浮誇宣傳漫畫

『壹』 有哪些非常讓人尷尬的國產動漫

《莫日根》這部國產動漫讓人尷尬。

《莫日根》這部國產動漫最尷尬的地方是，鏡頭一轉就到了小孩子長大後了這期間忽略了很多東西，她是一個喜歡拍各種動物的照片女孩，更加不可思議的是她出生在獵人世家卻反對打獵，在後面的劇情中主要是動漫遭到毒化主角拯救世界的故事，關鍵是這部動漫在國外更是差評不斷讓我們非常的尷尬。現象級的電影也的確是可遇不可求，即便讓田曉鵬導演再來一次，也未必能同樣操作出又一個《大聖歸來》。像《阿唐小來》里王微這樣依然堅守國產動畫情懷的導演，一定程度上顯示出中國動畫電影人的尷尬與從容。

『貳』 幾個小孩打游戲機的漫畫圖片就是表情特別浮誇,裡面還有一個光頭。求哪位哥哥給更多的資源。跪求！

這個圖片？

『叄』 中國動畫片越來越垃圾了

早在1926年，「萬氏四兄弟」萬賴鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰經過艱辛努力，拍攝出第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》，使中國的第一個卡通形象出現在1941年。而真正意義上的動畫片始於1949年。動畫片《大鬧天宮》，即使今天看來也堪稱絕對經典的片子，並讓全世界知道了中國有個孫悟空的形象。萬氏四兄弟製作的中國第一部影院片《鐵扇公主》則為中國動畫在國際上找到了位置。連被稱為日本動畫之父的動漫大師手冢治蟲都感嘆:「我搞動畫片是看了《鐵扇公主》才開始的。」 中國動畫最初是以自己獨特的文化底蘊作為發展方向，因此產生了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫等。第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》誕生在1958年，之後的《漁童》（1959年）、《人參娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等動畫片都沿襲這一道路。國畫大師齊白石的繪畫，也成為中國動畫電影的素材，1960年拍攝的《小蝌蚪找媽媽》讓中國傳統文化精髓的山水水墨畫在動畫中「活」了起來，並贏得5項獎。在《聰明的小鴨》中，餘震光借用了古代中國折紙工藝。從1950年到1964年之所以成為中國動畫片的「黃金時期」，正是因為中國動畫具有了引起世界關注的獨一無二的技藝和故事情節。 70年代末，《哪吒鬧海》、《三個和尚》和《鹿鈴》等片都獲得了多項國際大獎。《草原英雄小姐妹》根據真人真事改編，從造型和場景上均採取寫實的手法，是中國寫實動畫領域中一次了不起的嘗試。今天風靡日本動畫的寫實流派，在全世界范圍內異軍突起，而我國的寫實動畫，早在上個世紀70年代就有了，遺憾的是水平高於同期日本動畫的中國寫實動畫今天卻已了無聲息。 動漫行業里的人，普遍缺少觀念、敬業精神和創新。這里從《寶蓮燈》的製作水平就可以看出來。「動漫是兒童節目」的陳舊觀念仍然束縛了這部本來可能一鳴驚人的作品，上面對此有專門論述，在此不再多舌。 至於敬業精神，實在是在耍花槍、走過場。中國動畫好象從來不考慮什麼嚴謹之類的。可能因為我們的動畫片除了「大灰狼」就是「葫蘆娃」吧，動物和神話是不需要嚴謹的。記得一部國產動畫片，好象是叫什麼什麼車隊的裡面，有這樣一個鏡頭：一條全副武裝的狼左手托著6發子彈，一拍就全裝進了右手的左輪手槍——明眼人都看得出來，這樣做不過是為節省個幾十楨的畫面，這和《機動戰艦》劇場版中天河明人裝子彈要一發一發地按比起來，我不得不佩服中國動畫人的偷懶工夫實在深不可測！相比之下，「刻板地拘泥」於真實動作的日本動畫人實在「笨」得可憐！ 說到「細節」這個詞彙，在中國動畫幾乎是不存在的，幾乎沒有一個導演或者原畫會費心加入「浪費資金」的細節描寫。而在日本則完全相反：無論是《機動戰士GUNDAM——08MS小隊》的片頭中，高達開槍時旁邊的士兵捂住耳朵的鏡頭；還是《側耳傾聽》中月島霞寫字時的換行、按鉛筆的動作，完全以寫生作品製成的背景——這是GHIBLI一貫的風格，以及真實到了專家也完全挑不出破綻的天澤聖司拉小提琴的片段——監督為此專門研究了半年小提琴，這些都說明了日本動畫人對於細節的注意。不要小看幾分幾秒的細節畫面，有時這會影響整個作品的地位和生命！ 為什麼會有如此大的反差呢？中國動畫行業是個非常封閉的行業，基本還是師傅傳徒弟的手工作坊。但這個手工作坊卻有著非常特殊一面：高收入，低年齡，低學歷，封閉專業性強。 動畫行業的人被稱為「高級打工仔」：一個剛入行的孩子，在一年內完全可以成為一個加工動畫熟練工，收入月3000-7000元人民幣，如果有悟性的話，三、五年就可以做到原畫，月收入可達5000-10000元人民幣，甚至更高。當然也很辛苦，因為是記件工資，如同撿錢一樣，手慢的會被辭退，競爭非常激烈，大家都拚命一般。 北京加動畫的價格2元／張左右，南方分等級1.5-5元／張。原畫北京是30元／秒，南方論「尺」，實際價格也差不多。可想而知一個孩子每天要伏案作畫差不多100張。 如果你以為這些「高級打工仔」有著相當的學歷，受過美術專業的培訓，那你就大錯特錯了。相反，他們基本上沒上過大學，實際上，十八歲以後入行的非常少。他們大多在初中畢業前後放棄學業，就成為中國動畫行業的主力軍。 動畫行業的封閉是外人難以想像的。首先進入這個行業很難，倒不是動畫公司不公開招聘，你可以在報紙分類中看到招聘的消息，但你考試無法通過，哪怕你是美院的畢業生。考動畫職位，不一定要會畫畫，但要有行業中人指導你練慣用自動鉛筆流暢地畫線條，至少要練一個月才有可能過第一關。作動畫只是半機械勞動而已，許多孩子幹了幾年動畫也干不出象樣的作品。做原畫一般是從動畫中升級。做原畫是動畫家們的夢想，做了原畫就可以「吃香的，喝辣的」了。做原畫需要一定的美術基礎，需要作動畫的經驗，需要導演的提攜，所以這樣的人也就屈指可數了。 還有一點就是缺乏創新。多年以來，我國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在動畫片的藝術表現領域進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。但動畫片在更多意義上是一種娛樂片，孩子們喜歡它就是因為它能讓孩子感到輕松。「中國一直講求寓教於樂，其實樂就是樂，動畫片就是給人尤其是給孩子們娛樂的。」中國電視藝術家協會卡通藝術委員會會長傅鐵錚就曾經說過這樣的話。可惜在動畫藝術與娛樂的結合方面，我們一直缺乏足夠的探索與創新。 最後講一講行業結構問題。知識含量較低的加工工業的投資比例過大是我們一些行業的通病，例如，計算機、VCD機、光碟生產線等產品的技術及配件甚至是成套設備都來自國外。其結果是用重復性勞動換取報酬，一擁而上重復建設，沒有自己的品牌或有品牌但技術、原材料是人家的，這已給國家產業結構的調整增添了難度。生來就具有知識經濟特性的動畫業，今天在我國雖處於創建階段但卻有重蹈覆轍的徵兆。 全國從事動畫片生產的單位約有近百家，其中只有中央電視台等幾家電視台和電影製片廠具有獨立創作能力，其它大部分單位無論是人力還是財力大都沒有獨立完成動畫片的能力，其業務主要是承接加工動畫片的繪制工作，屬加工性業務。這類單位大部分分布在北京、上海、廣東地區。 這些中國內地的動畫製作公司一般都渴望承接來自國外的加工業務，因為我們的中期製作費用每分鍾只有1萬元人民幣左右，可歐美國家的中期成本一分鍾少則3千美金，多則8、9千美金。正是在這種市場利益的驅動下，我國的動畫加工業磨煉出了一支高水平的製作隊伍，同時這些公司也取得了一定的經濟效益，的確令人欣慰。但這種知識含量低、創作性少的職業卻生息著數千人的製作大軍。 動畫業的中期加工業務易於在公司的組織形式下進行規模生產，且有市場需求，故在我國改革開放伊始，一些海內外人士出於商業目的開始成立動畫製作公司，時至今日形成了這樣的規模，這是市場自發作用的結果；而這些年來，政府對影視業的管理主要放在了電影和電視劇上，對動畫業的管理僅僅局限在對進口動畫片的審查上，而近20年來成立了這么多的動畫製作公司，最終導致我國目前還很孱弱的動畫行業結構比例不對稱，應該說，與我們政府部門多年來疏於管理是有關系的。 以上這些觀點，充分反映了動漫行業的特點與弊病，是迫切需要解決的問題。如果將行業內部整改好了，想必動畫片的質量也會跟著上去的。

『肆』 類似於這種比較浮誇的卡通圖片而且比較好看的，在搜索圖片時輸入什麼急急急!

就在網路搜 美少女戰士頭像。就會跳出來啦！

『伍』 有沒有畫風有點浮誇一點的日漫，類似於監獄學園和請叫我英雄這個的，表情傾向於暴漫的，要動漫呦。

乒乓 惡童 混沌武士（暴走時表情高能） 怪化貓（畫風驚奇）

『陸』 如果我的所有的夢想都被否決了,破碎了,我該怎麼辦我寫小說，別人說我寫的浮誇，我畫漫畫，別人說我畫的爛

就是太在意別的看法，進而想使得自己的東西變得更加的完美，得到別人的認可。 可是那個只是外表的完美，卻畫不出你心中的想要。 就像一首歌，別人會說你唱跑掉、會說五音不全，可能就是唱不出歌手唱出的那種調調，但是這有什麼不好的呢，你只是在用自己的想法去詮釋這首歌，唱出自己調調，其實唱歌就像你畫的畫、寫的小說，意思是一樣的，有些東西自己喜歡就行了，自己懂得欣賞就行了，可能畫出畫不是畫家一樣的水平、寫的小說沒有作者寫的那麼生動形象，但是這就是你自己畫，而且可能隨著時間的推移，經歷的事情、周圍的環境等等，寫出來的小說可能也會慢慢的形成一種屬於自己的風格。 畫畫、小說只是夢想，可以留在的自己身邊，時間長了，拿出來看看，別有一番味道！ 加油！

『柒』 趣漫：堪稱經典的都有哪些

我認為有《大護法》零七年七月上映後一直飽受爭議，有人說是抄襲某某國家的動漫元素，但這一說法很快就被臉。大護法完全是由我國自主製作的，這部動漫當時我是看過的，看完之後才知道是國產巨作，當時還以為是日本拍攝的，因為大護法裡面的劇情和建築等等都比較類似日本動漫片的風格。大護法的上映無疑拉動國產動漫往好的方向引領，大護法這部動漫目前是7.8分，個人覺得在8.5分比較合適。

《昨日晴空》零八年十月份上映的國產以校園青春為素材的動漫電影！很多人看過這部電影後，都默默的在心裡流下眼淚，為自己逝去回不來的青春感到懷念、惋惜。相比國產一些浪漫、青春、愛情電視劇，這部動漫比較接地氣，演技和故事情節沒有那麼浮誇，很真實，我很滿意！

《大聖歸來》是零五年七月份上映的新西遊記動漫電影，動漫中的孫悟空從一個鋼鐵直男變成一個會哄小孩的好叔叔，從片中可以看出導演製作這部動漫是比較用心的。一般在多數人看來，西遊記就是保護師傅、降妖除魔、西天取經，但大聖歸來給我帶來一個我眼中所不一樣的完美大聖！

『捌』 有哪些不被多數人知道但是非常好看的動漫嗎

說點我以前看的冷門番吧
《ID-0》一個3D機甲番，人設很不錯，機甲是通過人的精神力控制，女主碰見了一堆只有機甲沒有肉體的奇怪小團體，具體的感興趣可以看一下
《貓咪日常》動畫中將貓設計成Q版的人形，穿著衣服但是長著耳朵和尾巴，女主在學校沒有朋友很孤僻，但是通過貓咪們認識了學校人氣爆棚的大小姐，動畫本身是泡麵番，算是對漫畫的宣傳，關注動畫同時可以關注漫畫
《三者三葉》三個名字有葉的女孩的奇遇日常，製作比較精良，不過人氣不高，愛不愛看見仁見智
《宅飲》女主20歲從鄉下來到東京當上班族，除了上班，下班就和舍友姐妹們喝酒歡聚，動畫每集不長，基本是對日本酒的廣告，不過女主說是很能喝酒，奈何那邊酒度數太低，在中國只能算飲料吧
《Anny-Happy》女主進入高中，來到一個奇怪的班級，整個班級所有學生的目標是得到幸福，其中女主所喜歡的對象是施工警告牌上的工人圖案，這種戀情本身很難幸福，動畫總體的表現類似角色們在玩游戲，角色的不幸福千奇百怪，具體的可以自己看一下
《珈百璃的墮落》這部番應該算小有名氣，不是特別冷門，天界學院天使優等生以狀元成績畢業，接下來需要進行人間高中的學習，但是在人間的生活中碰到了網路游戲（大概還是頁游），從此沉迷一發不可收拾，開始不注重儀表，不去打理自己住所也變得環境臟亂，動畫的看點是天使和惡魔相反的角色塑造，其實也是有很多人很關注這部動畫的

《白兔糖》男主的外公去世，留下了一個小女孩，由於沒人照顧，男主主動收養，從零開始養女兒到逐漸習慣這種生活，和女孩溫馨相處下去，這部動畫可以帶給觀眾很多感動，同時真人版電影也是很好看的
《妖精森林小不點》我比較愛看，而且相對著重推薦，人物比較Q，甚至沒有鼻子，同時人物的尺寸很小，和刺蝟青蛙一起相處（也有大一點的動物朋友），白明負責外出工作，御子地負責持家並開發一些美味食品，批發給市集銷售，不斷遇見老朋友和新朋友，互相幫助和睦相處，這部動畫安安靜靜看下去，其實是一種很特別的享受