A. 紀錄片導演闡述怎麼寫
這個你得問干這一行的
B. 怎麼寫導演闡述
1、對劇本的理解（故事梗概）
2、主題的說明
3、風格樣式的設想
4、人物性格（主、配角）
5、場景要求
6、影片的要求（節奏動作誇張的程度，特效音樂對白的要求，色彩的運用、鏡頭的運用）
呵呵，差不多按著這個思路來寫，就差不多了對了。
我弄好例子，不知道為什麼放不上來。所以就上面的了。
C. MV導演闡述怎麼寫
從光影 結構 調子上入手
分別和綜合闡述就行
具體來說就是畫面 風格 色調 鏡頭組接
說清楚作為導演的你
想要製作出來的片子是啥樣的
D. 導演闡述例文
導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。
E. 導演闡述怎麼寫
《等著你回來》導演闡述
2010年07月08日15:47騰訊娛樂我要評論(0) 字型大小：T|T
《等著你回來》劇組成員在商討劇本
片名初衷：
在人的心目中，沒有什麼比等待更難受，漫長的等待足以令人幻想出各式各樣的結局。隨著時間的消逝，心中所期盼的一切，是否可以實現。在我來看等待的感覺是最恐怖也是最凄美的。這也是拍攝《等著你回來》的初衷，亦是本片所想表達的訊息。
故事背景地：
南洋是一處華人漂洋過海來到的尋金地，而牛車水更是當年華人客工工作的聚居地，他們離鄉背井來到一處陌生的地方，目的只有一個就是要改善家人的生活，只可惜事與願違，種種的原因另他們客死異鄉，遠處的親人只有漫長的等待他們的歸來。那批客死異鄉的客工只有一直默默留待在牛車水這地方。
影片闡述：
本片以人性作為主導，正如本片的一段對白，看不見的東西固然可怕，但人心不是更可怕嗎？本片上半部的情節都是表達一些看不到的東西，當中一場是梁廣聽到一女人的歌聲，他隨著歌聲步至一條漆黑的長走廊，他在長走廊內走過的每一個空間都伴隨著歌聲而行，他亦步亦趨的向前行歌聲就在此刻停下，換來是一女人穿著高跟鞋的踏地聲，幽暗的環境下隱約見到穿著旗袍的女人出現，馬上令長走廊更添一份寒氣。在黑暗中看不見摸不到的情況下你又會想些什麼？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人難忘的情節，當梁廣在一斗室與小芙蓉相處的時刻，看見兩人慢慢的靠近的那一剎，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是誰只需要的是失去的愛，悲的是她泛起的淚光又代表著什麼？她的眼淚是為誰而流？很令人細味的一場戲。
拍攝花絮：
在整個拍攝《等著你回來》的過程當中，也有一些令人難以忘懷的時光，每當拍攝有描述小芙蓉的場景時，不知為什麼總會聽到有工作人員在遠或近哼著一些懷舊的歌曲，不知是否他們真的感受到小芙蓉的出現或這些就是他們想表達的團體精神。在拍完新加坡的景後，餘下的戲主要取景在中國廣東省的開平市，開平有一股給人惜懷的氣氛，也有世界級文化的雕鏤古堡，充滿著浪漫凄美的情懷。我們就在這里開始了《等著你回來》的故事，浪漫凄美的情懷總會配合著絲絲的細雨，有時天公不造美更會打下狂風暴雨，風雨下影響了拍攝的進度，這也辛苦了我們的工作人員，他們必須每天更換上至布景道具，下至演員的服裝，但眾人的努力沒有得到回報，天氣似乎也隨著我們拍攝的劇情而起伏，拍攝雕鏤的晚上是梁廣與見小芙蓉的戲份，而拍攝廣昌堂天台的是梁廣見回秀珍的戲，但兩晚的天氣非常不同，雕鏤的晚上是狂風暴雨，而天台的晚上是絲絲的細雨更一直撐到天亮才停下，直到梁廣和秀珍得以重聚，天公也發放晨曦的曙光，這又給了我們一些什麼樣的啟示呢？
F. 電視廣告的製片流程是怎樣的啊
1、當創意完全確認、並獲准進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（Storyboard）呈遞給製作部（或其它製作公司），並就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助製作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求製作部在限定的時間里呈遞估價（Quotation）和製作日程表（Schele）以供選擇。
研究TVC創意是製作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板（Storyboard）是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文並茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。
2、當製作部收到腳本說明(Storyboard Briefing)之後，製作部會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給客戶部，供客戶部確認。 一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組（導演、製片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等）、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影片製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。
因為製片的規模大小、製作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的製作預算，這個預算一般是在播出費用的10％左右。製片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的製作方案才是值得考慮的。
3、由客戶部將製作部的估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、客戶部、製作部簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表（Schele），製作部會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會（PPM1)。
製作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在製作部的估價單是能夠看到製作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的製作公司一般也就能夠得到較好的價格。
4、在此期間，製作部將就製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
這是製作部最忙碌的時候，所有的准備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能製作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短製作的周期，那麼往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給製作部留有足夠的時間，因為有充分的准備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。
5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的縮寫。在PPM上，將由製作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。通常製作部會提報不止一套的製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之後拍片的基礎依據。 如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。
6、經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作部將提報新的准備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則（在時間允許的前提下）再安排另一次製作準備會直到最終確認。
再來一次！
7、這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和製作部必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍片的基礎依據。
G. 導演闡述的要點和作用
主要是根據劇本，解說詞，創意概念等文字台本形成的導演台本（也就是分鏡頭本），主要闡述導演理解文學台本的敘事邏輯，自我構思，鏡頭語言的表達，視角的選擇，並系統的整理成若干號的鏡頭。
闡述其主要作用是給製片方以反饋，達到溝通合作，及時配合，及時修改，及時增加等作用。
另外拍攝創作的主要起始點是導演，將導演台本的意圖准確的理清，幫助自己和整個導演組（包括演員）、製片組、攝影組、燈光組、錄音組、服化道和美術組充分的在拍攝過程中的每一個環節理解構思和完成創意，充分合作達到順利完成。當然，也有在依據台本順序拍攝期間創作新加入內容的可能。
最後，導演台本的作用還有指導後期編導和剪輯依據導演台本選取精湛的鏡頭，按照拍攝的構思結構去組織成片結構，從粗剪到精剪，做出成片。
H. 什麼是導演闡述
就是導演對於拍攝電影的思路、手法的介紹。
I. 導演闡述怎麼寫啊
導演闡述一般包括：對劇本的立意，意念，時代背景等方面的闡述；對劇中主要人物的分析；對劇中矛盾沖突的理解與把握；對未來影片風格的定位，對節奏的處理；對表演，攝影，美術，化妝，道具等創作構思和造型設計的要求以及對後期各創作部門的要求等 看你挑哪些方面寫，主要是能鼓舞設制組全體成員的創作熱情和積極性能和你一起同心協力完成拍攝。