甜品屋里拍摄人像照片策划方案

① 摄影爱好者们，你们有没有拍过美食，有什么小技巧呢

有拍过。我觉得拍美食，不但要形，还有整体画面感，更加突出主体。比如说，我要拍一道甜品，我是不是可以加入饮品一起拍，来丰富画面；又或者拍一道热菜，是不是可以加入菜的一些配料在周围做装饰，也会更加有看点呢~

② 喜欢甜食的动漫人物

死亡笔记的流酷（就是L）

③ 摄影模特的“现场情绪”，对于人像摄影作品有多重要

在拍照时，摄影师的情绪对模特影响非常大。
要想得到模特发自内心的真诚的笑，先让自己微笑起来。
微笑可以缓和两人之间的关系，尤其是在双方互不熟悉时。
这是在拍照开始前就要有的情绪。
真正拍照时，仅仅微笑的感染力是远远不够的。
这时候需要摄影师大笑、傻笑，笑不出来就表演笑，往往演着演着就真笑了，妹子也会跟着笑。
拍秋景可以让女生去踢成堆的叶子，两人像中学时期一样追逐嬉戏。
拍雪景可以互相打雪仗，但你可别真把雪球往女生头上打，把情绪带入进来就好办了。
如果女生同意接触身体，可以轻碰下肋骨位置，挠她痒痒；或是牵她手完成你想要的动作。
把自己假设成模特，站在对方的角度去思考问题，揣摩对方的情绪。
比如，女生都是爱美的，路过镜子都会整理下头发；路过服装店会驻足观看橱窗的衣服；路过甜品店会看着可爱的蛋糕咽口水。
这些都是很难避免的下意识反应，绝对的真情流露，而这就是摄影师的绝好时机。
以此类推，想象模特在各种情景下的心理、情绪，加之以语言的引导，情感流露不是难事。
不同的音乐让人产生不同的情绪，
音乐通过其音调能影响人的情绪。
科学已经证明，音乐可以缓解情绪；可以治疗自闭；可以进行病理治疗。
这一切都说明了音乐的强大力量。
选择一首适当的音乐，可以使双方很快进入状态，也可以刺激摄影师的更多灵感。

④ 有哪些动漫人物喜欢吃甜食

个人觉得动漫里的人物对于甜食大多数都是很喜欢的，譬如虹猫蓝兔七侠传中的蓝兔就是一个比较喜欢吃甜食的人，或者海绵宝宝里面的派大星就是一个无忧无虑简单快乐每天都吃甜食的人，冰激凌蛋糕等是她的最爱。

⑤ 人像摄影是什么时候兴起的

1839年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。

尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。到19世纪40年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。

一、达盖尔摄影室

达盖尔摄影法公布之后，在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室，被称为“达盖尔摄影室”。

欧洲最早的人像摄影室，是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间)，由英国商人比亚德(Beard)和一位名叫高达德(Goddard)的科学家共同开设的。

这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后，每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机，只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大，夏天从3秒到2分钟，冬天却需要3到5分钟之久，总的来说同阴晴关系很大。但即使如此，对欲拍照片的人们来说，还是有着巨大的吸引力。

在当时，要拍摄一张达盖尔式人像，可是一场严峻的考验。首先，你得穿上合适颜色的衣服，因为，达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光，其他颜色都表现为黑色。所以，拍照时要穿蓝色或白色的衣服。

到了约定的拍摄时间(必须是晴天，阴天光线不够)，你得爬几级楼梯，到达摄影室。那是一个玻璃房子，一般建在平顶的屋子上。进来之后，你得坐在一把位于高台的椅子上，头部用铁夹子固定，眼睛看着摄影机，不能眨动。

然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片，就得以同样的方式拍摄两次，或将两台摄影机并列在一起，伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景：

你要正襟危坐，

两个手抓住固定的器具，

阿波罗神的化身，

将给你美好的光线，

开始拍摄时要叫三声：

“注意，就开始!”

“那么就照了!”

“好，完了!”

如此，你的面孔就出现在银版，

只要另外经过网版等的处理，

就可以为你洗出一张小相片，

虽然每个人都惊叫这并不是我，

其实却非常酷似你，

现实真是很有趣的，

假如你是王子也好，

或者是一个穷老百姓也好。

拍摄好的照片，被嵌入小镜框，装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银版显得略为暗些，从而突出画面上的白色影像。如果要着色，则另外收费。在伦敦，一幅专业拍摄的达盖尔式人像，收费是一英镑，一般老百姓是不敢问津的，因为这超过了他们一个月的工资。不过，达盖尔式照片比起手绘的油画肖像，还是要便宜。所以，人像摄影在当时非常流行。人们认为，用一幅人像照片赠送亲友，要比小型画像更经济、更真实、更时髦。

二、“名片肖像”流行

19世纪50年代，火棉胶湿版摄影法诞生。与达盖尔摄影法不同，这种摄影法拍摄的相片可以大量洗印。当时，欧洲上流社会的人士，都随身携带印有姓名、官衔（或身份)及住址的“名片”。随着火棉胶湿版摄影法的出现，一种用肖像制作名片的新方式——“名片肖像”产生了。

1854年，法国人像摄影家A·迪斯德利(AdolpheDisderi)，发明了一个多镜头照相机，能抬摄像名片一样大小的照片。这个照相机共有4个镜头，通过这4个镜头，可在一张16.5×21.5公分的火棉胶玻璃板上，拍出8个不同的姿态。拍摄时，先在玻璃板的一半拍摄4个姿态，每个镜头拍摄一个。然后，将玻璃旋转180度，再拍4个姿态。最后，将这张底片印成相片，裁好，贴在印有姓名的卡片上，就成为一张“名片肖像”。

名片肖像一出现，就迅速流行于各国，先从法国传到英国，又从英国传到美国。人们都热衷于拍摄名片肖像，互赠亲友。一些名人的名片肖像，还在各文具店和邮局里被出售，价钱则随着名人名气的大小而不同，每张大约1镑至1／6镑不等。名片肖像的体积小，分量轻，便于收藏，因此，建立家庭相册的风气很快就发展起来。许多家庭都在收集自己、朋友和名人的名片肖像。这些肖像的规格是统一的，可以陈列在专门设计的插入式相册里，摆在客厅的桌子上，供客人观赏和翻阅。

人们对名片肖像的狂热，达到了惊人的程度。1855年，伦敦的人像摄影室只有66家，1861年增加到200多家。有的印制名片肖像的作坊，每天印制名人的名片肖像达3000张以上。一些不法商人，甚至翻拍名人的名片肖像，非法出售。

这股“名片肖像”的热潮，直到19世纪70年代才逐渐退去。

三、卡梅隆的人像摄影

火棉胶湿版摄影法，给专业摄影者提供了好的创作条件，而业余摄影者通过努力，也取得了很高的成就。茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆(JuliaMargretCameron，1815～1879)，就是早期摄影史上著名的业余人像摄影家。

传记作家格拉翰(Graham)，为这位英国女摄影家所写的传记是这样开头的：

1860年夏天，到英国怀特岛度假的人，常会在淡水湾散步时，遇见卡梅隆这位奇人并大吃一惊。她是个矮胖的中年妇人，脸上、手上、鲜红天鹅绒的衣服上，都沾满刺鼻的显影液黑斑点。她会突然从花丛背后伸出头来，用沙哑的声音说：“请进，来个仪容不朽吧!”

卡梅隆在1863年开始从事摄影，那时她48岁。她在《玻璃屋手记》中写道：

我的第一部相机是女儿和女婿送给我的，他们希望它能帮助我打发在淡水湾独居的日子。这个具有纪念性的礼物，越来越激起我内心原有对美的爱好。它在我手中，已经变成一件有生命的东西，具有声音、记忆及创造力。

从此，卡梅隆迷上了摄影。她用相机这件消遣品，在她的玻璃屋里拍摄了许多优秀的人像作品。她的拍摄对象，大多是亲朋好友和社交圈中的名人。当时，英国的一些科学家、诗人、画家、发明家，都应邀到怀特岛的玻璃屋里做客，并留下了一张张不朽的肖像。

卡梅隆作品的巨大力量，是用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。她擅长以特写的形式，来探索和表现人物的内心情感。为了达到所追求的境界，她采用近距离拍摄，严格控制光线的造型作用，以取得照片动人的效果。例如，达尔文粗而圆的脑袋，是利用光线从上面照射下来，而突出在画面上。赫谢尔爵士的面部和头发，则是通过从右侧照射过来的光线强调出来。

有时，卡梅隆还故意使用低质镜头，把人物的脸部轮廓照得模糊，以便造成戏剧性的效果。《赫谢尔爵士》就是这样一幅佳作。这幅作品，焦点虽不十分清晰，但表现了人物强烈的个性。额头深深的皱纹、虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛……都表明赫谢尔是一位有思想、有性格的人。

在以清晰和精确为照片衡量标准的年代里，卡梅隆的拍摄风格，与当时流行的人像摄影自然是格格不入的。因此，她的作品在英国皇家摄影学会上展出时，被评论家们评为“艺术上的劣品”。对此，卡梅隆争辩说：

谁有权规定怎样的聚焦是合法的聚焦？……我用的“不清晰”的聚焦，是要获得皮肤的圆润感和丰满感……我的目的是要提高摄影艺术水平，保证表现出人物的性格……

卡梅隆表达人物内心世界的尝试和努力，在20世纪终于被重新认识和肯定。她以超越时代的创新精神，显示了自己在人像摄影上的伟大成就。

四、被视为“艺术品”的人物肖像

与卡梅隆同时代的法国人纳达尔(Nadar，1820～1910)，也是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品，都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”。

1859年5月15日，法国深具影响力的艺术性期刊登了一篇评论摄影家的文章《法国摄影家协会展出的纳达尔肖像摄影》，文中写道：

纳达尔的肖像作品，在所有字眼的意义都被接受为“艺术品”一这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择，及他探求人物优点以作典型的表达，都可以证明这一点……这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家。

纳达尔原名戈斯帕德—费利克斯·图尔纳雄(Gaspard-FeliTournachon)，“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。作为法国一流的人像摄影家，纳达尔凭借自己的艺术天分，创作了许多精彩的人物肖像。

早期的肖像作品，由于长时间的曝光，大多显得僵硬而无生气，难以表现人物性格。纳达尔的肖像作品，则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为，一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。

在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰。在盛行“名片肖像”和“书斋肖像”的时期，纳达尔一改照相馆用华美布景和道具的做法，使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。

纳达尔曾经是一位漫画家，这使他在捕捉人物神态和造型方面，具备了很强的功力。他的作品尽管是静态的,但却是请拍摄对象随意选择姿势,而不是刻意安排造型，这样人物看上去很自然。

19世纪60年代到70年代，纳达尔在他那间红色墙壁的照相馆里，拍摄了一批法国最杰出的知识分子和艺术家肖像，被收入纳达尔1857年出版的画册《名人-纳达尔》中。

⑥ 当代做观念摄影做的比较好的摄影家有那些

提到观念摄影，有一个人一定得提，他就是《新摄影》杂志的创办人之一，也是一位中国观念摄影的代表人物——刘铮。从他这十几年摄影的经历，能管窥出中国观念摄影从起步到刚刚上路的激情与迷乱。
十多年前，刘铮的身份还是《工人日报》的摄影记者。因为喜欢摄影而费尽心思进了报社，之后每天抱着相机游走在大街小巷拍摄车祸现场，或者被接待单位灌得酩酊大醉。曾经对于摄影的热情一点点地被这样的生活磨砺。
“那时候摄影就是一个记录功能。自己喜欢的摄影根本没人理，我当时觉得实在是太压抑了。”刘铮回忆说。工作之外，他拼命地寻找自己心中想象的摄影形式，觉得应该有一种形式是游离在记录之外，是表达自身观念的。
可是那时候资讯极不发达，几乎什么都接触不到。为数不多的能见到的国外作品“都是从各个地方翻拍了多少遍的，像小人书一样大小的图片。”他开始利用业余时间召集认识的摄影师“开会”。直到现在，刘铮对当时“开会”的情形仍然记忆犹新。“每周大伙聚在一块吵一次架，打三个电话所有人都到。王文澜、解海龙都在屋里，大伙蹲在墙角抽着烟争论，弄得一屋子乌烟瘴气。”
刘铮说，当时争论的焦点就是他认为一定应该有一种表达自我观念的摄影存在，而决不只是像中国这样只有记录的摄影。惹得大伙都愁眉苦脸地问，“你说的那种摄影在哪呢？”刘铮不言语，最后只说，“我也不知道，但是你们等着吧。”
离开报社前，刘铮已经在尝试自己的“摄影新思维”，所以刚离开时，刘铮觉得自己离自己想要的生活更近了，但所有的探索都还没有确定的眉目，随之而来的是更迷茫。“我那时每天没事就坐在十字路口，看着来来往往的人流，眼泪哗哗地流，根本不知道去哪。心里还想开不开口找我妈要钱。”
1994年，刘铮就开始尝试自己后来的成名作《国人》系列。为了拍摄《国人》，他几乎走遍中国。镜头覆盖了农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。
“这些‘国人’们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋、无奈、笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前，令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。”摄影家、学者顾铮如此描述刘铮的作品。
摄影兼评论家李江树评价刘铮的作品，包含了“国人”担负着的沉重历史，“死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。”
“最初是想记录中国人的心灵状态，后来却成了对我自身心灵的剖析，这是我当初未曾预料的。”刘铮说，摄影对他来说如同一个发泄的渠道，没有它他将无可想象自己的生活。“我的孤独在社会中很难被容忍，我的摄影也给我带来了巨大的伤害，因此我是孤独地存在着。”
所幸，后来他孤独的身影边有了荣荣，再后来有了庄辉、洪磊等等一批和他有相似想法的摄影家。
荣荣早年学画，考美院落榜之后，偶然在照相馆接触到了相机，由此喜欢上摄影。攒了三年钱后，荣荣揣着一笔“巨款”来到北京“追寻理想”.
刘铮还记得下大雪的时候，他和荣荣一起出去拍照片，拍完了，两个人穷到买一张大饼，一人一半。时隔约十年，他们每个人的作品都卖到了一张十几万元。
著名的策展人汉斯策划了一个展览，囊括了他们这一批中国最早的观念摄影家，从此，外国的艺术市场知道，“原来中国还真的有人在做这个。”
刘铮说，“我卖第一张的时候真没觉得激动，因为付出太多。但是最重要的是自己觉得有人认可了。”
“中国的当代艺术和外国人是根本分不开的，这是事实。当初一个外国人花几百块钱也就相当于他们在本国好的餐厅的一道主菜。最重要的是，这些穷困的艺术家里如果来了一个外国人看作品，他们会觉得这是在和世界交流。”著名的影像评论家鲍昆评价外国买家之于中国这些摄影师的影响和意义。
第一批观念摄影家被发现之后，那些拥有资本的人马上看到了这块市场。“观念摄影不像绘画，没有多年的工夫在技术上就难以过关。这让资本操作者更容易操作。”

鲍昆说，在目前国内的观念摄影市场中已出现极大的混乱和急功近利行为，“说白了，现在中国的观念摄影在资本操作者那里就是一种可以迅速赚钱的新型号产品。这和制作一款新手机没什么区别。现在这些做拍卖的人拼命地谈学术，换句话说，就是要使这个产品有一个好的包装。”
在鲍昆看来，现在，有些观念摄影家不是没有创新和突破就是已渐渐地变成了一个符号。“比如说王庆松，他现在越来越像好莱坞大片导演。他自己已经不拍照了，有了一个想法，比如说要拍拆迁，就找个搞设计的按照他说的设计个草图，再找工程队把场景做出来，找副导演去北影门口找一帮北漂。到现场，他指挥一下，有摄影师对监视器看，最后王庆松定了，摄影师按快门就是。”

⑦ 如果不考虑工资，你最想从事哪种职业

如果不考虑薪酬和现实，各位会选择什么样的工作呢？不同的人面对这个问题，可能会给出不一样的答案，但是大家可能更多基于自己的兴趣爱好来决定自己的理想工作。我个人喜欢写作，如果我可以不考虑薪酬和现实，我可能会选择做一名作家。

也就是说，就我个人来说，或者对大多数人来说，挡在我们“理想工作”前面的，是薪资等现实，这是当代人的“压力”，也是当代人迈向“理想工作”必须越过的门槛。

也就是说，“理想工作”可以成为我们上进的动力源。

那么说到这里，你的理想工作是什么呢？

⑧ 动漫里的人物喜欢的甜点

有很多呀
比如：
百变小樱魔术卡：
木之本樱——面食、甜食、松饼、蛋卷炒饭、面类
李莓铃——胡麻团子 寿司 饭团 杏仁蛋糕

黑执事：
塞巴斯蒂安——柠檬蛋白酥皮派
水果派蛋糕
玉米粉蛋糕
苹果葡萄干香浓派
蓝莓烘烤布丁
芒果慕斯
圣诞布丁
巧克力蛋糕
维多利亚海绵蛋糕 梦色糕点师：巧克力水果蛋糕卷，巧克力，迷你巧克力巧克力礼服，草莓蛋挞，地戒巧克力蛋糕，布丁，玫瑰蛋糕，抹茶巧克力饼，千层饼，奶酪糕点 ，钢琴的蛋糕，爱”为主题的巧克力糕点

求最佳，求赞

⑨ 卡梅隆的人像摄影有什么特点

火棉胶湿版摄影法，给专业摄影者提供了好的创作条件，而业余摄影者通过努力，也取得了很高的成就。茱莉亚?玛格丽特?卡梅隆(JuliaMargretCameron，1815～1879)，就是早期摄影史上著名的业余人像摄影家。

传记作家格拉翰(Graham)，为这位英国女摄影家所写的传记是这样开头的：1860年夏天，到英国怀特岛度假的人，常会在淡水湾散步时，遇见卡梅隆这位奇人并大吃一惊。她是个矮胖的中年妇人，脸上、手上、鲜红天鹅绒的衣服上，都沾满刺鼻的显影液黑斑点。她会突然从花丛背后伸出头来，用沙哑的声音说：“请进，来个仪容不朽吧!”

卡梅隆在1863年开始从事摄影，那时她48岁。她在《玻璃屋手记》中写道：我的第一部相机是女儿和女婿送给我的，他们希望它能帮助我打发在淡水湾独居的日子。这个具有纪念性的礼物，越来越激起我内心原有对美的爱好。它在我手中，已经变成一件有生命的东西，具有声音、记忆及创造力。

从此，卡梅隆迷上了摄影。她用相机这件消遣品，在她的玻璃屋里拍摄了许多优秀的人像作品。她的拍摄对象，大多是亲朋好友和社交圈中的名人。当时，英国的一些科学家、诗人、画家、发明家，都应邀到怀特岛的玻璃屋里做客，并留下了一张张不朽的肖像。

卡梅隆作品的巨大力量，是用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。她擅长以特写的形式，来探索和表现人物的内心情感。为了达到所追求的境界，她采用近距离拍摄，严格控制光线的造型作用，以取得照片动人的效果。例如，达尔文粗而圆的脑袋，是利用光线从上面照射下来，而突出在画面上。赫谢尔爵士的面部和头发，则是通过从右侧照射过来的光线强调出来。

有时，卡梅隆还故意使用低质镜头，把人物的脸部轮廓照得模糊，以便造成戏剧性的效果。《赫谢尔爵士》就是这样一幅佳作。这幅作品，焦点虽不十分清晰，但表现了人物强烈的个性。额头深深的皱纹、虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛……都表明赫谢尔是一位有思想、有性格的人。

在以清晰和精确为照片衡量标准的年代里，卡梅隆的拍摄风格，与当时流行的人像摄影自然是格格不入的。因此，她的作品在英国皇家摄影学会上展出时，被评论家们评为“艺术上的劣品”。对此，卡梅隆争辩说：谁有权规定怎样的聚焦是合法的聚焦?……我用的“不清晰”的聚焦，是要获得皮肤的圆润感和丰满感……我的目的是要提高摄影艺术水平，保证表现出人物的性格……

卡梅隆表达人物内心世界的尝试和努力，在20世纪终于被重新认识和肯定。她以超越时代的创新精神，显示了自己在人像摄影上的伟大成就。

⑩ 你们知道有哪些喜欢吃甜食的名著人物吗

喜欢吃甜食的
应该是女生吧
大多数女生
都很喜欢吃甜食
女生做主角
就会喜欢甜食