泥塑宣傳欄

1. 民間泥塑的民俗文化和藝術特色

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。
或素或彩，以人物、動物為主。
關於泥塑，中國各地有著不同的民間風俗，流傳著很多動人的傳說故事，這些構成了泥塑藝術的精神內核。民間泥塑的用途主要有祈子延壽、納福招財、驅邪避災和裝飾擺設等。

女媧造人

在中國的上古神話中，人是女媧用黃河裡的泥捏塑出來的。

傳說女媧摶土造人的地方就在河南淮陽，當地人稱女媧為「人祖姑姑」，並建有「人祖廟」。每年的農歷二月初二，淮陽都要舉行「人祖廟會」，與其他地方廟會有所不同的是，在淮陽的「人祖廟會」上會陳列和買賣一種叫做「泥泥狗」的神奇泥塑。這些泥塑造型奇異，色彩古色古香，當地的老藝人稱，他們做「泥泥狗」的手藝就是「人祖姑姑」女媧傳下來的。人類學家認為，「泥泥狗」與上古的圖騰有關，是流傳至今最為古老的泥塑和中原早期文化與藝術的樣本。

節日玩具

泥塑成本低，費工少，是老百姓喜聞樂見的藝術表現形式，它往往和節令、禮儀、風俗聯系在一起。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。據記載，宋代杭州也是塑捏泥人盛行的地方，產品多為泥娃娃，稱為「磨喝樂」。據民間傳說，磨喝樂是佛祖釋迦牟尼在迦毗羅衛國為王太子時親生的兒子，成年後隨父出家，修成正果，成為十八羅漢之一。每逢七月七日，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要買回去供奉玩耍。

「泥象」與「泥春牛」

南宋都城杭州，至今還可見到一種泥塑的小象，和泥娃大小差不多，被人們奉為神獸。泥象的產生源於皇室的南郊祭天禮。南宋王朝每三年舉行一次郊祭大禮，儀仗隊由當時越南進貢來的大象為前導，觀看大象的排練是當時人們的一大樂事，故泥塑小象應運而生。其他還有泥神象、泥鬼怪、泥禽、泥獸、泥花、泥果等，大多為孩童玩耍之物，也有作為案頭陳設的。

無錫的「泥春牛」與儺信仰有關。南宋杭州有「鞭春」儀式，立春當日，由臨安知府帶頭，手執彩扎牛鞭，在「牛」(泥牛)身上抽打三次，作為春耕開始的象徵，稱為「打春」，寓意陰氣消退，陽氣上升，萬象更新。立春前後，街市上有小泥牛出售，鄰里間相互贈送，被視為五穀豐登、六畜興旺的吉祥物。

寺廟中的彩塑造像

寺廟中的彩塑造像是中國泥塑重要的組成部分。宗教彩塑造像內容多為佛教、道教、地方神祗、紀念性人物、神話及民間傳說，其中以佛教造像為主流。西漢末期，佛教經西域傳入中國，藝人們在繼承傳統造像的基礎上，又吸取了印度雕塑藝術的精華，使中外的造像藝術得到有機的結合。佛的庄嚴典雅、菩薩的親切端麗、弟子的容忍豁達、天王力士的勇猛威嚴、供養者的虔誠唯諾都栩栩如生，描繪了佛國的理想境界。

敦煌莫高窟彩塑保存著北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元歷代的塑像3000餘尊，其中圓塑像2000餘尊，壁塑浮雕1000餘尊，有佛、菩薩、弟子、天王和力士等，均採用泥塑彩繪，以捏、塑、貼、壓、削、刻等傳統技法成型，用點、染、刷、塗、描等方法施彩。

唐代是中國彩塑造像的頂峰時期。山西五台縣佛光寺內的彩塑，塑工寫實沉厚，製作精美，姿態優雅，比例勻稱，面部豐腴，雙手纖巧，顯示出溫柔嫵媚的神采，堪稱中華彩塑的瑰寶。山西平遙縣雙林寺的2000餘尊佛像彩塑，姿態各異，風格獨特。江蘇蘇州紫金庵內的18尊羅漢塑像，遠看疑是絲綢，近看才知是彩塑。陝西藍田水陸庵壁塑《佛教故事》，場面宏大，內容豐富，塑工細致。

2. 泥塑的發展史,製作工具,製作方法!

泥塑,不怎麼懂.我是做石雕的.做過泥塑,不過工具都叫不上名字來.製作方法嘛,先做支點架.再做骨架,再上泥.最後成型做細.建議你買本做泥塑的書.里邊有詳細製作過程和圖解.

3. 天津哪裡有DIY店啊 比如泥塑 手工 啥的

1，手工DIY，分很多種，先想好你自己的店主要重點放在哪個方面，比如DIY蛋糕店，DIY花藝店等等，這樣為你的選地址提供了方便，如果顧客群以學生為主，當然選在學校附近等。如果是做情侶類型的話，就要出現在情侶多的地方！2，選地址，這個是比較重要的，如果地址選的好否，直接跟你的店鋪盈利額有關！建議選在人流量大的地方，當然房租便宜點就更好了！3，多做一些宣傳，尤其是剛剛開店的時候，雖說酒香不怕巷子深，但是現在的社會變了，人都比較戀舊，要一個事物立馬被發現，接受，喜歡，是一個過程，又長又短。盡量以優惠來吸引過客。4，貨物來源，最好是自己會做就更好了，這樣可以直接買自己做的寶貝，更能吸引顧客，另外也方便教顧客怎麼做。5，選好自己的裝修風格以及產品定價。這個需要你自己多去逛逛別人的店，多了解同行的情況！6，為了店鋪能有自己的特色，建議招員工的時候，要求會POP，或者老闆也可以自己去學，這樣方便自己手繪優惠海報，有特色又能吸引顧客！7，要隨時跟進DIY的新品，以及耐心的做好引導顧客的客服，讓顧客有朋友的感覺，賓至如歸的感覺最好！8，加盟的話，我不建議，除非你是沒有任何基礎的，一般獨立創建品牌會更好！找個學設計的朋友讓他幫你設計一個自己的圖標，企業的主要色，員工工作服顏色等等！祝生意興隆！

4. 你覺得剪紙泥塑這一類的民間藝術應該保護嗎

我覺得只要是非物質文化遺產的民間藝術，都應該受到保護，想剪紙呀，泥塑呀，布鞋呀，手工刺綉呀，等這樣的民間藝術都應該受到保護，宣傳發揚以及傳承

5. 湛江紅土文化的傳統藝術

人龍舞，堪稱雷州半島民間舞蹈之魂，其節奏鮮明，鼓點強勁，氣勢雄偉，催人奮進。雷州半島現有東海島人龍舞和沈塘人龍舞。
東海島人龍舞是一種大型廣場舞蹈。該舞盛行於東海島的東山鎮。
東山鎮位於該島的中部，歷來是軍事要地。每年農歷八月十五，全鎮東、西兩街的「人龍舞」就會傾情連續演出三個晚上，吸引著島內、島外的群眾前來觀賞。人龍舞起源於明末清初。當時，福王朱由嵩帶領他的余部南撤，准備到海南建立反清復明基地。相傳八月十五走到該地。當地鄉紳為了讓士兵能夠過好中秋，就把流傳於孩子中間的一種雜耍組織起來進行表演。從這個時候開始，人龍舞開始逐步定型，一直發展到今天這個樣子。人龍舞盛行於清乾隆、嘉慶年間。清雍正十年，雷州守備師移駐東山圩，改名為東山水師營，有官兵253人，並在東山圩設有武秀才考場。自此，東山圩得以迅速發展。當時，東山圩東、西街各有一支人龍舞隊伍。武秀才的考試一般設在八月十五。於是，人們白天看武試，晚上看「人龍舞」，兩支人龍舞的隊伍相互也展開了技藝的比賽。一時間，東山圩熱鬧非凡。就這樣，年復一年，約定俗成，人龍舞一直舞到當代，歷久不衰。
它傳統的演出場地是海邊、圩鎮小街，傳統的演出時間是農歷八月十五。只是近年來，才走出海島，逐漸走進「廣場」和舞台，演出時間也不再限定於八月十五，只要有節日或重大慶典，它都會舞動起來。
人龍舞之所以被稱為「人龍」，是由於演出的「龍」全部由人組成，而不是用物構成。龍身巨長，一般由五六十人組成，有的達數百人，氣勢雄偉壯觀。「人龍」分「龍頭」、「龍身」、「龍尾」3個部分，「龍頭」包括龍舌、龍眼、龍角三部分內容。這三部分是由三個小孩子分別扮演的。扮演龍頭的人要同時身負這三個小孩子，雙手還要同時握兩個盾牌。因此，要求扮演者必須身高力大，基本功好，表演技巧熟練。「龍身」是龍的主體部分，每個大人的肩上支撐著相繼做俯仰動作的小孩。小孩身穿龍服，頭戴龍纓、龍冠，分節架接而成。「龍尾」的大人也肩負一小孩。「人龍」起舞時，由鑼、鼓等敲擊樂器有節奏地配合，扮演龍頭的小孩子高舉燈籠或手電筒，以示龍眼閃光。而龍身左盤右旋，上下起伏，隨著龍頭緩緩前進，龍尾亦隨隊形左擺右搖。整條人龍表演起來威武雄壯，氣勢宏大，場面熱烈，具有濃厚的鄉土氣息。近年來，本地的一些曲藝家對人龍舞的結構、舞步、舞姿態、樂風、節奏進行了改革加工，形成了「起龍」、「龍點頭」、「龍穿雲」、「龍卷浪」等表演程式，使其更致完善，被譽為「東海一絕」。
沈塘人龍舞（原始型）源於清嘉慶年間（1523年），沈塘村民為慶祝當地官宦陳仕愷新建沈塘圩而始創人龍（陳仕愷公乃進士出身，富甲雷陽，御詔赴安徽省靈壁縣任丞署知縣，秋滿）。
在中秋八月十五和十六這兩日在圩街上狂歡，，忘情時把友人抬置於自已肩上，平卧肩部者手抱後者雙腳，腳夾前者頸部，挨次遞抬。
「龍頭」由身強力壯的後生擔當，選一活潑可愛的小男孩用紅綢帶綁在龍頭胸前，將點燃的香讓小男孩口咬一支為「龍舌」，兩手各執一支香為「龍眼」。
另一小男孩騎在龍頭肩上，雙手執扎香為 「龍角」，「龍尾」則由龍腳倒背一輕巧，腰力較好的小男孩，雙手合攏一把香揮舞出龍尾狀，引龍者用點燃的香插在斗笠上為「龍珠」，這樣就形成了沈塘的「人龍舞」的前身，它不化裝，不著盛裝，長短由人，以民為樂。
幾百年來，沿襲至今。
在構建和諧社會的今天，湛江、雷州極為重視民間文化建設。而沈塘為挖掘這近五百年傳統文化底蘊，打造文化品牌，於是，打破舊形式，從服裝到動作各方面，在不改民間藝術原汁原味的基礎上，對「人龍舞」進行了全新排練指導，使其融力量、藝術、動感於一體！
現雷州市沈塘人龍舞已列入「廣東省非物質文化遺產」名錄，並將為申報「世界非物質文化遺產」而不遺餘力！ 舞鷹雄是湛江人民在長期的勞動實踐中，以武術和舞蹈為基礎，模仿鷹、雄相鬥相處的動作神態而創編的一套傳統民間藝術，流傳於廉江市的新華、河堤、安鋪等地。
《舞鷹雄》整個舞蹈具有很強的情節性。大意是：大肚佛從天上來到雷州半島北部叢林之中。林中小猴帶領他在林中觀光。當他們走到某處，看到鷹和雄正在酣睡。這時，小猴玩心大起，他示意大肚佛隱於樹後，自己則在鷹和雄的頭上分別敲擊一下，鷹、雄醒來之後，誤以為是對方在戲弄自己。於是，發生了爭斗。爭頭中，雙方各不相讓，分別用自己的絕招向對方進擊。後來，群鷹參戰。眼見戰火越燒越旺，大肚佛急忙出來實情相告，小猴向雙方道歉，於是，化干戈為玉帛，交戰雙方握手言和，森林裡出現了和睦相處的局面。這個故事包含著人民群眾對於安定、和平的幸福生活的嚮往、憧憬和良好祝願。
鷹的造型特徵是：尖嘴、寬翅、利爪，形象機靈而勇猛。雄做成龍頭鳳尾，金錢豹身，麒麟角，顯得強悍威武。表演套路為：醒鷹雄、格鬥四門（春、夏、秋、冬或東、南、西、北）、洗臉漱口、過橋、采地青、采天青等。其中，采天青動作驚險，扮演鷹的演員要在沒有任何保護措施的情況下，伏在一根高桿上，然後，眾人推起豎直，表現「鷹擊長空」的壯觀場面。難度最大，是整個舞蹈的高潮。
據村民陳兆明說，大約在清朝咸豐年間，兩家灘圩一帶就有舞鷹雄活動了。但一直只是在地面上舞蹈。傳至20世紀四十年代，梁榮章在原有的基礎上，創造出用一支4米高的木桿，把鷹的表演者頂上空中，在沒有任何保護措施的情況下，運用腹力，肚頂木桿，做高空平衡旋轉和采青的高難度技巧，大大提高了舞鷹雄的表演水平。
竹園村現在的鷹雄隊班主是梁榮章的兒子梁寶琛，現年63歲。1988年，他率隊首創雙鷹上桿采青，並且把桿的高度從父輩的4米增加到6米，使舞鷹雄更驚險、刺激，具有極強的觀賞性。他帶領的這個支隊伍曾參加首屆和第二屆廣東省民間藝術歡樂節，被收入「中國民族民間舞蹈集成」廣東卷中，廣東省文化廳[1997]52號《關於命名第一批廣東省民族民間藝術之鄉的決定》，湛江市、廉江市先後命名新華鎮為舞鷹雄之鄉，該節目曾在中央電視台「東西南北中」節目中播出過。
（資料參考2002年2月10日《湛江晚報》） 飄色、泥塑、花橋，人稱吳川三絕。如果從表演空間看，這三絕恰好占齊水（花橋）、陸（泥塑）、空（飄色）。「三絕」表演是在每年的元宵佳節。那時吳川的大街小巷，到處人頭涌涌，堪稱「吳川狂歡節」。正是由於擁有這綜合立體的「三絕」，吳川市被國家文化部命名為中國民間藝術之鄉。
據考證，飄色相傳起源於番禺，清末民初傳入吳川市。由於該市的市政府所在地是梅菉，所以，飄色實際上是在梅菉鎮盛行。
所謂飄色，即是由若幹人推著一座裝飾華麗的「色板」，色板上安排好固定姿勢的人物形象。據說，飄色最早起源於明末清初，先後經歷了「轉色」、「板色」兩個階段。轉色就是在手推車中間安一個木鐵軸，上面再放一塊中間可以轉動的有孔的板子，一兩個扮成各種造型的人物（這些人物叫作「妖色」）就站在這塊板子上。板色則讓人物固定坐在「色台」上，服飾更為華麗，人物也增加到四個。飄色定型於1930年，老藝人陳趣珩改色梗為鐵棍，使飄色看起來華麗的同時，還讓人覺得非常神奇。飄色中的人物形象大都來自於家喻戶曉、群眾喜歡的傳統戲劇中的人物，也有一些是當地影響較大的著名人物。飄色有許多種，按安放的位置不同，可分為水色、車色、船色等。吳川的飄色屬於「車色」，即將小孩化妝成戲劇人物後，固定在小推車兩米多的高桿上。一車稱為「一板」。一板由幾個人物組成，就稱為幾飄。如一板一人，就稱為「一飄」，現在最多的已經達到一板「六飄」。為了造型上的美觀計，多飄時會使人物分層次站立。表演是以巡遊為主要方式，由三五個人推車而行，車上架起鑼鼓，行進間敲鑼打鼓。「飄色」之絕在於，由於採用了高超的隱蔽的辦法，在外人看來，那些人物造型是站在一隻寶劍的劍尖或者一根釣桿上，更令人稱奇的是，許多人物甚至是站在活生生的小動物（如雞、魚等）的身上。由於「偽裝」得很是巧妙，一般人很難看出奧妙何在。一些美國人把飄色稱為「隱藏的藝術」。
飄色表演多數時候都帶有競賽色彩，一街和一街賽，一村與一村賽，一鎮與一鎮賽。這就使得整個演出期間現場氣氛非常熱烈。再加上街道披紅掛綠，到處歡聲笑語，整個梅菉鎮沉浸在一片喜慶吉祥的氛圍中。
過去，飄色一般由成年女性扮演，現在則多是10歲左右的兒童喬裝打扮。工藝方面，飄色也已經由過去單純的木工發展成了一門綜合工藝，藉助現代手段，集電影、戲劇、魔術、雜技等於一身。
吳川飄色的代表隊伍是梅菉頭飄色隊。這支隊伍多次參加國內外的一些表演，獲得多項榮譽。
據《吳川縣志》記載，吳川泥塑源於梅菉鎮的瓦窯村。瓦窯村始於唐朝，開基祖姓廖，從佛山石灣遷徙而來。廖氏帶來了石灣陶瓷工藝。大約是在唐朝中期的一年元宵，有個陶工隨手捏了個小陶人，吸引了許多人前來觀看，於是，許多陶工也爭相效仿。自此，泥塑這一民間藝術延續下來。明洪武年間，由於皇帝經常派人到各處搜羅美女，引發民間不滿。梅菉村的群眾乘鬧元宵之機，造了一套造型誇張的皇帝與皇後泥塑擺在街上，取笑皇上。此後，當地群眾造泥塑、看泥塑、評泥塑的熱情更高、興趣更濃。
泥塑主要取材於古代神話故事和歷史戲曲人物如盤古開天闢地、女媧煉石補天、八仙過海、嫦娥奔月等。泥塑工藝也經歷了由「土「到「洋」的發展變化階段。過去是用稻草、竹蔑綁緊樹桿作泥塑的支架，現在是用鐵線扎鋼筋。人們還借用現代聲光電的手段，暗設一些機關，使泥塑可以搖頭、擺頭、上下運動。
關於花橋的起源，據說，與慶祝元宵節有關。與梅菉鎮只有一江之隔海村群眾，每逢正月十五便紛紛涌到鎮內慶賞元宵，鎮內群眾晚上也成群結隊去隔海年燒花炮。來往過渡全靠小船，十分不便。明朝萬曆年間，當地春旱，江水下降，江面變窄。元宵前夕，隔海村村民呂廣、呂尤兄弟二人決心利用這個難得的機會，搭一座橋方便兩岸居民行走。於是，就地取材，把梅菉鎮所有賣豬肉攤檔的豬肉台借來，搭成了一座簡易橋，供人們平安快樂過往隔海村慶賞元宵。為了美化這座橋，呂氏兄弟還在橋頭兩側擺滿了鮮花。次年，隔海村民得到啟發，租用數十艘木船，連接起來，架起一座浮橋，橋面蓋上拱篷，篷內裝上采燈，兩旁點綴鮮花，稱為「花橋」。後來，人們還在花橋的一端搭起一座觀音像，想生孩子的人就采橋上一朵花，到觀音像前拜一拜。花不能亂采，想生男孩的，要采白花；想生女孩的，就要采紅花。此外，橋頭還有擺賣茹菇和生菜的小販在招徠顧客。據說，買了茹菇即可添男丁；買了生菜即可發財。
作為傳統風俗，花橋一直保留到現在。現在的花橋上，除了鮮花、彩燈外，還增加了書畫展覽的內容，為古老的民俗平添了不少文化味。 「八音」是中國古代樂器的統稱。「安鋪八音」指的則是流傳於古鎮安鋪的一種器樂演奏藝術，距今已有80多年的歷史。有資料記載，安鋪音樂愛好者李元明秀才對古代「八音」整改創新，採用本地特色的民族樂器，以當地傳統的民間音樂曲調《報春來》、《小桃紅》、《浪淘沙》等為協奏曲。這些民族樂器包括：手鈴、小扣鑼、小錢、木魚、清磐、煞板、小鼓各1個，橫蕭、洞蕭、大筒各一支，高胡、二弦、三弦、沉胡、琵琶各1架，椰胡、月琴、秦琴各2架，共21件。安鋪八音隊由21人組成，表演多是在街上遊行進行。安鋪八音的演出多在每年元宵佳節及端午龍舟競渡時。每到這些時候，樂隊表演者身穿長衫馬褂，每人手執樂器1件，列隊而行。操音響者走在隊首，弄蕭琴者跟隨其後。各種樂器均綴上五綵帶、絲帶、絨球，五彩繽紛，蔚為壯觀。行進間，姍姍舉步，徐徐而行，音韻飄逸，縈回長空。街道兩旁，觀者如堵，男女老少，歡欣鼓舞。
（資料參考《論湛江文化》） 儺舞是一種古代面具舞蹈，素有「舞蹈活化石」之稱。湛江儺舞又稱走成倀，是由中原及閩南傳入的，主要流行於雷州市的附城、松竹、南興、楊家、白沙、客路等鎮。每年正月十五或十六、或神誕時舉行。主要的目的是驅邪遣災，祈求平安，迎祥納福。儺舞的造型，呈現粗獷，庄嚴威武。面具是整塊的樟木雕刻而成，色彩以黑、紅、黃為主，線條朴實誇張，色彩鮮明和諧。面具造型武相豪放不羈、粗獷獰厲，文相端莊俊秀、氣宇軒昂。
儺儀活動是由道士在廟前設壇，向神靈燃燭、焚香、燒紙寶、供三牲。接著頒令、頒符、敬請五色旗隊，八寶、飄色、鑼鼓班，儺舞隊等各路兵馬到壇前札寨練兵，然後到各家各戶趕鬼驅邪，保佑平安。之後游神。游神隊伍浩浩盪盪到村鎮各土地公管轄境界敬祭。游神完後，隊伍回到神廟廣場前，再次舉行祭神儀式，整個活動宣傳結束。
儺舞用的敲擊樂器主要有月鼓、高邊鑼、鋼膽等三種，個別的還加大鑼、大鈸和嗩吶。
近年來，由於這一活動具有較濃厚的封建迷信色彩，許多地方已經停止了這類活動。
（資料參考《雷州傳奇》） 考兵舞流傳於麻章區湖光鎮舊縣村、東嶺村一帶，是一種大型廣場舞蹈，屬儺舞中的一種。當地村民在每年正月十五舉行祭祀時，村民敲鑼打鼓，跳起「考兵」舞，以示「驅鬼除疫，遣災納福」。據清嘉慶年間編纂的《雷州府志》記載：自十二日起日開燈，連至十五夜，每彩燈或三四百為一隊，或五六百為一隊，放爆竹，燒煙火，妝鬼判諸雜劇。絲竹鑼鼓迭奏，遊人達曙，城中為最，各鄉圩間有之，是曰儺，謂之遣災，亦有至二十八或二月十二日乃儺者……
舊縣村「考兵」祭祀活動分為六段進行：考兵、撒糧、出征、滾刺床、送丁賜福、紙船遣災。舞蹈自始至終由舞蹈領隊主持，從早上辰時開始直到晚上戌時止。
儺舞在東嶺村叫做「考兵」，或「練兵」和「驅魔」，由「車」、「麥」、「李」、「劉」和「洪」五位將軍（村民也稱為「凶煞將軍」）和土地公、土地婆組成，傳說中這五位將軍是北宋抗遼名將康皇麾下的戰將。據了解，湛江東嶺村的儺舞是由其祖上在宋朝由北方遷居福建莆田，明朝時入湛江，明末定居於此地，考兵儺的面具於明末清初雕刻，至今已有400多年，儺舞面具平時就保存在靈岡廟內。
1999年3月，羊城晚報自從整版報道了東嶺村沿襲歷史悠久、被譽為「舞蹈史上的活化石」的《東嶺儺舞》（羊城晚報1999年3月6日第八版視覺新聞）後，東嶺村和東嶺儺舞受到海峽兩岸的廣泛關注。近十年來，眾多專家、教授、文人和記者紛紛前往該村考察、采訪和攝影。1992年，東嶺考兵儺舞被批准收入國家重點科研工程《中國民族民間舞蹈集成.廣東卷》一書，引起海內外的關注。
2001年11月在台灣《民俗曲藝》上發表了學術論文《湛江市湖光鎮東嶺村的考兵儺》。中山大學中國非物質文化遺產研究中心主任康保成教授也曾到東嶺村進行實地考察，對儺舞現象作了研究。另外，東嶺村「考兵」儺舞五戰將的面具圖像還曾經被廣東省電信有限公司採納印製在200電話卡做封面。2007年4月「考兵」儺舞被列入湛江市第一批非物質文化遺產代表作名錄。2008年1月，東嶺儺舞隊還被評為湛江市最具活力民間藝術團隊。
現在雷州半島的雷州市南興鎮、松竹鎮；徐聞縣大黃鄉；廉江市石角鎮石東村；麻章區湖光鎮舊縣村、東嶺村等處仍沿襲儺舞祭祀傳統。目前，麻章區湖光鎮舊縣村、東嶺村的「考兵」舞於1992年經省、市、郊區文化編纂成冊，附上樂譜、造型、道具、動作、圖解、場記等，以及說明、藝術簡介，均被中央文化部選編入《中國民族舞蹈集成·廣東卷》。 舞貔貅是吳川市梅菉鎮特有的民間廣場喜慶舞蹈。貔貅是民間傳說的一種猛獸，據說比獅子更威猛。吳川市梅菉鎮很久以前就流傳著貔貅的故事、有舞貔貅的舞蹈。
舞貔貅由數十人用盾牌相托，搭成3層人塔。第一層由28個大漢組成底層，再由8人疊成第二層，8人組成第三層。貔貅（由2人扮演）從人梯登上「塔」頂，在上面起舞、采青。舞蹈時，人塔隨著鑼鼓節奏慢慢旋轉移動。舞蹈採用鑼鼓擊樂伴奏，從貔貅出場、撲食、翻滾、搔癢、戲水到登上塔頂采青等動作，分別為輕、柔、緩、急、強、勁。全套動作包括貔貅過山、過橋、上小山丘、疊牌山、上牌山等。該舞蹈的風格是剛柔相濟，以剛為主，通過人體相疊，高空舞耍，運用了雜技表演技巧，使舞蹈空間感大大增加，且具有奇、險、趣的特點。 雷州石狗，是一種石刻藝術。
據《雷祖志》記載，雷州是古代南蠻族的發祥地，「舊有瑤、僮、侗、僚與黎」等少數民族聚居，其中的瑤族就將狗視為「圖騰」。
及至唐代，雷祖陳文玉的誕生相傳就是因為九耳狗的發現；「雷州」之名的由來有一種傳說，就是九耳狗發現的石卵中誕出的雷祖兩手中現出的。靈狗發現了雷祖，並守護著雷祖長大，於是它也就被視為護佑人類的神靈。據雷州博物館陳志堅館長通過對實物和發現環境的初步分析，推測現有石狗最古老的可能至唐代。石狗在雷州人的心目中，先是圖騰崇拜，然後變成了呈祥靈物。人們把這些造型各異、千姿百態的石狗放置於村口、井邊、房前、屋後，希望石狗能夠為他們驅邪鎮妖，保佑一方平安。此外，據說，石狗還有生殖保佑的「功能」。
石狗的造型，也經歷了抽象到具象的一個過程。到目前為止，發現最大的石狗高達2米多，1000多公斤重，最小的僅幾厘米高。石狗的材質多為本地的紅砂岩，在雷州市的石狗博物館里，還有一隻珊瑚岩刻的小石狗。
據估算，雷州市境內現存的古石狗約有1.5至2.5萬只。為了保護好這些珍貴的歷史文物，雷州市政府從2001年初已經開始了大規模的收集工作。並於2001年11月底建起了石狗博物館。將收集到的300多隻石狗正式落戶於該館，供遊人參觀。據博物館的負責人介紹，今後，將繼續收集散落在民間的石狗，並有建石狗公園的打算。 蜈蚣舞是雷州半島南部徐聞縣烏石鎮的一項群眾性文娛體育活動，一筇般在每年中秋節期間進行表演。
傳說古時烏石港曾遭瘟疫，漁村蕭條，後來鄉民相約共驅瘟魔。為表同心合力，各人以纜繩系腰連成長隊，入夜時手執香火進港驅邪。隊形舞動 宛如蜈蚣爬行，神態惟妙惟肖，故稱「蜈蚣舞」。蜈蚣舞活動由三支隊伍組成。一支是鑼鼓隊。由鑼、鼓、鈸合奏著，在蜈蚣隊前頭引路。另一支是蜈蚣隊，由59人牽動著一條長達一百多米的大繩，三名青壯年在前頭牽引繩頭，腰扎小繩連著大繩，頭戴竹笠，手握點火的香把，左右開弓，對面互舉，背向前進。大繩尾端，由二人各背著一個一個插滿密密麻麻香火的豬籠，再由四名壯士扶持著，讓其假扮醉漢大繩兩旁由50名青壯年腰扎小繩連著大繩，個個頭戴竹笠，笠上插滿香火，雙手拿著點上香火的香把，隨著鑼鼓節奏，左右來回，沿著大繩跳起蜈蚣舞。另一支隊伍是由數十名青少年舉著火把在兩旁照亮著前進的道路。蜈蚣隊伍所到之處，炮聲雷鳴。一百多米長的香火點點成線，有曲有直，有圓有方，景象壯觀，酷似真蜈蚣在蠕動。
（材料參考中葉春生著《廣府民俗》） 醒獅舞是廣東地區較為盛行的一種舞蹈。醒獅與北獅不同。北獅四腳著地，酷似真獅。醒獅只有獅頭，舞者兩腳著地，獅身以一塊布（紅、黃、白、綠、藍等顏色）蓋住獅尾的另一名演員。醒獅分為地獅和高樁獅兩大類。其中，文車醒獅屬於高樁獅。
文車村素有習武強身的傳統。醒獅往往由武館的帶頭操持。該村的醒獅已了百年的歷史。近年來，他們的高樁獅技藝日趨進步，頻頻參加國內各種比賽，成績不俗。
文車醒獅演出時的高樁總長度約為16米左右，最高樁3米，樁間某處設索橋，索橋長1米。樁間距約38公分，樁面30公分。表現的內容是：一頭獅子，睡醒後，穿越叢林，跨過溝壑，到山巔採取靈芝（即采青）。表演的套路主要包括：巧踩梅花樁、勇闖七星陣、盪過藤索橋、飛越險懸崖、智取靈芝草、喜慶歸山林。，表演時，文車醒獅威形威神俏，剛猛健碩，英武驕健，氣勢逼人。既有高難的動作，更講究幽默風趣，重視從細節上活靈活現地表現獅的神態，觀之驚險有趣。
文車醒獅先後在2002廣東省首由民間藝術邀請賽、2002湛江民間醒獅表演藝術大賽和2002年中國（湖北荊門）國際醒獅邀請賽上獲得獎牌。 白戲，俗稱「白戲仔」，主要流行於廉江市，是春節期間民間慶典活動之一。
據說，白戲起源於清朝乾隆年間。這種戲，用本地白話民歌演唱，輔之以自製的簡易木偶，一般二至五人即可演出。由於是採用竹筒配擊節奏，又稱為「木魚班」。這是最早的白戲雛形。道光年間，白戲發展已經進入興旺時期。唱腔不斷革新，音樂曲調不斷豐富，木偶製作引入粵劇臉譜，技法細致逼真，逐漸成為一種成熟的地方戲。白戲的演出舞台，多以臨時舞台為主，大都搭在村口、街邊。舞台裝置簡單，背景掛活動畫布。
白戲的代表人物是以曲龍村戲班。周圍村莊的許多人都到該村學藝，學成後，往往打出「曲龍班」的旗號，到各地巡迴演出。
（資料參考2002年2月10日湛江晚報） 雷州歌，簡稱為雷歌，是雷州半島人民喜聞樂見、流傳頗廣的一種即興表演的民間文藝形式，演唱時採用本地雷州方言。長期的勞動和日常生活中，湛江人民總結出了許多生活、生產經驗和教訓，他們把這些經驗、教訓總結成歌謠，在田間地頭、村頭巷尾，即興演唱。
雷歌經歷了三個發展階段：一是民諺。這時的雷歌以生產生活經驗為主，句式簡單，字數多少不一，可誦可念。二是歌謠。這時的雷歌句式長短交互使用，歌詞四句成組，基本押韻。三是歌藤。因為這時的雷歌詞意纏綿不絕，有如樹之纏藤，故稱「歌藤」。這時的雷歌最接近於現在的雷歌，每句七字，四句一首，一、二、四句押韻。押韻特別講究，如第一句基本用陽平聲定韻，第二句用陰平聲韻，第三句一定不能押韻，第四句押平聲韻。在經歷過這三個階段之後，今體雷歌正式定形。數百年來，隨著時間的推移，這棵奇葩越開越繁盛，越開越逗人喜愛。
雷歌形式多種多樣，有對歌、有獨唱，內容豐富多彩，所涉頗廣。其中，最重要、最有特色、也最為成熟的應該是姑娘歌。姑娘歌是雷歌從「自我歌唱」發展為「為人歌唱」的一種藝術形式。它以歌姑娘為主，而以歌童為輔。姑娘歌以說唱為主，歌姑娘與歌童對唱，或大膽地表達男女之間的愛情（情義歌），或誠懇地勸告世人（戲世歌），或歌頌神靈、祈福求安（頌神歌）。對唱時，現場非常熱鬧，對唱者如珠妙語，令人忍俊不禁。對唱的如果是兄弟姐妹之間的，激烈還有一定限度，但如果發生於群眾歌手之間，情況就大不相同了。由於這種對唱要決出高下，比出高低，登台的總是臨戰經驗豐富的藝人。對唱時，往往是你來我往，互不相讓，各不服氣，每個歌手都使出渾身解數，或借題發揮，或避重就輕，最後，常常要發展到刁難的程度，以求從氣勢上壓倒對手。這時的姑娘歌就變成了「斗歌」。
由於雷歌是一種口頭的民間文藝，流傳下來的不多，但是近年來，不少有識之士已經開始注意這方面的工作。由張竹西主編、廣東人民出版社出版的《雷歌三百首》收集了流傳於民間的三百首優秀雷歌。吳建華博士在她的著作《雷州傳統文化初探》一書中，除了枚舉一些雷歌外，還對雷歌進行了深入的研究。可以說，雷歌正在日益顯出它的活力和生機來。
蜈蚣舞是雷州市烏石港先民創造的一種祛邪消災、祈盼安康的民間民俗舞蹈。該舞起源於明代，距今已有400多年的歷史。

6. 泥塑的歷史有多久 快來人啊

泥塑的歷史
泥塑俗稱「彩塑」、「泥玩」。
[編輯本段]起源與發展
泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。
我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量漢代紅陶豬的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商泥塑菩薩頭像品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
[編輯本段]地區與分布
天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主天津泥人張作品義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。
無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
製作方法是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，禿上底粉，再施彩繪。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做「耍貨」玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津「泥人張」，南方有無錫惠山泥人。「泥人張」指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調一個「像」字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。惠山泥人又可分兩類：一類「泥要貨」供兒童玩耍、「大阿福」是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。另一類為「手捏戲文」，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態刻畫，造型適當誇張，表現技法精練，色彩純朴、深厚，實有江南地方特色。現代著名藝人有胡新明、王忠富、於慶成等人。此外，陝西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河南省文化廳主辦的河南文化產業網專業平台提供服務。
[編輯本段]泥塑藝術的原始魅力
泥塑藝術是中華民間藝術的一種，民間藝人用天然的或廉價的材料，能夠作出精美小巧的工藝品，博得民眾的喜受。在明清民間泥塑作品以後，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，其中最著名的是天津的「泥人張」和無錫的惠山泥人。它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和喜愛。 雖然泥塑並非以科技含量而論，但它確實在您的生活中增加了新的亮點。朴實、直觀、真實和更加的「零距離」。在珍藏時間上也極具挑戰性，而且還具有收藏價值。就是說每件作品均是手工製做，皆為孤品，世界上獨一無二的。不存在仿造、復制、盜版等被侵權現象的發生，它更不同於油畫、剪紙、浮雕等其他藝術的表現形式。泥塑藝術具有強烈的視覺沖擊效果，欣賞角度也極為的豐富和多樣化，更能貼近於人們的生活。在高科技迅猛發展的今天，是人們追求其返璞歸真的具體寫照，同時也是當今人們追求時尚、個性的一種體現。
[編輯本段]中國泥塑之鄉
黃陂泡桐鎮（今屬李集鎮）——中國的泥塑之鄉，曾吸引過世界的眼球。今天，這里卻分外蕭條，僅有幾家泥塑作坊，黃陂泥塑唯一的一家小型企業也於近日停產。然而，牆內開花牆外香。遠在他鄉，數百名受到傳統工藝熏陶、啟發的泡桐泥塑藝人，正以其精湛的工藝，支撐著資產不下200億元的數家雕塑、建材企業。
據史載：「先有上古，後有歸元」，所謂「上古」，即指黃陂區泡桐境內礦山巔峰之寺廟。明清時香火旺盛，建有九宮十八殿，分為下古寺、竹林寺、大土閣，其供奉的佛像群塑均為泡桐前輩泥塑藝人所作。
聞名於世的漢陽歸元寺五百羅漢於清道光、光緒年間兩次塑修，出自黃陂王氏父子之手。據傳說，五百羅漢中，第四百三十尊和第五百尊即為王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑藝人曾被視為「江湖乞丐」、「下九流」，生活極其艱難。惡劣的生存環境，致使泥塑傳統工藝日漸衰落，瀕臨失傳，殘存的少數藝人，農忙種地，閑時從藝，被稱為「杵師」。
清代泡桐老泥塑藝人官志武繼承了雕塑傳統工藝，曾在湖北武當山、木蘭山、河南雞公山、洛陽白馬寺，雕塑了許多大佛像。在洛陽時，由於痛恨清政府黑暗統治、壓榨盤剝，加上在當地收留的忘恩負義的徒弟的迫害，使他發誓不再從事此行，遂拋下塑刀，回鄉務農，後病死於黃陂，終年72歲，無傳人。民國時期，各灣村建廟，修泥菩薩風行一時。泡桐杵師後裔繼承人用木雕、泥塑、油漆製作佛像、裝修神龕、殿堂繪畫等，創作了大量作品。建國後，泥塑傳統工藝獲得新生。泥塑工藝開始走向現實、貼近生活。1968年，武漢市曾舉辦了「黃陂農民泥塑展覽」和《收租院》大型群塑展，參觀者達百萬人次。上世紀70年代末，黃陂泡桐鎮組建泥塑隊，以社隊文化室為陣地，以民間泥塑藝人為骨幹，推廣泥塑宣傳培訓。這里的老人們回憶：當時村村都有泥塑宣傳陳列室，戶戶都有泥塑像，成為名符其實的泥塑之鄉。
1979年，黃陂縣委批准，成立黃陂縣泥塑廠，開始生產奔馬、飛鷹、人物佛像等重點產品，這個時候，泥塑才真正從藝術品轉為商品進入市場。1983年，武漢市黃陂泥塑工藝廠正式組建，由湖北美術學院培訓設計人員，並引進新型工藝。此時的黃陂泥塑已由泥料轉為膏料，即以泥造型，理化制模，石膏為原料，通過翻制、噴漆彩繪等流水線，投入大批量生產，成為當時為數不多打入國際市場的中國特產。據介紹，當時的泥塑廠佔地面積就達7600平方米，建築面積5500平方米，有職工250人，年產量達400萬件。產品行銷29個省市區，遠銷亞、歐、美等17個國家。黃陂泥塑藝人的精湛手藝，曾享有「泥塑照相機」美譽。1982年，紐西蘭著名政治活動家路易愛尼參觀黃陂泥塑廠後，要求塑一個半身像。一位泡桐藝人，現場仔細端詳，手托泥坯揉捏，僅40分鍾，就為她塑制出了一尊形象逼真的半身像。1983年，路易愛尼帶來了攝影師，攝制了《中國黃陂泥塑》電視紀錄片，此後，美國、日本、加拿大、英國等國際友人，帶著對黃陂泥塑的神奇嚮往，相繼造訪泡桐這個中國內陸小鎮。1985年，中央新聞電影製片廠到泡桐攝制了《中國黃陂泥塑》大型紀錄片，同時著名雕塑藝術家錢紹武、劉開渠，漫畫家華君武等人都親臨泥塑廠，現場指導。 塵封的金字招牌 1993年，為改變我國旅遊商品生產技術落後、資金缺乏、設備陳舊的狀況，國務院決定，由國家旅遊局牽頭，會同輕工部、商業部、紡織部等部門，在全國選出一些生產旅遊商品廠家，作為全國旅遊商品的定點生產企業，重點給予扶持。按照條件，國家對各地申報的513個廠家進行認真審議，確定其中的123個廠家作為首批「全國旅遊商品定點生產企業」。湖北當時僅有兩家企業上榜，而武漢市黃陂泥塑工藝廠就是其中之一。這家工藝廠現坐落在泡桐鎮。據當年的員工介紹，這家工廠已停產近十年，如今已被一員工租下，成為了雲霧山飯店。在飯店二樓的一間陳列室門楣上，「全國旅遊商品定點生產企業」的銅牌依舊高懸，上面布滿了灰塵。談起當年的產品，不少員工依舊激動不已，如數家珍：《屈原》、《李白》、《木蘭從軍》、《黛玉觀書》、《七品芝麻官》、《魯迅》、《情侶貓》…… 一名技術人員這樣介紹他們當年的產品：精繪無毒、漆色柔和、莊重雅緻，富有趣味性和現實生活感。無論用於鳳翔泥塑室內裝飾陳列還是民間饋贈，或作兒童玩具，無不具有古樸典雅、幽默成趣的觀賞價值。知情人這樣描述泥塑廠當年停產的情形：精美的產品源於工匠、藝人的手工勞動，精緻的工藝使產品成本趨高，加上當時國際市場的優勝劣汰，國內產品競爭日趨激烈，此外，工廠管理鬆弛，經營不善，使藝人收入難以得到合理回報，工廠逐步走進困頓，以致停產。 十年前的黃陂泥塑，走進了生活，走進了家庭，卻沒有走進市場，就這樣抱著一塊金字招牌走向了沒落。
泥塑廠停產後，200多名身懷絕技的藝人開始走四方。在泥塑之鄉的熏陶和培養下，他們似火種一樣，將黃陂泥塑在更廣闊的天地里發揚光大。一部分藝人離開泡桐後，在黃陂、武漢辦起了80餘家個體泥塑模具廠，這些小民營企業的產品行銷各地，走向海外。更多的藝人被聘請到浙江、江蘇、福建、廣東等地，在傳統泥塑膏型工藝技術的基礎上，向水泥、玻璃鋼、銅塑發展，在這些企業中，注冊資金在千萬以上的比比皆是，資產過億的也不在少數。近十年的時間里，走出泥塑之鄉泡桐的藝人們又培養了一批又一批的傳人。曾經的「下九流」手藝，如今製作出精美的房屋石膏裝飾，繪畫浮雕，大型雕塑，裝點著一座座樓宇和崛起的城市。有關人士估算，以黃陂泡桐藝人為技術核心，支撐起來的數家雕塑、建材企業，有著不下200億的資產，然而這一切都是在泥塑之鄉泡桐之外。
[編輯本段]天津泥人張
一 [泥人張]藝術的起源
「泥人張」彩塑產生於十九世紀中葉（清道光年間）。創始人張長林（字明山；一八二六—一九零六）名揚中外，為中天津泥人張國美術史上的重要人物。他以高度的思
辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」
中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格—像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓—— 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲崗、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期—敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。
從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間—無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」泥人張作品彩塑。
二 「塑」與「繪」—「泥人張」彩塑的藝術特點
「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」—前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵—而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？—— 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八— 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一—一九零五）爭一日之長。」
「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵—先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。
中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術泥人張作品是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。
張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法—文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人—著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。

7. 泥塑的歷史

自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。

漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。

到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

(7)泥塑宣傳欄擴展閱讀：

天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。

泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。

惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。

內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。

在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。

8. 寶墨園建築布局有何特色

龍圖館是宣揚包公政績的地方，因為包公曾任龍圖閣大學士而得名，其建築具有嶺南古代建築的風格，磚木結構，前後有迴廊，中間有天井，風火山牆。

龍圖館內外，均有不少磚雕、木雕、泥塑、灰塑等，造工精巧，古樸典雅。大門外18棵羅漢松排列成行，象徵包公出巡時的儀仗隊。旁邊是一排紅花紫薇，開花時節，嫣紅翠綠，相映成趣。

在龍圖館門口，建造有四幅包公故事的磚雕，分別為《爭兒記》、《黃菜葉》、《審郭槐》和《審烏盆》，反映了包公判案如神、為民請命、審理各種冤案得的故事。在「龍圖館」門廳內外的橫匾下，左右兩旁各有一副對聯，頌揚包公輝煌政績。

門口正面對聯為：

木石有靈再現包公清正事；

匠師無憾巧傳百姓仰廉情。

門口背面對聯為：

投硯鎮江流尚有遺待明古訓；

蜚聲留宋典不曾枉法負平生。

龍圖館內，正面是一座大型紫檀屏風，高3.5米，闊4.5米，由5扇組成。中間雕刻有包公像，一派剛正不阿之氣，令人望而敬畏。

包公雕像兩旁，是宋代民間故事「狄青平南平西」、「呼延家將大破五行陣」和「背刻包公家訓」。傳說包公不但為官清廉，對後代要求也很嚴格，如果不聽家訓，有貪贓者，死後不得葬於祖墳。

屏風頂部是雲龍，屏邊是瑞獸麒麟，通花錦地，極為精細，屏座為佛教的蓮花須彌座，刻有精細的蓮花瓣，底部是有西漢風格的草龍圖案。整座屏風精巧絕倫。

龍圖館的銅像為包公七子之像，即包拯、公孫策、展昭、張龍、趙虎、王朝和馬漢。台前鑄有銅劍、虎頭鍘，形象逼真，造工精美。館內兩側陳列著三組蠟像，是膾炙人口的包公故事《怒彈國丈》、《打龍袍》和《鍘美案》。

在龍圖館後，有一紫竹園，園內種有20多種名貴竹，其中有紫竹、粉竹、佛肚竹、觀音竹、金絲竹、銀絲竹、四方竹、大琴竹、小琴竹等。紫竹園里有一座流杯亭，仿古人曲水流觴景觀而建。

在寶墨園內，迴廊高約4.6米，寬2至2、5米，以拱形青瓦作項，呈斜網格狀上橫坡，把園內各亭、台、樓、閣、池、榭等連接起來，千丈迴廊取其「千丈」、「氣象萬千」之意。

全長1000多米的「千象迴廊」，隨地形高低曲折起伏，按建築布局而建。不僅使遊人免受日曬雨淋之苦，更是移步換景，變化萬端，使遊人沉浸於嶺南建築與園林景緻美麗和諧的境界中。

紫氣清暉牌坊位於寶墨園中部，與寶墨堂、紫帶橋、清明上河圖同處在寶墨園的中軸線上，是紀念包公而建的，頌揚人民心目中的廉潔奉公、不謀私利的以包公為代表的清官文化。

紫氣清暉牌坊全由白色麻石構成，仿照古代禮制儀門，五疊四柱三拱門，即有五座檐樓，其中一座明樓、兩座次樓、兩座邊樓，駝峰斗拱式結構，整座石牌坊規模宏大，象徵著清官的高風亮節。

紫氣清暉牌坊基座四周鑲嵌青色花崗石十二生肖的圖像及暗八仙，坊前有一對青石獅子，坊後有一對瑞獸麒麟；紫氣清暉牌坊石匾正面書「紫氣清暉」，背面書「鑒古通今」。

位於紫氣清暉牌坊後的建築是傳統的九孔石拱橋紫帶橋，橫跨清平湖，如長虹卧波，造工精緻，形態優美，是全部由白石砌成，岸邊楊柳依依，美不勝收。

橋欄兩旁有取材於《東周列國志》、《隋唐演義》和《三國演義》等歷史小說中的故事的立體石雕，雕刻工藝精美絕倫，人物生動自然，馬匹、交戰場面栩栩如生，是石刻中的精品。

紫洞舫是仿照珠江三角洲傳統特色的畫舫而建，源於明清時期的紫洞艇。

傳說，在明末清初，南海縣紫洞鄉人麥耀千在廣州做官，經常乘船往來於廣州、南海兩地，他為了炫耀，建造了一隻雕梁畫棟的大船。

船身雕刻了山水、花鳥魚蟲，以名貴木頭裝飾，鑲嵌雲母、骨片，船身可大擺筵席，船頭有桌椅，便於觀賞沿途風光，船尾是廚房。

整隻船如同精緻的藝術品，因為往來於紫洞鄉，因而稱之為「紫洞艇」。後來有錢人家紛紛仿造，終於發展成為遊船和水上茶樓，停泊在廣州荔灣和長堤，成為獨具珠江三角洲水鄉特色的高級畫舫。

紫洞坊停泊在清平湖邊，長21米，寬6.8米，高8.7米，分上下兩層，每層面積70平方米，鋼筋水泥結構，由於造工精細，裝飾巧妙，紫洞坊就像全是木材造成的。

全舫共有10個通花雕刻的掛落，其中有荔慶豐年、祥桃邀月、八仙賀壽、竹報平安、花開富貴、松鶴延年以及其他花鳥蟲魚。船頭上的大型木雕「百鳥朝鳳」更是栩栩如生，金碧輝煌。百多隻鳥兒，各具風姿，雕工之精，令人贊嘆。

舫內擺設，均以名貴的柚木、花梨木和酸枝木精工製成。宮廷式的幾椅，配以仿宋代器皿，豪華奪目。「九獅會金龍」大型屏風和《清明上河圖》精彩片段的雕刻，造工精湛，更稱精品。

《清明上河圖》是大型的彩繪浮雕瓷壁畫，是寶墨園的另一個鎮園之寶。

《清明上河圖》浮雕採用陶瓷雕塑和陶瓷彩繪相結合的手法，整幅畫立體性極強，氣勢磅礴，雖然描繪的只是北宋都城，但卻是當時我國社會商品交易繁盛的縮影。如何體現原畫的高超手法，並通過1000多塊瓷片雕刻出來，是一個難度極高的工藝。

《清明上河圖》壁畫背面的整幅牆是宋代石刻書法長廊，一色黑底白字，雕刻的都是書法名家和極有歷史文物價值的碑記，古收藏家譽之為「黑老虎」。

長廊鑲有著名的石刻宋徽宗趙佶的瘦金體《千金文》，宋代四大家蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄的行書，南宋抗金名將岳飛書蜀漢丞相諸葛亮前後《出師表》碑刻等，字體豪放、灑脫，各有特色，是中華文化瑰寶長廊。

聚寶閣是寶墨園主景之一，位於荔島上。綠瓦飛檐，彩色花窗，雲龍天花，白石欄桿，金碧輝煌。閣內珍藏有南宋銅十二生肖和彩色六角瓶內瓶及乾隆皇帝御用的方形墨。

其中，南宋銅十二生肖鑄工極其精美，冶煉技術，在當時世界居領先地位；彩色六角瓶內瓶，這是清代皇家名瓷。最名貴的是方形墨，已有200多年歷史。

在聚寶閣登樓梯口靠右牆上，懸掛有一幅行道菩薩像。他是從天竺，就是後來的印度，最早來我國宣傳佛教的高僧，這幅像的作者是唐代有名繪佛畫家韓虯的名作，該畫已1000多年歷史。

樓上正中有孔夫子銅立像及「麒麟吐玉書」。此外，聚寶閣內還陳列有南宋夏珪，明代文徵明、董其昌、海瑞，唐伯虎《山靜日長圖》和仇英的《耕織圖》的檀香木雕畫、清代乾隆皇帝、劉墉的書畫，俱為不可多得的文化珍品。

聚寶閣的對面就是觀景樓，是一座臨湖而建造的綠瓦飛檐、彩窗紅柱的兩層樓宇，同荔島一水之隔。晴天時候，這里天光雲彩、水光映翠；雨天時候，陰雨迷濛、若隱若現，系全園最佳觀景的處所。

在聚寶閣的東北角還有「瑤琳幻境」，是個臨湖而築的人工小山丘，由三部分組成。假石山、溶洞、九曲橋。登山石級東西首尾貫通，一路花樹扶疏，山雖不高，但懸崖峭壁，頂有思鄉亭，亭匾集蘇東坡書法而成。

下有鍾乳洞，流水貫通南北流入湖中，水響淙淙，仿似鳴琴。置身於此，如入瑤琳幻境。小山之旁有九曲橋跨湖卧波，斗折蛇行。山背樹林陰翳，雖是炎炎夏暑，自有進入「清涼世界」的感覺。

9. 哪裡有比較系統地介紹中國泥塑的網站，我找到的都是一些零散得資料。。。。

前幾天見過這樣一個博客
http://hi..com/chinanisu/ 你可以去瞧瞧