宣傳照構圖

⑴ 在宣傳片製作過程中，畫面構圖有哪幾個要素

構圖是為了組織每個分支形成一個整體。在宣傳片製作中，是對畫面內容和形式整體專的考慮和安排屬。構圖的原則是，變化中求統一。
其中構圖方法有三個要點：
1.畫面主題圖形的位置。
這也是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。
2.非主體圖形的位置以及與主題圖形的關系。
3.畫面底形的位置以及與圖形的位置。
除了要點之外，光線也是畫面構圖中的基礎與靈魂。同時它也是畫面構圖質量關鍵的因素。其次，影調是在宣傳片製作，專題片製作，廣告片製作畫面中所表現的明暗層次和暗影關系，是畫面構成的基礎元素。
質感是人們對於視覺、觸覺對不同物態的感覺，全道文化攝影師，運用光線、色彩、線條、暗影等造型手段，使影像不但與原來人物或景物相像或接近，而且能細致入微地傳達出物質屬性的不同特點。
所以，全道文化傳媒構圖時是將視覺元素合理組織，進行選擇、加工和處理，使之構成整幅畫面中既合乎主題表現的需要，也合乎造型審美的要求，成為一個優美的視覺空間或畫面的方法。

⑵ 企業宣傳片的拍攝技巧

一、拍攝角度通常是以人的視覺特徵作為參考，整個取景效果也應以相對平穩的狀態去呈現。所以，攝像師在拍攝過程中根據被攝物的大小遠近隨時進行調整，保持攝像機和被攝對象的維度統一。

二、根據企業的特點制定宣傳片拍攝角度，在拍攝過程中拍攝角度的不同表達意義也不同。當攝像機角度高於被攝對象以俯拍的形式，適合於大場面拍攝，這樣容易表現出畫面的宏大和層次感，同時增加畫面立體感。

三、在實際拍攝宣傳片過程中可以調整搖移速度，對被攝對象進行跟蹤。更重要的是，要保持移動的速度和穩定性，這種手法有利於給畫面營造緊張、運動的氛圍。

四、在拍攝公司宣傳片時環境亮度、角度以及推拉搖移鏡頭的節奏都會影響最終的效果。另外還需要保持積極的心態，這樣才能收獲更多的畫面細節。

(2)宣傳照構圖擴展閱讀：

注意事項：

1、解說詞

電視解說詞應敘事干凈利落，語言曉暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。

解說詞不是畫面的簡單說明，而是畫面及同期聲的概括、評價、補充、延伸和深化，以傳達畫面及同其聲沒有傳達或無法傳達的信息。電視解說詞像一根鏈條，把電視畫面與同期聲連接起來，使其形成一個完整的集合體。

寫作電視解說詞時應盡量用通俗生動的語言來解釋現象、闡明道理。在論述時應透徹、深刻、富有思辯色彩和哲理。解說詞切忌空話。

2、表現細節

電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片沒有激情，通篇是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，就收不到應有的效果。

而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。因為細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

參考鏈接：企業宣傳片_網路

⑶ 攝影,攝像構圖的理解(從構圖結構元素,拍攝方位,拍攝高度,拍攝距離,構圖的形式元素等方面入手)

每每說道攝影作品，總離不開談及構圖，構圖有這么重要嗎?好的構圖怎麼就看的那麼舒服呢?構圖有沒有訣竅呢?構圖會不會捆住我們的手腳，使我們變得教條呢?圖片一出等等構圖問題就不斷地縈繞著我們，我們怎樣看待自己作品中的構圖缺陷，怎樣練就在拍攝時留心布置畫面疏密間架，其實，了解構圖的意義在於建立正確的審美觀，了解美的奧秘，才能獲取美，才能更好地欣賞美。那究竟是什麼東西困擾著我們的視覺，使我們有這么多的困惑。

構圖的困惑之一:主體居中

這是最常見的構圖困惑，很多主體居中的照片是不能讓人有感覺的，為什麼會這樣?攝影者不禁要問，在拍攝的時候可不是這樣的感覺，當看到一個非常有吸引力的景物時，是真有那麼一陣創作的沖動，用眼睛通過取景框盡力地盯住看，生怕抓不住這個景象，最後，照片還是不能引起他人的注意。照片雖然很清楚，色彩很鮮艷，可是為什麼不能吸引人呢?困惑挫傷了我們的創作熱情，這個困惑的原由究竟在哪裡呢?

這個困惑的產生是個生理自然的問題，解決這個困惑先從了解我們自己開始。圖片是用我們的眼睛來觀看的，攝取圖片也是通過我們的眼睛。都是通過我們的眼睛，為什麼看與看就這么不同呢?剖析現象我們可以了解，看圖時我們用的是雙眼看大圖，拍攝時用單眼(即使是雙眼)看的是小圖，還有相機的聚焦和測光功能設計在取景器的中心。雙眼看圖和單眼取景、大圖和小圖這些怎麼就會有兩種觀看的感受呢?從圖片是為了觀賞這個目的看，雙眼審視圖片是決定圖片構圖成敗的關鍵，雙眼到底在起著什麼樣的作用。

我們的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在張望時還可以區分物體的遠近，區分遠近是依賴的雙眼，兩個眼睛看到不同的視場，經重合我們感受到了一個立體的景象，既然雙眼是不同的視場，就會產生兩幅景象重合不到的地方，這個位置一般稱其為盲區，雙眼的盲區是在中心部位，無怪呼雙眼對中心位置出現的物體視而不見，原來眼睛看不見中間的物體，這樣說可能誇張了，誰說看不見!照片中間的一個小點都能看見，看見是看見了，可是，重要的一點是我們很少能對此感興趣，如果真正體會到自己生理上的這點需要，會不會從照顧自己的需要出發，安排好圖片的畫面。

取景時為什麼這個現象沒有引起我們的注意，取景時也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎麼與圖片的感受會不一樣!我們大家忽略了拍攝時是用的單眼觀看的現實，單眼是不存在盲點的，但是，看景物也不是立體的，即使是雙眼，看到的是取景器小圖，小圖在眼睛看到的范圍只是一個部分，這時小圖在眼中只能算是一個點，我們宏觀的眼睛不能完全融入小圖中去體會眼睛的觀感，只能做的是盡力的捕捉，很少去安排布置。

另外，相機製造商也在誘導我們做主體居中的行為，對焦(自動聚焦)、測光都設計在取景器的中央，使得我們的主體脫離不了中間的部位，結果產生的都是讓人不感興趣的圖片。

說了這么多，不就是不讓把主體放在圖片的中央，放哪兒合適呢?看過舞台報幕員站的位置吧!舞台的1/3或2/3處，圖片是個方框平面，這樣處理畫面，上下左右1/3或2/3處放置主體，我看應該可以吸引大多數欣賞者的視線。
主體居中也不是完全不可，這要看是什麼樣的主體了，如果是要對稱圖形或金子塔構架，就該突破這種框框了。

構圖的困惑之二:錯亂的線條

線條是繪畫表現的基本方法，在攝影中同樣發揮著決定性的作用，為什麼我們很多很多的照片不能登入藝術的殿堂，究其原因有很多便是由於沒有處理好主體與其它線條之間的關系，不能讓線條達到錯落有致，很好的去襯托主體，使得線條無序的與主體重合交錯，最後，無情的「切碎」了我們精心營造的畫面。

線條起著這么大的作用，我們怎麼會這樣無視各種各樣的線條存在，怎麼會讓線條無序的充盈畫面，我們的眼睛平時都在注意些什麼，為什麼圖片上會出現這么多的線條?這又不得不說我們觀看的方式，眼睛在觀看實景時看到的是立體的景象，視點始終是一個，不論你怎樣運用眼睛，只能看住一個點，有人說了，我們不是把朝向方整個扇面的景象都看清了，怎麼能說只看到一個點呢?我們之所以能夠看清很大面積的景象，依賴的是眼球不停的運轉和眼睛不斷地變換焦距，景象在腦海中有所暫留獲得的印象。

圖片是個平面的景象，把實景的前後都反映在一個平面上，景象已被固化，虛實已不能由眼睛來隨意調節，景象的前後重合在一個畫面上，那這些縱橫交錯的線條不就在發揮強大的視覺影響力嗎!

由於我們眼睛的運作，讓我們忽略了主體物前後無關線條的存在，使我們的畫面經常是橫出枝節、頭上長枝、斜切畫角等等，對我們的圖片構圖起著破壞力的影響。
如何避免混亂線條的影響力，這需要不斷地鍛煉我們眼睛的觀察力，鍛煉讓眼睛對拍攝景物無關的光影、色彩、物體也引起注意，避開或用技法處理有影響的線條，讓畫面變得整潔一致。

構圖的困惑之三:平分天下

如果我們把每個風景圖片都看作是一個一個的小天地，再把這方天地往大了去想，就是我們一個一個的天下，那這個天下我們怎麼分配好呢?看看我們多數人怎麼分的，天與地平分，天與海平分，平分來，平分去，卻總感到是分配不均，畫面不能穩定，為什麼會這樣?我們已經很公平的處理了天下，而這天下卻顯得這么的不夠太平，細想一下歷史給我們能夠留下深刻印象的除了大一統時代以外，三國是最富有時代故事的歷史了，也是我們印象最深的時代了，孔明為了不具備抗衡實力的劉備能夠存在一方，提出要促成三足鼎立之勢，讓劉備在天下相對穩定的階段得到了發展。

三足鼎立與我們的攝影又有何干呢?兩點是線，三點是面，兩點的線是扯不清的，而三點在面上是可以站穩的，一個穩定的格局我們為什麼不能拿來應用呢!

我們在實際拍攝中只看到了天與地、海與天，難道在這兩者之間再加上一個什麼的，才能做到所謂的三分天下，達到我們要的平衡，那這個能使我們畫面平衡的東西究竟在什麼地方。

別急!就在天與地、天與海之間，這個平衡應該由攝影者自己來掌握，怎麼做呢?在自己的心目中始終把圖片的天下看作是三份，在兩分天地間如何應用這三份天下，不是有個遠交近攻的策略嗎!中間的這部分不是被天侵佔，就是被地吞並，這樣天下就會相安無事，一個感覺良好的畫面就會出現在你的面前。
記住，希望感覺到景物的深遠，地面或海洋多些。希望感覺到遼闊那就讓天空多些。

構圖的困惑之四:趨勢的秘密

什麼是趨勢?趨勢是事物發展可能到達而還沒有到達的方向，發現某種趨勢，便可以引導眾多追隨者去追尋相同的目的。趨勢在一幅攝影作品中有沒有可以深入挖掘的空間，這些趨勢都隱藏在圖片中的什麼地方，這些隱含的趨勢都在發揮著怎樣的作用，趨勢在圖片中具體的是些什麼呢?

趨勢在圖片中沒有具體的指向，趨勢的表現基本隱含在線條或著事物的指示當中，什麼樣的線條具有趨勢的作用呢?平行的線條有嗎?可以說沒有，平行的線條即使在地球上轉上幾圈也不能相交，就是說沒有到達的方向。在圖片上縱橫交錯的線條有嗎?也是沒有，因為相交的線條已經到達了目的地。

線條在什麼情況下會出現我們要的趨勢呢?不是平行的線條，不在畫面中交錯(線段可能在畫面內交錯，但是，沒有實質交錯也可)的線條，要在畫面以外的不遠處相交，還有隱含在事物指示當中落點在畫面以外的隱含線，這些都是具有趨勢作用的線條。
發現具有趨勢作用的線條能給我們帶來什麼呢?圖片有了這些趨勢可以給觀賞者帶來寬闊的想像力，發揮思維的空間，產生無窮的樂趣，讓觀賞者在圖片以外找尋各自的答案，這樣擴大了圖片的作用。比如，圖片上一個人或一群人都在看著畫面以外的某點，看圖者就會被這些視線所吸引，去想像畫面以外有些什麼東西。還有，風景圖片中運用好具有趨勢的線條，這幅風景圖片就存在無盡的想像魅力。發現了這個秘密，我們還能放過這些具有趨勢意義的線條和指示隱含線嗎!

構圖的困惑之五:曲線的魅力

曲線很容易吸引人們的視線，而且，我們對曲線有著一種莫名的喜愛，而自然界能夠體現曲線完美的都是具有生命力的動物或是植物，還有是一些有運動現象的物體，曲線除了這些潛在表現生命運動活的象徵寓意以外，是不是還有其它的奧秘，使得曲線的魅力讓我們能夠痴迷不返。

平時我們看圖片時，當看到一些簡單曲線時，會用弧線、S線來表述對曲線妙的感受，而當曲線愈加扭動，組合更加復雜時，情緒會被愈加的激發，那這個情緒來源的動力是怎麼形成的?怎麼會有一種無窮無盡的感受。

單純找尋曲線的魅力所在是不太容易的，如果我們把曲線截成一個個線段，那就會看到這些線段是一個個大小不等的圓的邊線，這樣我們了解到這些曲線中隱含著許多的圓，看出這些圓又有什麼意義呢?這些又能給我們哪些有關曲線魅力的答案呢?

圓，我們知道自從人類迷戀這個東西以來，一直就沒有停止過對它的探求，當祖沖之在1500年前把圓周率第一次擺到我們的面前以來，這個答案一直在無窮無盡的算著。我們圖片中的曲線里隱藏著一個一個的圓，曲線越復雜包含的圓越多，無窮無盡的魅力越多，那這個魅力是不是與這個無窮無盡的算術有關系呢?如果不是，又用什麼可以作更完美的解釋呢!?
無論怎樣的闡釋，圓、曲線是我們圖片構圖時力爭抓取的，讓曲線的魅力出現在我們的圖片當中，尤其是人體攝影最應該把握好的，單單對橫陳人體的表面光感、質地作表現，而忽略了人體中存在的曲線，我想這張圖片只是個人體記錄而已，沒有藝術可言，也就根本的失去了人體藝術的魅力。

構圖的困惑之六:關聯的意義

關聯是事物與事物之間有某種相似或反差形成的內在紐帶，當兩種事物(或以上)需要同時出現在畫面中，如果沒有關聯這只能引起視點散亂，我們平時在拍攝中，有時總是想把看到的就都拍下來，圖片出來一看，才發現不知道應該看什麼了，這時候才想起了減法，減法一用，如不得法，又剪去了圖片的意義。那多個主體在怎樣的情形下能夠組合到一個畫面里?應該應用什麼方法來做呢?

當學習了視點趣味中心處理的方式後，對單一主體在畫面的位置處理方法已經了解掌握了，當主體是兩個或是三個甚至更多的時候，構圖便又變得無所適從了。當所謂具像的主體是兩個以上時，主體已不是具體的這幾件物體了，這個主體已是蘊涵在具像主體中的某種聯系，在此稱之為關聯，當這個關聯存在的時候，圖片中雖有多個物體，也不會引起視點分散。例如:最常見的旅遊紀念照，沒有人會認為景物與人沒有直接的聯系，而把二者分開來拍攝，這里有個內在的聯系，便是到此一游的關聯。還有，當要表現貧富差距時，總想有一個代表富的形象，再有一個窮的襯托，即使他們各做各的事，也不會分散觀賞者的注意力，這就是他們的內在聯系在起作用，關聯使得畫面看上去協調一致。

掌握關聯方法處理畫面又有什麼意義呢?運用關聯方法攝影大量的是在紀實類攝影當中，熱點新聞攝影很多應用這個方法，這個拍攝方法可以通過表面現象揭示社會發展過程中的內在問題，幫助從現實形象上很快了解社會矛盾的變化，促進社會向正確的方向發展。
事物關聯很容易在畫面上實現對比，達到諷刺和幽默的目的，試著去發現多個事物內在的關聯關系，為社會發展擔負些責任。

構圖的困惑之七:排比的作用

圖片是通過平面來反映所攝范圍的立體景象的，景物無論遠近都壓縮在一個平面上，這樣，使得很多有著縱深效果的景象，不能通過拍攝來很好表現，有時拍攝了看上去還不錯的景象，可是，出來的畫面卻缺失了許多當時看到的縱深感，無形的消除了畫面沖擊作用，平面讓我們失去了很多。

平面可不可以表現立體的效果，可不可以表現出縱深感，讓畫面具有相當的視覺沖擊力呢?應該運用怎樣的方法才能做到呢?

平面畫面的遠近表現方法是利用物體遠近的大小不同來做到的，但是，在平面畫面中不是所有的大小不等的物體都可以表現出這種特質。我們常常會運用大小不等的物體來拍攝手托太陽或另一個遠處的人物，造成這只手真得是很神奇的錯覺，這就是平面壓縮的結果，使得遠近透視的感覺消失了，這些大小不等的物體便沒有表現出遠近沖擊的效果。

怎麼做好呢?多觀察發現具有排列組合的物體，站到有一定透視關系的角度上拍攝，這個物體遠近的關系很容易被發掘出來，平面便有效的利用起來，畫面景象也會隨之讓視覺活躍起來。
排比可以讓我們得到平面以外的視覺效果，特別是在風景拍攝中注意運用好這個方法，會讓圖片的景象格外引人注目。

構圖的困惑之八:尋找氣勢

當看到有些圖片時，觀賞者會被圖片中的某種力量所驅動，不由的贊嘆道:「圖片好有氣勢」。氣勢是怎樣一個具體的形態?氣勢又是怎樣存在於圖片之中的呢?

在了解氣勢是什麼具體表象之前，我們先感受一下我們自己心裡對事物狀態的直覺，當物體顯示的狀態不是很大的情況下，我們對這個物體沒有沉重感。當事物從我們身旁由近至遠離開時，我們對這個事物沒有緊迫感。當在一個昏暗的環境里，雖有些光亮，我們仍會有一種恐懼感。我們如果把這幾種感受集中到一起，我們的心裡會產生一個怎樣的感受，我們會被沉重感壓著，被緊迫感逼著，被恐懼感驅使著，最後，被這些感受所震懾直至屈服。這個綜合感受的結局便是事物氣勢的體現。

理解了氣勢感受所需要的幾種狀態，在圖片中我們又如何運用好這幾個方面呢?沉重感是主體在畫面中佔有相當的空間形成的，緊迫感是畫面物體有運動的方向性，恐懼感是由深沉的色彩造就的。

那麼主體占據了整個畫面，物體運動的都成飛速的線條，畫面深的都黑暗成一片這些會不會有氣勢呢?我看不會，主體占據了整個畫面缺乏了比較，不能感覺到有足夠的大。物體運動方向是可能的趨勢，不是向遠的趨勢，更不是運動的現實狀態。黑的完全，不能算作色彩，黑反而會感到安寧，暗示可以穩穩的休息了，大面積的凝重色彩還是要通過小部分光亮相比較，才能感受到內在的作用。
我們是否可以這樣的試著去找尋氣勢，讓色澤深沉有向著拍攝者運動感的事物占據畫面大部分空間來實現對氣勢的感受。有時色澤不是絕對的，如翻卷的白雲、洶涌的海浪也能造就氣勢。

⑷ 如何做宣傳畫，誰知道能不能介紹一下！！！

怎麼做海報和用什麼軟體做 小草圖 首先准備一些與海報畫幅同一比例的縮小畫紙，一般只有1／8~1／4大小。這種縮小比例的小圖稱之為小草圖，因為其面積較小，海報設計師或專門的編排設計師就有條件試作多幅編排方案，有時候多達20幅、30幅不等。用這些小草圖試徵求旁人的意見，從中選出數張較好的，依此作為進一步參考。小草圖主要表現整體構圖效果，而不必表現各構成要素的種種細節。 設計草圖 從小草圖中選定二三張放大至海報畫幅原大，並注意畫幅中各種細節的安排及表現手法，這種圖樣被稱之為設計草圖。它一般要表示出標題、插圖等的粗略效果，正文則採用劃直線的方式代表字數和段落，直線與直線之間的距離代表著字的大小。應該注意的是，設計草圖雖是廣告製作的實驗品，但卻是個重要階段。有些小草圖放大至設計草圖後，效果上即有了顯著變化，甚至失去了畫面平衡。這時須對放大的稿子再作調整，重新安排畫面各構成要素的比例、大小、位置、色彩、形態等。另外，這些設計草圖看上去仍然非常潦草，但廣告設計師或有經驗的廣告主卻能夠從中相當滿意地想像出成品廣告的模樣。 通過電腦設計草圖已是快速而有效的方法。 從數張設計草圖中選定一張作為最後方案，然後做設計正稿。隨著電腦圖形圖像技術的發展，在海報設計中，電腦圖文製作已漸漸替代手工正稿製作。 海報中最基本的一種尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm)，相當於國內對開紙大小，依照這一基本標准尺寸，按照紙張開度又發展出其他標准尺寸，如全開、四開、八開。常用的尺寸是大度的四開和對開。此外，一些超大型的海報常用於車站的牆面廣告和戶外廣告，有的長達數米。 海報多數是用製版印刷方式製成，供在公共場所和商店內外張貼，DTP技術的熟練運用可以創作出精美的海報廣告。當然，也有一些出於臨時性目的的海報，不用印刷，只以手繪完成，此類海報屬POP性質，如商品臨時降價優惠、有獎銷售；通知展銷會、交易會；時裝表演或文藝演出等。這種即興手繪式海報，主要靠水粉顏料或記號筆等繪制，有時用即時貼代替，大多以手繪美術字為主，有時兼有插圖，且較隨意、快捷，它不及印刷海報構圖嚴謹。優點是：傳播信息及時，成本費用低，製作簡便。但隨著電腦圖文製作技術的發展，這種手繪方式也漸漸被取代。高效快捷的電腦輔助圖文設計，以大幅面彩色列印機輸出常常用於製作要求較高而批量較少的大型海報廣告，比如櫥窗和燈箱里的海報廣告。 軟體：ProPoster 比較不錯，網上有漢化版的 定向：作海報的適用范圍 准備工作：尋找素材 加工：用PhotoShop CorelDRAW 等軟體製作！（設計） 打樣校正 成品（張貼）

⑸ 拍攝宣傳片需要哪些技巧呢

首先拍宣傳照時要有自己的想法，拍出來的要有吸引力。啊，要求在拍攝角度和選擇構圖上都要精挑細選。要用獨到的角度和景觀來凹線拍攝。這個主題。

⑹ 人物宣傳海報設計中4種常見處理手法

【導讀】作為UI平面設計師，免不了每天都要接觸一些人物宣傳海報，其通常由人物形象和文字設計組成。
這種圖形和文本的混合設計有一個共同點：人們的視線首先會被人的形象所吸引，然後慢慢轉移到文本內容上。下面小編就來教大家人物宣傳海報設計中4種常見處理手法，幫助大家在日常工作中更加高效。

NO.1有時讓副本修飾字元

有時是一張具有良好構圖，良好光影和突出字元的字元圖片，只需添加相應的字元即可。 字元字體，您可以簡單地突出氣氛，而無需添加太多復雜的裝飾。
將電影靜止圖像處理成舊照片足以引起人們的注意。

NO.2增強點，線和平面

有人可能會說，如果圖片本身很漂亮，那將是一個額外的好處，但是現實是如此的苗條。很多時候，甲方提供的角色圖沒有那麼強烈的視覺沖擊力。
這時，我們可以使用第二種方法。

這種處理方法與第一種處理方法的不同之處在於，海報上有更多的虛線或線框。

首先，好的海報具有自己突出的中心點。 其中，大小，顏色，形狀，景深等都是非常突出且引人注目的元素，它們被添加到原始氣氛中。
點，線和面的幾何元素可以區分字體的大小和強度，同時不會削弱字元的主要圖像，這會讓人記住。

NO.3在人物上「插圖」

如果字元本身沒有很強的創造力，則可以考慮使用插圖或塗鴉來擴大圖片的氣氛和力量 。 直接在角色或面孔上添加塗鴉也是一種不錯的選擇。

NO.4字元和文本的集成

對於設計人員來說，「大字元」是一個常見的要求，但它在字元張貼者中用於確保不會削弱字元 ，您可以嘗試與標題副本集成。

運動型人物與沉重而有力的人物的結合使人物和人物的疊加更具視覺沖擊力。 字元成為文本的過渡，這擴大了文案寫作的范圍，也豐富了圖片。
文本不再是一個個體的存在，而是作為一個元素和人物圖片相互融合。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「人物宣傳海報設計中4種常見處理手法」的相關內容，希望對大家有所幫助。想了解更多視覺設計與交互設計等相關知識，關注小編持續更新。

⑺ 宣傳片的拍攝技巧

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 1： 製作組與客戶初次溝通，了解需求。
從客戶確定創意一直到實際投入拍攝之前，都屬於這一階段，在這段時期，企業宣傳片拍攝片和公司宣傳片的具體製作方案將逐漸成形，具體的製作準備將逐步完成。
2： 與客戶親密接觸，詳盡了解企業和產品（或城市特點）。
在這個過程中必須了解，公司宣傳片的用途，拍攝場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。
3： 製片組和創意人員做出初期創意腳本方案和報價。
客戶就企業宣傳片和公司宣傳片的長度、規格、交片日期、任務等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該企業宣傳片和公司宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時公司會在限定的時間里根據以上確定信息呈遞報價和製作日程表。
創意中會體現具體拍攝過程以及拍攝每一個環節的內容還有時間。通過文案腳本可以讓客人直觀的了解到企業宣傳片和公司宣傳片成型後的大概框架內容。並根據以上內容向客戶提供報價單。
4：前期溝通，達成合作意向，簽定合作合同，確定製作時間表。
在進行了較為詳細的合作溝通後，簽定合作合同。並在合同中確定費用，製作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目瞭然，能夠及時的配合合作流程。
5：前期采訪，收集素材，出企業宣傳片或者公司宣傳片拍攝初稿，並送交客戶審閱。
根據客戶要求及專題片內容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，並送交客戶審閱。
6：客戶初稿審閱通過。
客戶從內容上對企業宣傳片或者公司宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。
7：攝制組前期現場勘景。
文案通過後，本公司成立小組，並由導演及攝像進行前期現場勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是企業宣傳片拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的企業宣傳片拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，較少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出宣傳片畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些企業宣傳片畫面上的內容，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，企業宣傳片節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

⑻ 海報設計構圖技巧有哪些

( 1 )構圖技巧的粗細對比:所謂粗細對比，是指在構圖的過程中所使用的色彩以及由色彩組成圖案而形成的一種風格而言，在書畫作品中我們知道有工筆和寫意之說，或工筆與寫意同出現在一個畫面上(如同國畫大師齊白石的白菜與蟈蟈的畫一般)，這種風格在包裝構圖中是一些包裝時常利用的表現手法。
( 2 )構圖技巧的遠近對比，在國畫山水的構圖中講究近景中景遠景，而在包裝圖安的設計中，以同樣的原理，也應分別為近中遠幾種畫面的構圖層次。
( 3 )構圖技巧的疏密對比:說起構圖技巧的疏密對比，這和色彩使用的繁簡對比很相似，也和國畫中的飛白很相同，即圖案中該集中的地方就須有擴散的陪襯，不宜都集中或都擴散。
( 4 )構圖技巧中的靜動對比:在一種圖案中，我們往往會發現這種現象，也就是在一種包裝主題名稱處的背景或周邊表現出的爆炸性圖案或是看上漫不經心。

⑼ 晚會拍攝應如何構圖以及拍攝的技巧

保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，並確定各自在畫面中的布局地位。

一幅完美的構圖 ，起碼應該做到下面幾點：

1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相乾的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那麼，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

（不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。）

很多專家推行「三分之一」的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位於畫面1/3處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。（人物位於畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合「三分之一」構圖原則的。並且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。）

人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——「前視空間」，多過他們後面的空間——「多餘空間」 ，應該將「多餘空間」減少到最低程度。

（不平衡的構圖。人物身後多餘的空間多於前進方向的空間。）

（平衡的構圖。）

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。

（不平衡的畫面，頭頂的空間過大。）

（平衡的構圖，看起來舒服多了。）

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建築物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關於裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那麼請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題

一忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼裡的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多採用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

二忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用「規則」，那麼我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，並不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎於規則但不拘泥於規則的。攝像構圖的最後一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力~!