『壹』 用《桃花庵》這類戲推廣傳統戲曲會有什麼後果
有《桃花庵鼓詞》一書，或為各劇種均有流傳的《玉蜻蜓》故事的原型之一。《桃花庵鼓詞》上半本極盡筆墨寫尼姑與書生淫亂之事，下半本大概就是題主所述的這個情節。對於原配與尼姑最後的關系，各個劇種、各個版本都有不同的處理，呈現出不同的風格。一方面也算從一個側面反映出人們對這個故事的不同看法吧，另一方面也說明了在一個大的故事框架下二度創作的處理會造成很迥異的舞台呈現效果。
我沒有看過豫劇《桃花庵》。對越劇芳華版《玉蜻蜓》和川劇版《玉蜻蜓》比較熟悉，此外也看過杭越、蘇劇、評彈的版本。不過它們都不叫《桃花庵》了，用的人物姓名也是《玉蜻蜓》的一套（有一說，玉蜻蜓的故事是申時行的政敵編來詆毀申時行的，不知道和《桃花庵》是誰借鑒誰，或者說二者都來自是本就有的民間傳說），只有川劇版的《玉蜻蜓》劇情中許多細節還保留有《桃花庵鼓詞》的痕跡。
所以主要談談我對越劇（芳華）和川劇兩個版本的看法，恰好，這兩個版本很明顯是女性和男性兩種視角、自覺修飾與自然流露兩種態度下呈現出來的同一個故事。
首先，越劇里強調了書生和原配三觀沖突，與尼姑情投意合。作為一個具有合理性的愛情故事，《前游庵》《芸房》《臨終》欣賞起來都是很動人的。下半場《後游庵》，小兒子的認母心切，尼姑母思念兒子卻怕耽誤兒子功名不敢相認的矛盾心理，很賺眼淚。越劇作為一個女性劇種，描述的愛情都很理想，通常不會有情理上的硬傷，再比如杭越版尼姑和書生就是被拆散的青梅竹馬。
而川劇和《桃花庵鼓詞》相似，上半場寫書生和尼姑的感情都主要從淫慾上面著筆，人物形象顯得市井而輕浮。比如，川劇《上游庵》里男主死纏爛打跪地追求尼姑，非常厚顏無恥地說「要纏我就纏到底，哪怕你是貞潔女，貞潔女怕的厚臉皮」，並因此追到了尼姑。體現得最極致的一折是《佛堂升天》，明確交代男主是和尼姑庵眾尼淫亂精盡而亡，而男主一是死不悔改，一邊埋怨眾尼耽誤了自己的功名，一邊後悔拋棄了賢惠的原配；二是自戀至極，自以為三十六個尼姑個個爭他搶他（「眾姑姐與我同床耍，我好比懸崖之上去攀花，常言道男兒精血千金價，怎敵得眾姑姐青春年華，一夜之間就垮架，一天更比一天差，眾姑姐她們還在說閑話，說我愛你不愛她」）。演出的時候，台下中老年男性觀眾時不時爆發出笑聲，但是女觀眾都非常嚴肅沒有笑，台上八個演尼姑的女生明顯神色都很不自然。（看完演出後覺得這戲奇葩得有必要奇文共賞，於是把《佛堂升天》的唱詞整理出來給幾個朋友看了。現在貼在文末。）下半場，川劇的《下游庵》（也叫《盤貞認母》）里，尼姑的形象貪生（「事泄露我尼姑戴枷該是羞」）、好利（剛和兒子含淚相認暫別，一轉身心裡大喜：「人說尼姑該受苦，我尼姑要做老夫人！」），非常世俗。演出的時候，台上母子相認情緒很激動，台下卻沒有哪個觀眾被打動。僅僅是聽演員唱【紅衲襖】的功夫，如此而已。
故事的最後，越劇採用的是喜劇結尾，川劇採用的是悲劇結尾。但越劇的大團圓與《桃花庵鼓詞》的大團圓不一樣。越劇里，原配對尼姑始終是有敵意的，是在兒子的勸說下、看在兒子的情面下才與尼姑和解，沒有什麼所謂「惺惺相惜」的成分。川劇里唯一與《桃花庵鼓詞》情節走向不一致的就是結尾，川劇的結尾是《志貞之死》，即原配發現後逼迫尼姑自殺。（也許和川劇中的女性對待小三問題多強勢的劇種特色有關？【推薦很有意思的特色劇目：《闔宮歡慶》《八郎回營》】）
這兩個版本在演出中效果如此迥異，大概和劇種有關。越劇本身就比較年輕，受眾主要是女性觀眾，而且《玉蜻蜓》這個戲所用的劇本都是80年代重新創作過的，三者綜合看來，越劇所講述的故事和當代的、女性的欣賞習慣是貼合的。川劇劇本成於何時不清楚，我的推測是應該是清朝人的創作，因為《玉蜻蜓》中唱詞的很多今天接受起來有些生疏的表達（「廢了命」、「一日三、三日九」…）在當時的擬話本、鼓詞中有廣泛的使用，所以可以說川劇的故事視角和當時的創作者的視角是一致的。這是一種很明顯的男性視角，簡單粗暴地說就是直男癌，家花野花都要，全天下女人圍著他轉。題主所述原配的以德報怨，《佛堂升天》里三十六個尼姑爭風吃醋，都屬於這種直男癌的意淫。這種故事，女性看來是什麼感覺，我想不必多說。
其實明清俗文學里有很多這種痕跡，《三言二拍》里的故事啊，話本啊，當然還有很多戲曲。這些都是今天舞台上傳統戲的故事來源，所以戲里偶爾會出現這種毀三觀的故事很正常。我覺得隨著戲曲式微，這類故事一定是首先被淘汰掉的。當然，京劇里類似情況除外（原因嘛，不可為人道也）。
申桂生：（唱）老天爺呀。千悔萬悔我好悔，往事不堪把頭回。誰不知我生成的富與貴，天官之後不曾式微。更何況賢妻祖宗惠，比得上孟光舉案與齊眉。三步成詩五步對，指望早日奪高魁。天倫樂事也算齊備，老天何嘗把我虧。悔不該去觀什麼會，觀會不該把色迷。貪戀志貞花容美，苦苦把她來相追。眾姑姐把我留在庵堂內，我好比單槍匹馬入重圍。身陷花叢似酒醉，朝歡暮樂我不思歸。不料得我身染重病禪床睡，渾身瘦得如花枝。夜夢驚回人疲憊，眼前常見螢火飛。這才是真正的色癆入了肺，咳吐不爽命垂危。非是我甘心做這風流鬼，我總想把這萬縷的情絲一劍揮。決心拋棄你們蛾眉隊，
眾尼姑：早知今日，就不該得這場病了。
申桂生：啊？
眾尼姑：早知今日，就不得這場病了。
申桂生：哎，（唱）誰知我一步一步自己在把懸岩推。我還想活他個幾十百來歲，有時還想展翅飛。到而今我才掉下悔恨淚，恨自己貪色好淫把心虧。看將來淫慾是禍水，害得我家破人亡難回歸。（白）只恨當初一足差，不該貪花到這答。還有一事未了辦，只因志貞懷六甲。卑人申桂生。志貞，要看我就多看幾眼，我不久就要離陽世了。
王志貞：好話多說。喂呀……
申桂生：志貞姐，你何必（唱）淚如雨撒，此時要怪卑人差。觀罷會我就該回家下，我不該隨跟步腳追趕她。眾姑姐與我同床耍，我好比懸崖之上去攀花。常言道男兒精血千金價，怎敵得眾姑姐青春年華。一夜之間就垮架，一天更比一天差。眾姑姐她們還在說閑話，說我愛你不愛她。病情沉重在惡化，又不敢請醫來把脈搭。叫志貞，你攙我到庵門走一下。待我來抖一抖精神瞭望家。你看那白雲飄渺雲霧下，依山傍水那是哪個的家？
王志貞：那是沈君卿你表弟的家。
申桂生：沈君卿，沈賢弟。你不該約哥子出來耍喲。（唱）你怎知我在庵堂弟在那答。從今後再不能一同玩耍，從今後再不能吟詩對答。願表弟早把這龍門跨，早攀丹桂戴烏紗。你看那坐南向北門戶大，那高大的府宅那又是哪個的家？
王志貞：那是你的家。
申桂生：我要回家，我要回家。
王志貞：申郎，申郎。你這個樣子回去不得了。
申桂生：怎麼說，我回去不得了？
王志貞：回去不得了。
申桂生：張氏妻！御皇姑誒！可憐你守了（唱）望門寡，可憐你望夫不能熄盡燈花。是雀鳥誰不想飛回舊巢下，天涯咫尺我不能回家。我的妻紅綉鞋兒空卜卦，望郎回望穿秋水只望到月兒西斜。從今後再不能同床共話，從今後再不能到老白發。我本想回家來看一下，只是我無臉再回家。庵門之外風霜大，卻怎麼頭昏目眩難掙扎。叫志貞你攙我回佛堂下，待我來足誠頂禮拜菩薩。還望菩薩量要大，我乃是與你們穿金又披裟。拜罷菩薩我心發大？，胸中好似鋼劍鍘。叫志貞你攙我坐一下，我還有許多話兒要表達。昨夜晚我打睡禪床下，猛得一夢甚凶煞。我夢見滿堂神像在說話，他說我的根基本不差。本得要白玉為堂金作馬，少年得志戴烏紗。又怎奈我的色膽比天大，清凈的禪院被糟蹋。又怎奈陰律森嚴難容下，他說我不久就要染黃沙。說著說著聲變化，一陣狂風冷透紗，大雄寶殿變鐵瓦，滿堂神像變夜叉。一個個面貌猙獰身軀大，大吼一聲把我抓。拿我在閻君台前下，五殿內受盡刑法。逼我在尖刀山上去把跟鬥打，磨兒推來鋸兒拉。又把我吊起來活剮，開腸剖肚把心挖。又把我綁在銅柱下，又把我綁在油鍋炸。下鍋時噼噼啪啪皮肉炸，小鬼還在把火加。那時要炸就快炸，幸喜志貞叫喝茶。醒來時渾身虛汗下，四體內手腳皆麻。叫姑姐你去盛碗茶來喝一下。叫志貞，你去盛一把梨花看一看我的面容有好差。
申桂生：志貞，我咋個看不到了呀？
王志貞：你鏡子拿反了嘛。
申桂生：害病的人害得恍恍惚惚，鏡子拿反了都還不曉得呀。打鬼！打鬼！打鬼！
王志貞：哪裡有鬼呀？
申桂生：鏡子里。
王志貞：沒得。
申桂生：這里這里這里。
王志貞：這是你的面容呀。
申桂生：是我的面容呀。申桂生！你咋個變成這個樣兒了哦！（唱）口吐鮮血紅一壩，今日才知命真下。千差萬差我好差，悔不該觀會回來什麼花。我們三十六人連床耍，巫山雲雨快活咱。我枯焦藤怎經得你們風雪壓，狂風暴雨水推沙。眾姑姐待我的情不假，唯有志貞懷六甲。是男是女你早生下，也好看一看我和尚老子你尼姑媽。
王志貞：生下是女呢？
申桂生：（唱）生下是女就罷罷罷，留在庵中拜菩薩。
王志貞：那生下是兒呢？
申桂生：（唱）生下是男就有造化，還望姑姐你為我送回南壕的家。
王志貞：他們要是不認呢？
申桂生：（唱）玉蜻寶蜓胸前掛，珍珠汗衫緊包紮。我死後你們千萬不要把我的死訊傳回家下，我的妻御皇姑知道了你尼姑一個一個都要戴枷。我死後把我的遺容來描下，想我時也好看著它。我死後把我埋在蓮台下，早燒香晚點燈打掃佛堂陪伴於咋。臨終時我把世人來勸化，你們要好好珍惜自己的家。好酒之人擅吵架，好賭之人好敗家。好色之人命不大，害了自己又害她。會水之人水中死，會耍刀的被刀殺。誰家沒有姐和妹，誰家無有爹和媽。勸世人一夫一妻理正大，切不可朝秦暮楚去貪花。好吃不過粗茶飯，好看還是屬結發。不信你們看一下，這是我淫惡之人好回答。色字頭上刀一把，自己磨刀自己殺。說著說著咽喉啞，一氣不來染黃沙。
眾尼姑：申郎！
『貳』 過去幾年江蘇大學在戲曲藝術推廣方面做出過哪些努力
好像有這門選修
『叄』 求如何推廣地方戲曲（花鼓戲為主）的對策與建議的文字材料 高分追加~
那還是靠從根本上解決問題,推廣地方戲曲首先要讓人民認識戲劇的歷史,和變化,坎坷而又艱辛的路程是如何走過來的?讓人民透徹了解後,就會在心裡形成了一種對戲劇傳承的憐惜,從而不知不覺的愛上了戲劇.至於實際的操作還你靠你們的想法和努力,一定要竭盡腦汁去想出這個辦法,讓人們要有傳承戲劇的系統心理.
『肆』 對於中國戲曲的推廣有何建議
1、申請非物質文化遺產
2、巡迴社區，邀請一定數量的群眾免費觀賞
3、製造新一代的明星和話題
4、生產內容，與媒體合作，讓媒體有內容可以報導
5、和商場舉辦聯合表演活動
請給個「贊」謝謝
『伍』 中國戲劇在國外如何推廣
要是真有這大志自己去學出個樣子當然是最好，但這是不容易的。
現在中國社會的欣賞水平還沒上升到能讓戲劇昌盛的程度，這不是哪一邊的單方面問題，不管怎樣做都很難談的上拯救的···
比較現實的做法就是影響自己身邊的人，讓他們也喜歡戲劇吧，這都不太容易···
也可以在網路上推廣中國戲劇，讓真正能理解戲劇的人來理解戲劇，喜歡的人多了，戲劇的發展也會順暢些，多到一定程度的時候也會有人讓自己的孩子之類的學戲劇，久而久之戲劇才能真正發揚光大吧···
很難···
『陸』 求京劇《鎖麟囊》的營銷推廣方案
你郵箱啊，像寫成（大寫數字）企鵝或者163點。都懂·的，我發給你戲曲
我網盤回戲曲（mp3格式）全劇答：京劇、呂劇（茂腔柳腔），越劇（滑稽越劇）黃梅戲、河南豫劇（河南墜子曲劇越調大鼓書）評劇、河北梆子（老調，絲弦）、紹劇（紹興蓮花落。紹興鸚哥戲）、淮劇、揚劇、滬劇、楚劇、錫劇、崑曲，琴書、揚琴戲、秦腔、南昌採茶戲，劉蘭芳評書，單田芳評書，袁闊成評書等全國各地的戲曲800部。
戲曲是mp3《全劇》直接下載到內存卡，放到手機，插卡收音機播放
滿意請選為【滿意答案】
『柒』 崑曲，京劇等傳統藝術要怎樣推廣
崑曲，京劇等傳來統藝術要在力所自能及的情況下，盡力推廣。劇目更新應該想盡一切辦法告知觀眾。在什麼地方演出，演出什麼劇目，領銜主演是誰等等。
現在是這些信息觀眾一概不知。
其實各地方都會有專業的戲劇、戲曲劇團。經常的節假日演出宣傳的力度都不夠。平常的商演就更無人知曉了。
本來觀眾就少，宣傳力度小，知道的人不多，觀看的觀眾的人也就少了。
『捌』 哪些廣告里運用了戲曲，謝謝啦
你好
1、《申報》的京劇廣告是中國近代傳媒上最早的戲曲廣告 ,海派京劇是北京以外最大的京劇地區流派 ,《申報》的戲曲廣告在很大程度上促進了京劇在上海的發展 ,二者的良性互動體現了近代傳媒與新興藝術之間的密切關系
2、中國戲曲藝術,作為產生於農村,發展於城市的藝術樣式,自身帶有強烈的市場印跡,同時也有著久遠的市場競爭傳統。廣告,作為一個現代語匯,對於戲曲來說卻是一個與生俱來的市場行為。戲曲廣告有多種形式,在過去的很長一段時間內,都起著吸引觀眾、開拓市場、傳播戲曲文化的作用。在當代社會,戲曲重新被納入到文化市場當中,如何發揮戲曲的廣告傳統,充分利用當代廣告媒介,對戲曲進行全方位的言傳與推廣,是當前戲曲從業者應當深入思考的問題
3、
《廣州民國日報》中的戲曲廣告及其史料價值
正 長期以來,戲曲研究的主要方法有文本研究、文物研究和圖像研究等,至今鮮有研究者將報刊廣告引入到對戲曲的研究中來。筆者能看到的關於這方面的研究是來自對上海《申報》中戲曲資料的整理和分析。其實,民國時期廣州的報刊中同樣存在著大量的戲曲廣告,對粵劇研究有著重要的作用。
4、
衛星上的戲曲電視頻道
.亞太Ⅴ號(138°E)衛星上的CCTV戲曲頻道(12538V41250)(屬長城直播亞洲平台)。該頻道主要面向海外華人觀眾,以傳承中國傳統戲曲藝術,弘揚中國古老文化,滿足海外戲曲愛好者為宗旨。對中國的戲曲文化分門別類進行梳理,對現有節目重新整合、包裝,賦予節目更多的時尚元素和人文
等等
來自網路
謝謝採納
『玖』 戲曲的路在哪裡，如何推廣請各位戲曲大家給
現在給人們的感覺，戲曲團體演出少，練功、排練時間過長。要摔打出好演員，就靠舞台實踐的機會。演出機會過少，演員、樂隊沒有實戰經驗，這是很遺憾的事情。
過去，一個地區的演出團體經常要流動演出，一個劇團在省內流通演出，本地區流動演出劇團工作人員已經成了慣例。至少每年要有半年時間在外面演出，打上行李，一連演出兩個月不回家，是常事。不演出，演員沒有深造、競爭的機會，不演出，樂隊沒有應付冷天在『露天劇場』伴奏的嚴寒鍛煉，手指發硬，拉不出音符、音準。
拉出去演出，回來休整一段時間又拉出去演出。演員不演出，不經過舞台的實戰鍛煉，積累不了經驗。
現在有的地方是政府搭台，劇團唱戲。每年完成一定數額的演出場次，政府才向劇團撥發工資。這種模式，可不可以擴大成地區之間的交流？本地劇團走向本省內的地區，相互交流起來，這樣，這盤棋會不會就有些流動起來？觀眾的『口味』有時候是『遠來的和尚會念經』，喜歡一些新奇的東西，外來的『口味』可以調劑這種需缺。
『拾』 宣傳京劇廣告詞
宣傳京劇廣告詞：
1、京劇是國粹，想聽就陶醉。
2、崑曲為魂，秦回腔為骨，歷經風雨，國答粹京劇。
3、京劇國粹，絕妙好音。
4、京劇國粹，當之無愧。
簡介京劇
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1] 之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。