宣傳片後期製作

⑴ 企業宣傳片製作後期剪輯有什麼要點

企業宣傳片
最終的表現形式是靠後期實現的，宣傳片製作後期是企業宣傳片成片的過程，也是宣傳片拍攝、策劃結合為一體的過程。後期對企業宣傳片的影響至關重要，宣傳片的美感，已經鏡頭體現、策劃實現都是通過後期來實現的，今天
重慶孺子牛文化傳媒有限公司
為大家分享的是
企業宣傳片製作
後期剪輯5要點：
一、企業宣傳片製作後期特效要適宜
後期特效是實現企業宣傳片美感、以及氣勢凸顯的一個重要環節。宣傳片製作後期特效如果運用得當，獨具匠心，無疑可以激發觀眾的欣賞情趣，增強觀眾的記憶。但是凡事物極必反，如果大量的濫用特效，會讓人有一種眼花繚亂的感覺，而且邏輯層次感差，給人堆積起來的效果。
二、後期影視剪輯製作要有層次感
在企業宣傳片後期剪輯製作過程中，後期要根據策劃思路來剪輯宣傳片。切忌跳躍式剪輯。要層次分明，環環相扣。
三、企業宣傳片音樂的創新
宣傳片的創新不僅在創意上體現，音樂上同樣如此。盡量避免使用流行音樂，和從頭到尾一個調的音樂。音量要大小剛剛好。好的音樂配著畫面和
解說詞
會相宜得章，同時能凸顯的氣勢。
四、企業宣傳片製作鏡頭的高質量體現
企業宣傳片後期剪輯製作中，鏡頭的切換以及體現是很重要的環節。對鏡頭切換的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。切忌剪輯過程中，鏡頭雜亂無章。每個鏡頭都應該有它的信息傳遞意義，剔除無用的花哨鏡頭。
五、
影視後期
剪輯製作色彩度
影視後期剪輯製作中，色彩是畫面體現的重要因素。畫面的觀賞性好壞與否，與其有直接關系。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變化，這個要技術人員專業把握了。
重慶孺子牛文化傳媒有限公司企業宣傳片製作，做有
營銷力
、具有美感的宣傳片，給客戶、給市場一個滿意的交代。

⑵ 宣傳片後期剪輯要注意什麼

1、特效要適宜

後期特效是實現企業宣傳片美感、以及氣勢凸顯的一個重要環節。宣傳片製作後期特效如果運用得當，一定程度上可以激發觀眾的觀看興趣，強化記憶。但是凡事物極必反，如果大量的濫用特效，會讓人有一種眼花繚亂的感覺，而且邏輯條理感差，給人堆積起來的效果。

2、要有條理

在企業宣傳片後期剪輯製作過程中，後期要根據謀劃思路來剪輯宣傳片。切忌跳躍式剪輯。要條理分明，環環相扣。

3、音樂的創新

宣傳片的創新不僅在創意上體現，音樂上同樣如此。盡量避免使用流行音樂，和從頭到尾一個調的音樂。音量要大小剛剛好。好的音樂配著畫面和解說詞會相宜得章，同時能凸顯的氣勢。

4、鏡頭的高質量體現

企業宣傳片後期剪輯製作中，鏡頭的切換以及體現是很重要的環節。對鏡頭切換的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。切忌剪輯過程中，鏡頭雜亂無章。每個鏡頭都應該有它的信息傳遞意義，剔除無用的花哨鏡頭。

5、色彩度

影視後期剪輯製作中，色彩是畫面體現的重要因素。畫面的觀賞性好壞與否，與其有直接關系。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變更，這個要技術人員專業把握了。

⑶ 如何製作宣傳片

不管是哪來個行業，製作屬於自己源的宣傳片已經成為一種趨勢，那麼一部優秀的企業宣傳片絕對是擁有獨特創意的，所以成功的企業宣傳片都需要有一部好的創意文案腳本。

企業宣傳片文字腳本主要包括開頭、中間展開、結尾三個版塊。開頭在企業宣傳片中佔有很重要的地位，它的作用是吸引觀眾的注意力，引起觀眾的興趣。開頭部分不宜過長，通過幾個鏡頭、幾句解說就點出主題。中間是企業宣傳片的主要內容，是全片的重點和中心。

因此在這部分需要下足功夫，以實現內容的完整吸引力。結尾是企業宣傳牌片的有機組成部分，起到總結全片點題的作用。一部好的宣傳片需要開頭、中間、結尾三個部分的組合，頭要開得好，中間有吸引力，結尾總結點題收得好，才能使作品發揮真正的價值

⑷ 宣傳片後期製作的關鍵是什麼，有哪些呢

隨著科技的發展，人們對視頻播放的要求越來越高，這也要求在視頻的後期製作過程中更加精細。視頻的後期剪輯製作主要是用非編軟體製作而成。下面由未來窗影視為您詳細介紹一下高清非編系統的硬體構成。
該系統的硬體構成完全就是一台高性能的圖形工作站，再加上豐富的電視專用轉換介面，通過上下變換，完成高清信號和標清信號之間的轉換。基於硬體的加速能力，令從事高清晰度電視及商業化後期產品製作的專業人士，即使是在處理高清晰度媒體時，也不必再把時間浪費在視頻渲染上，他們可以更快地完成節目的製作，並把時間更多地投在挖掘系統的潛能，完成更具創新性挑戰的工作上。
1、增強時間碼顯示選擇：時間碼可以以需要的大小和位置在顯示器上顯示出來，以方便操作者對畫面進行精確編輯，特別是更方便旁觀者對畫面各參數的了解，例如長度、出入點位置等。
2、對畫面素材的管理方面，有兩點改進：1. 素材採集到系統後，可以根據需要便利地設置和改變每組素材畫面的特徵幀，素材索引的建立更有科學性，使編輯人員能快速查找所需要的素材畫面。在一個素材片段里，還可在片段中設置多個段落標記，方便編輯人員快速找到和調用所需的畫面段落。
3、可對慢鏡進行拖尾的效果設置，通常這種特技效果只有特技台才能做到。
4、能實現動態蒙板功能，比如馬賽克跟蹤、軌跡跟蹤等，這種智能化的特技效果可大大減輕編輯人員的勞動量。
5、保存成片時，不必同時保存素材和成片，可以只保留成片的圖標及出入點等索引信息，通過abridge刪除命令，刪除成片的畫面內容，從而節省空間。將來如果需要對成片進行修改，根據這些信息，在錄像機中放入素材版磁帶，就可對素材自動重新採集，恢復原來的成片。
6、有多軌視頻、音頻時間線，並對3軌以內的視頻時間線素材進行實時渲染。
7 、利用各種外部設備方便用戶對不同的參數進行快速、直接的調整。在處理視頻信號時：可通過參數調整面板直接對視頻信號進行各種顏色的參數進行微調，從而提高工作效率。在處理音頻信號時：可通過外掛音頻調整面板，直接對音頻信號的均衡、高頻、低頻等指標進行調整，使音頻信號更加完美，更能滿足使用者的要求。與錄像機的連接：在輸入、輸出視頻信號時，通過RS 422介面能自動識別所有索尼系列錄像機的型號，並實現對錄像機的精確到幀的控制，使對錄像機的操作更方便、更快捷。
此外，在利用HDCAM拍攝素材時，由於HD的寬高比是16:9，而SD的寬高比是4:3，所以用高清高端設備與低端設備間的圖像變換通常有3種模式；切邊模式（左右兩邊一部分的信息被去掉）；信箱模式（上下會的部分會出現黑邊）；壓縮模式（可能會使圖形變形，但整個的信息都出現在屏幕中）。不同的電視台會採用不同的下變換模式。假如在使用高清攝像機拍攝後，用標清設備對素材進行後期製作時，必須在拍攝時對HD攝像機尋像器加標識框對來取景，否則取景的效果會不盡人意。

⑸ 企業宣傳片的視頻後期製作是用什麼軟體

根據製作的需要來吧，一般的剪輯軟體Pr，後期特效用到的就比較多了，有內Ae、3Dmax、Maya等。音頻容處理台式機上用的比較多的有Au。
製作報價在1W左右，包滿意。
本人長期從事影視後期製作，以客戶需求為導向，為客戶提供完美的解決方案。需要的可以留下聯系方式或私信我。

⑹ 影視後期宣傳片如何製作有哪些製作技巧

【導讀】又到年末，相信很多企業在都在著手准備企業宣傳片的拍攝和製作了，一部好的宣傳片不僅可以幫助企業更好的樹立品牌形象也使得員工核心靜距離更強，宣傳片的製作流程分為製作前期的溝通與准備、制定宣傳片的製作計劃、進行宣傳片拍攝階段、宣傳片後期剪輯、宣傳片成品交付等步驟，宣傳片的製作技巧包括靈活性、完整性、拍攝的手法技巧、好的特效處理等。那麼，影視後期宣傳海報如何製作?有哪些製作技巧呢?一起來看看吧!

1.宣傳片製作是否具有一個完整性與靈活性，其實是與影片的節奏把握有很大的關系，如在聲音的配置、畫面兩方面的掌控。
接下來又可以分為是畫面攝像節奏的掌控、畫面銜接節奏掌控，畫面節奏是達到了簡潔精練的效果。而聲音節奏這塊又包含了背景音樂、解說詞、配音等。
2.宣傳片製作想要擁有好的效果，當然還是離不開一個拍攝的手法技巧，如「勻、推、拉、搖、移、固、穩、准、平」的掌控。
同時也需要注意到畫面方面的鏡頭設計組接、色調、構圖、明暗等的節奏把控。優質的畫面不但能夠保障宣傳片製作方面的綜合質量，同時有利於後期剪輯工作的順暢度。
3.好的的特效技術處理，可以對宣傳片製作方面的構圖、色彩、過渡等細節上起到很好的輔助作用，增加了影片的製作效果，可以為宣傳片帶去更好的感染力。
以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期宣傳片如何製作?有哪些製作技巧?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

⑺ 廣告片後期製作需要哪幾個步驟

1. 人聲大小不均衡的話，一般需要做聲音大小的調節，注意過渡，不要直升直降。

2. 對軌，人聲和背景聲音對應同步。

3. 適當放大人聲頻段的音量，使聲音細節更加飽滿。

4. 特殊音效添加，混響啊，聲音遠近啊，立體聲效果啊處理什麼的。

5. 特別說明：一般不做降噪之類的處理，能前期解決的不要留到後期做。

⑻ 企業宣傳片簡單拍攝後，後期如何做好

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易 組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

後退式句型：
這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

環行句型：
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了 好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的， 或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就 會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏。影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說， 組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接：
相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：
為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

兩級鏡頭組接：
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭組接：
用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

同鏡頭分析：
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的 畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

拼接：
有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

插入鏡頭組接：
在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

動作組接：
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

特寫鏡頭組接：
上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸 擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

景物鏡頭的組接：
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

鏡頭的組接技法是多種多樣，按照影視製作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的視頻後期編輯製作中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。同時要掌握十四條戒律。這十四條戒律是宣傳片拍攝製作實踐中總結的，這些戒條有一定價值和預見性的:
1、不要去處理概括的題材。
2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會、人和技術。
3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。
4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。
5、不要忘記拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。
6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。
7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。
8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。
9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。
10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。
12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。
13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。
14、不要放棄實驗的機會，沒有實驗，宣傳片便失掉它的價值。

⑼ 企業宣傳片怎麼做

企業宣傳片是企業通過主觀介紹自有企業的主營業務、產品、規模及人文歷史等來統一企業形象、經營理念以至更好的幫助企業宣傳發展。

一支製作精良的企業宣傳片可以大大提升企業的形象和影響力，每個企業都很重視宣傳片的製作。

所以宣傳片後期製作的市場需求量也呈日益遞增的態勢，這期我們就單獨總結一下企業宣傳片的後期製作流程及思路，以更好的完成宣傳片的製作。

我將把內容拆成四個模塊，進行簡單的說明。

宣傳片的構成因素

1.畫面：色彩、三維、特效

色彩指的是整個片子的色彩偏向。

比如商務、科技、互聯網等企業更偏向冷色調。

一些實用產品或者視頻類宣傳片會更偏向寫實或者暖調子。

當然還有清新、無色、低飽和等多種色調。

三維和特效。

2.聲音：同期、解說、音效、音樂

這里「對白」是指同期錄音。

3.節奏：剪輯、音樂

節奏包含了音樂的節奏變化，以及鏡頭的使用，通過剪切點可以清晰的看到每個部分鏡頭的節奏。

宣傳片的製作構思

我們可能經常遇到這樣的問題，那就是前期拍攝的素材不是很好，缺了很多內容，而配音文件早已錄好，不能更改。解決這個問題其實就考驗剪輯師對片子整體設計的能力了。

（比如相同顏色其實是相似的內容，如何將這些相似的內容合理的運用到整個片子中。）

新手在拿到一個文案之後，往往就著急的開始動手剪，遇到一個難點解決一個。但是剪著剪著就發現處處是坑，求助高手之後，卻發現片子會被改的面目全非。造成這樣的結果，往往是因為在剪之前沒有想清楚這個片子的立意是什麼，手中的素材應該怎麼安排。只能是在製作過程中拆東牆補西牆，拆來拆去就變成危房了。

所以新手遇到這樣的情況心情基本是這樣的。

那麼成熟的剪輯師在拿到一個文案後是怎麼辦的呢？

先想這個片子的立意是什麼！

1、這是什麼樣的片子（用途）？

2、這個片子的結構、整體以及每一部分想表達主題思想是什麼（影片整體結構）？

3、該怎麼樣去表達（選擇方式、連接）？

4、片子的亮點在哪裡（特效、音樂）？

5、如何確定製作方案（以上內容的實施）？

搞明白以上內容我們才動手。每個段落使用什麼的素材，什麼樣的表現方式也要被安排的明明白白。只有這樣才能提高後期的工作效率，而不是進行無意義的加班。

宣傳片的素材整理

1.素材的收集與整理

確定好製作方案後開始素材的收集與整理。素材包括圖片、資料、視頻素材、拍攝素材等眾多類型。

2.格式與設置

明確所要製作的宣傳片格式（4k/高清），然後對軟體新建工程序列進行設置。

3.分類與熟悉

之後便可對素材進行分類整理，熟悉素材。final cut7對素材的格式要求是很高的，在同一時間線內所有素材格式必須與時間線格式相同才可保持剪輯順暢的進行；所以final cut7前期對素材格式的整理標准與否會直接影響著後期製作的順暢程度。其他軟體可根據電腦性能來決定是否轉換代理。

宣傳片的構思實施

1.盡可能的熟悉素材

前期對素材的整理不僅僅局限於格式的統一，還需要對素材有一定的熟悉和把握。

熟悉文案中所描述的內容與素材中哪一個鏡頭相對應，哪一個鏡頭在哪一個素材的哪一部分，必要時可做記錄，方便之後集中對素材的尋找。

這樣便可大大節省剪輯時間並且在腦中初步形成對剪輯影片的印象。

2.鏡頭整理

印象形成後便可對照文案進行鏡頭整理。

哪一個鏡頭對應哪一句話，文案中哪些地方沒有鏡頭或者鏡頭無法表現。

3.補救方案

初步整理後，如果發現影片中缺少資料素材，就要及時補充。如果鏡頭無法表現的內容，就要用新的想法表現，比如用製作效果去掩蓋素材的不足。

4.整體調整

最後就是對影片整體(影片的整體結構、鏡頭的剪接方式、色調、效果的表現形式、影片的節奏、以及音樂的節奏和情緒)的把握，確定之後就是把這些落到實處。

當自己的想法與客戶要求相悖時，該怎麼說服客戶呢？

首先你要在心態上明白，客戶最終為這個片子買單，你做的是將客戶的要求用藝術的表達方式呈現出來。當然可以符合你自己對藝術的追求就更完美了，但滿足客戶應放在第一。

其次，在分析項目的時候就要充分的去了解客戶的需求。很多時候客戶提出一些聽上去莫名其妙的修改意見，是因為大多數客戶其實都不知道是哪裡出了問題，只是憑感覺在提。這個時候就需要你用你的專業技術去說服客戶。比如你可以清晰的向他們介紹你之前的製作構思，告訴他們你為什這么剪，某個鏡頭為什麼這么用。不要覺得客戶的審美玷污了你的藝術，你要用你的專業技術讓客戶去接受你的藝術。有效平和的溝通才能解決問題，採用對抗的方式只會對加重後期修改，不利於交片。

⑽ 宣傳片後期製作包含哪幾方面

在宣傳片拍攝完成後，需要給宣傳片做後期的處理，就要從以下幾個方面著手：版
一、解說詞權。
宣傳片解說詞在企業宣傳片中的主導作用，能協助畫面過渡，讓全道文化傳媒答復畫面無法奉告的信息，深入表達企業宣傳片的主題，開辟畫面內在；調集觀眾的幻想，充分宣傳片畫面的整體形象。整個宣傳片畫面以解說詞為主，畫面合作解說詞；用淺顯生動的語言來解說現象、說明道理，在論說時應透徹、深入、賦有思辯色彩和道理，引人深思。
二、宣傳片配音。
宣傳片配音演員應該有專業的經歷以及過硬的本質，才能在配音過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌宕起伏
三、畫面剪輯。
宣傳片剪輯中堅持清晰的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有聯系。
宣傳片拍攝主要是經過視覺和聽覺來傳遞商業信息的宣傳片營銷。在宣傳片拍攝中，不只要確保宣傳片的畫面質量，更要確保宣傳片的聽覺作用。