新中國年畫宣傳畫

1. 年畫是怎樣印出來的

年畫老人王樹村暢談近70年之收藏與研究感悟

2005-03-26 11:34:30 來源:南方都市報

《莊稼忙》 天津楊柳青

《老鼠嫁女》 四川綿竹

年畫老人王樹村暢談近70年之收藏與研究感悟
「年畫是不可再生的文物」

王樹村
是天津楊柳青人，所以他對年畫的了解可以說是從兒童時開始的。當王樹村還是小孩的時候，家家逢年過節都貼門畫。他回憶，當時逢年過節大家都在大門口貼上守護門神，寓意把小鬼擋在門外；院子里的小門就不能貼門神了，要不妖魔邪氣就會進到院子里，所以在小門上一般貼一些吉祥如意的年畫，比如麒麟送子、雙喜進寶啊之類的。那時候年畫非常普遍，每年過節都要貼一張新的上去，以表達對來年平安吉祥的美好心願。
後來日本人侵佔了東北三省，他們就在這些地區利用年畫宣傳，分化人民抗日的力量。
日本人對國人進行文化侵略的行為令王樹村憤怒不已，他的想法只有一個，不能讓這些寶貴的東西落到外國人的手裡。「老師教育我們要愛國，可是日本人侵略我們的土地，還要掠走我們的文化。不能當亡國奴，當時就是這個思想，所以就開始收集年畫。」
剛開始王樹村就從周圍的鄰居手中收集他們不要的年畫，看見賣年畫的就通通買過來。後來有條件了就到全國各地的古玩市場上去找，慢慢地就積累了一些年畫。後來他從華北大學畢業就到《美術》雜志任編輯，收集年畫的途徑就更多一些。
王樹村除了收集年畫，也收藏一些民間美術佳品，如刺綉、皮影、燈畫等等。他不僅收集，而且還逐件地研究考證。對於每一張年畫的內容、出處以及它的故事，他都加以考證並加以注釋。所以在他所觸及的民間藝術領域，他不僅是一位藏家，還是理論家。從1936年起，王樹村開始收集年畫到現在，幾乎70年的時間里，他對中國民間藝術的研究用了50多本出版書籍來闡述，他對民間藝術的貢獻從他的書裡面就能體現。
今年初春，本報記者有幸采訪了這位年畫老人。如今已經84歲高齡的王樹村依然堅持每天伏案工作，他告訴記者，手頭上正在寫兩本書，還有很多民間的玩意他想寫下來留給後來的人看。

今年初春，本報記者有幸采訪了這位年畫老人。王樹村對記者說，年畫早在兩千多年前就已經存在了，這種民間木版年畫過去不被人們重視，但無論是紙張、畫板以及繪畫技術上都顯示著各個時代的人文歷史特點，是不可再生的文物，我收藏年畫就是為國家做一點事，為後人繼承中國的傳統文化盡一點力。

年畫總教人向善
南方都市報(以下簡稱「南都」)：您是從解放前就開始收集楊柳青年畫了，這一收集就堅持了近70年。後來，您還被調到中國美術研究所從事有關民間藝術的研究，是否因為這個原因，所以您對年畫情有獨鍾？
王樹村：也許吧，本身我是學美術的，而且對年畫比較了解，後來領導讓我搞民間藝術研究，所以這輩子就研究這個了。
我特別喜愛我們楊柳青的年畫，而且還有剪紙、泥娃娃、糖人，這一系列的民間藝術都在楊柳青。除了收集年畫，我還有不少刺綉、皮影、燈畫、木雕、地毯稿樣、糕餅木模、海報等等的藏品。其實民間藝術更能反映咱們老百姓的生活，它們記載了歷史的發展，而且繼承了很多我們中國的道德傳統，我覺得應該把這些東西保存下來。
還是以楊柳青年畫為例，裡面的內容總是教人向好，沒有教人學壞，什麼打架斗毆呀，不會有這些內容，都是教我如何好好讀書，如何好好報效國家，抵禦外辱，勿忘國恥！這些年畫都是教育孩子，楊柳青的年畫更系統，它更有傳統的教育。
那時候拍照還不普及，這就要靠這些工匠畫的這些東西，他們給我們留下的不是筆墨、情趣，而留下來的是當時的社會背景，比如說像《搶當鋪》，我們可以看出當時的當鋪是什麼樣子，看出當時人們穿的服裝，都是什麼人去搶當鋪，這些畫面確實是真實歷史事件的再現。天津楊柳青還有一張叫「莊稼忙」的年畫，它以連環的形式反映從莊稼的播種到糧食收獲的過程，給我們留下了許多寶貴的形象資料。
南都：到現在，您搜集的年畫大概有多少？聽說在「文化大革命」的時候，您收藏的不少年畫都被燒毀了。
王樹村：我從來沒有統計過，根本數不清楚。有人曾經幫我算過，超過一萬件吧，有年畫，也有不少畫板。這些東西都不好保存，容易發霉，或者讓蟲子蛀了。我把它們放在箱子里，這些箱子排在一起就成了我們家的床(笑)。當時我們家都不用床，把箱子排起來就能睡人了。
「文化大革命」的時候我把它們轉移到鄉下親戚那兒，大部分都保存了下來。不過我也燒了一些，那是實在沒有辦法了。後來大部分年畫都捐贈給國家博物館了，畢竟放在那裡能夠更好地保存。

外國人更珍惜年畫價值
南都：據我了解，國外對咱們的年畫非常感興趣，比如英國博物館就收藏者我們的年畫。
王樹村：我常對自己傳統的東西宣傳太少了，我感到非常遺憾的。國內許多人都看不起民間藝術，覺得不值一提。但是國外不一樣，它們把中國的年畫當作寶貝。我曾經到過前蘇聯、澳大利亞、奧地利、英國、日本等一些國家，他們都收藏楊柳青的年畫，而且保護得非常好。這些大部分是八國聯軍攻打中國的時候被掠奪去的。
南都：聽說這些國家專門請您去給他們收藏的楊柳青年畫做鑒定。
王樹村：是。前蘇聯當時邀請我去為在列寧格勒、莫斯科各博物館的中國年畫藏品進行鑒定，我跟他們合作出版了一本《蘇聯藏中國年畫珍本集》。我也去英國的博物館看過，他們那有不少年畫，都是些年畫的精品啊，我向他們要，他們不給。其實都是他們偷咱們中國的東西，現在都要不回來了，只能拍成照片資料。
南都：他們對這些中國的傳統藝術那麼喜歡嗎？
王樹村：不喜歡能用那麼恆溫的收藏室和展覽廳(收藏嗎)？雖然國外的藝術種類很豐富，但是要說像年畫這樣，用木版刷印出來，然後用手工繪制出來的形式國外沒有。國外如果要有版畫，他的版畫並不是說像我們那個木版那麼大的尺幅，沒那麼大的尺幅的版就沒有那麼大的藝術家來創作。外國有畫家，有油畫家，有版畫家，但不可能創作出那麼大的版畫。
我們研究自己的年畫起步太晚了，第一本年畫的史書《中國年畫史》居然是日本人出的，這讓人覺得特別遺憾和痛心。外國人很喜歡我們的年畫，但我們自己卻不珍惜，關心的人很少。

努力著書傳後人
南都：聽說您不斷出書介紹年畫，還有很多民間藝術。這么多年以來，你出版過40多本書，如今這么大年紀，還在堅持寫書吧？
王樹村：不止40本，有50多(本)了吧。除了年畫，我還喜歡剪紙、泥娃、刺綉、皮影等等的民間玩意，我想把自己知道的東西都寫下來，以前出的書不少是關於年畫的，後來還寫過《中國皮影史》、《中國剪紙藝術史》等等。最近剛出了一本《中國民間藝術史》，現在又在寫新書。
南都：能介紹一下您正在寫的這本書嗎？
王樹村：是關於古典文學的民間繪畫，主要是四大古典名著：西遊記、三國演義、水滸傳、紅樓夢。多年來我收集了很多這方面的素材，在台灣，我已出版了一本《紅樓夢圖說》，裡面不僅是年畫，還有剪紙、插畫等。另外，還准備寫一本關於商店招牌的書，過去做不同生意的商店都會有一個自己獨特的招牌，應該算是商標或者說招牌廣告的前身吧，這種做法在元朝就已經有了，就像我們在電視里看到的當鋪會掛一個大大「當」字在門口，賣酒的店子會掛一個「酒」字的小旗。我打算把這些東西整理下來，出一本書，裡面的學問挺有意思的。

年畫故事《老鼠嫁女》

年畫是過去老百姓重要的娛樂方式，它的種類很多。比如我們常見的門神，五子登科或是祈福、辟邪之內的傳統年畫之外還有反映人民生活的年畫和寓言故事。
中國的正月二十五叫添倉節，它是倉庫空了，要添倉，就是要勞動了，叫勞動的人快去種地，你的倉庫亮紅燈了你不能再坐在那兒吃了，就得去勞動了，叫添倉二十五，這天呢有個故事叫《老鼠嫁女》，老鼠生了個女兒，想要嫁給一個有權勢的人，它找了太陽、烏雲和牆都不滿意，後來決定嫁給貓，誰料結婚當晚老鼠的女兒就被花貓吃掉了。像這幅《老鼠嫁女》的年畫就是畫著老鼠送親的隊伍，老鼠們扛旗的、吹喇叭的、扛花轎的、送嫁妝的情景，這個故事有一定的寓意。
另外，還有一幅年畫叫《三猴燙豬》畫著三隻猴子頭戴瓜皮小帽與一戴禮帽黑豬在玩紙牌賭博。三隻猴子合謀作弊，但是卻輸給了財多勢強的肥豬，該畫的立意是勸誡人民不要貪圖賭博，同時也諷刺剝削欺人者就好比大黑豬。
撰文：本報記者 王晶晶

天津楊柳青，後世寶之

◎ 王曉峰 2004-01-15

去天津采訪民間文化專家馮驥才先生，天津的朋友對我說:「現在他不務正業。」大概意思是，一個作家，不好好寫小說，非要搶救民間文化。但是在馮驥才眼裡，那些可能轉瞬間就消失的民間文化，把它搶救下來的價值遠遠要大於他寫的一部小說。於是他現在成了一個大忙人，每天上午和晚上寫作，下午的全部時間交給來自全國各地的媒體。

馮驥才有一個工作室，這間工作室位於天津市區的一個不起眼的居民樓里，這是他原來的家，其中有兩間屋子堆滿了他從民間收集來的各種古舊物品，每件物品都是一種民間藝術。屋子裡還有很多書籍、典藏、字畫。其中，有一幅他寫的書法:「前世之寶，後世寶之。」馮驥才對他身邊楊柳青年畫的生存，傾注了太多心血

排查楊柳青，只發現4個老藝人

楊柳青是我比較關注的，因為我生活在天津，這也是互動的因素，比如我的作品裡面，比如《神鞭》和《三寸金蓮》裡面，有很多地方的民俗，我也不是為了民俗而寫小說，而是我要寫這個地方的人，必然要涉及到他們的民俗，因為一個地方的民俗，是這個地方人的最深刻的生活之一，也是這個地方人的共性之一。你如果不研究他的民俗，你無法理解這個地方的人。我比較注意人後面的文化背景，所以我就喜歡這個地方的民俗，就會喜歡這地方的民俗形式，這是一條走向的。那麼從另一條走向我可能喜歡民間的美術，喜歡民間的美可能我就會去了解年畫。

我很小的時候就接觸到楊柳青年畫，那時候斷斷續續也收藏了很多，但「文革」期間都毀掉了。到了80年代末90年代初期，偶爾會去楊柳青鎮一趟，我就忽然覺得楊柳青沒有年畫了。1991年，我就舉辦了一個楊柳青年畫節，我把全國的年畫產地的人都請到了天津，還搞了一個中國年畫研討會，我把年畫節的閉幕式放在楊柳青鎮上的「石家大院」，這樣做是想刺激一下楊柳青年畫，看看能不能把它刺激起來。

從90年代初開始，我每年都要去一趟楊柳青，我發現，楊柳青年畫已經快死亡了。原因是這個鎮的城鎮化，農村的城鎮化，城鎮的城市化。現代化的速度很殘酷，現代化的動物在吃歷史的精神植被，這樣就加速楊柳青年畫的滅亡。當時我就有個想法，我想看看中國的木版年畫究竟是怎樣一點一點消失，我每年寫一篇關於年畫的文章，去年我寫了一篇《南鄉文化記》，南鄉有36個村莊，這36個村莊基本是「家家會點染，戶戶善丹青」。那個地區基本上是口傳心授，婆領媳做，一家人都在炕上畫年畫，當時有一百多家畫店。去年，我帶著一個小組，把36個村子排查了一遍，基本上就找到了4個藝人，82歲姓楊的藝人，他早就不畫了，他每年把老版拿出來，刷上一二百張，送給鄰居，他說就是為了過過癮;80歲的老藝人從2000年開始不做了，也沒有傳人;67歲的那個藝人我找了好幾次才找到，他現在已經住上洋樓了，他的手繪五大仙畫的很好，但他現在也不畫了，改畫國畫了;最後一個是畫缸魚的，叫王學勤，它基本上是楊柳青鎮農耕形態的民間年畫。那麼在楊柳青鎮里只有霍家一家仍然是真正的、正宗的傳承的藝人。

民間美術是共性的，精英美術是個性的。在楊柳青，只有你畫的娃娃大家都覺得不錯，你才能站得住腳。大家認為不錯的，實際已經把這個地區的審美放進去了。但是作為民間藝人可能都有自己的絕招，比如有人刻版刻得好，有人畫的比較好。所以口傳心授，就怕沒有傳人，沒有就斷了。非物質文化遺產就是這樣。

年畫在年俗中的位置

過年還有一個更重要的方式，就是貼年畫。為什麼？因為年畫是可視的、具體的，反映人們生活的願望，與其說是生活理想，不如說是生活願望，願望是更實際一點的。中國人在過年的時候由於有了這種理想和願望，它就比一般的生活大一點。比如說，平常吃不到的東西，過年就非要吃到，平常沒有什麼理由穿新衣服，到過年的時候就穿身新衣服，里外三新。過年比平常的生活更接近一點理想，就是使生活理想化，也使平常理想化的生活變成一點現實，就是把理想生活化。我覺得這是中國人過年的最高超的辦法，通過努力讓原有的生活放大一點。所以人們對過年有更深的感情也就在這兒。

因為年畫是一種繪畫，它裡面可以放進很多內容，所以它就可以很具體、可視、直觀。過去普通百姓差不多都是文盲，年畫是可視、直觀又是高信息的。所以，年畫實際上是人們把過年的年心理外化、物化，年畫在過年中就變成一項很重要的東西。

我們在搞中國民間文化遺產搶救的時候，實際上是把年畫當成一個龍頭項目第一個展開的，我認為它是最重要的。我一直在努力想在大學里搞年畫學，我認為年畫涉及到中國民俗、民俗心理、人類學、文化學，包括美術學，它是涉及最廣泛的。中國沒有任何一種民間藝術，包括剪紙、皮影在內像年畫這么全面地反映農耕時期的人的生活理想的表現，沒有一種藝術能表現這么多，它不僅是生活，也包括宗教、民間崇拜。另外它運用的方法也非常多，它有象徵、擬人、比喻、誇張等這些文學手法，另外還有年畫中最獨特的手法——諧音。比如說馬上有一隻蒼蠅，它就叫「馬上贏」，這些諧音能編出非常有意思的畫面，你不能馬上知道它的含義，僅就中國年畫里的諧音內容就可以寫一本很厚的「中國年畫諧音詞典」。

我要說的一個意思就是年畫在中國年文化里有一個非常重要的意義，它使過年的理想變得可視，而且在那個沒有電視的時代，年畫基本上就是牆上的電視。年畫的形式也非常多，任何地方都貼年畫，過年的時候人和年畫的很多內容是融合在一起的。所以在中國年俗的藝術品和文化裡面，年畫應該是排第一位的。也可以講，中國的民間年畫是一個龍頭，這是年畫在年文化中的一個位置。

年畫的興起，我們一般認為漢代的時候就有了門神，但這不是年畫。什麼時候才有的年畫呢？山西臨汾平陽出土的兩幅年畫，一幅是《四美圖》，一幅是《關公像》，我認為那是最早的年畫，而且是木版雕印。中國木版雕印實際上從唐宋就發端了，應該講年畫是作為中國古代一個印刷的起源國的非常傑出的表現。雕版印刷在年畫中大量地使用，一方面它推動了年文化的發展，另一方面它推動了雕版印刷術的發展。

中國年畫的風格

中國是一個多元燦爛文化的國家，各個地方的地域文化全然不同，由於地域文化的不同，所以木版年畫的風格也全然不同，比如四川綿竹年畫，它就帶著四川文化獨有的神秘感;蘇州桃花塢的年畫，比較輕靈、細膩;河北武強的年畫幽默感特別強，而且很智慧;山東濰坊的年畫比較渾厚，充滿陽剛之氣，裡面有很強的興旺的感覺，這個地方年畫的中娃娃的腦袋方頭方腦，楊柳青的年畫是圓頭圓腦。天津的年畫跟北方其他地區的年畫都不同，總體上是北方體系，但是這個地方挨著北京，和大城市比較近，它要給皇家和貴族送年畫，所以它的年畫太鄉土就不行。另外楊柳青離天津比較近，它的年畫就往精細上發展，後來又有些國畫家到這里參與年畫的創作，所以它的年畫非常細致，而且楊柳青年畫半繪半畫，半印半繪，更接近國畫，年畫本身的特點有跟國畫不同，國畫追求雅，年畫追求濃艷。總體上講，楊柳青年畫題材比較廣。中國年畫的題材相當廣泛，有將近一萬種，楊柳青年畫佔了百分之六七十。

我喜歡民間藝術的情感表達方式

我一開始的身份是畫畫的，不是寫作的，從二十來歲開始對年畫產生興趣，西洋繪畫和中國繪畫我都感興趣，但我也喜歡民間繪畫，我喜歡的原因有幾個方面，一個是民間的繪畫里有很強的民間情感，我覺得這種非常純朴、一如泥土本色的民間藝術讓我非常感動，不僅僅是年畫，我對民間藝術廣泛地喜歡，從民間建築到一個小荷包、刺綉，我都很喜歡。我喜歡他們表達的情感方式，我覺得民間藝術充滿智慧，我還喜歡他們的審美情感，那種獨特的手法。因為民間在表達他們的審美理想的時候，它跟精英的藝術家是不一樣的，它直接表現，沒有任何功利色彩。

我想做中國民間文化的四庫全書

去年2月，中國民間文化遺產搶救工程成立，現在第一批啟動的已經有15個省，省一級都成立了民間文化搶救組織。現在15個省的普查工作都已經開始了，它的社會影響越來越大，另外還有一些具體的項目成立了全國的搶救中心，比如年畫、剪紙。陸續地我們還會成立皮影、泥塑搶救中心。現在我們要做的基本上是三個方面，一個是民間文學，一個是民俗，還有一個是民間藝術。民俗方面，每個縣都搞一個民俗志，中國有兩千七百多個縣，我們大概要搞兩千五百多個民俗志。民間文化消失得很快，按照現在這個消失速度，如果10年內我們拿不上來這塊東西的話，以後就沒有了。

我們普查年畫是整個民間文化遺產搶救的一個非常小的枝節，因為我們要做的是把中國一切的民間文化做一個拉網式的全面記錄，我們要做的就像當年馬爾羅在法國做的文化普查一樣，是要做一個民間文化的「四庫全書」，把民間文化檔案化。也許再過10年、15年，我們的民間文化就消失了，而且它不能再生的，它是五千年文明的一個積累，現在它已經七零八落了，所以我要把最後的文化形態記錄下來，所以要做全記錄，這個記錄要以視覺人類學的方式——文字、圖像和攝影全信息方式記錄。年畫是我們其中的一部分，楊柳青年畫又是中國木版年畫中的一個產品，因為中國的木版年畫產地大概有20個，現在我們要做的有17卷。關於楊柳青年畫，我們首先做的是記錄，其次是保護，保護的工程是政府做的，搶救只能專家做，政府不知道去搶救，但是政府有力量去保護。保護也有發展，就是怎麼讓它活起來。比如河北省蔚縣的剪紙，現在剪紙旅遊化，原來剪一個老虎，為了驅鬼，老虎就非常兇猛，可是現在一做成旅遊用品，就沒這種感覺了。它為了是怎麼做出來漂亮讓人買走，所以原來民間朴實的情感都沒有了。

其實民間藝術在發展過程中也是需要變異的，但是它的變異要比精英文化慢一些，精英文化要求革新，民間文化相對來說比較穩定一些，共性比個性更不容易改變。民間藝術在過去相對來說在一個比較封閉的環境中存在，現在旅遊化了，旅遊化帶來的一個問題，民間文化的純朴性沒有了，民間情感沒有了，內在的東西都沒有了，實際上它只是形似神不似。如何讓民間藝術的生命存在下來，而不是讓它這種形式存在下來，這是一個問題。但是現在我們生活在一個商品經濟的時代，旅遊是一個典型的商品經濟的產物，旅遊附屬品全部要商品化，在這種情況下，就要改變，所以這些問題都需要討論。

用民間藝術對抗全球化

我個人的一個更大的想法，搶救民間文化是為了對抗全球化。我認為我們中國的國民遇到的文化的最大問題是全球化對我們的傷害，而且我們並不自覺，而且我們很高興地讓文化進入WTO，實際上從知識分子的個人角度來講，經濟全球化，而文化的走向實際上是本土化，任何發達國家都這么做的。我們之所以沒有那麼做，是因為我們從來沒有看到文化的存在。

我去歐洲，在歐洲看到的民間文化基本上都是原生態文化，包括它的民間歌舞，為了民間藝術我去過很多國家，他們的民間文化保護得很好，學者們幫助他們如何繼承原來的傳統，他們還有很多組織，挖掘原來的東西，不要讓原來的東西商業化。另外最關鍵的是什麼呢？人們在欣賞民間藝術的取向跟我們不一樣，我們就在那裡糊里糊塗地買兩樣東西就拿走了，他們在挑選民間藝術的時候，很有品位，他們找那個最純朴的，他們的眼光很銳利，當社會整個的文明程度、文化教育程度到了一定的時候，人們會有這種選擇，可能到你有這種選擇的時候，這些東西可能都整個變質了，真正的東西在哪兒？如果我們還想變回來，我們還能跟歷史銜接上，我們要重新修改被商業化的東西，我們的根據是什麼？我覺得只有把現在原生態的東西保留下來。民間文化就是一個生生死死的過程，你要不注意保留它就沒了。現在還有一些保留得特別好的。■

霍慶有和他的楊柳青年畫

霍慶有是楊柳青年畫世家的第六代傳人，他是目前馮驥才發現的惟一一個全部掌握勾、刻、印、畫、裱技法的藝人

在采訪霍慶有之前，記者去位於天津市河西區的「楊柳青畫社」，發現楊柳青年畫在這里已經形成了產業規模——該畫社目前在天津市有3家專賣店，每年利潤達幾百萬元。在畫社的大院里，在負責人李大姐陪同下，看到了楊柳青年畫的全部過程。李大姐告訴記者，目前畫社收藏了大約3000多塊老版，很多母版都相當珍貴。即便是今天，製作出一塊中等復雜程度的母版也大約需要4個月時間。

第二天，記者前往距天津市大約有30公里的楊柳青鎮，拜訪楊柳青年畫傳人霍慶有。

這個小鎮現在絲毫不見古樸的痕跡，布局比天津的「褲筒子路」還要整齊，在鎮中心的大廣場，四周都是成群的現代化小區，各種城市中常見的雕塑裝飾比比皆是，一排50米長的古羅馬圓形角斗場的柱子顯得格外醒目。尋找半天，竟沒有發現任何與年畫有關的飾物。而在這個小鎮周邊，原來的村落變成了拆遷的工地。

根據霍慶有先生的提示，我沿運河前行，在一片現代化小區面前，遠遠看到一個老字型大小的旗子點綴在樓群之中，上面寫著「玉成號」，這面醬紫色的旗子，在樓群中顯得那麼突兀和不和諧，這似乎在暗示著民間文化在今天的現狀。

霍慶有是去年才搬到這座樓里的，他家共三層，一層是工作室，進屋時，他正帶著徒弟工作。三層樓的牆上掛滿了各種楊柳青年畫，二層、三層客廳都當成了展室，有霍先生自己畫的，也有他從民間收集的珍品。這些作品從清朝年間一直到「文革」以前，幾乎是一個楊柳青年畫史。

談到楊柳青年畫，霍慶有直接告訴我:「我現在有個內疚。」這內疚就是他曾經親手用斧子毀壞了不少年畫母版，所以他才比過去更認真和專注把楊柳青瀕臨失傳的手藝傳給下一代。他說:「第七代現在也在畫，現在不管來什麼人，只要肯學，我都無私地教給他。為什麼？這東西畢竟是祖先留下來的，是民間的東西，我學會了不傳下去對不起祖先。這種民間工藝很復雜，趁著我明白都告訴他們，不然他們要花大力氣，走彎路，因為我就走過很多彎路。」

霍先生講述了「文革」期間年畫母版遭毀壞的過程。「玉成號」是霍慶有父親的藝名，就在霍慶有準備繼承霍家手藝時，「文革」開始，父親為了保護母版不在破四舊中遭毀壞，把它們藏在天花頂棚裡面，當時大約有300多塊母版。後來，家裡房子漏雨，要修房子，藏在頂棚的母版被發現，他父親就在院子里挖了一個大坑，天黑時趁人不注意，都埋在坑裡，上面裹上防水的油布。但是沒想到，下雨時候，埋母版地方陷進去一個大坑，等再拿出來，都被雨水泡糟了。做年畫的母版一般都用梨木，最怕潮濕，「當時的一些母版，一部分被我父親藏起來了，還有一部分被大隊斂走了，放在一個屋裡。後來民兵開會，有個民兵說:『下雨了，在外面沒法開，把那些四舊的東西請出去，咱們去屋子裡開會。』他們把很多版子都鋸成了圓板凳面，還有一部分被農民偷回家去做成自行車的腳蹬子，由於母版上都有棱，腳蹬起來還不滑。還有一部分被我劈了，各種顏料，我也倒進運河裡，黃色的運河水都變紅了。我的內疚，就因為很多珍貴的古版都給劈掉了。所以從1980年開始我就恢復世家的這種手藝。」

當霍先生重新揀起這門手藝時候，才發現，由於「文革」浩劫，很多古版都已經失傳了，人們對楊柳青年畫也不了解了。「他們可能對楊柳青年畫的了解就是一個抱大魚的（即楊柳青年畫中流傳最廣的《蓮年有餘》），有什麼出名的？我去無錫參加第二屆中國民間藝術節，當時我在現場展示我的年畫，有人問我:『你這是楊柳青年畫么？』我說是。他們又問我:『你貴姓？』我說:『我姓霍。』他說:『那你這不是楊柳青年畫。人家楊柳青年畫姓楊，你姓霍，不是一回事。』有一次我上美術課，老師也說:『楊柳青年畫沒什麼，不就是抱大魚么，畫的很粗糙，不能登大雅之堂。』我跟他解釋，現在國家不宣傳楊柳青年畫了，楊柳青有上萬種年畫，他不相信，我告訴他，楊柳青年畫有五大類:娃娃類、仕女類、民俗類、戲曲類和神像類。在我們這一代，填補了一個佛學類的。」

「為了彌補當年的過失，我開始挖掘、整理工作，還有就是搶救藝人們丟失的稿子。」在霍先生收集到的各個時期的楊柳青年畫中，其中有一幅殘畫，名字叫《大過新年》，談到這幅殘畫，霍先生講述了他是如何搶救這幅畫的——

「過去的老百姓都比較窮，所以蓋房子都搭在一面牆上，其中有一家，房子舊了，要翻修，但是共用一面牆，不能拆，就在原來的牆外面又壘上一面牆。到了80年代，這家房子又不行了，要扒倒重蓋，裡面那層牆面就露出來了，上面貼著一層報紙，他們一撕，發現裡面有楊柳青年畫。於是有人告訴我，讓我去看看，我就按著年畫的大小把它裁了下來，拿回家裡，搶救了一個月，這幅畫的題材我發現很有價值，因為這個畫稿現在都很少見了。」

還有一個人收了一塊抱魚的版，找到霍慶有，「我去了一看，發現是套色版，這是一塊主線版。我當時想，應該把它恢復了，這都是藝人

2. 作為中學生如何更好地傳承中國年畫

中國年畫是中國傳統文化的一部分。在古代，人們在過年時會製作和張貼漂亮的年畫，年畫的內容豐富多彩，起到增添節日的喜慶氣氛的作用。民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。

年畫是中國傳統文化，是一種優秀的文化，這種文化中所蘊含的價值與財富是我們最為寶貴的財富，所以我們需要將其繼承下去。

楊洛書是山東濰坊人，楊家埠年畫的第19代傳人，被譽為「中國年畫王」，國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的代表性傳承人。他7歲開始摸刻刀，14歲時就跟從父輩學習年畫製作。從藝70多年來，將全部精力投入了國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的 保護、傳承和創新工作。為了把楊家埠木版年畫這一民間藝術瑰寶傳承下去，他跨縣、跨省、跨國培養徒弟，傳授技藝。聯合國教科文組織鑒於他在民間文化保護、傳承和創作方面成績卓著，特授予楊洛書「民間工藝美術大師」稱號。

作為一名中學生我們可以在日常學習中與生活中繼承年畫。

學習有關年畫的知識。我們可以通過詢問老師，家長或者專門從事年畫研究的專家，以及從網上學習年畫等知識，知識的學習能夠讓我們更好地了解年畫的知識，年畫中的精髓以及發現歷史，將這些知識記下來，有關年畫的故事等可以講給身邊的人聽。

在學校和家庭和社區中舉辦或者參與宣傳中國年畫的相關活動。在學校中，我們可以舉辦年畫展覽會，年畫製作比賽，年畫故事會等，在活動中我們可以畫年畫，講年畫故事，可利用班級中的黑板報宣傳年畫，年畫黑板報比賽等來傳承中國年畫。在家庭中，過春節的時候，可以與家人一起製作年畫，貼在窗戶和門上，也可以作為禮物送給親戚和朋友，通過這種方式也可以增進感情。在社區中，可以利用宣傳欄來傳承年畫。

多參加一些有關年畫的展覽會，很多地方可能會有專門展覽年畫的地方，我們可以多參觀參觀這些地方，在這些地方中傳承年畫知識，將學習到的知識，內化於心，外化於行。

中國年畫需要我們不斷地傳承，只有這樣才能更好地把中國優秀傳統技藝於文化繼承。

3. 桃花塢木刻年畫

蘇州的歷史源遠流長，文化積淀深厚、人文薈萃、手工藝盛名天下，獨具社會價值和藝術價值的蘇州桃花塢木版年畫就是吳地文化中一枝獨特的藝術之花。它刻繪精美、色彩絢麗，反映人們的美好願望，又和吳地的民俗民風緊密相連，所以它在民眾中的影響之深之廣是其他藝術所無法替代的。 蘇州的雕版印刷技術已有近千年的歷史，至明代蘇州刻印的戲曲、小說、插圖盛行於世。桃花塢木刻年畫即有此逐步形成。蘇州的木刻年畫，在明代中葉已經有了一定的規模，並形成自己獨特風格。清雍正、乾隆年間進入全盛時期，被稱為「姑蘇版」年畫，當時畫鋪作坊有五十餘家，分設於山塘街、桃花塢、北寺塔一帶，年產百萬張以上行銷全國各地，甚至傳入南洋、日本等地，給各地年畫以及日本的「浮世繪」以明顯影響。蘇州桃花塢成為我國南方的年畫中心，與天津楊柳青相互輝映，世稱「南桃北柳」。桃花塢年畫品種繁多，技法上繼承了宋代的雕版印刷工藝，採用一版一色的水色套印，畫面宏大，刻版精細，貼切得反映了當時的社會生活及民風民俗，其代表作有《姑蘇閶門圖》、《姑蘇萬年橋》等。是我國木版年畫藝術中不可多得得藝術珍品。 咸豐十年（1860年），山塘街的年畫鋪大多毀於兵火，以後年畫的店鋪已集中在桃花塢大街、北寺塔一帶，「桃花塢年畫」從此而得名。此時期的作品，突出了民間性、民俗性，畫面構圖均衡豐滿。主題鮮明突出，線條簡練明快，色彩鮮艷奪目，形象生動質朴，富有裝飾美和浪漫主義色彩，具有獨特的民間藝術風格，洋溢者濃郁的鄉土氣息.

4. 年畫和木版年畫的區別

中國民間的木版刷印畫是個大千世界。不僅歷史久，數量大，而且形式多樣.為什麼要將木版畫而冠以"民間"三字呢?其針對性也很明顯，就是把它看作民族的基礎文化而加以全面審視.從歷史看，民間木版畫是相對於宮廷的、文人的和宗教的木版畫而言的;從現實看，民間木版畫則主要是區別干專業(專門，木刻家的創作.當然， "民間"一詞的內涵向來不十分確切，真外延也是散亂不定。而木版畫之"民間"的和"非民間"的，更是交糅在一起，有的簡直難以分辨.就須要視其藝術的傾向，看其正要的方面而定.如果從中國版畫史的角度加以觀察，便不難發現在研究上的偏傾;一提起古代的木刻，就是小說戲曲的"綉像"、"全圖"和文人所用的"箋紙";一提起民間的木刻，就是"年畫"。半個世紀以來，研究民間木刻者多以"年畫"概稱一切。當然，這都是中國木版畫成就的一部分，不容忽視;然而在另一方面，卻把大量的民間木版畫乃至更為豐富的樣式排除在研究之外。為了改變這種狀況，我們提出了"中國民間木版刷印畫"的概念，對其作全面考察。旨在理出中國傳統木版畫的脈絡，找出宮廷官方刻版、文人趣意和宗教宣傳賴以發展的基礎。唯其如此，才能看出中國木版畫發展的全貌.本文所述，僅就民間木版畫的歷史、種類、流傳和藝術特色加以簡要說明。中國民間木版畫的歷史，同中國印刷術的發明和利用基本上是同步而而行的，即便稍晚一點，也不會相差太遠。木版刷印的興起正是適應著民間信仰和生產、生活的需要，因為實用、方便、美觀，才引起了上層的關注和文人的重視，所以到了宋代，雕版印刷普遍開花，幾乎無處不用。從記錄宋代都市生活的《東京夢華錄》、《都城紀勝》、《夢粱錄》和《武林舊事》等書可以看出，民間印刷非常活躍。金代平陽（今山西臨汾）姬家刻印的《四美圖》，其題材己世俗化，而帶有後來民間年畫的特點。從宋元到明清，全國出現了許多個雕版印刷的中心，刷印書籍的插圖，張掛的畫片，以及神像、紙馬和裝潢、仿單、紙牌等等，形成一個印刷的大千世界。其延續達一千二百年之久。事實上，印刷的發明並非偶然和孤立。在有印刷之前，己有不少的類似印刷的工藝，如印章、印染和晚些時候的拓印術。秦漢時印章的使用已很普遍。在湖南長沙和甘肅武威出土的漢代絲織物中，有半印半繪的花紋;那花紋是用小型的木刻版戳印(捺印）的，這種方法至今還在新疆維吾爾族中流傳。到了唐代，大型的雕版夾印已經出現，可印出富麗的屏風。然而，這些都不是印刷。盡管在工藝的性質和特點上有些共同之處，但並非等同。在先後的關繫上，甚至會有某些技術的直接借鑒和影響，這是合乎歷史發展的邏輯的，但不能看作一回事。就像在有紙和剪紙之前，人們己用金屬薄片摟刻花紋，如在漆器上的"金銀平貼"。然而並不就是剪紙。常見有的文章為了說明某一事物的悠久，不惜將歷史拉長，便出現了"木刻前的木刻","剪紙前的剪紙"，以及"原始社會的花鳥畫"(指彩陶紋飾，和"青銅器上的繪畫"(指商周青銅器紋飾)等，使人難以捉摸。這里存在哲對於基本概念的模糊和藝術分類學的不清，是應該注意的。概念和分類的不活也會產生連鎖效應。最明顯的是將"民間年畫"一詞概括一切民間的木版畫。這里也存在人們認識事物的過程和重視的程度。"年畫"一詞的出現較晚。晚活李光庭《鄉言解頤》中正式使用了「年畫」這一詞，並舉了《孝順圖》、《莊家忙》之類的作品，指出"令小兒看之，為之解說，未嘗非養正之一端也，"還值得提出的是，本書將埠畫"與"門神"、"春聯"。等並列，概念很清楚.但在這之前，只是籠統地稱年畫"畫貼"、"歡樂圖"、"畫張"、"紙畫兒"、名稱沒有統一。直到現代，魯迅先生倡導新興木刻，勸掖青年木刻家借鑒民間，還是常用"花紙"一詞。
早在本世紀初，西方的民俗學家開始注意中國的民間年畫，有大量的作品流傳到法國、蘇聯和日本，而在更早的時候，日本和越南也將年畫移植過去，從早期的日本"浮世繪"能看出中國年畫的痕跡，而越南年畫有的素性是桃花塢版的翻刻。我國美術家開始參與舊年畫的改進工作，並進行新年畫的創作，始干本世紀的四十年代，同時正式使用"年畫"一詞,研究工作也得以開展和深入，這就是說，民間木版畫的研究是從年畫開始的，以後逐漸向外拓展，或是由於約定俗成吧，也就以年畫來概括其它這是一個原因.
習慣的勢力是很大的，它會束縛住人們的思維和活動。通常對"年畫"的解釋，是在新年張貼，一元復始，討個吉利，這是切於事實的。但為了使"年畫"能概括其它，有人便企圖將"年畫"的咋年字改變含義，由"新年"之年擴展為"常年"之年，這就使概念混亂了。如果"年畫"之名系指常年所貼之畫，那麼，還有什麼特殊的含義，試問，其它的繪畫不也是常年之畫嗎?
所以，我們將民間的木版畫作全面審視，既要給年畫。一個應有的重要的位置，又要顧及全面，理出系統。不論從概念、邏輯還是從隸屬關繫上看，只能是民間木版畫包括民間木版年畫，而不可能是相反。

5. 過年時為什麼要貼年畫

年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」，中國民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八月以後的產品叫「秋版」。

6. 國畫、油畫、版畫、雕塑在新中國建國之初所取得的成就有哪些

1955年3月27日，由文化部和全國美協聯合舉辦的「第二屆全國美術展覽會」經過一年多的籌備在北京蘇聯展覽館開幕。共展出國畫、油畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫、版畫、雕塑、插圖、水彩、素描、速寫等類別的美術作品900餘件，它們是從4000件應征作品中評選出來的，作者有600多人，是新中國美術史上第一個大規模的美術展覽，《人民日報》為此發表社論稱這一展覽「集中地表現了我國建國以來全國美術家們的創作成績」。在這次展覽中展出了李斛的中國畫《工地探望》和《毛主席您是我們幸福的保證》，其他重要的中國畫作品還有關山月的《新開發的公路》、張雪父的《化水災為水利》、蔣兆和的《小孩與鴿》、周昌谷的《兩個羊羔》、石魯的《古長城內外》等。盡管這個展覽整體上是好評如潮，可是，來京參觀這個展覽的專業美術工作者卻提出了一些批評的意見：「蔣兆和、石魯、李斛的作品中，人物臉部也都是不適當地運用了『西法』，給人以一種齷齪的感覺」，還有一些人「不承認李斛的『工地探望』與宗其香的『突破碾庄』是『國畫』，而是西洋水彩畫。」如果說對於李斛等的批評意見是來自一般群眾的看法，那可能會理解為新法還沒有為群眾所接受，但經由《美術》雜志記者所采寫的「專業美術工作者」對作品的意見，則反映出中國畫在改造中融合西法的問題，至少說還不完善。這之中所反映出的文人與現實、國畫與西畫之間的矛盾，是自本世紀初以來一直延續到當下的老問題，同時也反映了上世紀50年代初期開始的國畫改造中的新問題。早在1946年，李斛在重慶舉辦個人畫展時，他的老師徐悲鴻就給他以這樣的評價：「以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀後始創之，李斛仁弟為其最成功者。」一般意義上來說，「中國紙墨」和「西洋畫法」出現在一個畫面中的時候，無所謂可與不可，然而，事情偏偏出在「中國畫」這個名稱之上，那對其指認的「是」與「不是」卻是致命的。如果還原到歷史的情境之中，李斛由1952年中央美院水彩畫教研組的教員，成為1955年彩墨畫系（中國畫）的教員，他的身份的轉換所對應的50年代中期的「中國畫」的氛圍，所有的指認都有合乎現實的合理性，好在從那個時代開始對這種指認都可以置之不理。關鍵是這畫的社會意義，「是」與「不是」是次要的。50年後的今天，當「丹青化境——李斛繪畫精品回顧展」在北京畫院舉行的時候，面對李斛的作品，可能再也沒有人說他不是「中國畫」了，因為歷史已經邁出了一大步，現實中有過之而無不及的是大有人在，相反，年輕人可能會嘀咕當年怎麼會那麼說。好在今天對於「中國畫」指認的「是」與「不是」更不重要了，因為社會大的文化環境比之50年前更加寬松，而社會的寬容度在「中國畫」的問題上已經到了突破底線的狀況。那麼，還保留在即將舉辦的第十一屆全國美展中名列各畫種第一的「中國畫」怎麼辦？不知道有關的人想了沒有？

7. 中國畫的意境表現元素

中國畫是藝術，是高雅，跟時尚是相抵觸的。你要時尚生活，追隨潮流就是了。提醒你一下，popular是流行的，但可以是低俗的意思。拋磚引玉。

1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。「寫實改造中國畫」，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。 【起因】 封建社會後期，舊文人畫家沉浸於對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱「寫」的用筆方法，突出「畫」的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為「中西融合」的代表人物。 【改革】 20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的「白話文」，「自由體詩」一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。 20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。 【新時代】 具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在「中西融合」與「借古開今」兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立於當代世界美術藝術之林。
編輯本段國畫分科教學
中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以後,新國畫提倡為政治服務.提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為「不能為革命服務」而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主」的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出並實行分科教學,對「三個為主」的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。
國畫的分類
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。 （2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。 （3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。 工筆畫 在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」

8. 什麼叫融合型中國畫,代表畫家有誰,他們有什麼特點

以我個人的理解，融合型中國畫應該是相對於傳統中國畫而言的，是融合西方的繪畫理念來尋求中國畫發展道路的一種創新形式；
代表人物有
徐悲鴻
、
林風眠
、
李可染
、
吳冠中
等。

9. 年畫和宣傳畫有什麼區別

年畫是中國畫的一種，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂內見的藝術形式。容大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意--其實就是剪紙；宣傳畫分很多種，比如海報（校園的、商業的），可以是手繪也可以是列印的畫。