匠心宣傳海報

A. 海報的表現形式有哪些

1. 直示主題

這是一種比較常見的運用廣泛的表現手法。它是將環境情節或者廣告產品直接拷貝展示在海報畫面上，同時運用攝影或繪畫等技法來刻畫和渲染。直示主題可給人以無距離的現實感、親近感。

2. 科幻構想

藉助科學幻想進行海報宣傳的立意與實施，宗旨是不能離開地球的自然性和人類生活的基本概念。選擇題材可以是單純地在一個毫無客觀性的場景中構思，也可以多元素的構築方法使原物象發生質變。

3. 誇張對比

誇張對比的表現手法是將兩個以上的視覺元素，誇張其中某一元素，使之超出原有的，常規的比例概念，與畫面中的另一物象形成強烈反差，包括大、小、質、量、輕、重等反差效應。

4. 詼諧趣味

趣味手法的應用是設計師匠心獨具、巧妙含蓄地強化影片故事中所表達的主題而採取的富有情趣、耐人尋味的手法。常採用寓意、誇張、諷刺、幽默、詼諧和抒情等各種表現方式，作品設計追求的最終視覺效果是：不求合理合法，讓人關心關注。

7. 視覺推移

選擇的元素由一種形態過渡到另外一種形態，變化的過程有漸變手法、推移手法。設計師的思維是超乎自然的假想性，藉助一定的圖形在一種空間排列出兩種截然不同的空間環境，驅動觀賞者的好奇心，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意的願望。

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以上就是《海報的表現形式有哪些?》的全部內容，感謝閱讀，希望對你有幫助！

B. 喜歡醫療隊的海報的理由

是武漢32張感恩海報嗎？
32張海報是滿滿的感恩之心，仔細認真品味，背後更是蘊含深意，中華傳統文化的雋永之美展現得淋漓盡致。
海報將時事新聞、歷史典故、風土人情、地標建築等融合在一起，匠心獨具，凝聚成最真摯的感謝，可以說是近年來最經典文案。

C. 匠心油畫兼職是真的嗎

匠心油畫兼職是真的嗎？匠心油畫兼職我覺得不應該是真的，因為油畫你兼職做不了。

D. 平面設計具體都做什麼工作

平面設計也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式回來創造和結合符號、圖片和文答字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計師主要做：

1、與客戶會面或交流，了解他們想要從項目中獲得什麼，並幫助他們以可行的方式獲得這些想法。

2、設計廣告，年度報告，藝術品，書籍及其封面，小冊子，徽標，雜志封面，標志，貼紙，T恤衫，網頁以及其他品牌和通信材料。

3、修改設計摘要，使其更貼近客戶的預算和想法。

4、手工創作設計，繪畫或繪畫 - 或使用計算機軟體實現類似的目的。

5、提出如何實現客戶項目的想法。

6、修改設計或項目交付物以符合規格。

7、學習如何使用新的軟體或程序。

8、作為一個團隊的一部分來創建一個更大的設計，或完成一個大項目的一小部分，如完善一個獨特的字體。

9、為特定項目尋找其他創意人員，如攝影師，作家或插畫師。

E. 電視劇《那年花開月正圓》終極預告海報上線

由孫儷、陳曉、何潤東、任重、俞灝明、胡杏兒、曾淇等主演的近代傳奇女性大作《那年花開月正圓》今日正式定檔8月30日江蘇衛視幸福劇場！同步曝光終極版預告和海報。

花開月圓終有時，相逢未晚待那年！《那年花開月正圓》8月30日江蘇衛視幸福劇場。有沒有很期待啊？

F. 簡述海報構成元素的創意

像這兩張，我在小白設計app上看到的海報，我覺得設計的元素其實很簡單，圖片加文字搭配，整體看上去很舒服就行。《三十而已》、《二十不惑》都是最近比較熱門的電視劇，三十而已的海報就是成熟女性的背景，搭配上紅色的字體，紅白對比，就像這個時期的女性，不畏年齡也可以傲然生活，二十不惑背景是青春的女孩子在圖書館的照片，這個時候應該還是在讀書的年紀，畫面中的女孩子是在笑得，與二十不惑的主題形成呼應，整體也很讓人共情。

G. 什麼是先秦繪畫

1．「類萬物之象」

有關中國遠古先民的美術起源已無跡可考。但在中國的古代文獻中，我們可以了解早期的關於繪畫起源的解釋。據《周易》記載，伏羲通過畫卦來「類萬物之象」，這是最早的關於畫圖的記載。

在黃帝時代，倉頡觀察奎星圓曲的形式及「龜文鳥羽山川掌指，禽獸蹄遠之跡」，體類象形而造出文字來。這象形就是繪畫與文字的起源了。

先民逐漸通過繪畫創造出各種生動形象的圖案來表達對事物的審美理解。

2．先民的匠心

我們今天看到的原始繪畫，主要有三種——陶瓷上的裝飾繪畫、岩畫和地畫。

①彩陶上的裝飾

在5000年前的半坡陶器上已開始出現蛙和烏紋，仰韶半坡彩陶中的魚紋最為普遍。今天看來，這些彩陶上的幾何紋飾和鳥魚蛙獸等動物紋飾，以及畫出的人的形狀，表明原始人類對美的認識已具有相當的能力。

八角星紋彩陶豆從新石器時代眾多的彩陶紋飾的描繪方法上，可見當時的繪畫技法已相當熟練。幾何紋的嚴整連續、動植物紋的生動造型，以及對人自身生活的認識與表現，也表明當時已初步掌握了繪畫的「語言」。

②岩石上的「生活畫面」

岩畫是古代描繪和刻在崖壁石塊上的圖畫。數十年來，在中國的許多地區發現了原始時代的岩畫。具有代表意義的有內蒙古陰山岩畫、江蘇連雲港將軍崖岩畫、廣西花山崖岩畫、雲南蒼源岩畫、四川洪縣岩畫、新疆天山岩畫。在這些古拙、簡練的畫面上，記錄了原始社會不同地區不同民族的經濟生活、社會生活和宗教信仰，表明了作者對生產生活、自然現象的理解，其中包含有原始的審美觀念和獨特的想像。

大多數岩畫分布在邊疆少數民族地區，許多岩畫反映的是游牧民族的打獵、射雁等活動。這些岩畫在時間上顯然較晚，但也是處於人類社會初期階段的人的繪畫遺存，具有原始美術的特點和率真的藝術魅力。

③地畫

1982年，在中國甘肅秦安大地灣仰韶文化時期遺址上發現了地畫，這是遺留下來的數千年前的繪畫的實物資料，也是中國考古學在繪畫上的最重要的發現之一。地畫中的人物和動物圖案有著明顯的性別特徵，三個人物形象中，中間具有男性特徵的人物處於主導地位；左側人物身軀狹長而略有彎曲，細腰，胸部突出，顯系女性；右側一人已脫落。地畫可能是關於祖神崇拜的內容，人物下部方框內的動物代表的可能是供奉神靈的祭品。地畫用筆粗獷古樸，寥寥數筆繪出一幅生動的畫面。地畫不僅刻畫出了人物特徵，而且人體比例也把握得比較好。

此地畫的完美和清晰程度在考古文物中是罕見的。地畫體現出原始社會朴實簡練的繪畫風格，表明當時人們在長期的生產生活中已積累了豐富的素材。

3．禮教與繪畫

夏商周時代的繪畫，因歷史的變遷，我們很難知道它們的全貌了。從文獻資料上看，這個時期的繪畫藝術，特別是器物上的裝飾繪畫和宮殿壁畫還是相當興盛的。考古發掘的進展也為我們提供了實物史料。

在河南殷墟，人們在清理地穴和房子時發現了一塊繪有紅色花紋和黑色圓點的白灰面牆皮，證明了殷代晚期建築物上已有了壁畫，這也是《說苑·反質》中所說的紂王時「宮牆文畫，雕琢刻鏤」的佐證。

獸面紋鬲《尚書·說命》記載了這樣一段故事，「（高宗）夢帝齎予良弼，其代予言。乃審厥像，俾於形旁求於天下，說築傅岩之野，惟肖，爰立作相」。憑記憶和想像畫出肖像，又憑此畫找到夢中人，並讓他成為商湯的宰相。從當時的青銅工藝和發達的壁畫來看，這時的畫傢具有一定的寫實的繪畫藝術是不足為奇的。

夏商周三代為禮教興隆時期，大多數的繪畫多應用在禮教上，而且大多數的繪畫是依禮教的標准創作的。《左傳》記載，夏禹鑄鼎上繪鬼神百物的形象。《周禮》記載尊彝上有鳥獸、植物、雲山等圖形。《周禮》上還記有虎門，就是門上有猛虎的繪畫。《孔子家語·觀周》曾載：「孔子觀乎明堂，睹內門墉，有堯舜之容，桀紂之象，而各有善惡之狀、興廢之誡焉。又有周公相成王，抱之負斧展南面以朝諸侯之圖焉。孔子徘徊而望之，謂從者曰：『此周之所以盛也。』」通過這段記載，我們知道了周代的壁畫藝術的廣泛應用，特別是一些大型建築如宮殿「明堂」等都繪有壁畫。壁畫表現的內容已由有宗教意味的圖騰發展到具有現實教育意義的歷史題材，說明了這個時期的繪畫是以宣傳和教育功能為主的。

H. 匠心壁畫

桂林匠心坊壁畫風水泉蠻不錯的,在弋江北路歐亞達家居廣場。有時間去看看。

I. 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。