❶ 大家都是怎麼把自己的畫和設計推出去的，都是在哪些平台接畫稿和設計稿的
可以在一些貼吧、論壇里多發發自己的畫和設計圖片，變相的做一下推廣。
可以在千庫網、昵圖網、素材中國、匯圖網、熊貓素材等等圖片交易平台上面上傳自己的設計作品。
或者直接在第三方平台（淘寶、豬八戒）等開設自己的店鋪，推廣宣傳接單
❷ 青山剛昌柯南劇場版宣傳海報是用什麼筆畫的
在柯南的作畫中，主要使用MILLI筆（水性PICMA筆）。用重疊線來顯出強弱等等。
色彩，現今主要用GG和彩色墨水。
YAIBA的單行本，常使用蠟筆。
工作場所的BGM以J-POP為主。
原稿一張所要花費的時間是，繪制用2小時，補筆用1小時，加工大概用1小時。
❸ 版畫的製作前期,手稿表現有哪些技法,小圖(手稿)有辦法返成大圖(實際作品)么,製作流程是怎樣的謝謝!!!
版畫藝術
版畫，也是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
版畫起源
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。
宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。
明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。
這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。
版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。
在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：
1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。
綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」。這是對版畫藝術地位的恰當評價。
製作方法
用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。
沿革
版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。
中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。
凸版版畫
(德)丟勒《四騎士》凸版版畫 在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。
創作版畫
(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。
傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。
水印木刻
(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
凹版版畫
凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：
①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。
凹版版畫：(德)珂勒惠支《母愛》
②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。
③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。
④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。
⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。
⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。
⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。
⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。
⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。
平版版畫
主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種：
①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。
②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。
③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。
獨幅版畫
亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。
孔版版畫
在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，故稱絲網。有3種製作法：
①切刻法,先以紙或塑料作載體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。
②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗網紗。
③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，
之後經過沖洗即成。
絲網版畫
(中)趙瑞春《梳妝女》
絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。
綜合版版畫
鄧耀明 《金色池塘系列》
綜合版畫的製作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然後在版面上塗布－層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了,只要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".
另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.
❹ 想要做一本關於消防的宣傳畫冊，這個需要有什麼准備嗎
首先，您要考慮這一本消防宣傳畫冊做多大的尺寸，多少頁，然後是需要拍攝或者掃描一些消防安全照片設計印刷公司，讓他們進行設計，並且告訴他們需要印刷多少，當然是印刷的越多單本價錢就會越便宜。
這樣的宣傳畫冊如果您手頭上沒有設計原稿直接印刷的話，那麼做設計多少都是要收取一些設計費用的。
❺ 連環畫。長期高價收購各種連環畫、原稿，解放時期信札，宣傳畫。書籍郵票。字畫。 qq：593282850
有具體要求嗎，比如新舊程度的要求
❻ 畫家們畫漫畫那些宣傳和圖片漫畫內容的圖片是否都是全部都是由人手畫的
即使是用電腦，也是要用手繪板一筆一筆畫出來的
一般來說，一部漫畫
漫畫原稿是由漫畫家（如果出道了基本是有錢請助手共同完成的）完成
做成動畫的時候，則是由原畫小組的成員共同完成（一般不包括原作者本人）
這個時候畫面背景和人物在製作的初期是分開的，背景是原畫，一般是比較固定的場景，沒有太多的變化，人物的動作就要分為幾個分鏡單獨完成
然後組合。
然後漫畫原作者會出畫集，不論是電腦還是手繪都是他一人（或和助手一起）完成。
如果原作是小說的話，會有人畫插畫，往往畫插畫的人會出原畫集
漫畫也可能是另外一個人啟畫
動畫如上
但是不論是那種
不論是手繪還是電腦CG
電腦是不可能自己畫的
所以全部是由漫畫家（插畫家）手工完成的
日本的動畫，一般只負責人設分鏡和部分原畫等等等等
很多畫都是拿到中國或者韓國去加工的（廉價勞動力嘛！）
不過據說韓國的加工比中國優良就是了
（悲嘆！！！！！！！！！！！555）
但是我就奇怪中國的動畫公司既然都是在搞這個的，怎麼做部動畫，場景原畫還是那麼爛！誒！
早期的動畫都是手繪畫在賽璐珞片上的
那時候光是製作動畫就是一門藝術
現在追求的是效率，基本都是用電腦繪畫
或者加上3D建模
但也都是人做出來的，不要指望電腦能幫上你什麼大忙
電腦只是作畫工具，只能充當你的顏料，畫筆和畫布
以及可以做點小動作
但是大部分的依然要靠人工
對動畫的製作認識我還不是很全面，說錯的地方表P我= =|||
❼ 考核題目: 餐飲公司海報設計
餐飲公司海報設計WO寫過兩篇能給與你參考的
❽ 為什麼印刷廠要求用CDR做海報 同樣PS或者AI做出來稻城JPG的 不一樣嗎
一般來說，CDR簡單一些，適合於新手；AI的操作上略微復雜一些，適合於老手。這也是一些印刷廠要求CDR的原因。同時，這兩種方式的，可以做好拼版工作，而且方便隨時對細節進行調整。
當然PS也可以用來做海報，但要是有細節調整的話，就不太方便精確定位了。而且，為了保證列印出來的海報效果，不建議使用PS，因為PS輸出的JPG圖片不適合於大幅面的海報，圖象的效果很容易失真。這樣，容易引起雙方的扯皮。
❾ 夏達漫畫原稿使用多大的紙
當初有多喜歡你，現在就有多討厭你
——寫給再也回不來的夏達
我第一次看到你的作品，是在TX動漫的某個小角落。
那時，你真的一點都不紅。
TX只給你小小的一個角落，貼一張你穿格子襯衫的照片，寥寥幾句介紹就完了。
但你的確驚艷了我。
雖然不是什麼傾國傾城之色，但那時你年紀尚輕，當是女子最美好的芳菲之季，配以簡單的笑容，怎麼看怎麼美。其實你的氣質很鄰家，給我一種溫柔的大姐姐的感覺，很像夏天的檸檬汽水，散發著淡淡的香甜。
這樣的你，很簡單，很純粹，像一個真正畫畫的人。
那時還沒有《將愛》、《子不語》、《哥斯拉不說話》、《游園驚夢》……我只看到《初夏》和《同類》還是《米特蘭的星辰》。
我那時候也喜歡畫畫，沒有特別的理由，生理性喜歡。
我初中學過一些繪畫，雖然只是簡單的素描，但是這很大程度上影響了我對繪畫的審美。後來我自己也在不斷地學習中，不過我都是自己去網上或書店找十一區或國外的地方找資料。國內的書看來看去都差不多，而且對畫者精神層面的教育很低，忽略了藝術的本質。我國動漫這塊僵硬的體制相信不用細說大家都懂。
藝術的本質，繪畫的靈魂，我以為，學習者自身的態度很大程度上決定了自己觸摸到它們的層次。
那麼——夏達，你作為一個畫師的靈魂在哪裡呢？
我不會承認你是漫畫家的，連漫畫人都稱不上怎麼好意思接受這樣光榮的頭銜？
你都不會半夜睡不著覺嗎？
你有沒有聽過一句話——無功不受祿。
不過也是的，虧心事做多了也就不覺得虧心了吧。
當一個人坦盪地接受本不屬於自己的東西時，我們還能說這個人是個高尚的人嗎？
第一次，姚非拉炒作你，給你扣頭銜，把你扔到十一區自生自滅，你心裡或許還有些擔驚受怕。
第二次，你會慢慢地適應姚非拉不停地讓你上電視節目。
第三次，你恐怕自己都忍不住想去聯絡媒體拍攝雜志封面了。
……
你看，人類就是這樣一步一步進化而來的。
你如果為了生存這么做，你的錯誤會小一點，但不代表它會消失。
可是你為了出名炒作賺更多的錢這么做，你讓當初支持你的粉絲情何以堪！
比如說——我。
當初你的《游園驚夢》才剛剛上市，我們這里根本買不到你的書。
我讓老闆幫我去找都沒有找到，你都不知道我多難過沒有買到你的書。
老闆問我：「你要的書我都沒有看到啊？是不是名字弄錯了啊？」
怎麼會錯！怎麼可能會錯呢！
《游園驚夢》，我記得分明。
多動人的故事，多美麗的畫面，多令我嚮往。
我不騙你，我第一次看《游園驚夢》，哭得一塌糊塗。
江南的桃紅柳綠，翩躚的白衣少年，還有蓮花一般的女子……
那段時間，我開始寫古代言情小說。
這完全是受你的影響，夏達。
後來，我再看你的《游園驚夢》，就不會哭了。
說不出來為什麼，反正就是沒有眼淚了。
於是我開始更仔細地看，結果卻發現這個人物比例好像有點時常啊；這個少女腳下踩的橋也太小了吧，不和諧；桃花畫的不夠細致，有點粗糙了……
不過，這些我都能原諒。
只要你安心地畫畫，我願意等著你進步。
但是……
當我費盡心思找到了皇明月老師的作品津津有味地品讀時，我看了什麼？
——抄襲，或者極其嚴重的擦邊。
於是我難過了。
但是我還是相信這裡面有一點點你的東西，我還是閉一隻眼支持你。
盡管我的心裡已經有了傷痕，你的作品也有了瑕疵。
但是……
當我滿十八歲之後偶然看到了非全年齡向的《華札》時，我看到了什麼？
——抄襲，赤裸裸的抄襲。
《煢兔》，那 么短的故事，是要和《華札》多同步？ 於是我失望了。
再看看你畫的《子不語》，我在喜歡你的時候就已經看不下去了。
感覺它就是《夏目友人帳》的孩子，跟它媽一個模樣。
左一個人物，右一個妖怪，我卻一個都記不住。
也是，沒有生命和靈魂的人物我怎麼可能記得住？
還有，拜託你少上點商業雜志和訪談節目行不行？
你自詡是漫畫家，試問哪一位漫畫家像你一樣，成天東跑西跑，參加這樣活動，代言那件商
品？
夏達，請你摸著自己的良心問：你有沒有在認真地努力地畫畫。
你為什麼不直接一點，承認自己是商業包裝的成品呢？
你為什麼不勇敢一點，撕掉姚非拉給你營造的假象呢？
你為什麼不坦誠一點，面對媒體的圍追堵截和大眾的猜忌呢？
你為什麼不誠實一點，接受自己就只是個畫手而不是漫畫家呢？
你為什麼不踏實一點，好好畫畫別成天去擦邊抄襲盜用別人的東西呢？
……
你怎麼就不能承認自己是個水平不夠的畫手，沒法徹底地紅，於是和姚非拉合夥炒作，合夥拍照，合夥PS，合夥裝嫩，合夥跑去十一區溜一圈，作品被腰斬以後，回來就成了動漫大師了。
惡不惡心？啊，惡不惡心？
說好聽一點是商業需求，說直接一點是蓄意賣肉。
夏達，你自己去瞅瞅，哪一個漫畫家是用你這種非正常手段紅的？
別人說得沒有錯，你不僅是個商業炒作的超級成品，還是一種糟糕的現象。
你以為我們的眼睛都是瞎的嗎？
這世界上哪來這么多撞車，這么多腦電波同步？
我和你同樣從事創作，我寫字，你畫畫，我周圍的人也畫畫。是，我們是沒有你紅，沒有你
粉絲多，沒有你有錢……
但是我們有你沒有的東西——良心。
我們打開天窗說亮話，你那些小伎倆，別人又不是沒有用過，只是人家膽子沒有你大，都這
樣大張旗鼓的炒作了，人家都不敢再擦邊了。
你呢？
你哪次的作品裡邊能沒有別人的影子？
你哪次的畫風不是變來變去難以捉摸的？
十一區的作者一星期20P你做得到嗎？
你那《長歌行》幾個月有30P沒有？
夏達，你是不是患上了擦邊強迫症啊？
哪一次不擦邊會死是不是？
哦，我都忘了——抄襲這東西，是會上癮的。
好作品的精髓不是你能抄出來的，抄襲之前，想清楚了，這條路你能走一輩子嗎？抄襲這東
西是會上癮的，那種抄到了自己才能之外、無法駕馭的作品，隨之得到大片的贊賞的而產生
的虛榮，是很多人都玩不起的。
夏達，你了不起，你可以玩。
我就坐在這里等著那些曾經和我一樣喜歡你的粉絲長大，然後發現真相。
現在，回想當初的你，和當初的我。
真是百感交集。
當初有多喜歡你，現在就有多討厭你。
那時候，你還不紅，我一有時間就在別人面前誇獎你，宣傳你的作品。
那時候，你還不紅，我為了買的你書一家一家去拜託老闆幫忙進一本。
那時候，你還不紅，我在空間里存著你的圖，希望路過人能看到你的畫。
那時候，你真的還很簡單，我真的還很天真。
夏達，為了你，周圍的人都覺得我總念你有點煩。
夏達，為了你，我跑遍了這個城市所有大型的圖書市場。
夏達，為了你，我做過多少現在想想就想掐死自己的事情。
現在你的粉絲居然說我不喜歡你。
——我喜歡夏達的時候這些粉絲關注過你嗎？
——我喜歡夏達的時候網路還沒有你的詞條。
——我喜歡夏達的時候夏達吧連個影子都沒有。
最愛你的人，都被你弄得遍體鱗傷。
世界上辛苦活著的人多了去了。
你動不動就「為了畫漫畫，我祭上了自己的命，神才讓我看到一絲光。」
多苦情啊，多偉大啊，多像演戲啊。
夏達，你真的把自己當成殿下了。
從你近期的發言來看，我就只看出這一點。
什麼頭發長是沒錢剪，不出門是為了挨餓。
我們國家改革開放了，沒有凄涼好吧。
再說，敢情你的劉海都不會變長的么？
還有那句：滾。
你是不是被外星人抓去洗腦了？說出這么沒有水平的話？
你有空就多畫畫，漫畫更新的那麼慢是因為你在用畫插畫方式畫漫畫；
努力工作，別天天惦記著別人的作品，擦邊弄多了傻子都明白是什麼回事；
加倍努力，別被姚非拉忽悠了，等你年紀大了，沒有炒作價值了，他就會拋棄你；
對助手好一點，多讓新人露露臉，萬一他們以後紅了會感激你的；
不要再扯什麼「鏡頭恐懼症」了，真的很假。
……
算了，洋洋灑灑寫了這么多，你也不一定能看到，但是，希望看到的人可以相互轉載一下—
—誰說討厭夏達吧的人都不喜歡夏達了？
我們只是過了喜歡她的時候罷了。
我們當初那麼愛她，她就這樣傷害我們的。
最後，夏達，我只想說：當初有多喜歡你，現在就有多討厭你。
❿ 漫畫家除了漫畫原稿紙還用什麼紙畫畫比如漫畫外的新漫畫宣傳圖。跨頁圖等。
她畫純手繪的時候用水彩紙。
其實很多漫畫家都是只要手邊有紙就可以拿來畫的。
不過夏達的畫只有早期是純手繪……
現在一般都是在紙上畫好後掃描到電腦，再用電腦描線上色的，這時候的紙只要比較光滑結實就好~黑白稿一般是在紙上描完線再到電腦上貼網點。有時也會在電腦上打草稿描線。