京剧文化创意产品营销策略

Ⅰ 我想用京剧文化的脸谱做一副装饰画，如何进行创意构成啊

可以采用一个脸谱把脸谱分开 一边用彩色一边用灰色 两边进行对比

然后可以在画面中添加一些其他的元素，尽量让画面比较完整比较和谐

多去网站上面看看装饰画 然后在操作的时候做的细致一些

Ⅱ 京剧不仅展现出什么的文化而且对什么的发展也产生着越来越大的影响

京剧不仅展现出我国博大精深的戏曲文化，而且对于其他类型的戏曲发展也产生了重要的影响。

Ⅲ 大河报的营销策略

大河发行网从1998年奠定《大河报》的市场领航者地位后，已连续10年稳定了其一报独大的市场格局。在10年的报业竞争洗礼中，《大河报》以不间断的营销策划，推陈出新，化蛹为蝶，在赢得了现实优势的同时，产生了持续的品牌动力和巨大的发展潜能。以下就是大河发行公司在不同时期的三个营销实战策略。 在同城媒体提前发动攻势的不利局面下，大河发行公司另解战机，于2005年策划推出了“大戏”系列营销广告，改变了被动局面，取得了出奇制胜的成效。
背景介绍
自1998年以来，《大河报》发行量已连续数年占据河南报业市场领头雁位置。省会郑州的市场格局是，《大河报》一枝独秀，其他各媒体同列第二梯队。河南报业发行市场的竞争主要受两个方面影响：从地域上来看，主要集中在省会核心市场；就购买习惯来讲，主要集中在始于每年8月份的一年一度大征订上。
以崭新的运行方式打破现有格局，是新入市媒体的竞争之道。从这个意义上说，每年回归为零的都市报发行模式，对于霸主而言意味着风险，对挑战者来说则意味着机会。2005年3月份，中原报业市场开始暗流涌动。6月下旬，省会某报骤然发力，提前启动了年度大征订。拉开了竞争大幕。该报以低廉的价格、丰厚的赠品作为推广的着力点，造成部分《大河报》订户产生动摇。而此时，距离《大河报》年度正式征订启动的时间还有一个多月。
策略手段
就强势主流媒体而言，在占据市场份额优势的同时，无法避免地出现“尾大不掉”的现象。面对突如其来的市场变化，面对危机，大河发行公司立即推出了应对方案，企划部门迅速寻找到切入点，创意推出了“大戏”系列广告，提前卡位，营造悬念。“大戏”广告的画面设计选择了京剧场景，以国剧中的“主角”暗合大河报的“王者”概念，彰显主流优势，回避同台竞技。
7月上旬，“将旗”篇“大戏总是晚些上演”悬念广告亮相，迅速吸引了读者的订阅期待。7月中旬，“雉鸡羚”篇“大戏即将上演”广告递进推出。在半个月的时间内，两则广告高密度、大篇幅、多梯次发布，壮大了声势，稳定了市场。7月31日，“帅字旗”篇的“大戏开演”盛装登场。而此时，已经到了《大河报》年度大征订正式启动的前夜。
8月1日，《大河报》年度征订按计划正式启动，“十年大河 厚报读者”主题广告隆重推出。“厚报”一是报纸信息资讯的容量，二是对读者的回报。随后，品牌形象和系列营销广告全面推出
《大河报》发行量在核心区域高速增长造成了从业人员的紧缺，由此，“我们搭台，请你唱戏”的招聘广告顺势推出。至此，以悬念广告切入，以营销广告主打，以招聘广告落幕，达到了遏制对手、稳定市场的预期目的，进一步巩固了《大河报》在读者心目中的地位。
这一年，《大河报》再度登顶全球报业发行百强，大河发行公司顺势而为，创意推出了“中原报业的领军品牌”主题宣传广告，继续在读者中营造强大势场，进一步强化《大河报》的王者品牌印记。 从都市类报纸进入到高级化竞争的时期之后，以往单一的营销模式往往难以在市场竞争中收到效果。从2006年开始，大河发行公司开始进行环保宣传的推广，以回收旧报换新报的形式开展经营活动，在彰显大河报社会责任感的同时，助推发行业务的拓展。
背景介绍
科学发展是时代的重大主题，而其中的重要一项，就是环境保护。我国的森林覆盖率只有世界平均值的1/4，全国年造纸消耗木材1000万立方米。统计数据显示，每回收一吨旧报，就能够再造800公斤好纸，等于少砍17棵成长中的大树。围绕并链接科学发展观的这个时代主题，大河发行公司提出了“传递的不仅仅是文化，还有社会责任”的发行概念：大河发行人每天为百万《大河报》订户传递资讯的同时，以保护环境的社会责任，为读者提供专业的旧报回收服务。
策略手段
2006年推出了“大河发行与您携手，传递绿色火炬”、“大河发行与您携手，共铸绿色长城”等版本的宣传。以“你的举手之劳，就可以为大地增绿”、“绿色在你我心中，绿色在你我手中”为主题，将社会公益活动融入营销策划，体现了主流媒体的社会责任感，促进了报纸发行业务的开展。2006年全年回收旧报超过4000吨，取得了较好的社会效益和经济效益。
2007年，大河发行网络回收旧报量达到了6000吨；并推出了“植树，不仅仅在植树节”等广告，提出了“以循环经济为中原增绿”的概念。
2008年的一个重大主题是奥运会，本届奥运会的三大主题是“科技 人文 绿色”，为此，大河发行创意推出了“接力奥运 传递绿色”的系列广告，提出了“回收旧报、保护环境，为奥运出力”的概念，将经营活动融入实践“绿色奥运”的行动之中，在倡导环保、传递对读者的答谢中，强化品牌张力，为经营工作击鼓呐喊、鸣锣开道。 背景介绍
2008年北京奥运会，给媒体尤其是纸质媒体带来了巨大的机会。在新兴媒体蓬勃发展且日渐强势的时代，纸媒借助奥运会这一盛事，不仅可以开发新的年轻读者群，同时可以创造新的广告卖点。
对于奥运会这一事件，河南市场纸媒反应相对滞后，在年度营销中，对借助奥运概念认识不够、热情不足。这是《大河报》展示主流媒体形象的大好机会。2007年3月，在2008北京奥运会倒计时500天前夕，由《大河报》等全国15家主流报纸，携手奥运会互联网赞助商搜狐，共建了百年奥运历史上第一个“奥运媒体联盟”。在2008年的报纸年度征订工作中，将报纸发行和奥运联系起来，能够形成一个有效的卖点，通过打“差异化”牌，可以收到明显的成效。
策略手段
大河发行企划部门迅速进行资源整合，将《大河报》的强势品牌优势、奥运联盟盛事及年度营销政策等内容进行有机配置，策划了多版本奥运系列广告形成组合，创意凸显媒体结盟，重点强化《大河报》的强势主流地位。
广告设计选用标志框和聚焦点的形式，将奥运的各项体育赛事通过《大河报》予以聚焦，重点表现差异性和独占性：在迎接和进入2008北京奥运这一历史性盛典中，作为河南唯一“奥运媒体联盟”成员的《大河报》，将以更广的视角、更近的距离、更加深入的报道，为读者带来更具特色的资讯。
与此同时，企划部门设计了奥运奖牌系列广告，将《大河报》所获的“全球报业发行百强”、“都市报竞争力20强”、“中国500最具价值品牌”等荣誉设计成奖牌形式，以“奖牌源于读者只为胜利而来”作为广告语，在彰显品牌同时，传递对读者的答谢。
创新的意义在于先进。对于报纸内容的“独家”而言，已经由原来的独家新闻信息，转化为对同一信息的“独家认识”和“独家表现”。报纸营销亦然，同样需要对重大事件和市场热点的及时发现和捕捉。基于这种认识，从奠定《大河报》市场霸主地位以来，大河发行就逐步把以前盯住对手的眼光转为盯住自己，主动创新，修炼内功，营销策划力求简洁明快、一招制胜。

Ⅳ 京剧人如何树立文化自信

作为当代年轻的京剧从业者，我们要像总书记所指出和要求的那样，树立对京剧艺术充分、自觉、坚定的自信。自信来源于对京剧艺术的全面、深入的认识和把握。如果认识把握得不够，就会缺乏底气，无视标准，丧失原则。无论是在艺术生产上、个人从业上，在继承和创新的宏大历史命题中，就会造成对京剧艺术作为国粹、作为国剧的敬畏之心不够，就会造成对京剧艺术作为毕生志业的宗教般的虔诚之心不够。只有对京剧在更高的维度和更深的内涵上加以认识把握，我们才能在最根本、最源头、最核心处找到解决各种矛盾、问题和困难的有效方案。

Ⅳ 如何传承京剧艺术，振兴传统文化

京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境
（一）受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。如今人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。一些中学生喜爱的是流行歌曲、街舞，对京剧了解少，接受起来有难度，学习唱段就更难了，大多数学生即使喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧演艺市场不成熟，票房收入微乎其微，剧团发展普遍面临资金难题。
（二）受功利思想影响，京剧传承热情不高。
学习京剧投入较多，加之能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数。学生家长因为孩子学习的竞争越来越激烈，在学龄前阶段就已“摄入过量”��英语、钢琴、绘画等各类兴趣班。在以升学为目的的应试教育体系内，学校和家长不得不想尽各种办法帮孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接和有效的办法就是加课、补课。而京剧不纳入升学考试内容，仅仅作为一种爱好或者选修课存在，很难激起学生充足的学习动力。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，因此京剧在选材方面没有太大的选择余地，久而久之形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
（三）台上一分钟，台下十年功，学习京剧需要耐吃苦，戒浮躁。
京剧博大精深、是一门很难的综合艺术，并不是会唱两句就行了，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。需要学员投入毕生精力和心血，才能将京剧艺术较好的发展和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严格的要求，压腿、下腰、翻跟头练功非常辛苦，刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的训练，唱腔、念白、表演都要经过千锤百炼才能达到要求，培养一名专业的京剧演员要6―8年的时间才能登台演出，京剧学员必须坚守，耐得住寂寞。目前由于社会关注度的降低，行业待遇不高，从业人员不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去钻研，很多优秀的人才都流失了，这对京剧事业发展和传承来说是一个非常可惜的事情。
二、传承京剧艺术振兴传统文化
京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养，在生活节奏日益加快的现代社会，人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬，特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力，普及京剧知识不可不为，要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。
（一）要发挥票友协会的辐射力和影响力，扩大京剧传承的群众基础。
如今几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们在一起互相切磋、学习戏曲知识的同时，也不断的在身边人之间传承京剧文化，通过舞台展示京剧的魅力。京剧的传承除了要培养专业演员，同时也要培养观众，两者要齐头并进，京剧的传播才能更久远，才能立于不败之地。孩子学习京剧大多是受到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响，由于理解能力有限，小朋友学习京剧往往局限于模仿。但京剧的前途不在专业，而在观众、在业余群体当中，因此让孩子从小就在京剧的氛围里成长、熏陶，至关重要。京剧“墙里开花墙外香”，国外会把京剧当宝贝来研究，但我们自己对传统艺术却不那么热衷，这令人很遗憾，从某种意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。
（二）学校是教书育人、培育学生精神文化的重要场所，应该成为京剧传承的重要阵地。
2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，学唱15首京剧经典唱段，将京剧这一国粹纳入九年义务教育阶段音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年记者走访发现，在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，如今在不少学校已悄然亮起了“红灯”。原因是老师不精通、课时难保证、学生不爱学，大多数试点学校将京剧课列入音乐课，而担任教学任务的主要是音乐教师，师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的综合艺术，不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺乏，京剧课时也难以保证，到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。
成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。
京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。
作者简介：
李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。
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Ⅵ 京剧趣谈中有哪些京剧的艺术特色

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

Ⅶ 随着老一辈逐渐老去，京剧圈该如何吸引年青一代粉丝

我觉得京剧圈可以改变一下自己的发展方式，或者是增添一些年轻人的内容，这样也可以吸引到年轻的这一代粉丝。

Ⅷ 京剧为我国的国粹,为了弘扬我们民族的优秀文化艺术;我们该做些什么

四方广告认为,弘扬我们民族的优秀文化艺术我们应该保护不让其失传,主要是要把这种文化传承至民间;因为只有人民才能保存文化,如果成立什么专项保护组就算了,资金都是被贪污