音樂廠牌策劃書

⑴ 廠牌的音樂方面

Rough Guide
「世界音樂」的老法師廠牌，最擅長為音樂畫地圖，一張唱片+一本旅遊指南是Rough Guide經典組合。
Nonesuch
Nonesuch Explorer無雙探險家，是「真實的非西方音樂的米其林指南」。從1967年出品第一張巴厘島唱片開始，一系列92張專輯，以極奢侈的品質標准，保證那些「從樹下懶漢口中錄來的采風」，獲得讓「發燒友也永不抱怨」的錄音質量。
Wicklow
「高地族長」幕後操縱的BMG分支廠牌，新近起家，但並不為凱爾特音樂所獨享，旗下還可以找到一流的芬蘭民族歌手，甚至電音紅人Bill Laswell與圖瓦朋克樂隊Yat-Kha的奇異組合。
Topic
始於1939年的倫敦，號稱世界上最老的獨立唱片廠牌，由一些相信「音樂可以改變世界」的馬克思主義者創始。Topic是「圖書館」級別的廠牌，專收「檔案錄音」，曾經為不列顛音樂傳統出版過20張一套的《人民之聲》，如今正在分批整理大英圖書館三樓浩瀚的世界「聲音檔案」。
Putumayo
倡導「快樂生活」的美國廠牌，每每挑各種好聽入耳的音樂做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之類的合輯。英國藝術家Nicola Heindl為每一張唱片設計了帶有濃郁蠻荒風味的封面。不必特去唱片店，在全美2500個Putumayo咖啡店、禮品店和服裝店裡都可以找到。
Buda
世界音樂在法國叫作Music Monde，和Ocora廠牌相比，Buda的嚴肅精神和野心常常被自己那些「業余」的封面遮蓋了。Buda搜集整理過來自亞洲、非洲、西伯利亞等地的「硬核」田野錄音和傳統音樂，亦有銷量較好的融合世界音樂。
Palm Pictures
定位橫跨新音樂、爵士，以及牙買加、非洲等地的傳統音樂；是Howie B等大牌DJ經常光顧的世界音樂廠牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Proction廠牌的母公司。
Real World
不得不提的世界音樂第一大廠牌。自搖滾明星Peter Gabriel創建以來，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音樂明星，而背後擔當製作的也往往是製作過Pink Floyd,Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音樂節以及「真世界錄音周」亦成了世界音樂的聚師大會。
ARC
ARC是少數幾個講究大而全的獨立廠牌。出版目錄覆蓋全球各個地區，可以在網上試聽300來張唱片的片段。
Grappa
挪威的「世界音樂」代表，不斷呈現著世界上最一塵不染的一支傳統北歐音樂；Grappa和前衛大廠ECM挪威分部共享一間辦公室，也一直緊跟著歐洲的新音樂時尚。
Magda
和Traditional Crossroad、Kalan等廠牌一起，推動著中東音樂走向世界，出品猶太、阿拉伯、土耳其等地的音樂。
Network
有20多年歷史的德國世界音樂廠牌，旗下有多張關於蘇菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音樂的暢銷專輯，內頁有大幅精緻的圖片，很得收藏者青睞。
Ellipsis Arts
因出品既暢銷又經典的唱片出名，如《全球手風琴》、《全球冥想》、《在圖瓦的內心深處》等等，更因其擅長製作內頁說明而出名，比如圖瓦一輯的小冊子甚至包括「血腸」的製作方法、《電子音樂的早期大師》的說明書長達96頁。
Late Junction
英國世界音樂大本營BBC廣播3台自創的廠牌，產品特點是適合深夜聆聽，各種音樂類型沒有邊界、相互交叉，是謂「深夜交叉點」。
JVC
日本人如果迷上什麼事，即便是邊邊角角的料都會被挖出來。即便是JVC這樣的大唱片公司也有專營世界音樂的分支，更是以一網打盡環宇音樂為己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出過30盒一套的世界音樂大全VHS錄象帶，配有9本娓娓道來的白皮書。
Six Degrees
一家專營world beat的唱片公司，除了大賣的Bebel Gilberto是他們的看家貨外，Travel系列也成績不俗。他們以輕飄飄的旅行心情，來製作世界音樂，有一搭沒一搭地放在卧房聽最適宜。

⑵ 獨立音樂的著名廠牌

我們聽的每張音樂專輯都有發行公司，這是我們所說的音樂廠牌（Label），它的產生標志著音樂工業化，商品化。

當今世界的唱片絕大部分份額掌握在三家大公司手中：環球（Universal Music Group），華納（Warner Music Group）與索尼 （Sony Music Entertainment）。

這三家大公司旗下有著非常龐大數量的音樂廠牌，幾乎都是並購進來的。

對於大多數人來說，「廠牌」只是在唱片不顯眼的位置的幾個小字，但對於那些資深樂迷來說大唱片公司與音樂廠牌卻有著不同的東西。

因為有一些廠牌出版的都是比較近似的風格，時間長了這些知名廠牌就代表了某種音樂風格。

如果把數不清的唱片比做海洋的話，那麼廠牌就如同海洋中的航標，知道了廠牌，就知道了該往哪裡走，該去哪兒尋找想找到音樂和歌手。

而在國內，主要的唱片發行廠牌還是星外星、京文、滾石這一派老牌的唱片公司。但隨著國內音樂文化的發展，獨立廠牌也如雨後春筍一般生長在全國各地。如摩登天空和太合麥田都是受眾比較廣大的獨立廠牌。

聲音圖書館還整理了許多小眾的獨立廠牌，並將這些獨立廠牌出品的唱片進行線下展售，並打造了專為小眾廠牌而向音樂愛好者們提供試聽的實體空間。

兵馬司唱片

2018年正式成立於南京，起先試圖立足於情緒媒介之一音樂，以廠牌的概念幫助城市生活的年輕獨立音樂人建立起確定的音樂人身份。以太的雛形是通過藝人規劃、發行唱片及主辦演出活動等多種業務形態，與音樂人共生共長。旗下合作藝人有：廚子和戲子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未來科技研究所等多組。

聲音圖書館將一直保持獨立音樂人和獨立廠牌的徵集，讓音樂愛好者們聽見更多好音樂。

⑶ 獨立廠牌的意義

在獨立音樂文化逐漸復興的今天，音樂廠牌已經在慢慢走進樂迷們的視野，出版商、音樂廠牌和音樂人三權分立的結構也漸漸被人熟知。要讓人說出自己能辨認出來的廠牌可能並不容易，但即使是對當今音樂市場有那麼一知半解的人，都應該聽說過摩登天空的大名。音樂廠牌可以是唱片的製作方，是唱片的發行商，甚至還可以是跨境代理商。可以說，沒有這些廠牌對唱片出版的支持，就沒有現在仍走在復興路上的國內唱片文化。

聲音圖書館通過2021年的唱片音樂市集，與多個國內廠牌達成共識，用各個獨立廠牌的唱片構建成了給音樂愛好者們進行線下試聽的實體空間，並長期進行展售，以此增進大家對唱片出版文化的了解，認識更多正在獨立運營的廠牌。

⑷ 音樂廠牌

我們聽的每張音樂專輯都有發行公司，這是我們所說的音樂廠牌（Label），它的產生標志著音樂工業化，商品化。

當今世界的唱片絕大部分份額掌握在三家大公司手中：環球（Universal Music Group），華納（Warner Music Group）與索尼 （Sony Music Entertainment）。

這三家大公司旗下有著非常龐大數量的音樂廠牌，幾乎都是並購進來的。

對於大多數人來說，「廠牌」只是在唱片不顯眼的位置的幾個小字，但對於那些資深樂迷來說大唱片公司與音樂廠牌卻有著不同的東西。

因為有一些廠牌出版的都是比較近似的風格，時間長了這些知名廠牌就代表了某種音樂風格。

這里就簡單介紹一些國內具有鮮明自主個性的音樂廠牌，這些廠牌知識可能會在哪天淘CD的時候用上。

⑸ 音樂廠牌的介紹

音樂廠牌，就是指音樂專輯的出版公司，特別是搖滾或獨立音樂等領域。

⑹ 獨立廠牌的獨立音樂廠牌神秘者

沒有唱片公司的包裝，沒有社會的贊助支持，沒有頂級的設備，王道的唱功。這些都並不是神秘者所在意和關心的，大家常年都在不同的城市，感受著不同的天氣，但是都有著同樣的呼吸，同樣的夢想，唱著同一首歌！神秘者已經不僅僅是一個音樂廠牌，一個音樂團隊，而是所有熱愛音樂的孩子們的一個夢想.一種精神，一個很溫暖的家，大家在一起真的很開心，很快樂。你們聽到也許不是最好的效果，最棒的製作，但是我們是最真的，最快樂，最幸福和最真實的音樂！
「四年時間的沉澱，從菜鳥到全能音樂人。詞曲編唱均通過網路自學。當年一群16、17歲的少年如今已經長大。4年時間，神秘者都在改變。2013年集結而來，帶著成熟的果實榮耀而歸。幾名成員中還有在念高三為大學夢奮起而追的97後女歌手；在北京追夢北漂歌手，為了生存轉行做廣告策劃的音樂製作人，以及拿從未破滅的92年夢想hiphop歌者，神秘者2014年全新概念專輯《信念》用信念做音樂。

⑺ 音樂廠牌都是怎麼掙錢的

音樂廠牌是指製作音樂，安排歌手特別是流行，搖滾等歌曲流派的歌手。

隨著數字化時代的開始，唱片公司也要學會轉型，只有這樣才能獲得更好的發展前景，並留住公司里的歌手，繼續在這個行業生存。

⑻ 音樂廠牌的國內音樂廠牌（排名不分先後）

音速光年（英文全稱Sonic Light Year，簡寫SOLIYE）成立於2010年初，它主要挖掘中國大學獨立音樂新血液，致力於打造歸屬於五四時期的人文精神，該廠牌整體注重音樂作品傳達的獨立意識思考能力，評價體系一般從五點元素考慮：歌詞思想、旋律獨特、編曲創意、唱腔演繹與視覺設計，這也是國內獨立音樂廠牌走向成熟的標志。該廠牌成員幾乎是國內理工科重點院校的學士碩士博士生，延續一種文化導向的精神，學院路五道口D22Livehouse是他們經常演出的場所。
（中國大學獨立音樂廠牌 - - 新潮 自由 實驗） 前身是唱片工業的鼻祖伯利納創立的英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司。1931年，為了在經濟大蕭條中求得生存，這兩個本是競爭對手的公司合為一家，並吞並了一些小唱片公司，形成了當時最大的唱片出版集團EMI。EMI的前身英國留聲機公司使用的品牌是「主人之聲」(HMV)，英國哥倫比亞公司的商標則是「哥倫比亞」，在合並成EMI後仍分別使用。在戰後的日本和美國，EMI一直使用Angel(小天使)商標，直到90年代才統一為EMI Classics。由於資格最老，EMI擁有最為龐大的歷史錄音資料庫。在這里，各個時期最傑出的演奏家都留下了錄音，小提琴家克萊斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飛茲、米爾斯坦、西蓋蒂、梅紐因、吉奈特·內弗、奧伊斯特拉赫、帕爾曼、大提琴家卡薩爾斯、費爾曼、杜普雷、托特里埃；指揮大師富特文格勒、克倫佩勒、卡拉揚、切利比達凱、比徹姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、揚松斯、鋼琴家科爾托、魯賓斯坦、施納貝爾、里帕蒂、埃德文·費希爾、吉賽金、所羅門、科瓦賽維奇、歌唱家卡魯索、吉利、夏里亞平、卡拉斯、比約林、施瓦茲柯普夫、卡娜娃等等。近年來推出的新人更是層出不窮，韓國女小提琴家張莎拉、女大提琴家張漢娜、指揮家西蒙·拉特爾、威爾舍—莫斯特……往日的無比輝煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延續。
在整理再版老唱片時，EMI使用的數碼處理技術十分成熟，先進的CEDAR程序更能減少老錄音中的雜聲而對音質毫無損害。日本東芝的2088技術也是近年來開發的新技術，用20比特分析力、88.2千赫的采樣頻率處理母帶，改善了老錄音的音色和動態。在近期再版的老錄音CD上，ART(意為「艾比路錄音室技術」)是常見的標識，告訴我們這張CD上的錄音經過了艾比路錄音室工程師們的精心處理。目前EMI正陸續推出的「世紀偉大錄音系列」是其世紀末的重頭戲，曲目和版本均經過精挑細選，大師薈萃，很有收藏價值。 這是捷克唱片廠的品牌縮寫，是自捷克唱片名牌Supraphon之後又一個有影響的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔納、亞納切克、馬蒂奴、蘇克等人的作品為主，演奏家多為捷克的新秀。雖然這些捷克演奏家由於消息閉塞不大為世人所知，但其中不乏水準高超的才子。論音質，它當然不及許多名牌，但要聽正宗的捷克音樂，這是價廉物美的選擇。 捷克第一大唱片品牌Supraphon近來由一家台灣公司代理，也出現在我國市場。小提琴家蘇克、已故指揮家紐曼、庫貝利克等的錄音是它的王牌。要聽捷克曲目，Supraphon仍是首選品牌。

⑼ 音樂廠牌的發展進程：

當二戰結束後，也就是搖滾樂誕生的初期，唱片工業掌握在幾家大廠牌手中：Capitol(凱必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥倫比亞)和RCA，他們在流行小調的田地里安全地耕作，而把帶有特殊口味的諸如R&B和C&W之類的聽眾留給了地區性的小廠牌，他們認為那些「種族」音樂和「山地搖滾」的聽眾實在太少，而且他們的企劃部門的才能發育的還不那麼健全。
小公司面對大廠牌分下來的麵包屑，必須更艱苦地奮斗，錄音、培養藝人、力爭得到電台的播出，另一方面他們沒有既成模式的束縛，能夠錄制一些更有創造性、更外向型的音樂，這直接促成了搖滾樂的誕生，同時也獲得了商業上的成功。
把獨立廠牌簡單看成藝術先鋒的概念是不妥的，他們熱愛音樂，但同樣熱愛金錢，他們和藝人簽下的合約也是剝削性質的。因為沒有大廠牌的發行網路，所以他們不得不走遍一個個城市，帶著最新製作的單曲，給DJ們紅包和禮物以換得電台的播放。這些早期的搖滾樂獨立廠牌的先驅有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他們的名字將銘刻在搖滾樂豐碑之上。還有更多的小公司只是出過一兩首熱門歌曲，甚至有的只是出過一首地區性的熱門單曲，但他們同樣對搖滾樂的發展做出了持續性的貢獻。五十年代最偉大的搖滾樂先驅兼超級明星大都是獨立公司培養發掘的，但最終他們的超級市場化還是由財大氣粗的大廠牌來完成的。
五十年代末，獨立廠牌的最熱門十首單曲是大廠牌的兩倍，搖滾最熱門十首單曲是大廠牌的三倍，大廠牌直至六十年代才開始調整戰略，逐步放棄那些不痛不癢的流行歌曲，迎接搖滾時代的到來。但獨立廠牌始終是搖滾樂的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都產生了許多傑出的藝術家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以來最成功的獨立廠牌，他們的商業意識堪與大廠牌一爭高下。
但在英國，情況則頗為不同，幾乎所有藝人的東家都是四家大廠牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不過好在這些公司比他們的美國同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英國的獨立廠牌開始了行動，像Immediate、Reaction、Track、Island等廠牌錄制了搖滾時代最有創新精神的一批錄音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的蘋果唱片曾推出了他們最激進前衛的作品。在美國，同樣出現了一些富於自我意識和激進情緒的獨立廠牌，特別是Elektra，他們錄制的以the Doors為代表的一系列民謠搖滾和迷幻搖滾作品是六十年代精神的最完美體現。
七十年代是個分久必合的時代，大廠牌把大量觸角伸向大多數成功的獨立廠牌，R&B持續上榜，成為大廠牌文化的一部分。七十年代中後期，朋克和新浪潮樂隊成為唱片業界的惡夢，於是誕生了DIY的潮流，樂隊在無人喝彩的情況下自己錄制並簽約獨立廠牌或成立自己新的獨立廠牌，以放棄商業成功為代價換得了藝術創作上的自由。
八十年代，獨立意識成為了社會政治意識的一部分，它意味著不妥協的斗爭意識，許多藝人、評論家和樂迷已經將大廠牌看成是扼殺創造力和藝術表達的一大障礙。由上百的獨立/非主流搖滾廠牌、樂迷雜志和大學社區電台構成的網路使藝術家在主流之外發行音樂成為可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD這樣的獨立廠牌定義了他們自己獨一無二的美學標准，而像Slash這樣的廠牌則同時與大廠牌在發行上合作。大廠牌的商業手段永遠是無孔不入的，在看到非主流市場的巨大潛力之後，他們最終以自身的商業影響力簽下了大部分最有成功潛力的樂隊。到九十年代中期，據估計Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI這些唱片業的巨無霸佔據了唱片市場銷售的90%，但是，獨立廠牌與大廠牌間的拉鋸戰並未停止。八十年代中期，獨立搖滾的超級巨星像Husker Du在大廠牌下的銷售量似乎也是有點寒酸，但九十年代Nirvana的百萬銷量為Grunge的熱烈批發行情製造了契機，之後便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱吒風雲，這一切都離不開獨立廠牌的貢獻(雖然有些無奈)。
注意！獨立廠牌決非明日之星的試驗場和大廠牌搖錢樹的育紅班，這里有一個最重要的問題：音樂。獨立廠牌可以不被排行榜或銷售量之類的身外之物所累而專心發掘奇妙的音樂，這是最幸福的工作。像五十年前一樣, 雖然他們依然被發行不暢、預算緊張、缺少曝光而困擾，但他們還會像五十年前一樣不斷對大廠牌施以影響，使搖滾樂永遠不離我們左右。