1. 紅色經典宣傳畫具體指什麼年代的藝術作品 從圖形、文字、色彩來看，都有什麼特點
一般西方認為是毛澤東的時代 毛澤東應該是貫穿始終的核心 油畫是一般認為是專紅光亮時期
基本集中在5、屬60年代7、80年代吧，解放後建國初期文革時期
紅色經典宣傳畫，那時候受俄羅斯影響，用色偏粉些，顏色鮮艷，帶點俗氣的感覺
文字和形象、圖形上，就是典型的紅、光、亮，什麼xxx思想育新人、中國人民力量大、沿著有中國特色社會主義道路前進等等
人物形象豐腴健康，正面高大
具體你可以網路圖片看看啦
2. 紅色年代是指哪個年代啊是70年代嗎還有圖中的這種衣服叫什麼啊
指工農聯盟主導，人民當家作主，社會主義化不斷邁進的時期。具體就是共產主義、毛澤東思想深入人心，中國經濟高速發展的時期。你可以認為現在正處於紅色年代，我沒意見。
3. 北京紅色年代廣告有限公司怎麼樣
簡介：北京紅色年代廣告有限公司成立於2008年01月23日，主要經營范圍為代理、發布廣告等。
法定代表人：甄菊梅
成立時間：2008-01-23
注冊資本：200萬人民幣
工商注冊號：110108010766328
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：北京市海淀區西直門北大街32號2號樓1504X8
4. 紅色年代
紅色影片指的是建國時期紅軍像神一樣沖上去把敵人全部殲滅，類似這樣的電影，大部分產生在紅色年代那段時間，當然了現在有翻拍。
以下舉例：
《開國大典》 中華兒女》《鐵道游擊隊》《烈火中永生》《紅色娘子軍》（導演謝晉）《英雄兒女》（創作於文革前）《閃閃的紅星》（文革中）《開國大典》《解放戰爭三部曲——大決戰、大轉折、大進軍》《周恩來》《焦裕祿》（文革後），歌曲《義勇軍進行曲》《東方紅》《保衛黃河》（1949年以前）《沒有共產黨就沒有新中國》《歌唱祖國》《唱支山歌給黨聽》（文革前）《黨啊，親愛的媽媽》《春天的故事》《我的祖國》《走進新時代》（文革後）。
5. 70年代紅色題材油畫作品，求鑒定價值
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，才使得書畫價格高，那麼等他退了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，只能說這么多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒
6. 公益宣傳畫是什麼
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
7. 求中國革命宣傳畫的資料！！！！
目前國內「革命宣傳畫」的最大收藏市場是北京。像上海、杭州、廣州、武漢、天津等地古玩市場雖也有經營，但規模都不太大。 一些人從全國各地廉價收購大量「革命宣傳畫」轉賣到北京潘家園、古玩城等攤店裡。這些本不值錢的「革命宣傳畫」經過幾次倒手變得值錢了。現在很多國外收藏者和研究者從這些舊貨市場大量購買「革命宣傳畫」。「革命宣傳畫」具有很大的投資收藏價值。
中國「革命宣傳畫」的歷史，應該從1938年延安魯迅藝術學院成立開始算起，從那時起到1976年「文革」結束，大約70年歷史。延安時期至解放戰爭時期的「革命宣傳畫」，受魯迅木刻運動的影響很大，一般都以黑白木刻畫加上北方民間剪紙和年畫的藝術為其主要特色。由於當時印刷條件有限，數量極少，這些革命文物至今已難覓其蹤了。我們現在看到的最多的「革命宣傳畫」是50年代、60年代特別是70年代的作品。「文革」前好的「革命宣傳畫」現在市面上也很少見了，現在市面流通的多是70年代中後期和80年代初的宣傳畫作品。現在，市場上也出現了很多假冒「革命宣傳畫」。假冒最多的是「毛主席接見紅衛兵」「一定要解放台灣」「抗美援越」等題材的「革命宣傳畫」。「文革」時期二種套色的木刻畫(黑、紅)，也都屬於熱門造假題材。「革命宣傳畫」的造假只是在近幾年才開始的，是隨著市場需求應運而生的。我們辨別真假，可以主要從紙張、油墨、彩色制板的清晰度等方面分析。一般仿冒的紙張比較新，沒有幾十年紙張特有的自然風化氣味。即使是作偽者對這些畫進行「作舊處理」，細心一點也能看出人工處理留下的痕跡。我們鑒別時，最主要是看畫面的清晰度和色彩飽和度。因為假的宣傳畫都是用原作翻拍後制板印刷的。有時我們能看到50年代和60年代的粗粒紙痕跡也一起被翻拍在光滑的假宣傳畫中。還有，文革時期的「黑紅版畫」作假最多，這是因為市場需求量大，還由於這種「黑紅版畫」色彩簡單，造假成本低。所以據我看，現在市場上流行的黑紅兩套色的木刻「革命宣傳畫」大部分不是真品。
從藝術風格上劃分，「革命宣傳畫」有蘇聯風格、上海畫派風格和民族年畫版畫風格等三類。「革命宣傳畫」在表現題材上極其豐富。各個時期的政治運動、外交政策、國民經濟，文化教育，體育運動等重大歷史，「革命宣傳畫」都有體現。我認為，「革命宣傳畫」不僅向我們講述著我國那段特殊的歷史，而且它們本身也是現代中國美術史的一部分。我相信，「革命宣傳畫」因其具有獨特歷史內涵和與眾不同的藝術價值，從而決定了它們具有良好的藝術品投資價值。
1979年，英國倫敦的西敏大學舉辦了「中國的政治藝術和流行文化」展覽，中國的「革命宣傳畫」在此次展覽上展出。從此，歐美諸多大學便誕生了一個以收集、探討和研究中國革命現代史的「文革學」。
「文革」結束至今快30年了。歐美很多大學把中國的「文革宣傳畫」做為了解現代中國文化藝術的窗口，是相關專業學生們的選修或必修課。不僅如此，有些大學每年還不定期進行中國「文革宣傳畫」的講座和展覽，並逐漸形成了專業研究人員和研究生學位。另一方面，以經營中國「革命文物」的商人也應運而生。目前在香港、英國和美國等有專門的網站介紹這些「革命文物」，並進行網上銷售。在西方，「文革宣傳畫」的價格逐年攀升起來，目前一般比國內高約10倍左右。著名的蘇富比拍賣公司曾舉辦多次以「文革文物」為主的專題拍賣會。2001年，一張「文革」中期宣傳畫就曾以1035美元成交。但大多「文革宣傳畫」成交價都在200-300美元之間。但到了2003年，蘇富比一張1964年的「抗美援越」宣傳畫已標價到13800美元。這張宣傳畫標價高，主要因為它是「文革」之前發行的，有特殊的時代和政治背景，且印數有限。在歐美，少量中國「文革宣傳畫」由於印量小，同時具有強烈的革命和政治色彩，加之畫面視覺沖擊力強，所以一般都能賣到2000至4000美元不等。
相比之下，國內這些年來這方面學術研究就比較少，公眾收藏「文革文物」也沒有形成大的氣候。不過，有些「文革文物」還是有市場的，比如像「毛瓷」、「文革郵票」、「文革油畫」等。我認為，目前國內大多收藏人士對「文革宣傳畫」認識有偏差，因為他們認為「文革宣傳畫」只是一般印刷品，而沒有把它們看成是一種特殊時代下產生的特殊的「藝術品」。大家可以想想，「文革宣傳畫」與「文革郵票」相比，印刷數量是極少的。但一張宣傳畫的印刷成本要比一張郵票高很多。「文革宣傳畫」在當時是做為「藝術品」張貼在牆上的，「文革宣傳畫」和同為視覺藝術的「文革八個樣板戲」一起，出現在當時社會的各個角落。由於認識不足，國內目前沒有系統地對「文革宣傳畫」進行系列化和專題化分類收藏和學術研究。與這些年風風火火的「文革郵票」「紅色瓷器」「毛主席像」相比，「文革宣傳畫」還遠未被人重視起來。由於國內對「文革宣傳畫」不重視，所以近幾年有不少珍貴的「文革宣傳畫」被國外文革文物經銷商人、漢學家成批買走了。據我了解，現在連我國港澳台地區以及新加坡等國收藏者，乃至外國駐京使節和外國留學生也開始意識到收藏「文革宣傳畫」的重要性，開始在舊貨市場收購這些「文革文物」了。
目前國內「文革宣傳畫」的最大收藏市場是北京。像上海、杭州、廣州、武漢、天津等地古玩市場雖也有經營，但規模都不太大。從全國看還沒有行成較有規模的「文革宣傳畫」隊伍。據了解，北京是不少「文革文物」集散地。一些專門做這方面生意的人，從各地政府、事業機關圖書館資料室以及某些印刷廠、新華書店，廉價收購這些「文革宣傳畫」，再轉賣到北京潘家園、古玩城、琉璃廠、報國寺等攤店裡。這些本不值錢的「文革宣傳畫」經過幾次倒手，於是也就開始值錢了。
最後，本人總結幾年來收藏「革命宣傳畫」的體會是：1、描述的是有價值的歷史背景。2、畫面藝術感染力要強，如果是名家作品更好。3、品像要完整，不能有太多的殘缺。4、印刷數量要少，最好是第1次印刷版。如果符合上述3個條件，印刷數在1萬左右，就屬於珍品。5、印刷數在5萬份左右就屬於精品。印刷數在10萬份以內，就值得收藏。總之在成千上萬張「革命宣傳畫」中，符合這些條件的還是屬於少數。
圖片說明
圖1 毛主席永遠和我們在一起(贗品）
圖2 毛主席是我們心中的紅太陽(贗品）
圖3 一定要解放台灣(贗品）
圖4 美國侵略者必敗(贗品）
圖5 無產階級文化大革命全面勝利萬歲
中央工藝美術學院供稿(68-69年)。
此畫是典型的文革早中期的作品，沒有創作者的姓名，署名是集體創作。 畫面上是祖國江山一片紅的情象，億萬紅旗飄揚在神州大地，除台灣省之外。
圖6 我們要增......為捐獻山東空軍......
胡蘇作，1951年6月初版，印數只有1萬張。
1950年6月25日朝鮮戰爭爆發，到1951年6月1日全國抗美援朝總會發出關於推行愛國公約、捐獻飛機大炮的運動。此畫正是配合當時的運動，畫面婦女右手拿著愛國公約，天空中有架從蘇聯買來的轟炸機。
圖7 為全面地提早完成和超額完成五年計劃而奮斗
此畫是1956年第1版，共計17萬張。
張碧梧是屬於上海月份牌畫派的重要人物，其畫風比較細膩、柔美，不管解放前的商品廣告畫還是解放後創作的革命宣傳畫，上海畫派都非常受歡迎。
圖8 自由婚姻，美滿幸福
1953年，第1版3萬張。
俞雲階為上海畫院畫師。此畫是1950年新中國解放之後，關於共和國發布第一個婚姻法的宣傳畫。
圖9 和平的勝利
作者林漢傑，1957年第1版，6千張
50年代，整個世界形成兩大陣營，以美國為首的西方陣營和以蘇聯為首的社會主義陣營在經濟、科學和軍事領域大競賽。1957年毛澤東第二次訪問莫斯科，發表了著名的論斷「不是東風壓到西風，就是西風壓倒東風」。這張畫表現當時蘇聯發射了第一顆人造衛星，在航天領域超過美國。毛澤東回國後，發動了1958年「趕英超美」的大躍進運動。
圖10 積極參加選拔，歡迎台灣、香港、澳門的運動員來參加競賽!
這張畫沒有署名。是中國參加第16屆奧林匹克運動會的籌備委員會提供的。1956年中華全國體育總會積極籌備參加第16屆奧運會，並歡迎身在不同制度下的台灣、香港、澳門運動員回國參加選拔競賽。此宣傳畫是新中國成立後爭取參加奧運會的重要記載。
圖11 做祖國第一代有文化的農民!
袁維青作，1957年第1版，印數1.1萬1千張。 這是一張50年代早期號召城市青年插隊的宣傳畫。
圖12 南京長江大橋建成是毛澤東思想的偉大勝利!
此張畫非常特別之處是一張「雙全開」作品。這種雙開畫在宣傳畫不常出現。印刷這種版面成本高，也不太容易銷售和保存。 1968年底中國自行設計的南京長江大橋全面通車時，全國上下一片歡騰，毛澤東揮筆寫下「一橋飛架南北，天塹變通途」。
圖13 發展集體生產爭取農業豐收
1962年，4.5萬張
一張受蘇聯風格影響的作品。大家從畫面的構圖上看，非常成熟，色彩鮮明、亮麗、筆法流暢，視覺沖擊力很強。沒有早期延安時期的「鄉土味」，也沒有上海月份牌甜美風格的「城市味」。
圖14 人民公社好！
芮光庭作 1959年1月
「人民公社好」是毛澤東1958年視察北方農村後提出的口號。此畫表現了當時流行的對聯「共產主義是天堂，人民公社是橋梁」。
圖15 偉大的馬克思主義、列寧主義毛澤東思想萬歲
1971年。陝西省階級教育展覽館。
此畫在2001年蘇富比拍賣會上以1035美元成交。
圖16 毛主席去安源
劉春華執筆，1968年。
此張宣傳畫的印量在中國乃至世界宣傳畫歷史中大概是最多的了，印刷達到9千萬份，這還不算用此畫大量製作的像章、書籍封面、郵票等等。
圖17 毛主席啊，世界革命人民無限熱愛您
1969年5月第一版，上海人民美術出版社出版。(圖片資料由本文作者提供）
8. 介紹幾個紅色年代片子看看
《歲月風雲之上海皇帝》
《上海皇帝之雄霸天下》
《五億探長雷洛傳》
《五億探長雷洛傳Ⅱ父子情仇》
《異域孤軍》
《異域孤軍之末路英雄》
《馬永貞》
《東方禿鷹》
《投奔怒海》
《棋王》
《等待黎明》
《胡越的故事》
《同根生》
優酷上面均有.
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