宣傳臉譜文化的策劃書

A. 戲劇臉譜非常神奇，我們怎樣去把我們的傳統文化很好的傳承下去

我認為戲劇臉譜是中國的傳統文化越來越少，要不斷發揚、宣傳。

B. 中國的臉譜文化

臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。「生」、「旦」面部妝容簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱"花臉"。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而「丑」，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

起源
關於舞台臉譜的起源有幾種說法，一種是源於我國南北朝北齊，興盛於唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨舞，說的是蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也帶面具。戲曲演員在舞台上勾畫臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點，相貌特徵，身份地位，實現豐富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台臉譜是人們頭腦中理念與觀感的諧和統一。

幾乎所有的人類族群，在其部落時代都曾經有過圖騰崇拜。中國先民們把他們崇拜的某種物品或者概念描繪出來，並對其進行一定儀式的祭拜。《後漢書·臧洪傳》：「坐列巫史，禜禱群神。」祭祀儀式時，負責祭祀的巫覡們要戴上一定的面具。舉世聞名的三星堆出土文物中就有幾十個青銅面具，據考證是古蜀國舉行祭祀時的用品。又如「儺禮」，這是自先秦時代就有的一種迎神以驅逐疫鬼的風俗禮儀。儺禮一年數次，大儺在臘日前舉行。《論語·鄉黨》：「鄉人儺，朝服而立於阼階。」儺禮中的表演者要戴上一定的面具，清代昭槤《嘯亭續錄·喜起慶隆二舞》中說道：「又於庭外丹陛間，作虎豹異獸形，扮八大人騎禺馬作逐射狀，頗沿古人儺禮之意，謂之《喜起舞》。」可見古代的儺禮，人們一定要戴上面具。宋代梅堯臣《送正仲都官知睦州》詩「我慚賤丈夫，豈異帶面儺」也能反證，人們在進行儺禮是需要戴面具的。這種帶著面具的宗教舞蹈對民間舞蹈有很大的影響。

臉譜的產生有悠久的歷史。臉譜起源於面具，臉譜將圖形直接畫在臉上，而面具把圖形畫在或鑄在別的東西上面後再戴在臉上，在中國的古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常帶面具。在四川成都以北，古蜀遺址"三星堆"出土的文物中，有幾十個青銅面具，是距今4000年前的古蜀王魚鳧舉行祭祀禮儀的用品。北齊蘭陵王長恭，性情勇猛武功高強，但相貌俊美像個女子，他打仗時就帶上面具，以助其威。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。這可能就是戲劇中臉譜的起源。

相關記載

古代的面具上具有簡單的符號，「觀念符號」和"「表情符號」，用來表達某種特定的觀念或表情。到了戲里，這些符號就直接畫在臉上，表達更為復雜豐富的觀念和表情。唐代就有"塗面"的記載，孟郊在《弦歌行》里寫道："驅攤擊鼓吹長笛，瘦鬼染面惟齒白"，即表明了用染塗臉面表現鬼神的形象。宋代徐夢莘《三朝北門會編》的"清康中秩"第六卷記載了宋徽宗的兩個佞臣以"粉墨做優戲"，口出市井浮言穢語，蠱惑皇上。宋代"塗面"分"潔面"和"表面"兩類，花面也很簡單。畫了個白鼻子、紅眼圈，目的"務在滑稽"。因為宋代雜劇中，科諢佔了很大比例。元代雜劇盛行，在《大行散樂忠都秀在此做場》的大幅壁畫中，出現了元雜劇正面人物中的"整臉"的譜式，突破了過去副凈那種白底黑線的基本格調，帶有某種性格的色彩。

明代已經是由昆劇演出的傳奇劇的天下，表演豐富，行當分工精細，凈分正凈（大面）、副凈（二面）和丑（三面）。凈丑都畫臉譜，每個角色又有一個專譜。其底色多是根據說唱文學中的描繪或演員自己的想像設計的。如關羽的底色是紅的，包公的是黑的。其基本譜式是誇張的眉眼部分。明代人留發，臉譜畫在額以下，清代人留辮子，頭剃到腦門以上，臉譜也畫到了腦門以上。圖案比例也發生了變化。與明代相比，臉譜有繁有簡，底色一樣。清代中葉，地方戲興起，凈丑的臉譜每一地方差別很大，有明顯的地方特徵和民間藝術氣息，各種地方戲約有300多個劇種，大多在18世紀以後興起。地方戲的繁盛，使得劇目題材人物角色不斷增多，行當分工更細。凈行除了正凈副凈外，又加了武凈。色彩增加了藍、綠、黃、灰、橙。

特點
臉譜的主要特點有以下三點：

《單刀會》中的周倉

一、美與丑的矛盾統一；

二、與角色的性格關系的密切；

三、其圖案是程式化的。中國京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的藝術門類，在國內外流行的范圍相當廣泛，已經被大家公認為是中國傳統文化的標識之一。臉譜來源於舞台，大家在有些大型建築物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象。這遠遠超出了舞台應用的范圍，足見臉譜藝術在人們心目中所佔據的地位，說明臉譜具有很強的生命力。許多國際友人、國內的有識之士出於對中國戲曲臉譜的好奇與喜愛，都在探索臉譜的奧秘。

C. 中國傳統文化京劇臉譜

【京劇臉譜】①紅臉，忠義耿直有血性。如關羽；②黑臉，嚴肅猛智不言笑。如包拯。或威武豪爽又有力。如張飛；③白臉，奸險多疑又凶詐。如曹操；④黃臉，梟勇兇猛亦暴躁，如典韋；⑤藍臉，桀驁不馴性剛直，如竇爾敦；⑥紫臉，肅穆穩重正義感，張郃；⑦金臉、銀臉，威武庄嚴或妖怪。

D. 臉譜的宣傳介紹二十字左右

臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中,就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。 為適應露天演出,所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色,強調...

E. 中國的臉譜文化

中國京劇臉譜文化博大精深,而臉譜的彩妝運用之妙更是存乎一心!「臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的;從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜是中國戲曲獨有的，不同於其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力。
臉譜與戲曲人物角色的關系如何?是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢?回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入 「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱; 「生」、「凈」、兩行是男角色;「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有 「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉;「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、 「旦」人物個性主要*表演及服裝等方面表現。
臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。 「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。
「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈(俗稱大花臉)、副凈(俗稱二花臉)、武凈(俗稱武二花)。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈(大花臉)，以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物有《將相和》的廉頗《鍘美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。
副凈(也可通稱二花臉)，又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，也由架子花臉扮演。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈(武二花)，分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。

F. 臉譜中蘊藏著哪些傳統文化

五彩繽紛的戲劇臉譜不同於面具，是中國特有的一種獨具風格的造型藝術，對現代藝術設計也有重要影響。

臉譜，起源於原始圖騰（約公元550年），後來逐漸演變成藝術化的戲劇臉譜。據《舊唐書·音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》記載，公元550年的北齊蘭陵王高長恭英勇善戰，但因貌美少威，因而每次作戰就戴上形狀猙獰的假面具。

我國的戲曲臉譜藝術，具有悠久的歷史，相傳它的起源與面具有密切的關系。根據文獻記載，古代吳越之民即「披發文身」、「黑齒雕題」。

當時，人們出於對生活和生產的需要，在臉部和身上塗上多種自然顏色，披上各種獸皮鳥羽，甚至染黑牙齒，可以說都是戲曲臉譜的遠祖。

隨著戲曲演技的不斷提高，唐代的「參軍」戲在繼續使用面具的同時，亦間以染面化妝來表現某些鬼神形象。

到宋代，為了更生動地表現人物的面貌及其思想感情，塗面化妝便逐步形成潔面與花面兩種基本類型。

元代的雜劇演員扮演劇中人物，已有一定的分工，而塗粉墨的凈、丑角色從簡單的色彩塗抹，進而運用對比強烈的色彩，使觀眾易於識別劇中各種人物的類型。

明代的戲曲表演各類角色的劃分已經更為細密。各大劇種逐步有了規范化臉譜。清初，劇中人物臉譜在構圖及色彩上，還皮有顯著的變化。

至清乾隆以後，隨著各地民間戲曲的蓬勃發展，尤其是京劇的興起，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了「整臉」、「三塊瓦臉」、「十字門臉」的基本勾法。清末，又發展了新的譜式，各類角色的臉譜已趨向定型化。

(6)宣傳臉譜文化的策劃書擴展閱讀：

作為中華文化的瑰寶，京劇藝術在我國現代藝術體系中占據著十分重要的作用。京劇臉譜作為京劇的典型標志符號，對於現代藝術設計具有很強的啟示作用，通過在服裝設計中融入京劇臉譜藝術元素，可以提升服裝設計的文化作用。

在京劇藝術體系中，臉譜是最為重要的文化符號，通過色彩之間的有機搭配構建，有效的視覺藝術體系。京劇臉譜通過京劇演員的面部化妝，實現了文化與劇情的有效傳達，給受眾以直觀的視覺體現。

在京劇臉譜設計中，各種視覺元素得到了有效的整合，既有形象上的美，同時也蘊含了色彩美學要素，在視覺搭配上，通過黑、紅、白等色彩的有效搭配，既傳達了劇情要素，同時色彩之間的搭配也形成了色彩美學特徵。

對於現代服裝設計而言，具有重要的借鑒價值，有助於現代服裝設計效能的有效提升。