布隆宣傳

① 魄羅和布隆宣傳片戰爭中的友誼BGM是什麼

樓主抄如果想知道具體歌名可以先襲記下幾句歌詞，然後到網路音樂里打上歌詞，就能找到你喜歡的歌曲了！
找到歌曲後要篩選一下，直至找到目標歌曲。
這是一種查歌的方法，雖然麻煩但很實用，所有歌曲類的查找都適用，用這種辦法任何歌曲都能找得到，除非是那種原創歌曲，網路沒有收錄的查不到。背景音樂、伴奏音樂的查找可以使用聽歌識曲功能。

② 請問一下有誰知道這是什麼地方

美國紐約中央公園
中央公園（Central Park）坐落在高樓林立的曼哈頓中心，是紐約這座繁華都市中一片靜謐休閑之地。中央南起第59街，北抵第110街（南北距約4023米），東西兩側被著名的第五大道和中央公園西大道所圍合（約805米），公園佔地約3.4115平方千米，長跨51個街區，寬跨3個街區，面積達340萬平方米，是世界上最大的人造自然景觀之一，被稱為紐約的後花園（The back garden of New York）。園內分布著大大小小的湖和森林，設有動物園、運動場所及游樂設施， 有兩個巨大的人工湖，稍大的是Reservoir（水庫），小的是The Lake（湖），兩處大草坪包括位於兩湖之間的Great Lawn（大草坪）和位於The Lake南面的綿羊草地。
中央公園本來不屬於1811年紐約市規劃的一部份，然而，在1821至1855年間，紐約市的人口增長至原來的四倍，隨著城市的擴展，很多人被吸引到一些比較開放的空間居住（主要是墓地），以避開嘈雜及混亂的城市生活。不久以後，Evening Post（即紐約郵報）編輯和詩人威廉·卡倫·布萊恩特表示紐約需要一個大型的公園。在1844年，美國的第一位景觀建築師唐寧亦努力宣傳紐約市需要一個公園。很多有影響力的紐約人亦認為需要一個可以露天駕駛的地方，就像巴黎的布隆森林和倫敦的海德公園。1853年，紐約州議會把從59街到106街的7000畝（2.8平方公里）劃為興建公園的地點。它是曼哈頓島上最大的公園。

③ 英雄聯盟有CG的英雄有哪些

一共有四部，第一步是5V5團戰，第二部是水晶之恆的，第三部算是宣傳片，就是一開始卡牌那個，第四部是新出的也是5V5團戰，關於英雄的MV只有暴走蘿莉，布隆，虛空之眼，包括烏迪爾的傳說皮膚都是漫畫版的

④ lol布隆宣傳片他救的那個小傢伙是什麼

哪個是極地大亂斗的魂靈，1.那隻小動物有人靠近的話就會跑開
前期可以用來判斷草叢裡面有版沒有權人

2.你身上有餅乾的話他就不會跑開
就是會讓對面以為草叢沒人，陰人用

3.喂他吃餅干他會變大，可以重復喂，10個人都喂同一隻吃餅乾的話
那隻傢伙會變得和英雄差不多大

⑤ lol里羅魂是什麼，為什麼布隆跳舞會有它

是 「魄羅」
「魄羅」拳頭公司設計的一個萌物，是棲息在嚎哭深淵的一隻毛版絨絨像權小綿羊的生物，這個小傢伙不會造成任何傷害，你可以在地圖中央的草叢發現兩只這樣的小玩意。

布隆來自弗雷爾卓德，如果你有看過布隆英雄的宣傳動畫，你會發現布隆救了魄羅。

⑥ 街舞HIP-HOP有幾個舞種如題 謝謝了

街舞舞種 首先~我們說的HIP-HOP如果從廣義上來說~所有的街舞分類都只是HIP-HOP里的四大元素之一而已~四大元素是哪四種?街舞,塗鴉,DJ,MC.但是我們這里所謂的HIP-HOP只是街舞里的一個舞種而已~ 准確的說~我們現在用NEWSTYLE來形容他比較適合,但是~偏偏NEWSTYLE又是融合了所有的舞種的感覺~以一種形式表達出來的舞種,所以,要確切的解釋HIP-HOP真的比較麻煩,也許是我語言水平不過關,也許是我表達能力有問題,我想說的~只可意會不可言傳吧 其他的舞種基本都可以找到比較詳細的文字解釋~可是HIP-HOP或者NEWSTYLE找到的字面解釋~基本連我都看不大懂,或者說~我大概懂得他的意思~但是我無法表達 為什麼要 HIP HOP?它的原意為何呢? 許多人都知道 HIP HOP的起源是因為貧民區的人們因為要打發時間而隨性地在街上唱歌、跳舞、玩音樂、隨性地塗鴉、後來便慢慢發展出來的。但是卻很少人知道它其中令人不斷努力創作的動 力到底是什麼 ？如果您也正因此而感到迷惑而裹足不前的話，讓我們藉由這個機會與您共同探討這個問題！ 首先，要知道HIP HOP的由來，就一定要知道一個人，那就是為HIP HOP命名的AFR IKA BAMBAATAA，當時的美國仍在發展STREET JAMS的文化，大家都在街上玩、唱歌、跳舞。而 AFRIKA BAMBAATAA也是其中之一，因而認識了許多很有才華的朋友，他們志同道 合，到許多地方辦了許多PARTY。有一天，在一個熱鬧的PARTY上，AFRIKA BAMBAATAA隨口說了一句「 LET'S HIP HOP「 ！沒想到從此這樣的文化就依此命名了。 AFRIKA BAMBA ATAA目前仍在推廣HIP HOP文化，他加入了一個叫做 ZULU NATION 的團體，到全世界去傳遞 HIP HOP正確的觀念，在前不久之前，他在SONY所發行的一張合輯「VINYL EXAMS「 中，再一次地闡述HIP HOP的定義，他說：HIP HOP是一種文化，它帶給人們生活中歡樂，你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，有許多人想要HIP HOP但卻也因此而給自己設 限，那並不是HIP HOP要傳達的，而是人本身因為認知不清所造成的。所以他說，現在 ZULU NATION 試圖向所有人傳達的是HIP HOP的五大元素：除了原有的DJ、MC、B-BOY、G RAFFITI之外，還有一項元素是不可或缺的，那就是「 KNOWLEDGE「（知識）。為什麼知識對未來的HIP HOP文化發展如此的重要呢？他的解釋是：當你對HIP HOP有了正確的知 識之後，你才能用正確的心態去面對它，就像之前所說的：HIP HOP的本質是帶給人歡樂，而不是帶給人煩惱！所以，如果你有了正確的知識和認知，再將這些發展到你的作品上，才能夠真正傳達到HIP HOP本身要傳遞給人的信念，如果你只是想學別人HIP HOP，而並不了解HIP HOP的本質，那麼你所創作的東西很有可能會缺少一些靈性。 另一方面， AFRIKA BAMBAATAA特別強調了地域性 的重要，他說：以前，HIP HOP是美國人的專利，那是因為 HIP HOP是美國本土的產物，所以大家都開始學美國的味道，但是，反觀美國，你們有沒有發現現在許多美國的 HIP HOP歌曲、服飾、都加入了許多其他民族的元素，那代表了未來的趨勢，所以，RAP的歌詞不再限於英文，大家應該發展出自己語言的歌曲，當然，其中有英文是無所謂的，但無論如何，都要從中得到快樂，並帶給人們歡樂，那將是不變的道理，因為HIP HOP的本質就是如此，雖然許多人應它而致富，但反過來說，如果你做的東西不夠受歡迎，無法帶給人歡樂或其他感受，那你也將無法再繼續這樣生活下去。～ 以上是 AFRIKA BAMBAATAA在「VINYL EXAMS「中所傳達的HIP HOP精神，他 以一個過來人的角度去探討當文化面對時代沖擊時，所必須面臨的轉變。 HIP HOP將不再是美國的專利，因為它已經傳遞到了世界各地，但是在同時，另一個重要的課題是：如何讓它的原意在我們的土地上得以保留？讓它不會只被當作是一股潮流！我們有足夠的理由相信，正確的觀念是目前最需要的。套一句中國思想家-孟子所說的：『無為』，進而才能『無所為且無所不為』。且讓我們從自身做起，與 AFRIKA BAMBAATAA一齊努力，感受HIP HOP帶給我們的歡樂，並努力地維護它的完整，畢竟，HIP HOP是源自於生活的 ，何不讓它就留在我們的身邊，陪我們一齊歡笑、成長呢？

⑦ 個人單人DanceR的總冠軍如下↓↓

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hip-hop所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。
Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school
Poping Dance POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有時Waving 電流舞）也被包含在POPING的范圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school

⑧ 街舞分為哪幾種中文叫什麼各自的特點和難點又在哪裡

其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱，事實上，我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)。POPING(機械舞)。BREAKING(霹靂舞)。WAVE(電流)。

NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動)。他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作。麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈。馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種 R&B式曲風的HIP-HOP音樂。他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源。

總而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞，包括LOCKING(鎖舞)。POPING(機器舞)。WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子。
(1): 街舞教學之House Dance-------------------------------------------------------------------------
What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳 Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。 Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。

(2): 街舞教學之Breaking ----------------------------------------------------------------------------

B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。(或許我們可以說，那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接著，再加上DJ一直重復著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。現在有二種型式的b-boys。

一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。

由來：他們的舞蹈被稱為Good Foot。是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在我樓上的我愛你~兵大典里女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings。當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他們一樣被知曉。

第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b- boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking里頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其它來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其它功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b- boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重復就是現在的 windmills。在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。

這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影。雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多 breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或 1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。

然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。

而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去達到另一個境界。

(3): 街舞教學之Poping Dance--------------------------------------------------------------------------

Poping Dance

POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有時Waving（電流舞）也被包含在POPING的范圍里，機械舞通常作為個人solo，較少排舞，也是屬Old school。 Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school.

(4): 街舞教學之Copoeira Dance -----------------------------------------------------------

Capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家，主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。

直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由 Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其它的動作包括以雙手倒立，或以雙腳作出任何類似攻擊的動作。這個藝術的中心就是由 berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱，現在的Capoeira，我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的游戲。

(5): 街舞教學之Uprock Dance --------------------------------------------------------------
Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰斗，舞者之間相當*近，實際上並沒接觸在一起，他的速度非常的快，看起來就像是功夫的戰斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉嚨，或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力，但是這又比打架更不暴力，雖然這很明顯的是在像別人挑釁。

還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份，做出聞的動作，這樣是表示你可以做的比你的對手更好，然後對手做出什麼動作，你也做出一樣的動作反擊回去，這是一個標準的過程，當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期，在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了，如果你沒有跟上音樂的旋律，你就輸了。在街舞的過程當中，群眾會決定誰是贏家，當然你可能會不相信你的朋友是公平的，因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話)，而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ，沒有和對手街舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie，而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中。

⑨ 街舞是誰發明的_

我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子. House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。

⑩ 英雄聯盟扎克什麼時候改版的最新相關信息

季中版本英雄改動
英雄加強
凜冬之怒 瑟庄妮
被動 冰霜護甲
如果一段時間內未受到傷害，瑟庄妮將免疫減速並獲得額外的抗性。受到傷害後冰霜護甲將在短時間內消逝。
冰霜護甲的冷卻隨瑟庄妮移速增加而降低。
改動解析：豬妹的被動觸發機制由黏人刷新變成了非戰斗情況下主動刷新。也就是說，重做後豬妹的進場將會變得不可阻擋而且很難被風箏，只是黏人時會顯的稍微脆一點。
極寒突襲[ Q ]
瑟庄妮向前沖鋒，擊飛沿途的敵人。瑟庄妮會在張飛一名敵方英雄猴停下腳步。
Q技能並沒有做出改動。
凜冬之怒[ W ]
瑟庄妮朝前方揮舞鏈枷，隨後朝前方直線砸下。兩次動作都能造成傷害和施加霜凍效果。
改動解析：豬妹的W現在變成了一個二段AOE傷害並對目標附加霜凍效果。
永凍領域[ E ]
被動： 瑟庄妮的普通攻擊會對英雄和大型野怪施加霜凍效果，附近的近戰英雄也會獲得這個效果。霜凍效果最多能堆疊4次。
主動：瑟庄妮會眩暈，凍結滿層霜凍效果的目標並造成傷害。瑟庄妮對凍結目標施放的首次攻擊或技能會造成目標最大生命值的傷害。
改動解析：重做後的E與布隆的被動機制有些類似：疊加式控制、隊友可觸發。而且原來W的百分比傷害也在這個技能上得到返還。但最大的不同是：布隆的被動需要標記後隊友攻擊才可疊加，而豬妹的E是直接讓隊友獲得效果。毫無疑問，這是一個神技。
極冰寒獄 [ R ]
瑟庄妮扔出她的極冰套索，並隨移動距離對擊中的第一名英雄施加傷害，暈眩和凍結效果。遠距離的套索會留下降低敵人移動速度的冰風暴，短暫延遲吼爆發造成傷害並大幅減緩除原目標之外的其他目標移速。
改動解析：比較可惜的是大招不能像以前一樣全暈了。而是命中了第一個目標之後生成類似於冰鳥R技能的減速區域，但配合上E技能還是不錯的。
扭曲樹精 茂凱
吸元秘術 被動
茂凱的普攻會周期性地治癒自己，茂凱自身施放技能或被敵方技能擊中會降低吸元秘術的冷卻。
改動解析：被動的觸發機制由計算敵人的施法次數改成了周期性。因為這個改動，大樹的線上能力可以說強了不少。不管是周期性的恢復還是卡被動的換血都能讓他舒舒服服度過前期。
奧術重擊 [ Q ]
Q技能沒有改動
扭曲突刺 [ W ]
W技能沒有改動
樹苗投擲 [ E ]
改動解析：E技能樹兒子稍微的增強了一點，草叢里的樹苗會存活更長的時間，並隨時間造成額外傷害。
自然之握 [ R ]
茂凱召喚出一堵前進的荊棘牆，纏繞住碰到的敵方。纏繞時間隨牆的移動距離增加。
改動解析：改動後的R和娜美的大招有點像，但速度慢還會被擋。就現在來看大招要麼用來遠距離逼走位(遠距離能中就有鬼了)要麼配合W打二次控制。大樹的大招速度是個問題，這樣在游戲中看情況開大了。
生化魔人 扎克
細胞分裂 被動
扎克每用技能命中一次敵人，自己的小一塊粘液就會飛濺出去。扎克可以重新吸收這些粘液，為自己回復生命值。
延伸打擊 [ Q ]
扎克延伸手臂並抓住擊中的第一名敵人，造成傷害並減速。下一擊會獲得額外距離，如果擊中不同的敵人，他會將兩名敵人扔向對方，如果碰撞會造成范圍傷害。
改動解析：與其說Q重做了不如說它就是在老版Q的前提下新增了兩段效果：先是提升攻擊距離然後再把兩個人撞一起。至於這個技能的用法肯定會花樣百出，比如說抓下或者限制前排都不錯，就等玩家的開發了。
不穩定物質 [ W ]
扎克的身體爆發，對附近的所有敵人造成傷害。重新吸收掉落的組織會減少冷卻時間。
橡筋彈弓 [ E ]
充能並向目標區域行進，同時擊飛敵人。每擊中一名敵方，會掉落額外的組織。
動感彈球 [ R ]
扎克將自己壓扁為一塊膠土，能夠選擇在地上攤上幾秒鍾畜力，免疫控制並降低在自己上方敵方的速度。未完全畜力時重新激活讓扎克恢復形態，擊飛附近的敵方。如果扎克畜力至少一秒，他會包裹住所有踩在他身上的敵方並帶去目標地點，並在著陸時造成傷害。
改動解析：新版R比老版R可謂給力太多。你可以選擇不蓄力來達到原來的擊飛效果也可以選擇蓄力把地方的前排帶走，第一段的減速和免疫控制在保護後排方面也有奇效。
符文法師 瑞茲
法術涌動[ E ]
如果E的目標在E飛行過程中就死亡了，那麼E仍會擴散到附近敵人身上。
改動解析：現在的瑞茲在前期清兵效果會更好，因為前期e技能cd會比較長，所以套上第一段e技能之後可能會接不上第二段e技能，導致空技能又扣了藍量的情況。改動後可以理解成為盧錫安的雙槍效果，即使目標死亡，依舊可以轉移到其他的目標身上。
荒漠屠夫 雷克頓
現在可以按下多個技能後，雷克頓會按順序完成技能，狀態指示效果現在會在技能圖標上顯示。
憤怒支配[ 被動 ]
修復Bug：進入戰斗後的第一次普攻，會獲得5層怒氣值。
暴君狂擊[ Q ]
修復Bug：Q的范圍現在會受到所有變化模型尺寸效果影響，而不只限於R技能。
修復Bug：Q無法集中隱形單位。
修復Bug：當Q已造成傷害後，雷克頓還會對其進行普攻傷害
橫沖直撞[ E ]
Bug修復：雷克頓穿過敵人卻不會造成傷害
終極統治[ R ]
修復Bug：使用後不再會造成超出預定次數的傷害。
鱷魚的這一次改動是提高了鱷魚線上的一個爆發能力。在對線的時候可以通過連滾鍵盤的方式讓鱷魚打出所有技能的連招。不必像以前一樣，必須讓一個技能使用之後才能按下另外一個技能，這也提高了鱷魚的一個技能銜接的效率。
英雄削弱
法外狂徒 格雷福斯
在普攻狀態時，格雷福斯將不能使用多個技能。
防止出現全技能一下子丟敵人臉上的情況。
男槍的改動這一次的改動相當於是把男槍削弱了，男槍不能出現以前瞬秒c位的情況了。技能必須逐個施放，對於打野情況影響不大，但是對於gank的時候打出高額的傷害就存在一定的問題了。就外服數據而言，男槍最近的勝率持續走低，這次的改動也讓男槍陷入低谷。
無關痛癢的修改
潮汐海靈 菲茲
海石三叉戟[ W ]
W的持續傷害，包括初始傷害，都不再算作法術攻擊。(類似提莫的E)
暮光之眼 慎
奧義!卻邪[ Q ]
Q的強化攻擊不再算作法術攻擊
季中版本坦克裝備改動
裝備改動可以說是這個補丁的重頭戲，除了老版防裝的改動之外，還有新裝備加入以及工資裝新增屬性等等，一起看看吧。
新增裝備
石像鬼石板甲
裝備解析：石像鬼板甲很適合那些沖進敵陣打控制的英雄(例如木木)，雙抗加成配上主動被動基本打不死。合成上來看，2500的價格並非很貴，再加上平滑的合成方式，該裝備很可能會制霸新版本。
適應性頭盔
裝備解析：就像宣傳的一樣，頭盔是法術機關槍的末日。面對諸如蛇女沙皇之流的英雄時，出一個能完美的剋制他們。
春哥改動
改動解析：其實吧，只要春哥的被動不變它依然是多數玩家的後期選擇。只是新春哥比較具有攻擊性罷了(AP不服)。屬性上來看，新春哥更適合諸如武器之流的半肉戰士，而老版坦克出裝(護甲+魔抗+春哥)將被顛覆。
工資裝被動
基於各色工資裝的特色效果，carry型輔助可能再次卷土重來。當然了，肯定也少不了其他位置偷偷摸摸的跟風使用。
上古錢幣
改動解析：厲害了我的輔助，1J就有兩個技能就問下還有誰。可以預見的是，那些2J強勢的輔助(比如牛頭錘石)都會毫不猶豫的選擇這件裝備。而只有1J的ADC只能在後面瑟瑟發抖。
聖物之盾
改動解析：聖盾的被動看起來就沒有上古錢幣這么IMBA，但對於坦克輔助來說依然是個不錯的選擇，畢竟兩個盾，走起路來都不一樣。
竊法之刃
改動解析：就這屬性，我已經看到了中單AP拋棄多蘭戒清一色竊法之刃的情形。打一槍就跑，就是這么自然。
峽谷先鋒的改動
其實峽谷先鋒BUFF改來改去也有這么多次了，只是熱度始終不如小龍。不知道這一次直接改成了召喚物的形式，玩家們是選擇小龍還是峽谷先鋒。
其實這種形式的召喚物是有先例的，還記得S5鐵男的恐懼嗎?一條小龍= 一座塔!這么一看新峽谷先鋒BUFF還是不賴的，雖然輸出不如小龍但比小龍肉的多，如果拿一個去拆塔想必也能讓對面感到絕望。就是不知道會不會出現一個上單鐵男的新套路，如果有的話，嘖嘖。
死兆星新皮膚登場啦!
發條靈魔 奧利安娜
星球在手，天下我有!發條一改以往的可愛形象，走上了女王暗黑風格。在中路有要多出來一個掌控星球的妹子了，感覺龍王此時的心情是崩潰的，不是所有的星星是圍著我轉的嗎，這個發條妹子是怎麼冒出來的。
發條的回城動作像是讓我們回到了地理課上的星球介紹課，發條回城的時候周圍會出現很多星球圍繞著發條旋轉，而後會抓取一顆星球細細觀察，希望這個不是地球~
發條的E技能，人家安靜起來也是個美少女的好嗎~
發條技能像是扔出去一個燃燒的星球，長長星帶讓技能帶了更好的視覺效果，想一想，一個星球扔你身上，你怕不怕?看到發條小姐姐打我的時候眼睛裡全是小星星噢，真是又愛又恨呢。
發條的大招有點像是一個星球的大碰撞，試想，被一波星球的引力帶動，還能保證自己不回血泉買裝備嗎?
虛空掠奪者 卡茲克
看這個原畫就能看出，設計師的意思了，虛空掠奪者的名頭算是坐實了，一個虛空獸兇狠形象躍然紙上，半邊身子從黑洞中出現，手中的利刃已經讓這個星球變得岌岌可危，而一旦讓這個虛空獸出現於宇宙之中，迎接它的是這個星系無休止的毀滅。
這么看的話，螳螂還是非常帥氣的，尤其是泛光的眼睛，像是點睛之筆一番將螳螂的兇悍暴露無遺。螳螂的孤立無援效果的效果較原來而言更加的明顯，更顯厚重感。
螳螂技能有一種爆破的感覺，像是徒手撕裂了一個星球的即視感。
螳螂的w技能像是一顆小的彗星攜帶著長長的彗尾襲向敵人，被彗星擊中，減速加傷害，沒毛病。
飛天螳螂的最大看點，即落地濺起來的虛空星塵。現在的螳螂落地擊殺攜帶的是星晨之力，螳螂現在飛的不是天，是長期徘徊在虛空之中無敵的寂寞。
螳螂的不同進化形態，總體而言，還是很具有觀賞性的，召喚師們，你們的錢包準備好了嗎?
死兆星模式登場!
錘石大亂斗，誰才是真的神鉤!
人數：3v3
玩法：只能使用錘石，平a與技能傷害不能擊殺對手。
勝利方式：獲得一百點數。
點數獲得方式：將對手拖入黑洞之中擊殺，獲得五點。將河蟹拖入黑洞之中，獲得一點。(河蟹在哪裡都得被欺負)
游戲細節：1、注意利用河蟹來躲對手、e。
2、錘石大招在裡面無法使用。
3、復活時間非常快，戰斗節奏非常快。
團隊貢獻識別度改變
輔助再也不是拿來躺的位置了~
在以前，因為c位能夠打出團隊的主要傷害與拿到更多的人頭與經濟，所以往往在排位和匹配中總是c位拿到更多的榮譽與mvp。所以在低端局中常常可以見到一個情況，就是缺少輔助，都想拿carry位置，讓輔助這個位置一度變得非常的尷尬，雖然官方一直在做著提高輔助地位的努力，包括輔助裝備改動與加強。但都收效甚微，而這一次的季中改動，官方從另外一個角度進行了改動——即凸顯團隊的貢獻值。
比較直觀的理解就是輔助或者說是隊伍中的其他位置在幫助c位拿到經濟的時候，會將他們保護c位吸收了多少傷害之類的數據展現出來，並短時間的覆蓋在召喚師的名字上，讓這一貢獻值更為直觀，也更加能凸顯這個一個團隊的游戲，而不是一個靠個人carry帶動全局的游戲。
而在游戲結束之後的面板也會得到改動，會增加視野得分以及對於防禦塔的傷害等等，面板更加直接了當的分析出每個玩家到底做了多少貢獻，這也讓游戲中可能默默帶線推塔的玩家也有了證明自己的機會，即我帶線雖然人頭不多，但我也是MVP。而在之後，面板上的數據還是會得到增加，敬請召喚師們期待。