1. 想拍一個MV 誰可以幫我寫個 策劃文案~!
你把你要拍的風格說說看,拍來幹嘛、准備資金、演員類型、拍攝地、等等,因為要根據你拍的用處來決定文風,哪些人看決定劇情,演員、拍攝地這些若有限制的話需要考慮的更多。
2. 一首歌曲是如何創作出來的
第一,你必須具備先天的創作天賦,就是你常能哼出一段很優美的旋律。
第二,必須具有專業知識,假如你連記譜都不會,談什麼創作!除過基本的樂理還要要懂得和聲,曲式,甚至簡單的復調,都會對你的創作有很大作用。
第三,必須知道男女聲部的差別,不能寫出一首三個八度音域的歌曲,那誰能唱呀!!!!
第四,必須多聽,聽各種音樂,研究它的旋律發展和音符,節奏的處理!!~~~
暫時只能想這么多了,呵呵,確實需要一半的感覺和一半的實力!!確了任意一個,都不會出好的曲子!!~~~~~
3. 誰能告訴我MTV的策劃書怎麼寫
一、策劃書名稱
盡可能具體的寫出策劃名稱,如「×年×月××大學××活動策劃書」,置於頁面中央,當然可以寫出正標題後將此作為副標題寫在下面。
二、 活動背景 :
這部分內容應根據策劃書的特點在以下項目中選取內容重點闡述;具體項目有:基本情況簡介、主要執行對象、近期狀況、組織部門、活動開展原因、社會影響、以及相關目的動機。其次應說明問題的環境特徵,主要考慮環境的內在優勢、弱點、機會及威脅等因素,對其作好全面的分析(SWOT分析),將內容重點放在環境分析的各項因素上,對過去現在的情況進行詳細的描述,並通過對情況的預測制定計劃。如環境不明,則應該通過調查研究等方式進行分析加以補充。
三、 活動目的、意義和目標:
活動的目的、意義應用簡潔明了的語言將目的要點表述清楚;在陳述目的要點時,該活動的核心構成或策劃的獨到之處及由此產生的意義(經濟效益、社會利益、媒體效應等)都應該明確寫出。活動目標要具體化,並需要滿足重要性、可行性、時效性
四、資源需要:
列出所需人力資源,物力資源,包括使用的地方,如教室或使用活動中心都詳細列出。可以列為已有資源和需要資源兩部分。
五、活動開展:
作為策劃的正文部分,表現方式要簡潔明了,使人容易理解,但表述方面要力求詳盡,寫出每一點能設想到的東西,沒有遺漏。在此部分中,不僅僅局限於用文字表述,也可適當加入統計圖表等;對策劃的各工作項目,應按照時間的先後順序排列,繪制實施時間表有助於方案核查。人員的組織配置、活動對象、相應權責及時間地點也應在這部分加以說明,執行的應變程序也應該在這部分加以考慮。
這里可以提供一些參考方面:會場布置、接待室、嘉賓座次、贊助方式、合同協議、媒體支持、校園宣傳、廣告製作、主持、領導講話、司儀、會場服務、電子背景、燈光、音響、攝像、信息聯絡、技術支持、秩序維持、衣著、指揮中心、現場氣氛調節、接送車輛、活動後清理人員、合影、餐飲招待、後續聯絡等。請根據實情自行調節。
六、經費預算:
活動的各項費用在根據實際情況進行具體、周密的計算後,用清晰明了的形式列出。
七、活動中應注意的問題及細節:
內外環境的變化,不可避免的會給方案的執行帶來一些不確定
性因素,因此,當環境變化時是否有應變措施,損失的概率是多少,造成的損失多大,應急措施等也應在策劃中加以說明。
八、活動負責人及主要參與者:
註明組織者、參與者姓名、嘉賓、單位(如果是小組策劃應註明小組名稱、負責人)。
4. 新創作一首歌曲需要哪些步驟
1、感受
是音樂創作的准備及孕育階段。音樂創作的三個環節之一。通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動,得到深刻的審美感受和體驗,觸發了創作慾望。

(4)任意一首歌曲的mv創作策劃書擴展閱讀
注意事項——音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。
在藝術類型中,音樂具有抽象性,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。
5. 完成創作一首完整的歌曲的流程
音樂製作的大致流程 本教程只適合初學
很多初學電腦音樂的朋友因為沒有環境和條件,並不知道正規的音樂製作流程。而這是相當重要的東西。所以在這里我簡單說一下正規的音樂
製作流程。雖然做為業余愛好者來講這些流程都是不現實的。但了解這些是很有必要的。
1,作詞作曲。一般是先詞後譜曲,也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後,一般由曲作者本人製作小樣,自己錄上唱。
一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。
2,歌手聽過小樣,敲定演唱這首作品之後,曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。
3,編曲拿到曲譜和小樣(有時不需要小樣),開始進行編曲。
注意,需要錄制真實樂器的聲部,一般也都先用MIDI做好。(等以後錄的時候再刪掉)弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需
標注和弦。華彩有時需要將譜子打出,有時不需要,只標注和弦和風格注釋,由吉他手即興。
4,編曲完成之後,將每一個聲部的樂器導出分軌音頻,包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意,理論上講,這些音頻分軌都不允許加
任何的音頻效果器,全部為干聲。但有的合成音色自帶效果,可另當別論。
音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。
一般來說,音頻分軌有兩種形式,一種是對頭不對尾,即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。
另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鍾,那麼所有的分軌都是三分鍾。哪怕有的軌只有幾秒鍾,其餘的地方都是空白,也要全導出來。
導出分軌之後,一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。
5,將分軌交付錄音棚。導入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。
6,錄制真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流,把握演奏風格。
7,錄制歌手人聲。可以監棚錄制,也經常不需要監棚(以免影響歌手狀態)只由錄音師和歌手來完成錄音。
8,歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後,將所有分軌(包括伴奏分軌、人聲、樂器等等)交付混音師。要求較高的,一
般都是找國外的混音師。
9,混音師拿到分軌之後,在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下,使用數字或者純模擬(由製作人指定)方式進行
混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器,完成混音。
一般來說,混音工作不允許在總輸出上加效果器,也不允許做整體的淡入淡出(如需要,須為母帶師做出標注)。
混音師工作結束,滿意之後,交付製作人審定。
10,製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師(要求較高的一般找國外的母帶師),按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。
11,母帶師交付最終母帶給製作人。此時製作過程完畢。製作人交付出版部門。
12,如果是影視作品使用或者是製作MV,則交付視頻製作人員。
怎麼說呢,以上我只是寫了一個最完整的音樂製作流程。當然即使是專業製作的流程也往往不是如此全面的,往往很多項目都由一人來擔當,
尤其在國內這更是常見的。比如作曲本身也是編曲。錄音師錄完了就搖身一變成了混音師,這也很正常。寫這個帖子的目的,是為的是讓初學
電腦音樂的朋友明白正規的音樂製作是什麼樣的。誠然,大多數愛好者是不可能以這樣的流程來製作自己的作品的。但我們起碼應該知道什麼
叫做正規。即使是個人作品或者要求不高的活兒,如果你能夠按照這樣的正規流程來製作,你會發現這對於你的製作水平會大有好處、
6. 創作一首歌曲出來需要做什麼全部東西。
1.作詞作曲
一般是先詞後譜曲,也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後,一般由曲作者本人製作小樣,自己錄上唱。詞、曲都不太可能一次通過,需要多次修改。有時為了旋律優美,可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳,詞要為曲「折腰」。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時,便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這個環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。
這時,可能由作曲親自演唱,也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞,就是類人聲的哼哼,目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
3.編曲
編曲其實就是對詞曲的二次創作,主要指的是對一首歌曲的各個樂器聲部的編配以及和聲的寫作,並且針對的性對歌曲的風格、速度、配器進行設計構建。

4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
5.錄棚
選擇在自己所在城市的錄音棚里錄制你的干聲,或者自己購買相關的錄音設備比如專業音效卡和電容麥在自己家裡創造錄制人聲的環境,再結合用電腦上的錄音軟體構建一個自己的小型錄音環境。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後,混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時,錄音師也兼任混音師。
7.製作母帶
一般母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關系的。母帶處理就是來統一完善音樂中參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次。
8.製作視頻
如果製作影視作品或MV,則將CD交付視頻製作團隊。
以前錄制一首歌,必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室,其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修,然後安裝錄音設備和電腦,請來錄音師、混音師(有的音樂製作人親自操刀)就可以開工了。
7. 影視策劃書咋寫 要寫一篇怎麼去拍一個MV的策劃書,不知道咋寫,謝謝各位了!!
先到網路去搜索現成的——好好學習,天天向上。
去「網路」搜索,或者「網路文庫」羅。
以下鏈接可能對你有用吧,僅供參考
8. 拍攝MV的策劃文案
呵呵,20分恐怕沒人會幫你的! 想要到好東西是 要大方點的!
9. 怎麼製作音樂MV
一、音頻
(1)如果MV中有多個音頻,沒有特殊需要的話,保持其音量一致。
(2)如果MV是純音樂配畫面的,疾配快,緩配慢。
(3)如果MV是有歌詞的音樂,歌詞內容配畫面的同時,疾配快,緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上,因為只有歌詞的預覽是不會卡的,就算你128內存用PRE,都不會卡。調整,讓歌詞字幕符合歌詞音頻,這樣鋪視頻的時候,將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。
二、視頻與音頻關聯
(1)歌詞內容配畫面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很難做到這點),但要保證能配的都配上。
(2)兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點,等等地方,視頻畫面要變換。
(3)快節奏的歌,快節奏的地方,視頻要時時變換符合節奏——即使,你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
三、視頻
(1)攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻,比如說話、沉思、特寫一類,在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下,最好不要超過3秒,除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
(2)人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多(哪怕是不同的人),遠、中、近、前、後景要分布合理,適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
(3)片源如果有黑邊,最好統一修剪掉;不修剪的話,不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場,不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在,還將影響一些濾鏡的效果,比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊,一模糊就放大更明顯了。
(4)盡量不要出現類台標狀的東西,實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
(5)不要天花亂綴式地使用花哨的轉場,不要全程用奪目的閃光轉場,轉場只是點綴,不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他,強音「爆炸」使用粉碎轉場,回憶、閃回使用閃光轉場,等等。
(6)對白、名字字幕問題按著需要辦,想讓人看清字幕的,就選帶字幕的視頻;不想讓人看見的,做全程寬屏的MV,或者想辦法遮掉有字幕的視頻,用歌詞、濾鏡都能遮。
(7)不要把一個MV的內容「塞」得很滿,有的視頻,即使鏡頭很完美,如果MV不需要,刪。
(8)不要留念人物很帥很帥的鏡頭,該轉場的時候一定要轉。
(9)沒有特殊需要,視頻速度的調整,不小於50%,不大於125%,否則將出現明顯的人為加工痕跡。
(10)想表現一件事,要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
四、視頻選景
(1)做集錦的,分配客觀,不因自己喜好偏於哪個角色。
(2)做單人的,不要把鏡頭一直給在主角身上,尤其不要一直給說話近景,也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景,那,濾鏡遮罩有什麼用什麼,人為加工出MV的層次,至少給出主角近景身後的全景。
(3)沒有特殊需要,電視一角色多演員的,最好只給其中一個演員的近景;一演員多角色的,在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
(4)如果名字字幕統一要打,在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體,打上去以假亂真。
(5)打鬥場面,如果原片拍得很差,切換鏡頭要頻繁,無轉場的硬切也好,10楨的交叉淡化轉場也好,另外適當加快視頻速度,切出來的打會好看些。
(6)空鏡頭——天空、太陽、夕陽、月亮、雲層、山嶽、江水、浪花、旗幟等,根據MV拍攝特點可以選取合適的場景用。

(9)任意一首歌曲的mv創作策劃書擴展閱讀:
關於音樂MV的分鏡頭劇本
又 稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭,以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象,經過總體構思,將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象,通過分鏡頭的方式予以體現。
導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭,將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、 形象化,體現劇本的主題思想,並賦予影片以獨特的藝術風格。
分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖,也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求,統一創作思想,制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式,格式不一,有詳有略。
一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等 欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動;「內容」是指畫面中人物的動作和對話,有時也把動作和對話分開,列為兩項。在每個段落之前,還注有場景,即 劇情發生的地點和時間,段落之間,標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本,還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
做MV沒有拍電視這么復雜,MV的文案大致可以等同於以上,不管你的文案是否寫出來,總要有個大致的概念放在心裡。寫出來的文案,不外乎是太復雜太長了,記不住所以才寫。
10. 大學里要我們設計一個15分鍾左右的MV 第一次 沒有經驗 沒有思路 誰能幫我寫個策劃書 非常感謝
干什麼的MV啊?具體一點才能給你建議啊