小小說宣傳

❶ 小小說細節的藝術

我國古代小說的發展里程及其規律

第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。

第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。

作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。

第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。

二、學習重點說明

1．融會貫通，理解課文

首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。

2．舉一反三，用實例說明規律

在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。

●解題指導

一、根據課文內容，填寫下表。

本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。

朝代
發展階段
體裁特點
規律

魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。

魏晉南北朝
發展
志怪志人

唐
成熟
唐傳奇

宋元
繼續發展
話本

明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說

二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。

1．事出於沉思，義歸乎翰藻。

2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。

3．明鏡照物，妍媸畢露。

4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。

本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。

1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。

2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。

3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。

4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。

三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。

以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。

四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。

它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。

●教學建議

一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。

二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。

三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。

四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。

●有關資料

一、關於「文學」的含義（胡經之）

對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。

在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。

在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。

《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。

（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）

二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）

討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。

小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。

不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。

再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。

（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）

三、中國古代小說理論（吳組緗）

我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。

第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。

第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。

要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!

由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。

中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。

我在學校念書的時候，美術學院有個同學，他會畫畫，他是主張「寫意」，主張畫神似的。他替我畫像，畫了一個頭，畫了幾筆頭發，再畫了眉毛、眼睛。底下就不畫了。連個輪廓都沒有，鼻子也沒有，嘴巴也沒有。可是掛在宿舍走廊里，大家一看就說這是我。都說，怎麼幾筆就畫得這么像？我說你為什麼不把鼻子畫出來，不把嘴巴畫出來？你把我搞得太不像樣子了。他說，你的鼻子我沒看出特點，嘴巴也沒特點，畫它干什麼？你的特點在上部。因此，就抓住了這個，畫出神似。《紅樓夢》里有很多地方也是這樣寫的。黛玉葬花，一邊哭著，一邊念著葬花詞。賈寶玉隔著好幾十米，在那個山石後面就聽清了，把它一句句，一字字記錄下來。實際生活里這不可能，這就不形似。林黛玉的聲音本來就小，又是哭哭啼啼的，念出來的葬花詞你離那麼遠就聽清楚了？可作者不管這一套，如同剛才說的美術學院的同學給我畫像一樣，他不講形似，要緊的是抓住神似。黛玉葬花，抓住了林黛玉典型性格中一個最精要的東西。為什麼葬花呀？她在憐花。為什麼可憐花？她在可憐她自己，就像一朵花一樣，在那樣惡濁的社會環境里，她這么一個女子，這么一朵美麗的花，就要被摧殘踐踏成污泥了。她想把花埋起來，「質本潔來還潔去」。這就是抓住了林黛玉典型性格的一個要點，一個「意」，一個神。在這種情況下丟開了形似，而只抓神似。黛玉葬花，構成一個盛傳久遠的畫面，就因為它畫了「神」。當然，我是主張要形似的，形似還是基本的。你寫現實題材的小說，不形似不行。不過古代有這個傳統，我們不能反對。可我們要理解，理解以後評論起來就不同。這在詩歌也是如此。杜甫的名句：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」，有評論者說寫這棵柏樹太粗；有的又說太高，不符合真實。有高明的論者，

❷ 如何寫好小小說

第一：創作技巧的研究。這是很重要的一個角度。一些初入門的小小說作者最關心的也是這個問題，就是「如何寫小小說」、「怎樣寫好小小說」。這方面，劉海濤、邢可等人做過很出色的努力，近來侯德雲先生在《小小說選刊》上專題《小小說課堂》也頗有些這種色彩。他們的研究把小小說技巧研究，特別是劉海濤教授的技巧研究，非常工整、系統，他提出的小小說模式、結構技巧、寫作規律等，發前人所未發，言前人所未言，頗具研究功力，貢獻極大。有心人雪弟對近年來小小說批評著作進行了統計，在他所枚舉了的30多部著作中，研究的也大多數都屬於這類方向。我個人看重技巧和技巧的研究，是因為「工欲善其事，必先利其器」，只有熟練地掌握了技巧，才能得心應手。「技巧」中到底還有多少風景，還是很值得有興趣、有功力的評論者們深入探究的。侯德雲持一套自己的「技巧」觀，他用自己的工具（術語）來寫小小說，因此，他的「小小說課堂」里，關於技巧的論述或者如何關於運用某些技巧，也都是很「自我」的，具有很強的個人標志。這是「技巧無窮」的具體體現。我自己也曾「發明」過一些寫作「技巧」，但我覺得那些「術語」並沒有真正切入小小說體內，帶有很強的摹仿或者試探的色彩。當然，我個人還有另外幾個問題要問：技巧如何來？一個作者光看「技巧研究」，能不能從根本上解決「怎樣寫好小小說」？事實上，對於小小說作者來說，入門之後還有更重要的任務。這時的「技巧」研究對於小小說來說，過於靜態了。好的小小說，除了技巧，還有創作氛圍、個人閱歷、思想深度等諸多因素的影響。無視技巧的存在當然不客觀，但如果片面強調「技巧」，也屬於「只見樹木，不見森林」。

第二，小小說事件的研究。小小說世界裡經常發生很多事件，這些事件到底具備什麼樣的意義？它們在多大程度上促進或者影響了小小說的發展，不管是個體的，還是小小說整體的？這雖然與具體的作品關系稍微遠了點，但並不是對作品沒有一點影響。事件的研究既包括具有普遍意義的「大事件」，也包括許多具有私人意義的「小事件」。通常的情況是，透過種種事件，我們很可能發現小小說作品中隱藏著更多的秘密。譬如，幾年前名不見經傳的《天池》雜志編輯鄒麗楊辭職，另謀生路；一些小小說作者改弦易張，或離或歸；當地的宣傳文化部門突然發現自己的轄地有一個全國知名的小小說家，然後就出台了一些扶持或獎勵青年作者的文件……這些事件並不是無聊和沒有任何意義與價值的，而是與小小說的發展可能有著某種深刻聯系的。我確信這些事件研究出來之後，對於我們看待我們的小小說有著非常重要的意義。可惜，目前對此作深入研究的人不多，甚至上還是空白——那些散文式的憤慨算不上研究。

第三，小小說現象的研究。之所以提出「小小說現象的研究」這么個角度，是因為我個人對這個問題有某種程度的偏愛。「現象」不是「事件」。「現象」比「事件」大一些、宏觀一些，帶有潮流、趨勢的色彩。這個角度的研究可以分解為這么一些「子」問題：小小說為什麼會在80年代的中國突然崛起？是哪些因素使得這種崛起一直到今天還依然堅挺，創造了不俗的集發行、娛人、培育作者、在鞏固陣地的基礎上擴大陣地？小小說對於中國文化產業的發展有哪些啟示意義？小小說的未來走向？它到底是歷史的必然選擇還是純粹的個人或者小團體的智慧？小小說在繁榮和促進文體建設方面，對於其他文體是否具備啟示意義？如果有，是什麼？記者柳萌對這一問題以新聞的形式進行這全面的報道。前一段時間，在首屆小小說節上，中國作協也終地注意到了這一情況，吉狄馬加首肯小小說選刊對於文化體制改革具有重要的借鑒意義。我滿懷期望地等待著有人在吉狄馬加之後，來一番「深入研究」，填補這一空白。這有助於整個中國文化產業乃至於文化事業的發展。

如果這個問題可以稱之為「小小說必然性研究」，那麼，「小小說事件的研究」也可以稱之為「小小說偶然性研究」。

第四，小小說評論的研究。小小說評論不能光看別人——也就是俗語所雲：烏鴉落在豬身上——看見別人黑，看不見自己黑——這個工作滯後了。有兩個原因：一是早期評論太少，還形不成被關注的氣候；二是很少有人想到這也是一個問題。按照我個人的資料，雪弟似乎是較早地涉足這個領域的人，是他提醒我們還存在著這樣一個角度——我覺得雪弟在這一點上表現出十分的專業精神來。這么多年來，評論小小說的文字不少了，那麼，這些評論的方法是什麼？這些評論有什麼特點？方法本身的客觀和不足體現在哪些方面？我想，有關小小說評論的研究如果多起來了，小小說評論才算得上步入到一個真正成熟的階段。那個時候，也許就不會有人說我們「太缺少小小說評論」了。因為，「裁判員」也有了裁判。

第五，小小說作品的研究。這個不用多說，大量的小小說評論幾乎都是選用了這個角度。一些評論家的入門評論也是「作品研究」。沒有認真研究作品，沒有閱讀足夠數量的作品，就敢於指手劃腳——對這樣的評論者，我只能驚嘆其「膽子實在太大了」。

第六，小小說作家的研究。作家研究當然離不開作品。但這二者並不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情軌跡、成長經歷、學識等綜合起來進行研究，這種研究是對「作品」本質的研究，是對作品根基的研究 。現在對作家的研究風氣很盛。早先有侯德雲寫過一大「堆」的「小小說的XX」，把作品特性、主題走向、作家性情等研究了個遍，然後，馬新亭又寫了「百家爭鳴之XX篇」，等等。這些努力是有意義的，將會使我們更關注作家、更關注作品深層次的東西——它的影響力，將會超過對「技巧」的研究。

這六個角度只是比較浮在表面上的角度，也可能還有更豐富的角度可供我們切入小小說。如果真的找到了那樣的角度，小小說研究、小小說評論必定會別有一番天地——我們一直在說「小小說的百花園」，也許，新的研究角度誕生的那一天，我們再說這句話時，心裡才不會發虛，才真正覺得「腰身壯、膽氣豪」。

❸ 我在晉江發了一篇小小說，兩千字不到，隔天點擊率為9，積分一萬八千多，我想問是不是不久就會沉下去

如果你那篇小說你是標簽為完結了的話，那這個成績是湊合的。如果你的那篇小說沒有設置為完結的話，你這個成績可以努力一下。

晉江的水本來就很深的，晉江的讀者很多，但是蝦米作更多。一開始寫文可能是會有些困難。
1、先晉江增加人氣的問題，不是說不日更就沒有機會上榜。上榜是根據積分來的，積分公式： 全文點擊數/章節數*Ln(全文字數)*平均打分＋（Ln(書評字數)*書評打分）之和＋精華書評特別加分。上榜無關更新數，只要積分到了就好。
（但是由於晉江的首頁有最近更新區域（這大概是最簡單上榜的一個榜了······），所以很多作者堅持日更以求更多在榜的時間，來得到更多人氣。如果你不更新當然是上不了這個榜

你想了解晉江里很多作者是怎麼認識的。有些是好朋友然後都在晉江發文，有些可能是在作者交流群里互相認識，有些可能是在別的作者的文章評論下曬出了自己文的鏈接······反正認識的方法是很多的。）
2、你希望更多人看到你小說的話，你可以努力提高自己的水平，其次堅持更新（= =），或者你可以設計一份美美的文案，加上小說封面，背景音樂之類的裝飾，來吸引讀者目光。然後你可以加一些作者交流群神馬。互相交流嘛

❹ 民間故事宣傳語

原創： 謝志強 文學報

今天的作品，來自作家謝志強，在這篇文章中，他分析了博爾赫版斯《雙夢記》的來源，權對《一千零一夜》的重述與發現。同樣，中國民間故事傳統中也散落著大量的夢境與記憶，值得當代作家去發現，作者甚至認為，為什麼不可以以小小說的形式重述神話？它是對中國民間資源的一次創新利用。

捕魚游戲正規公平公正的捕魚游戲 可試玩
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謝志強丨文

刊於2014年9月25日文學報

01

品味一篇作品轉換成另一篇作品，是很有意思的一件事。理論界稱之為互文性。我可不敢拿著虎皮當大旗。我只是琢磨這種轉換過程中，強化了什麼，弱化了什麼，略去了什麼，增加了什麼。

我的例子是，《一千零一夜》第4卷《一夢成富翁》和《博爾赫斯小說集》中的《雙夢記》。博爾赫斯標明了此作「據《一千零一夜》第三百五十一夜的故事」。他利用了《一千零一夜》的庫存資源。

❺ 小小說的寫法和要領、 怎樣速成。

小小說的基本寫法
很多人寫小小說時，很容易把小小說寫成短篇或散文。
其實，寫小小說，只要掌握兩點就好了，那就是，意義和情節。
小小說作為一種文體，寫出的東西一定要有意義。就事論事不可以，它一定有人生的思考在裡面。這就是深度。『
小小說的基本寫法如下：
1，文筆簡潔，1800字即可，不要太長。
2，注重情節的曲折。講究一步一轉，引人入勝。
3，取材廣泛，但要加入自己的思考。我們身邊的人與事太多了，任何一個人，一個鄰居，一個親人，都有故事。重要的是我們的思考與挖掘。從他的人生感覺到了什麼，這很重要。也就是說，小小說具有思想性，流水賬一樣記敘要不得。
4，不要寫成散文。新手和女作者都喜歡抒情，一寫就寫成散文式的，這不好。小小說就是小小說，它與散文是有區別的。這區別，就是小小說其實是個故事，是短劇，有劇情，有沖突，有曲折。
5，不要把小小說寫成短篇。
小小說限於篇幅，不能寫得太長。所謂字字珠璣，小小說沒有閑筆。所有的描寫都是為中心服務的。這中心，就是主題。所以，說女人漂亮，不要五官都泛泛道來，只說，眼前走過一個美女，就好了。這就是語言簡潔。即使描寫一個滄桑的老人的外貌，也只須兩，三句話就好了，不要起勁地描寫個沒完。
還有外界的景物，幾筆就好了，老是起勁地描寫，情節就會淡化，節奏就會減慢，影響讀者的閱讀熱情。
6，小小說是白描的藝術，要懂得留白。
如同白描繪畫，小小說寫一個人，只須勾勒他主要的人生經歷就好了，不要面面俱到，從他出生起寫起，多少文字也不夠，就太長了。一個人的人生，重要的過程說到，就很好了。
許多作者把小小說寫得很滿，惟恐讀者看不懂，什麼都說到，這就沒有回味的餘地了。畫家作畫都懂得留白，這樣的畫才有回味的餘地。畫得太滿，顯得雜亂。小小說就是淡雅的山水畫。但見深山處，余煙裊裊升。不見村姑喚，卻見晚霞紅。這就是意境。畫鄉人村居，不見得非要畫上房舍，田地，有一縷炊煙飄散在空中，意境就夠了。
7，關於結尾的轉折。
小小說講究壓著寫。一個秘密，到最後才揭開，是最好的。要出人意料之外，卻又在情理之中，讓人感嘆，真是這樣，作者寫得真好，這就對了。
一眼看到底的東東是白開水，淡而無味。有味道的小小說一定有懸念，讓人願意往下看。結尾來一個合理的轉折，不要太誇張就行，是很有意思的事情。這就是小小說魅力。它引你這么想，而結尾卻是那樣的，出乎意料卻又合情合理。
8，城市鄉村，皆可入文
常有人說，小小說好難寫，沒有題材。其實遍地都是題材。不信你問問看門的老大爺，他就有一生的故事誰也不知道的。你的鄰居，同事，朋友，親人，人人有故事，重在思考。一個人的人生，你該怎樣講述，給人以怎樣的啟發，那是你要表現與表達的。
9，小小說是語言藝術，不要太多書面語言
小小說是平民藝術，要讓老百姓愛看，語言上要優美，自然，親切，和氣。不要老用書面語言，跟領導做大報告似的，或者像外交家之間那樣客套，顯得生分，外道，生硬，冷僻。
小小說要讓人愛看，語言流暢，簡潔，親切，秀氣，就好了。又不讓你做報告，沒必要板著臉的。讀好的小小說，生活氣息撲面而來，就對了。
小小說是高雅藝術，親切，自然雖然好，可是不要走入下流。尤其是性方面的描寫，點到即止。狠命寫性，就沒必要。必要的性描寫，也是為主題服務的，不要喧賓奪主才好。
總之，文筆簡潔地講一個故事，情節曲折，引人入勝，1800字左右，這就是好的小小說了。

❻ 請教，我朋友想從網上投稿主要是一些散文呀小小說之類的，能告訴我具體怎麼投稿及方式。謝謝！！！

如果是小說,可以去"晉江文學網",或者"逐浪","小說讀一讀"這些網站都能投稿.

若是詩歌,可以去"飄墨詩社","榕樹下","玄心詩社"等.

當然也可以自己開個博,或是發在論壇上.看的人多了,就會有人氣,關注也就上來了.

在網站上直接注冊就可以了.

❼ 星新一微型小說選的內容簡介

F博士的枕頭 人造美人 無微不至
被竊的文件 博士與機器人 成問題的裝置
反復無常的機器人 感情化了的電視機 宏偉計劃
建議 馬戲團的秘密 貓
奇妙的花朵 奇妙的喇叭聲 生存維持部
失敗的發明 試製品 喂——出來！
宣傳的時代 雪夜 眼葯
葯片的效驗 葯與夢 夜裡發生的事情
一物降一物 雜技團的旅行 滯貨傾銷一空
謎女 誘騙 紙幣
情投意合 貪得無厭 香味接收機
博士和老爺 有人情味的機器人 副作用
回家的時候 新來的經理先生 紀念照片
宿命 雪子的報復 鄰居 售後服務等

❽ 小小說怎麼寫及小小說範文

第一:創作技巧的研究。這是很重要的一個角度。一些初入門的小小說作者最關心的也是這個問題，就是「如何寫小小說」、「怎樣寫好小小說」。這方面，劉海濤、邢可等人做過很出色的努力，近來侯德雲先生在《小小說選刊》上專題《小小說課堂》也頗有些這種色彩。他們的研究把小小說技巧研究，特別是劉海濤教授的技巧研究，非常工整、系統，他提出的小小說模式、結構技巧、寫作規律等，發前人所未發，言前人所未言，頗具研究功力，貢獻極大。有心人雪弟對近年來小小說批評著作進行了統計，在他所枚舉了的30多部著作中，研究的也大多數都屬於這類方向。我個人看重技巧和技巧的研究，是因為「工欲善其事，必先利其器」，只有熟練地掌握了技巧，才能得心應手。「技巧」中到底還有多少風景，還是很值得有興趣、有功力的評論者們深入探究的。侯德雲持一套自己的「技巧」觀，他用自己的工具(術語)來寫小小說，因此，他的「小小說課堂」里，關於技巧的論述或者如何關於運用某些技巧，也都是很「自我」的，具有很強的個人標志。這是「技巧無窮」的具體體現。我自己也曾「發明」過一些寫作「技巧」，但我覺得那些「術語」並沒有真正切入小小說體內，帶有很強的摹仿或者試探的色彩。當然，我個人還有另外幾個問題要問:技巧如何來?一個作者光看「技巧研究」，能不能從根本上解決「怎樣寫好小小說」?事實上，對於小小說作者來說，入門之後還有更重要的任務。這時的「技巧」研究對於小小說來說，過於靜態了。好的小小說，除了技巧，還有創作氛圍、個人閱歷、思想深度等諸多因素的影響。無視技巧的存在當然不客觀，但如果片面強調「技巧」，也屬於「只見樹木，不見森林」。

第二，小小說事件的研究。小小說世界裡經常發生很多事件，這些事件到底具備什麼樣的意義?它們在多大程度上促進或者影響了小小說的發展，不管是個體的，還是小小說整體的?這雖然與具體的作品關系稍微遠了點，但並不是對作品沒有一點影響。事件的研究既包括具有普遍意義的「大事件」，也包括許多具有私人意義的「小事件」。通常的情況是，透過種種事件，我們很可能發現小小說作品中隱藏著更多的秘密。譬如，幾年前名不見經傳的《天池》雜志編輯鄒麗楊辭職，另謀生路;一些小小說作者改弦易張，或離或歸;當地的宣傳文化部門突然發現自己的轄地有一個全國知名的小小說家，然後就出台了一些扶持或獎勵青年作者的文件……這些事件並不是無聊和沒有任何意義與價值的，而是與小小說的發展可能有著某種深刻聯系的。我確信這些事件研究出來之後，對於我們看待我們的小小說有著非常重要的意義。可惜，目前對此作深入研究的人不多，甚至上還是空白--那些散文式的憤慨算不上研究。

第三，小小說現象的研究。之所以提出「小小說現象的研究」這么個角度，是因為我個人對這個問題有某種程度的偏愛。「現象」不是「事件」。「現象」比「事件」大一些、宏觀一些，帶有潮流、趨勢的色彩。這個角度的研究可以分解為這么一些「子」問題:小小說為什麼會在80年代的中國突然崛起?是哪些因素使得這種崛起一直到今天還依然堅挺，創造了不俗的集發行、娛人、培育作者、在鞏固陣地的基礎上擴大陣地?小小說對於中國文化產業的發展有哪些啟示意義?小小說的未來走向?它到底是歷史的必然選擇還是純粹的個人或者小團體的智慧?小小說在繁榮和促進文體建設方面，對於其他文體是否具備啟示意義?如果有，是什麼?記者柳萌對這一問題以新聞的形式進行這全面的報道。前一段時間，在首屆小小說節上，中國作協也終地注意到了這一情況，吉狄馬加首肯小小說選刊對於文化體制改革具有重要的借鑒意義。我滿懷期望地等待著有人在吉狄馬加之後，來一番「深入研究」，填補這一空白。這有助於整個中國文化產業乃至於文化事業的發展。

如果這個問題可以稱之為「小小說必然性研究」，那麼，「小小說事件的研究」也可以稱之為「小小說偶然性研究」。

第四，小小說評論的研究。小小說評論不能光看別人--也就是俗語所雲:烏鴉落在豬身上--看見別人黑，看不見自己黑--這個工作滯後了。有兩個原因:一是早期評論太少，還形不成被關注的氣候;二是很少有人想到這也是一個問題。按照我個人的資料，雪弟似乎是較早地涉足這個領域的人，是他提醒我們還存在著這樣一個角度--我覺得雪弟在這一點上表現出十分的專業精神來。這么多年來，評論小小說的文字不少了，那麼，這些評論的方法是什麼?這些評論有什麼特點?方法本身的客觀和不足體現在哪些方面?我想，有關小小說評論的研究如果多起來了，小小說評論才算得上步入到一個真正成熟的階段。那個時候，也許就不會有人說我們「太缺少小小說評論」了。因為，「裁判員」也有了裁判。

第五，小小說作品的研究。這個不用多說，大量的小小說評論幾乎都是選用了這個角度。一些評論家的入門評論也是「作品研究」。沒有認真研究作品，沒有閱讀足夠數量的作品，就敢於指手劃腳--對這樣的評論者，我只能驚嘆其「膽子實在太大了」。

第六，小小說作家的研究。作家研究當然離不開作品。但這二者並不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情軌跡、成長經歷、學識等綜合起來進行研究，這種研究是對「作品」本質的研究，是對作品根基的研究 。現在對作家的研究風氣很盛。早先有侯德雲寫過一大「堆」的「小小說的XX」，把作品特性、主題走向、作家性情等研究了個遍，然後，馬新亭又寫了「百家爭鳴之XX篇」，等等。這些努力是有意義的，將會使我們更關注作家、更關注作品深層次的東西--它的影響力，將會超過對「技巧」的研究。

這六個角度只是比較浮在表面上的角度，也可能還有更豐富的角度可供我們切入小小說。如果真的找到了那樣的角度，小小說研究、小小說評論必定會別有一番天地--我們一直在說「小小說的百花園」，也許，新的研究角度誕生的那一天，我們再說這句話時，心裡才不會發虛，才真正覺得「腰身壯、膽氣豪」。

❾ 散文、小說、小小說、雜文是以什麼標准劃分的

文學作品越來越不好歸類的現象近來呈現越來越明顯的趨勢，各大書城和售書網站為上架分類頗費腦筋。這種「尷尬」局面其實從另一個層面顯示了出版業的生機。「這種操作領先於規程的現象在其他領域很普遍，操作越領先，該行業就越發達。早在先鋒作家時期就開始了這種『跨文體實驗』和文體革新，格非、李馮等做過很多嘗試，近幾年的於丹講論語、莊子，易中天講三國，明月談明史，使用的都是無法定性的文體。」
城市出版社的編輯阮中強也認為，作者嘗試要打破舊的文體結構，而出版社出於對市場需求、熱點的判斷對作品進行了突破性定位。他舉例說，暢銷書《商道》雖然是小說，但宣傳推廣的側重點在商業哲理上。「如果僅僅定義為小說，很難想像能賣得那麼好。」
采訪中，幾乎所有的編輯都表示，難以歸類的作品更能激發讀者閱讀的新奇感，但書店的擺放是一個問題，盡管也有上架建議，但各個店情況不同，未必能按照建議陳列，讀者常常反映書更難找了。
作者有意進行文體創新
很多作者在創作之初，就在思考文體的創新。在中華書局剛出版的《復活的歷史：秦帝國的崩潰》一書最後，作者李開元這樣寫道：「當我試圖將構想形諸於筆端時，卻屢屢碰壁。我所熟悉、我能夠運用的歷史學的諸種文體，無法表達復活於我心中的歷史……無法用學院式的堅實學問來囊括，無法用科學的理性分析來飽含，與此相應，也無法用考證、論文、論著以至於筆記和通史的題材來表現。長久苦痛之餘，我不得不做新形式的尋求。」該書責任編輯徐衛東覺得，這可以說是在向《史記》的傳統致敬，「那是文史哲不分家的傳統，史學、文學、思想，完美地結合在一起」。
作家出版社將去年推出的韓少功新作《山南水北》，定義為「跨文體長卷散文」。既然「跨文體」就不能稱之為「散文」，這種定義上的悖謬其實反映了一種真實的存在——作家本人主觀的寫作，無法完全用一刀切的「小說、散文、詩歌、雜文」等文體簡單劃分。文學評論家謝有順評價說：「《山南水北》很難說是小說還是散文，但包含了作家很多新的想法。文體的邊界是後人劃分、有意製造的。最初的文學，往往都是跨文體的。」

營銷人員多期待新分類法

某網上書店的編輯告訴記者，網上書店的分類是傳統分類和營銷分類的綜合，更容易遇到無法確定類別的情況。「如《狼圖騰》就被放在了勵志書里，而有關明星的書也很難分類，有的叫傳記其實是寫真集，有的是明星家常菜，但是放在生活類顯然又不合適。我們很希望有個大家公認的分類標准，對書店和讀者都是好事。」

南京市新華書店的趙向東介紹說，《一個叫竇唯的孩子》在該書店上架兩個月，放在現代小說一類，後來又做了重點陳列，銷售了200多冊，成績相當不錯。該書店文學部的謝光鋒認為，中圖法的分類越來越不適應現實情況，應該早日推出新標准，但在此之前書店也應有應對之策，比如，將不好分類的就穿插陳列，一本書可能在文學架上放一本，在少兒類也放一本。

中國出版科學研究所研究員劉擁軍很早以前就已經在關注圖書分類問題，他表示，「知識結構體系的創新往往能開辟一個新生讀者群，因此這類書只要內容不錯，往往銷量很好，書店可以將其單列一類。事實上，書店系統曾經一直想做自己的分類系統，但因為規模不等、經營定位不同，一直沒做成。最好由有關部門出台一個新的分類體系，書店參照應用。」

重新分類面臨較大挑戰

相對營銷人員的迫切希望，大部分編輯並不看好重新分類，他們認為應該讓市場說了算，有些嚴格的分類還可能令讀者失去閱讀一本好書的機會。「圖書分類只是一個大概的標准，而書本身的內涵非常豐富，比如黃仁宇的《萬曆十五年》，可以當作一本歷史書讀；也有人把它當作組織學作品來讀，從中窺探出組織盛衰的規律；還有人從中讀出了中國人的心理特質，建議來華的商人人手一本藉以了解中國人的心理以便更好地做生意……這種情況很多，如果僅僅按分類來選書讀，就可能會錯過一些好書。」徐衛東說。

丹飛認為圖書分類法的升級勢在必行，「如果圖書分類真能精確命中每本圖書，就可以最便捷地打通閱讀需求和供給之間的的壁壘。」但他也覺得實際操作有很大的困難，「圖書分類永遠跟不上圖書出版的步伐，『精確』的後果也許是更亂套。比較合理的做法可能是模糊分類法，層級扁平化，比如小說、非小說是一個層面，成人、非成人是一個層面。至於怎麼分類最有效，需要做統籌學、接受美學等方面的專題研究。」新浪讀書頻道的宇昕同樣不看好重新劃分文體的可行性。「目前的閱讀已經進入小眾化時代，即使重新劃分文體，就能徹底解決歸類難的問題嗎？」

北京師范大學教授李桂福也認為沒必要把分類弄得很清楚。「現在的學術研究，交叉學科往往容易出成績，作者的作品也是一種研究的具體體現。書店長期以來沿襲過去的分類方法，與如今作品內容與形式豐富多樣的現狀已經不太適應。書店作為展示和銷售機構，可以將這種變化如實地展示給讀者。即使能出台一個新的分類標准，隨著社會的發展，也未必能穩定下去。」

相對於編輯和營銷人員的爭論，讀者對重新劃分文體並不感興趣。記者在一家純文學類網站所做的讀書調查顯示，八成以上的受訪者並不在乎作品的文體，他們表示：「隨著文學創作越來越小眾化個人化，圖書分類的界限會越來越模糊，甚至最終失去存在的意義。要知道，我們老祖宗的《論語》、《莊子》、《史記》、《戰國策》，今天看都是說不清文體的。」

❿ 寫一篇小小說600字

小小說

少年出生在一個富足的家庭，他從來不愁吃穿，父母在外地辛苦的掙血汗錢．
他從小就喜歡鍛煉，身體也比別人強壯的多．沒有了父母的管束，少年學會了抽煙，喝酒，打架．一切壞的習慣都集中在了這個初中生的身上．
老師盡其所能，也沒有挽回少年的心．
少年結交了一群街頭的混混，於是跟著這些人出入酒吧，歌廳．終於有一天，他的哥們塞給他一包毒品，少年接受了．
他染上了．
陽光在少年臉上憐惜的停留，他的臉上，明顯的有吸毒過後的削瘦．他就這么想也沒想的痴迷與海洛因．
直到有一天，他的哥們塞給他一把刀，要他去搶劫．少年拿著刀子，那一瞬間畏懼了．但同伴威脅他，如果不去就停止供應毒品．
少年第一次悔悟了，他在家裡，還是抵禦不住毒品的誘惑，找到了他們．踉蹌的推開門，他們正雲里霧里的吸著毒品，門口的地上有一小包白粉，他知道，這是為他准備的．
他隨著那群混混闖社會，當他手上第一次沾上別人的鮮血後，他便無所顧及了，他幫別人打架，別人付給他的報酬就是毒品，一個很公平的交易．
少年就這樣吸了兩年的毒．
他的父母知道了，在夜總會里找到了那個原本是可愛的兒子．少年已經變了，他的父母臉龐抽搐，心如死灰．他們沒有這個兒子．
如果說著個世界上有浪子回頭，少年便是浪子．在那次與父母見到後，他好像在朦朧中看到了那個美滿的家庭．好想在回到過去．
他忍著毒品的折磨，到公共電話亭斷絕了與混混的來往．到了一個都是吸毒者的地方「借毒所「．
兩年以後，陽光再一次照在少年臉上，艷羨於少年臉上的陽光．
美麗的金三角啊，你肥沃的土地上，生長著多少朝著太陽生長的嬰粟，滅亡了多少個鮮活的生命啊!