靜物攝影策劃書

1. 怎麼學好攝影

1、練習捕光捉影的能力

很多照片都因為有了光影的加入而變得出彩，生活中常常會有好看的光影，但常常會被人忽視，或者說因為太常見了所以懶得拍 。我們永遠不要被各種法則限制，只要有光影就大膽地拍攝，因為任何光影都獨具魅力！

2、學會拍攝背影

比利時攝影師Etienne Buyse最常拍的就是背影，他用獨特的視角記錄下了在車站前等車的行人，他鏡頭下的背影非常朦朧，把他的照片連起來看，就像一部短片。帶著相機去街上搜羅，總有那麼幾個背影能讓你產生拍攝的沖動 ，拍出的背影，說不定也會很有詩意。

3、了解攝影發展史

你要知道法國人約瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍攝者。1826年的一天，尼埃普斯在房子頂樓的工作室里，拍攝了世界上第一張永久保存的照片。要知道斯蒂格利茨是美國攝影史上的一位巨匠式人物。

4、為身邊家人拍照片

家人就是你最好的模特，一是熟悉，二是方便，隨時隨地都可以拍照。可以拍組照也可以拍單人照，他們溝通的成本最低，你的意圖他們也更容易理解。可以擺拍也可以隨意偷拍，反正就是要多拍。

5、走到街頭拍攝

對很多攝影初學者而言，街頭無疑是最適合拍照的地方！這里有形形色色的人，每天都有不同的故事發生。可以選取一個固定的背景，拍攝來來往往的行人，也可以邊走邊拍。街頭拍攝的魅力在於，永遠不知道下一秒進入你鏡頭的人是誰。

2. 有沒有關於辦公用紙的營銷計劃書

每個公司的情況不一樣.所以這個策劃書只能是一個參考. 1. 執行概要和要領 商標/定價/重要促銷手段/目標市場等。 2. 目前營銷狀況 (1) 市場狀況：目前產品市場/規模/廣告宣傳/市場價格/利潤空間等。 (2) 產品狀況：目前市場上的品種/特點/價格/包裝等。 (3) 競爭狀況：目前市場上的主要競爭對手與基本情況。 (4) 分銷狀況：銷售渠道等。 (5) 宏觀環境狀況：消費群體與需求狀況。 3. SWOT問題分析 優勢：銷售、經濟、技術、管理、政策等方面的優勢力。 劣勢：銷售、經濟、技術、管理、政策（如行業管制等政策限制）等方面的劣勢力。 機率：市場機率與把握情況。 威脅：市場競爭上的最大威脅力與風險因素。 綜上所述：如何揚長避短，發揮自己的優勢力，規避劣勢與風險。 4. 目標 財務目標： 公司未來3年或5年的銷售收入預測（融資成功情況下）： （單位：萬元） 年份第1年 第2年 第3年 第4年 第5年 銷售收入 市場份額 營銷目標：銷售成本毛利率達到多少。 5. 營銷戰略 目標市場：- 定位：- 產品線：- 定價：產品銷售成本的構成及銷售價格制訂的依據等。 分銷：分銷渠道（包括代理渠道等）。 銷售隊伍：組建與激勵機制等情況。 服務：售後客戶服務。 廣告：宣傳廣告形式。 促銷：促銷方式。 R&D：產品完善與新產品開發舉措。 市場調研：主要市場調研手段與舉措。 6. 行動方案 營銷活動（時間）安排。 7. 預計的損益表及其他重要財務規劃表 8. 風險控制：風險來源與控制方法。 廣泛的色如野人也認識或多或少

3. 問幾個關於廣告攝影的問題

所謂商業攝影，是以市場為核心的攝影。進入商業攝影領域，是對自己攝影水平、審美趣味和觀念的挑戰，是充滿汗水的艱辛之路，也更容易獲得成就感和豐厚的回報。
商業攝影分為：
*食品攝影：糕點類、菜餚類、飲料類、蔬果類
*室內攝影：局勢陳設、展覽布置、工廠車間
*建築攝影：現代建築、古典建築、社區環境
*服裝攝影：鞋帽類、時裝類、游泳類
*大型機械攝影：汽車類、飛機類、船舶類
*商業風光攝影：各種地貌、季節、氣候
*商業人物攝影：各種性別、年齡、職業
*商業靜物攝影：玻璃器皿、金屬製品等
而且，商業攝影對拍攝的內容要求：
1.傳達必要的信息，說明廣告的主題
2.廣告中的攝影能夠引人注目
3.在拍攝廣告畫面是選擇合適的目標讀者能夠提高廣告的功效
4.影像處使讀者對錯傳達的信息產生深刻的印象
在當今社會的時代發展，隨著社會的進步，作品仍要注意時代感
首先，時尚性
時尚可以認為是市場經濟的核心之一，是消費者消費行為的一條首選原則。因此，各種商品的生產廠商，尤其服裝、文化類產品生產、提供商，更是自覺地以時尚原則來引導消費者，培育市場。脫離時尚的商業攝影，如果沒有讓反時尚成為一種時尚的實力，就很難找到生存的空間。
商業攝影中有很大的一塊其實就是時尚攝影，最典型的是面向時尚雜志的圖片攝影和影樓人像攝影。時尚雜志的讀者是以都市白領為代表的時尚群體，雜志的圖片必然追逐當下最流行的審美情趣，來滿足讀者的口味。對一個時尚攝影師而言，最重要的或許不在於純粹技巧上的高人一籌，而在於對流行時尚的敏感，在於把自己的審美偏好、拍攝觀念與流行元素密切結合。
不管是婚禮婚紗還是藝術人像，影樓人像攝影的風格或許是所有攝影類別中變化最劇烈的。因為對流行風格的追趕，因為影樓行業相當可觀的市場與利益空間，引來更多行業媒體、組織培訓機構、行業協會的參與，給攝影師提供了豐富的訓練與協作機會，也在一定程度上提高了影樓攝影作品的流行品位。婚紗影樓攝影曾經被認為是存在暴利的行業，但實際證明，在這個領域，誰能站在流行時尚的前沿，以顧客樂於接受的花樣翻新引導時尚，誰就有可能獲得最高的利潤，而如果步步跟在人後，或許就只能勉強維持。
人像攝影行業由於大眾媒體的參與，給商業攝影提供了一個不錯的範例：就是讓攝影師本人成為流行元素。大眾媒體憑借其廣泛的讀者基礎，與權威組織合作進行攝影師評選，所推出的優秀攝影師在得到消費者認可後，本身就成為流行時尚的依據——他拍攝的就是時尚和高水平的，做到了攝影師與流行時尚的良性互動，極大的提高了商業攝影的含金量。
即使在最能體現攝影師個性的圖片攝影方面，時尚仍然表現了極大的威力。流行雜志的定位相對來說更是以讀者偏好為依據，而隨著社會生活方式的變化、生活質量的提高，以及新一代人的加入，以及主要來自歐美的外來影響等等，讀者的審美水平、趣味也會因此改變。中國流行時尚雜志從初期的以服裝類為主發展到今天包括影視動漫、旅遊地理、商務財經等多方面，對圖片的需求本身就在急劇擴大，而因應不同種類雜志及其讀者的口味，更要求圖片在切合流行時尚的基礎上具有鮮明的創意風格。
廣告攝影看起來不是直接為時尚服務，它的目的是推廣一種觀念、推銷一種產品，因而必須有打動人心的力量才能發揮預期的作用。而打動人心的手段之一，就是使用流行元素，讓這些為受眾所熟悉、所接受的東西成為溝通消費者與產品或服務的橋梁。
其次，創意性
商業攝影毫無疑問是屬於創意產業的范疇。關於創意，不同的人可能會有不同的理解，但對於商業攝影而言，其動因在於為攝影產業注入創造力，過程則在於從內容到形式的全面創新。商業攝影要求照片能夠在第一時間吸引受眾的眼球，具有打動人心的力量，達到深入人心的效果，獨特的創意效果成為出奇制勝的基本手段。
在產品廣告攝影的初級階段，對攝影師的要求可能是把產品拍「清楚」就可以了，但是在已經成熟並且競爭日趨激烈的廣告市場，廣告攝影師要取得生存發展空間，非得有一兩手「絕招」不可。廣告攝影行業對創意的重視，在於眾多廣告攝影師提出了「設計攝影」概念，把廣告攝影與廣告創意、平面設計、影視創意設計結合在一起。從「設計攝影」的角度出發，按下快門這一基本「攝影」動作已經不再重要，重要的在於按下快門前根據商家的理念、自己對產品的認識、對產品傳播方式的了解、對消費者心理和接受水平、審美趣味的把握，制定成熟的創意方案，精心擺布攝影畫面，恰當應用顏色、線條、質感、明暗等攝影語言，創作出令商家滿意、消費者樂於接受甚至激勵消費者熱情的廣告攝影作品。
一般地說，圖片攝影師因為其服務對象不同，相對產品廣告攝影師更能在攝影創作中充分顯示自己的個性，作品也更具創意色彩。目前，中國擁有相當數量的職業或半職業圖片攝影師，幾乎涉及所有拍攝題材。但是，對圖片攝影師來說，同樣的題材，可能會採用完全不同的處理方式。比如風景，有人追求明信片式的明媚艷麗，有人追求在景物中注入人類的憂傷或欣喜情緒，有人追求非常極致的唯美效果。除了時尚書籍雜志的插圖，圖片攝影最重視的是人文和畫意攝影創作。由於數碼攝影極大地降低了攝影的門檻，更多非職業攝影者進入圖片攝影領域，通過攝影充分展現自己的個性和觀念，追求更高品位的成就感；數碼攝影也給圖片攝影帶來了更多創意手段，尤其是藝術、唯美類圖片，數碼後期處理幾乎比拍攝更為重要。
一些國際知名圖片攝影大師對創意的重視，還表現在對於與造型師、創意策劃者的合作要求，認為創新且富有激情的創意策劃文案、精美的燈光與景物造型設計是獲得優秀作品的基礎。在婚紗人像攝影領域，追求完美的創意一直是推動流行、形成時尚的核心因素之一。當然，各地大大小小、不同層次的影樓簡直是不可計數，不可能要求每一個攝影師、化妝造型師都具有很高的創意水平，一般都是通過購買樣板照片來採用已經存在的高水平創意成果。從另一個角度說，具有高水平創意的影樓就能夠「得風氣之先」，引領時尚，在競爭中立於不敗之地。
再次，藝術感
攝影創作具有非常鮮明的藝術創作特色，最突出的表現，除了對形象思維的強調，是高度重視創新與個性。對一個圖片攝影師來說，他可能會發現，創新與個性是同一事物的兩個方面，他在攝影創作中尊重自己的個性，因此拍攝了具有創新意義的作品。對不同的人來說，商業攝影是不一樣的，它可能是在影樓為了謀生的打工，可能是必須絕對聽從客戶意見的某些廣告拍攝，可能是在人生路上隨心所欲的拍攝自己喜歡的東西，因為對攝影、對生活的熱愛拍出了富有激情的照片被圖片公司或報刊雜志看中……因此，學習商業攝影，不需要任何顧慮，不需要任何預設的前提或條件。這是一個神奇的世界，也是一個任何人都可能進入的世界。

當然，除了需具備以上條件以外，對攝影器材也有嚴格的要求，盡管在攝影玩家中確實有不少人只是以擁有最先進的攝影器材、掌握各種攝影技術為榮，但技術絕對不是商業攝影的目的，然而，商業攝影，尤其是它的主要組成部分產品廣告攝影對器材和技術可能是最苛求的。
當然，這是因為產品廣告攝影的服務對象——廣告商對圖像質量提出了苛刻要求。廣告圖片不管是發布在大型戶外媒介，還是發布在報紙雜志，圖像質量越高，顯然越能夠表現產品的細節，越能夠給受眾留下深刻、嚴謹、乃至於「高科技」之類的印象，越能夠取得好的廣告效果。因此，對一個商業攝影師來說，如果缺乏基本的技術，所謂時尚、創意等等，可能就成了無本之木。在數碼時代，產品廣告攝影對器材的苛求表現在大型廣告攝影公司都會購買對普通攝影者來說可謂天價的數碼後背，一般的攝影工作室也會盡量配備120數碼相機或頂級135數碼相機。而對於技術的強調，除了拍攝時充分的創意准備、嚴謹的構圖、精確的曝光與色溫控制，還表現在對後期處理的高度重視。一般來說，一個擁有中等業務的攝影師，會為自己配備一個或多個數碼後期專業人員。成熟的商業攝影師，只要條件許可，都會自己學習PHOTOSHOP之類電腦影像處理技術，以充分發揮自己的拍攝創意水平。
下面來分析一下市面上各種常見的相機：
*單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR。成像質量優秀是很多消費者青睞DSLR的第一理由。DSLR的鏡頭可以根據拍攝主題來確定使用何種鏡頭，可以更換。而消費級相機的鏡頭無法更換，並且鏡頭質量比DSLR的鏡頭要差得多。
*卡片相機在業界內沒有明確的概念，僅指那些小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的設計是衡量此類數碼相機的主要標准。其中索尼T系列、奧林巴斯AZ1和卡西歐Z系列等都應劃分於這一領域。
卡片數碼相機可以不算累贅地被隨身攜帶；而在正式場合把它們放進西服口袋裡也不會墜得外衣變形；女士們的小手包再也不難找到空間擠下它們；在其他場合把相機塞到牛仔褲口袋或者乾脆掛在脖子上也是可以接受的。雖然它們功能並不強大，但是最基本的曝光補償功能還是超薄數碼相機的標准配置，再加上區域或者點測光模式，這些小東西在有時候還是能夠完成一些攝影創作。
ps：卡片機是出家旅行必備良機。
* 廣角相機也沒有明確的概念，甚至有沒有這么一種相機本人也不太清楚。我想你指的應該是配有廣角鏡頭的相機。而廣角鏡頭是指一種視野較為開闊的鏡頭。
舉個比較誇張的例子你可能就明白了：魚眼鏡頭是廣角鏡頭中比較特殊的一種，它是一種極端的廣角鏡頭，即廣角鏡頭中的廣角鏡頭，「魚眼鏡頭」是它的俗稱。一種焦距極短並且視角接近或等於180°的鏡頭。
這為近距離拍攝大范圍景物創造了條件：魚眼鏡頭在接近被攝物拍攝時能造成非常強烈的透視效果，強調被攝物近大遠小的對比，使所攝畫面具有一種震撼人心的感染力；魚眼鏡頭具有相當長的景深，有利於表現照片的長景深效果。
因為魚眼鏡頭屬於廣角鏡頭，所以廣角鏡頭擁有剛才我說的魚眼鏡頭的所有特點，只是魚眼鏡頭的特點更為誇張一些。至於廣角相機應該就是指帶有這些鏡頭的相機吧-_-||
*長焦相機，就是配有長焦鏡頭的相機。長焦鏡頭全稱長焦距鏡頭，是指比標准鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標准鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大於標准鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從85毫米— 300毫米的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300毫米以上的為超遠攝鏡頭。
總之，通俗的說，和你眼睛看到的東西一般大小一般多的鏡頭，是標准鏡頭。比你眼睛看得東西多但是小的鏡頭，是廣角鏡頭。比你眼睛看得東西少但是大的鏡頭，是長焦鏡頭。

4. 需要怎麼做，才能成為一名攝影師

自己千萬不要以攝影師自居，要有自己像樣的作品。盡管你已經加入了這個攝影協會，那個攝影組織，但這不表明你就是攝影師了。攝影師還是應該拿作品說話。真正的攝影師是讓自己的作品感染他人，獲得同行的尊重。