極為重要的范疇，中國古典音樂源遠流長、博大精深，我選取了一些自己喜愛的經典中國古典樂和大家分享，《高山流水》給我們蒼茫壯闊的情懷；《陽春白雪》清新流暢；《夕陽蕭鼓》中經典的江南水鄉夜色；仔細聆聽這些古典音樂，品位我們國家悠久的文化韻味，一份純凈和透明盪滌著心扉。
現代民樂在傳統與現代的交*點上獨辟蹊徑,用全新的藝術表現手法賦予民族器樂蓬勃旺盛的青春活力.
孫孟晉繼續在他的新浪博克上煽他的情,寫他的詩——如同阿朵在博克上賣弄她的波。生活原來是那麼的枯燥。今天在我天涯的博克上加了個爆強的連接，其中說來說去提到了閔小芬。
提到她，不免讓人想到吳蠻，想到了吳蠻又想到劉索拉，這種連帶關系就象提到張維迎不能不說楊小凱，當然，音樂和經濟是沒有聯系的。以前我在說劉索拉的時候被王殺批鬥得不行，被狠教育一番之後我不得不承認劉索拉在《中國拼帖》裡面的確談不上什麼人聲藝術，但是吳蠻的琵琶確是好的沒有商量的，高飛是極力主張即興的，而即興是中國國內傳統樂手的致命傷。當我們只能庸俗的把目光定格在女子十二樂坊、林海，甚至是些民樂流行化，或者流行民樂化、民樂舞曲化的東西的時候殊不知有兩股暗流一直在涌動。
先說相對地上的一股——以中央音樂學院培養音樂老師為首的一股，中央音樂學院作為全國首屈一指的音樂深造中心在民樂漸漸被人遺忘的現代還在孜孜不倦地為中國乃至國外輸送著大隊的民樂老師。他們和他們教授的學生在中國外交部的大力協助下得以在西方的高貴場所出出入入，卻不能給人留下什麼印象。他們早在學生時代就習得在演奏的時候不能改動任何一個音符，演奏的時候必須抱有這樣的情感，指法要如此這般，在這種海頓式的教育模式下，他們認為中國民樂就應該是這個樣子。中國傳統的民樂本身就是一種標題音樂，或者以樂載道，或者寫景敘事，加上這樣的學院訓練，中國的民樂算是完蛋，而中國民樂教師隊伍卻得以壯大。
劉星老師在他的努力下，創作了一意孤行、魔境十日最終被小資拿來作為酒吧里的談資。何訓田一個折騰硬是把朱哲琴推上世界舞台，但是久而久之人們也許對阿姐鼓還殘存的好感漸漸被菠蘿蜜多消耗怠盡，何訓田就此失敗。然後出來了林海等一批被國內小資推崇的樂手，感謝一個陌生女人的來信讓國內的小資認識了林老師的寫景敘事的厲害。當徐導的電影下片，小資們也轉移了興趣，林老師也就被遺忘在歷史里了。
我們來看看地下的那股，當我們知道女子十二樂坊的時候誰知道吳蠻身著藍旗袍出現在美國一家酒吧里搖頭晃腦的揮灑著身上無盡的活力，有誰知道閔小芬頂著MM頭在默默的即興？論技術吳蠻在琵琶上面的絕對是比林海強百倍，吳蠻在琵琶行的專輯中的意境能夠擺脫傳統民樂枯燥乏味的感覺，甚至被劉索拉強迫把中國傳統民樂最難的部分穿起來的中國拼帖里，她的即興能讓我們如同置身陝西農村，在台上宛若雛雞的吳蠻手指出血能讓台下熱血沸騰。
當然我們也有不合格的輸出，胡建良和陳潔冰在鐵皮鼓的烘托下儼然成為了自由爵士，失掉了東方的感覺。東方的感覺不是一個五聲音階，或是一個東方樂器能說明得了的，東方指得是一種審美，他們二人失掉了東方的審美進而失去了中國的感覺。
在讓音樂傳而不是統的呼聲中，中國學院走向了後者，即興的地下樂人繼續向著前者努力。今天發生了個冷笑話，我跟高飛說吳蠻專輯封面實在是太俗了，俗得讓人想看AV。