爵士宣傳彩頁

① 爵士舞火熱優惠宣傳語

經典爵士 爵士駕馭
締造爵士風范
經典爵士 皇家風范
經典爵士 鑄就經典品質
經典爵士 打造皇室品質
經典爵士 專為皇室打造

② 爵士隊隊員名單

47 安德烈-基里連科

5 卡洛斯-布澤爾

13 梅米特-奧庫
15 馬特-哈普林

8 德隆-威廉姆斯

26 凱爾-科弗爾

34 CJ-邁爾斯

31 傑隆-科林斯
9 羅尼-布魯爾
22 布萊文-奈特

17 羅尼-普萊斯
22 莫里斯-阿爾蒙德

41 科斯塔-庫佛斯

44 凱萊洛-費申科

24 保羅-米爾薩普

4 安特-托米奇

20 塔迪加-德拉吉切維奇

③ 爵士球員名單,NBA猶他爵士隊隊員名單

號碼 球員 位置 身高 體重 年齡 生日 NBA球齡
2 喬-因格爾斯 前鋒 2.03米 103公斤 30歲 1987-10-02 3年
3 里奇-盧比奧 後衛 1.93米 86公斤 27歲 1990-10-21 6年
5 羅德尼-胡德 後衛 2.03米 93公斤 25歲 1992-10-20 3年
6 喬-約翰遜 前鋒/後衛 2.01米 109公斤 36歲 1981-06-29 16年
8 尤納斯-傑雷布科 前鋒 2.08米 105公斤 30歲 1987-03-02 7年
10 阿萊克-博克斯 後衛 1.98米 97公斤 26歲 1991-07-20 6年
11 丹特-艾克瑟姆 後衛 1.98米 86公斤 22歲 1995-07-13 2年
13 托尼-布拉德利 中鋒 2.08米 112公斤 19歲 1998-01-08 0年
15 德里克-費沃斯 前鋒/中鋒 2.08米 120公斤 26歲 1991-07-15 7年
22 薩博-塞弗洛沙 前鋒 2.01米 100公斤 33歲 1984-05-02 11年
23 羅伊斯-奧尼爾 前鋒 1.98米 103公斤 24歲 1993-06-05 0年
25 勞爾-內托 後衛 1.85米 81公斤 25歲 1992-05-19 2年
27 魯迪-戈伯特 中鋒 2.16米 111公斤 25歲 1992-06-26 4年
33 艾派-尤杜 前鋒/中鋒 2.08米 111公斤 30歲 1987-05-20 5年
45 多諾萬-米切爾 後衛 1.91米 98公斤 21歲 1996-09-07 0年

④ 使命召喚10官方宣傳視頻的爵士樂名字，對了才會採納

active原創bgm，沒有曲名

⑤ 爵士舞蹈都是什麼名字 簡單的

爵士舞的種類有哪些
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更新：
2011-12-27 21:00
爵士舞主流可分為：踢躂舞Tap Dance、舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance、現代爵士舞Modern Jazz Dance、街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞台式爵士舞
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的?燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
現代爵士舞
現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景，使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭、肩、軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

街頭爵士舞
現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞(Break Dance)和嘻哈(Hip Hop)兩類。早在1970年代，一種新穎的動作稱為「popping & locking」已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動作。街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。

⑥ 舞蹈宣傳單怎麼做

舞蹈宣傳單模版
1，舞蹈宣傳單模版的概念
所謂傳單模版，是設計師在設計宣傳單時的參考框架。
2，傳單模版的結構及製作方法
傳單模版一般由標題、正文和聯系信息三部分組成。
①傳單模版的標題：即傳單的名稱。常見的標題有三種：
A，由單位、時限和活動構成。
B，傳單的主要內容或主要觀點，不標明「傳單」字樣。
C，由正題和副題組成。正題概括總結內容，副題標明單位和時限等。
②傳單模版的內容：即傳單的內容。由三部分組成。
A，單位簡介。即傳單促銷的一般情況，如公司名稱、優惠信息、活動地點、降價時間、周期、產品類別等，簡明扼要地敘寫在開頭。
B，主要產品、優惠項目或獎項。一張宣傳單不可能所有都寫，應有所側重。
③傳單模版的聯系方式
即傳單派發單位的名稱、地址和電話。聯系方式可以放在標題下面，也可放在文尾。
二、傳單製作
1、16K傳單製作尺寸為216×291mm(成品實際尺寸為210×285mm，四邊各含3mm出血位)。
2、傳單製作軟體CorelDraw請存成CDR格式,請轉曲線;傳單製作軟體Illustrator請轉曲線後存成10.0版本以下EPS格式，外掛之圖片文件，需附圖檔;傳單製作軟體Photoshop中黑色文字圖層顏色設置K100，且圖層屬性設置為正片疊底;合層後存成TIF或最佳品質JPG格式，文件解析度350dpi以上。
3、傳單製作時所有文件色彩模式請設為C.M.Y.K模式。
4、傳單製作時線條低於0.076mm，印刷將無法顯現，需設定不小於0.076mm。
5、傳單製作時顏色設定不能低於8%，以免顏色無法顯現。
三、傳單印刷流程：
1，印前：傳單印刷前期，需要對宣傳單進行設計和排版。宣傳單設計和排版需要有電腦、激光列印機、掃描儀、製版機等設備才能完成;
2，印刷：傳單印刷因其使用印刷介質的不同，要採用不同的印刷方式。電腦宣傳單紙張一定要採用激光列印機印刷;普通宣傳單紙一定要採用宣傳單膠印機印刷;特種宣傳單介質一定要採用絲網印刷機印刷;
3，印後加工：有些傳單印刷完成後還要進行再加工。電腦宣傳單有部分需要進行塑封，所有的電腦宣傳單一定要經過切卡機切成宣傳單後才能使用。部分宣傳單為顯示高貴、氣派還需要燙金/燙銀。

⑦ 爵士舞隊的招新宣傳怎麼寫啊！急！需要描述舞蹈的活力、和一些激勵的話、謝謝！

青春，活力，刺激，釋放，你需要jazz，jazz需要你。。宣傳畫可以畫的標新立異一點，這個主要是年輕人比較多，本人是業余bboy。。沒學過jazz。。

⑧ 如何區分blue,pop和,jazz

<<<jazz與blue的本質區別......>>>
爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的范圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲里有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重復無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2
B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關系,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)
C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p
Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的
2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..
很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞台上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了elta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小夥子在舞台上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場
Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩

http://www.jay-z.cn/dp-bbsthread-7544.html 至於波普（pop）

一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

⑨ 爵士樂歌手！

盲人爵士樂大師 賴 伊 （俄）德米特里·烏霍夫 「我從來不奢望出人頭地，我只求做得更好。」 20 世紀最傑出的盲人爵士樂大師賴伊·查爾斯·魯濱遜這樣說過。 賴伊 1930 年 9 月 23 日出生於美國喬治亞州的奧爾巴尼，父親是名機械師，母親在鋸木廠工作。賴伊在 7 歲時，由於目睹弟弟溺水身亡，他的神經受到強烈刺激，雙目失明。在盲童學校，他學會了識譜，很早就開始改編創作樂曲。 15 歲那年，他又遭遇喪母之痛，為養活自己，他來到佛羅里達州當了一名樂手。天資聰穎的賴伊學會了鋼琴、薩克斯、單簧管和演唱，從西部片中的教堂音樂、鄉村歌曲到風靡都市的略帶感傷的抒情歌舞、爵士樂，樣樣拿手。 然而，賴伊風格的最終確立是在爵士樂最為鼎盛的 40 年代。 1954 年，賴伊成立了自己的第一支樂隊。在創作中，他將市井小調與高雅的聖樂這兩種看似不可糅合的音樂形式融為一體，這一思路對流行音樂的發展產生了極為深遠的影響。美洲黑人音樂與歐洲音樂不同，旋律並非以獨白形式，而是以一問一答方式出現。布魯斯以歌聲為問，吉他作答；宗教音樂中，由唱詩班教士獨唱，教徒合唱。賴伊大膽地為市井小調的唱詞配上宗教音樂，再輔以一唱一和的形式，獲得了空前成功。在他的努力下，二戰後一度分裂的黑人音樂重獲統一。 賴伊譜寫的歌曲《我得到一個女人》經甲殼蟲樂隊的出色演繹而風靡世界，被公認為有史以來最傑出的布魯斯風格的作品。賴伊的不凡之處在於他對高雅與通俗一視同仁。反映一個女子將其不忠的丈夫趕出家門的詼諧歌曲《將傑克掃地出門》同樣大受歡迎。 賴伊為美國流行樂壇帶來了清新之風。他第一個引入了痛苦的主題，而人類對此無疑有著最為深切的體驗。僅憑此點，他便可以被載入音樂聖經。 1962 年，種族主義者在學校和教堂製造爆炸案，馬丁·路德·金為黑人權利而奮力疾呼，賴伊沒有作旁觀者：他灌錄了一張鄉村風格的唱片，而此前這一直被認為是白人歌手的特權。黑人音樂與白人音樂之間不可逾越的鴻溝終於被徹底打破。 在賴伊的推動下，爵士樂由過去的即興演出變為以編曲為主，電子樂器的引入更使爵士樂從一種舞台音樂轉化為協奏曲音樂。賴伊對現代流行音樂同樣功不可沒。可以說，沒有賴伊，就沒有甲殼蟲樂隊，就沒有邁克爾·傑克遜，更沒有爵士樂的復興…… 在美國，賴伊是最出風頭的藝界名人。僅是代表世界音樂最高成就的格萊美獎他就獲得過 15 次。賴伊常常慷慨解囊，向大學捐贈巨款並身兼多所大學的名譽博士。 2000 年，他向美國一家州立大學捐款 200 萬美元，但聲明此款不能用於購買電腦，而應將其作為酬勞，付給願到該偏僻地區登台的演員。美國前總統柯林頓在接受電視采訪時不假思索地說自己喜愛的歌曲是賴伊 1994 年獲格萊美大獎的《為你而歌》，這是不無原因的：賴伊為其競選助過一臂之力。在悉尼奧運會上，賴伊激情似火，演唱了《美麗的美利堅》，這首歌被美國運動隊奉為隊歌。 此時，恰逢賴伊 70 大壽，他正在歐洲巡演，同時為自己的新專輯展開宣傳。畢竟已是年逾古稀，大家對他的嗓音和精力有些擔憂，但他酣暢的舞蹈，煽情的台風和壑智的幽默，深深地感染了每位觀眾。 2004 年 6 月 10 日，賴伊在美國加利福尼亞州逝世。

⑩ 爵士風格的元素有哪些

爵士樂的主要風格的元素有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士樂，音樂類型，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

(10)爵士宣傳彩頁擴展閱讀

爵士風格的元素分析：

硬波普：硬波普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱「東海岸爵士」。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。它的音樂給人的第一印象是強勁的、激烈的。

自由爵士：自由爵士出現於六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種「無法之法乃為至法」的境界。自由爵士在以往爵士樂最大的差別在於他們的演奏是完全自由的，美學標準是抽象的。給人的第一印象就是自由的、瀟灑、鬆散、還很自信

融合爵士：融合爵士興起於七十年代，是爵士樂的分支之一。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。很輕松、簡單。