嘻哈宣傳

㈠ 什麼是HIPHOP.什麼是HIPHOP文化,歷史,起源

簡單說吧 HIP-HOP其實說白了 就是一種嘻哈 早期是一些美國較貧困的人的生活方式 動作較復雜但又好看也是80 90後的一種熱舞

㈡ 什麼是hiphop

HIP-HOP文化的起源和發展。美國和歐洲可以說是世界上兩大多元文化聚集地。歐洲的多元文化來源於歐洲各國日益加強的聯盟關系，而美國的多元文化則來自於從世界各個角落匯集而來的移民。
總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式，白人的喜好厭惡，仍代表了大多數美國人的趨向。但是，由於黑人在美國兩百多年的歷史，黑人文化不僅對美國文化多元化有不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化最重要的組成部分。除了黑人文化外，美國的亞文化還包括：拉丁文化，即南美各國文化；土著印第安文化；歐洲文化，以英國文化，法國文化，義大利文化為首；亞洲文化，例如中國文化，印度文化，韓國文化，日本文化等。這些亞文化，已經不同於誕生地的同類文化了，它們在新的土地上有了與本源文化不同的發展，但是當然，還多多少少與本源文化有著千絲萬縷的聯系。
談起黑人文化，我們可以先看看「黑人」這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為「Negro」。這個詞本來是個西班牙語，意思是「黑的」。在西班牙語里，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語里，就成了個貶義詞，意思就是「黑鬼」。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為「Black people」。但是，隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麼非要指出膚色來？就像管亞洲人叫「Yellow people」一樣，我們心裡也不會舒服。)，所以又有了一個新的詞，即「African-American」，指在美國的黑人，直譯就是「非洲裔美國人」(這種用法，也應用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果你要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得你大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n』B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但都稱為Hip-Hop了。Hip-Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的一個最好的例子吧。
其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。

形式編輯

緒論
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。
究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅、我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風－－我說的是真的，主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。
Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。

Hip-Hop
Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。

Rap
是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

Graffiti
塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。
作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。

Indien
dependent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。他的rap非常有感覺，適合模仿。在《吉尼斯世界紀錄》中他是最高銷量的說唱歌手。
來自天津的三人hip-hop樂隊「功夫」出道以來可謂成績斐然，專輯還未發表，他們的履歷表上就已經有兩項大獎的紀錄，一時間成為京城電台、電視台上炙手可熱的新面孔，更被一家啤酒廠商看中邀請他們擔任其產品的形象代言人。周傑倫---號稱「Rap第一人」的是鬼才饒舌歌手，以生活為主軸，將時下年輕人對生活既睇法同不滿以不加修飾既白話，如連珠炮般Rap到底，首張同名EP一推出就造成話題。

㈢ 嘻哈文化的嘻哈起源

政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光活力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年輕活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。 所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范疇的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
嘻哈文化並非孤立的文化現象，而是美國黑人青年繼承黑人文化運動的精髓，面對現實環境對黑人文化的重構，是一場自下而上的草根文化運動。「代表了美國黑人青年界定自我身份，參與城市教育方法構建，理解並重新協商城市社區人群的社會生活」 「嘻哈已經死了！」這句話並非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發出的危言。曾經被「人民公敵」和「獸孩」一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰士搖身一變，成了MTV里前呼後擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和「50分」甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現實作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態的自娛自樂和毫無節制的消費，也許我們現在該問的不是「Hip Hop的前途在哪裡？」而是「下一個輪到誰？」
跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區的產物，按照嘻哈樂「官方正史」的記載，它誕生的地點正是紐約布魯克林與南布朗克斯區，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細描繪了這里陰郁的後街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切並沒有影響它作為黑人文化大本營的獨特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節奏感更強，風格更隨意的音樂來配合這些被稱為「B-boy」的舞蟲們行馬天空的自由發揮，而擁有鮮明鼓機節拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復古風格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣櫃中的必備之物。 音樂的風行，使得嘻哈所承載的意識形態成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認為，80年代中里根與布希政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，並激發了自60年代民權運動以來規模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應為》創作的主題歌《為權力而戰》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將「政治說唱」推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D誇耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年後，因黑人卡車司機羅德尼金被警察毆打致死而引發的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那麼做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺於販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由「閃電大師」與「Melle Mel」共同創作，號召大家遠離毒品，放棄暴力的「白線」是Hip Hop歷史上第一支風靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環境逐漸使樂手們對暴力的態度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞台上號召「幹掉條子」，也在現實中與黑幫過從甚密，甚至被聯邦調查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內的無數嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕後，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風格》也登上了MTV台音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓練日》。原名柯蒂斯·傑克遜，12歲就當了街頭毒品拆家的「50分」之所以把自己的首張專輯《發財或死掉》賣出去90萬張，就因為他在2000年9月挨了仇家9槍而大難不死的「傳奇」。這種仇恨甚至因為音樂風格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱「幫派」關系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實彈。最終於90年代末引發了著名DJ2pac與「聲名狼藉的大先生」相繼被對頭槍殺的惡性事件。 「從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一台印鈔機，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業資本的雜種。」萊特說，「也許大多數說唱明星仍然覺得自己還在發出來自街頭的真實聲音，但拯救它的葯方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現，唱片公司不再熱衷於發掘新人，那麼嘻哈樂可能還算是一種藝術。」盡管說唱歌手仍然有足夠的創作空間來發展嘻哈樂，諸如武當派在《進入武當：36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結合的試驗嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對於黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。「MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。」曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，「盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關於黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者並不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負任何責任的襲警或搶劫。」雖然在90年代末說唱幫派仇殺中倖存下來的「吹牛老爹」聯合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了「不投票，毋寧死」的口號以反對布希連任，但這場運動唯一的結果不過是為「吹牛老爹」的新唱片做了幾次免費宣傳。於是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老闆與前毒品販子的腰包的商業陰謀。
對於嘻哈所包含的打碟、塗鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術形式，始終沒有產生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業洗腦卻成為了一致性的事實。很多耐克的老用戶非常不解，為什麼好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運動褲呢，或者無緣無故發行一沓並不實用的棒球帽，同時將運動套裝的布料搞得花艷無比。這其實恰恰是因為一貫堅持年輕人策略的耐克，突然發現了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認可嘻哈的文化作用，他說：「嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。」所有追逐年輕客戶群的產品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們仍然明白嘻哈風格已經深入人心了。
在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價櫃台早已經是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網路論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創立以來，每天都有數千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說：「我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風格的運動鞋是談話中的熱門，此外國內的嘻哈族很喜歡看塗鴉，一旦碰到街邊有好的塗鴉作品，很快就有人拿數碼相機拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈塗鴉傑作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。」《金融時報》認為嘻哈已經發展為一種全球的青年文化，各種商業產品都開始用嘻哈風格來包裝自己，在他們看來塗鴉被視作個性化的藝術表現，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至於在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在牆上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

㈣ 歷史博主用嘻哈方式調侃李白和崔顥的詩，這種宣傳方法是否值得推崇

我認為歷史博主用嘻哈的方式傳播李白和崔顥的詩值得推崇，可能很多人覺得傳統文化與現代流行的嘻哈元素完全不搭，歷史博主將這二者結合起來屬於不倫不類。但是在我看來，這個博主的想法獨特，思路新穎。採用年輕人更容易接受的方式來傳播傳統文化，本就是一種值得稱贊的行為。更何況在觀看了該博主的視頻後，發現他並不是簡單的利用說唱來念詩，而是穿插了相關的歷史背景，讓觀看視頻的人能夠在娛樂之餘學習到知識。

在這個碎片時間被各種娛樂方式擠滿的時代里，這個歷史博主能夠利用這種創意向大家傳播傳統文化，這表明我國針對傳統文化的傳播並不一定要墨守成規，有時候採用一些新奇的傳播方法，有可能會產生更好的效果。為什麼這個博主的視頻會這么成功呢？下面小編就來帶大家一起來看其中的原因：

這個視頻最顯創意的地方，就是將古代的詩詞與現代的嘻哈結合起來，這種方式更加有利於在年輕人之中推廣古代的文化。雖然視頻依然存在著很多不可忽視的缺點，但是不得不說他的創意已經足夠驚艷很多觀眾了。

大家是如何評價這種宣傳方法的呢？歡迎在評論區告訴我你們的答案。

㈤ 急求嘻哈幫宣傳片背景音樂

Esone 的Battling 2Night。

在網路MP3上搜Battling 2Night ，唯一的那首就是。

㈥ 請問 嘻哈幫街舞宣傳片的背景音樂是什麼

http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=Kingstep&lm=-1 這個吧.!

㈦ 求一份嘻哈文化節策劃方案

嘻哈文化不能缺的就是shawty，drug dealer，pimp，weed，gunshot
不過這些都是犯法的